第一篇：读《倾城之恋》有感
关于《倾城之恋》的读书心得
作者：蒋如凤宿迁学院10级经贸系工商(3)班
对于张爱玲，我是爱极了的。她的文字在我读来总是觉得极美又极凄，极高雅又极落寞。我总也找不到一个词或是一句话来定义她，她用及至艳绝的才情把女性写作引至一个意象丰富，情韵精微，充满了光华神致的境界。她果真是一个容易令人入迷的奇女子。而《倾城之恋》让我感动于她的抗争与挣扎。
她进述了白流苏和范柳原之间的男女情爱故事。他们，一个破落世家的离婚女儿和一个风流、阔绰的华侨子弟，两个来自不同文明和世界，同时失去家庭温馨的孤男寡女，经过战争的炮火，终于在异乡结成夫妻。对于白流苏，评论界意见不一，很多人将她视作情场的贴徒，是以婚姻为职业，借此来“谋生”的恶俗女人，也有人认为她是封建专制和男权社会的双重受害者，是值得同情和悲悯的弱者，还有人称她为“红颜祸水式”的女人，认为她浑身带着“杀气”，是现代版的“倾国倾城”传奇，那么，到底应该怎样看待白流苏以及她的“倾城之恋”呢？
我承认流苏在婚恋态度上的功利性、世俗性，但是这种“俗”是走投无路的“俗”，是被逼无耐的“俗”，西蒙·波伏姓在答赏者她的《第二性一女人》书中曾指出:
在今日，女人虽然不是男人的奴隶，却永远是男人的依赖者;这两种不同性别的人类从来就没有平等的共享过这世界。当我看到这样的陈述：
柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。然而流苏还是有点惆怅。香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。
实际上看到这里，这样的结局，我既没为她落泪也没为她庆幸。我没有资格为她落泪，我只是一个平淡的后来者。我没有被逼嫁也没有被迫离婚更没有被迫得不得不离家，事实上她所有的经历我都没有参与，我们也无法去参与。诚然，当她仅因为柳原“把他的俏皮话省下来说给旁的女人听”而庆幸“表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻”的时候，我们难以否认她在那样一个满是功利和世俗的世界充当一个女人的悲哀，尤其是对于一个被众人踩到尘埃里且不屑一顾的女子。她最终得到了她想要的幸福，可却是由于一场倾覆了一座大都市——香港的残酷战争换来的。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着。她真的有得到她想要的幸福吗？所以我实在不该为她庆幸。可她又确实令我崇敬着。似乎我也陷入了某种悖论呢。她的三次不妥协正是她向命运的宣战。人在命运的掌握中辗转往返，如同木偶般，我们当然能从中体味到无尽的苦涩、怅惘和苍凉。纵观流苏的是三次“出走”，无不表现出她是一个不甘于命运的强者，她的抗争和自我意识与同时代的女性相比，具有了某种“破天”的意义与价值，她敢于与旧式的婚姻告别，又敢于与范柳原在香港同居，可以说是对封传统的颠覆与反叛。在女性自我意识刚刚萌动的年代，正所谓开风气之先。虽然她最终得的 并不是诗意而浪漫的爱情，而仅仅只是现实与世俗的婚姻，终究没能走出女性的生存困境，但作为中国传统女性在男权社会中取得的为数不多的几次胜利，她是进步的。这种“出走”实质上是一种女性命运的抗争，一种对几千年封建伦理纲‘常的反叛，不管出于何种目的，它本身都值得肯定。“悲壮是种完成，而苍凉则是种启示。”张爱玲如此钟情于苍凉，是出于她能从中把握人生永恒的意味。正如张爱玲所说，生命，“它有它的图案，我们惟有临摹。” “人是生活于一个时代里的，可是这时代却在影子似地沉没下去，人觉得自己是被抛弃 了。为要证实自己的存在，抓住一点真实的，最基本的东西。”像米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》：一边渴求着纯粹的爱情一边又唾弃这俗世的情爱。以为不将自己放入俗世，便可超尘脱俗，然而又恰是你的避“重”就“轻”，使生命本身失去了可支持的力量，生命也就因此变的索然无趣，也便失去了其存在的意义。白流苏厌恶这这吃人的世界，但请原谅她只是一个卑微到尘埃里、在历史上起不了微妙作用的人。所以纵使她不屑于哥嫂们的金钱之争，她也不得不为了生计筹划钱；纵使她了然于范柳原企图通过寻找“真止的中国女人”
来确认自己的中国人身份，淡化中国情结，寻到精神上的支撑。她还是铁定了心当他的情人，最后在战争的逼迫下嫁了他。不得不说的是他们彼此追逐的过程是无谓的，但他们都从这过程中找到了活下去的勇气和自以为是的意义。最终妥协了彼此，可见探索的结果也趋向虚无。在这里我们不防介绍下范柳原，他是个封建阶级的遗少，也是资产阶级的新派青年;他颓废、无能、粗暴，他积极、聪明、文雅，与流苏对比之下，柳原确实是要出色。他也是可怜的，作为华侨却因了是私生子被家族抛弃了，回到中国又鲜少有人会注视他中国人的身份。所以他需要一个人来承认自己、鉴定自己中国人的身份。所以我们没有办法对他横加指责亦或冷眼相待。他只是无形中将自己圈进了自己的小圈子里，活进了自己的世界。这是人生的一种悲哀和伤痛。
爱玲想是看透了世态的懦弱，人生的委琐、卑微、庸俗、自私、病态，在她看来这些就是人世的本质，无可更易。这个世界里没有种感情不是“千疮百孔”的，“生命是袭华美的袍，上而爬满了虱子”。她力图识破人生之谜，但最终还是迷惘与困惑:“在这个不可理喻的世界里，什么是因?什么是果?”便只剩下这苍凉的情绪可哀可惋。可人生也并非只剩下哀惋与嗟叹。
“人的生活方式有两种，第一种是像草一样活着。你尽管活着，每年还在成长，但是你毕竟是一颗草;你吸收雨露阳光，但是长不大。人们可以踩过你，人们不会因为你的痛苦而产生痛苦;人们不会怜悯你，因为人们根本没看到你。所以，我们每一个人都应该像树一样成长。即使我们现在什么都不是，但是只要你有树的种子，即使被人踩到泥土中间，你依然能够吸收泥土的养分，自己成长起来。当你长成参天大树以后，遥远的地方，人们就能看到你;走近你，你能给人一片绿色、一片阴凉，你能帮助别人。即使人们离开你以后，回头一看，你依然是地平线上一道美丽的风景线。树，活着是美丽的风景，死了依然是栋梁之才。”俞敏洪老师如是说。对于生命，我们有着与生俱来的敬畏和恐惧，同样也有着无尽的贪恋。我们常常以“生无可恋”为借口，堕落，沉睡，夜夜笙箫……为什么我们却从未用心想过：我们并非“生无可恋”，只是一不小心沉迷于灯红酒绿，纸醉金迷，将此“生”误作彼“生”。“生”，我认为乃是一个人的生活观念，一种生命价值。如果你将“生”只是停留在生命这一肤浅的意义上，那就真的可以说“生无可恋”了。
一个人一但失去正确价值观的引导，毫无疑问她将不可避免地陷入迷惘、踌躇和混沌的宿命论。白流苏是一颗小草，被兄嫂欺压，被前夫羞辱，回到白公馆又为大家所不耻和嫌恶，终于遇到个还算关心她的人还只是互相取暖，各取所需。但她并未泄气、妥协，且不说她的价值观是否过于功利化。单是她那份单纯的想要在这乱世中挣扎着活下去的勇气便是可嘉许的，至少说明她是热爱自已生命的。虽然严格来说她并未由一颗小草长成参天大树。但是从某种意义上来说她和范柳原还是在以着成为一棵树的追求在生存，不懈的努力和不停地追逐，终于他们至少长成了彼此生命中的大树。毕竟在那样一个“大家”毫无保障的情况下，来自于“小家”的安慰显得更为突出和被需要。
傅雷是张爱玲作品最早的肯定者，但他对《倾城之恋》评价不算高。他认为：“因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精炼到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。”傅雷的批评最后归纳为两点：“勾勒得不够深刻”，“华彩胜过骨干。”
张爱玲不服气，写了《自己的文章》以作答辩。傅雷文中指出她对范柳原与流苏的转变写得不深刻，张爱玲回答说：
我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此。
在这里我大抵是很是肯定张爱玲的。人生本就平平凡凡，“轻”、“重”相
悖，哪里来那么多的撼天动地，惊心动魄。
人生便大抵如此，正如爱玲所述：传奇里的倾国倾城的人大抵如此。到处都是传奇，可不见得有着么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑接着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！人便是在这生与死的安详、灵与肉的搏斗中一代代生息下去。然后草还是草，树还是树。
第二篇：读《倾城之恋》有感
读后感
品味乱世中的人生与爱情
——读张爱玲《倾城之恋》
近来，张爱玲的《倾城之恋》风靡很多家电视台，成了人们茶余饭后、轻松休闲的话题。我以前也曾看过此篇小说，但当时因为太年轻，感受不深。借着此次再捧出书来看，竟然难以割舍。
在点灯时分，在西斜的暖阳下，在潺潺的夜雨声中，静静地读，细细地品。如独自品一杯香茗，齿颊留香且又回味无穷。
《倾城之恋》是张爱玲早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁没落大户人家的女儿——白流苏，离婚后回到娘家。在那样的年代、那样的家庭，离婚俨然是一件惊世骇俗且无法被原谅的事情，流苏回家后倍受哥嫂的冷眼排挤和母亲的漠不关心，却又意外地将其七妹的相亲对象——范柳原夺了过来。流苏和柳原都是精明的人，开始了一场似乎玩世不恭的爱情游戏。他们在感情上锱铢必较，不肯输给对方半步，最后由于香港战争的爆发，一座城市的陷落成就了这段倾城之恋。
开篇，当白流苏由于受到兄嫂的百般奚落后，她跑去找正在床上的白老太太。白老太太说了一番避重就轻的话，尤其是这句：“我年纪大了，说声走，一撒手就走了，可顾不得你们。天下没有不散的筵席，你跟着我，总不是长久之计„„”老太太眼见没落的即将颓败的大家庭，在风雨飘摇中，她的世故与无奈让人叹息思索。这与《红楼梦》里的贾母是多么神似。对待宝络的婚事，她说：“宝络这孩子，今年二十四，真是我心头上一个疙瘩。白替她操了心，还让人家说我；她不是我亲生的，我存心耽搁了她。”这与贾母对待林黛玉的态度和言语，简直是同一个模子里的。有这样的白老太太，于是白流苏的命运便没法不多一些个性和坚毅。
看到流苏经常想起林黛玉。两个不同时代，不同环境，不同性格的人物却有许多相似之处。同样的寄人篱下，同样的多思多虑。不同的是流苏没念过几年书，没有黛玉的才情，但也没有黛玉的小心眼。要说流苏这个人物确实是很有个性，很坚毅的女性，家人如此“指着脸子骂”，她都可以忍下来，要换了黛玉，只怕早香消玉殒了。同样一句“这里住不得了”。黛玉是绝望而沉沦的，而流苏却是在绝望中隐隐地向空里伸出一只手，不肯沉下去，仍要倔强地，体面地活下去。就像她对柳原说的，“像你这样自由自在的人，也要怨命，像我这样的，早就该上吊了”。不过流苏从没想到过死，也不会想到死，即使被家人指着脸子骂，她仍会笑盈盈的，“他们以为她这一辈子完了么？早哩！”。她及家人陪妹妹宝络去相亲，她却成了主角，她心里清楚宝络虽然会恨她，但同时也会对她刮目相看的，用她的话说：“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”这便是白流苏。
范柳原一直是个玩世不恭狡猾精刮的公子哥，留过学，向来把“把女人看成脚底下的泥”，与女孩子约会，愣是把一个花团锦簇的小姐“搁个两三个钟头，脸上出了油，胭脂花粉褪了色，他可以看着真实些，亲切些”。这就是范柳原。
可以说流苏与柳原一开始的交往是各怀鬼胎的。流苏是赌一把，赌输了，毁的是她的名声，如果赌赢了就能得到一张金灿灿的长期饭票，“出净她胸中一口气”。柳原是想征服一个“真正的中国女人”，当然他要的是情妇，不是妻子。两人可谓旗鼓相当，棋逢对手，为各自的目的耍尽手段。然而流苏不得不略逊一招——流苏终于迫于家庭压力、社会压力成了柳原的情妇。之后，流苏一直陷在名分的阴影里，而柳原仍旧一直寻寻觅觅他的妻。
其实两人都是真心的，只是以往受的伤害太多，于是心上生了茧。最令我难忘的是柳原在一个深夜给流苏打了四次电话，前两个电话是争吵，最后一个电话柳原忽然语气低沉了，温柔了，他这样说：“流苏，你的窗子里看得见月亮吗？我这边，窗子上面吊下一支藤花，挡住了一半，也许是玫瑰，也许不是。”人在夜晚时的情感最脆弱。柳原半夜给流苏打电话，本意是表达感情的，可是他不敢确定自己对流苏的感情，也不敢确定流苏对自己的感情。这样的隐约其辞，这样的情感交流，苦了的不只是男女主人公，我的心中也充满了无尽的凄苦与哀愁。
再看流苏和柳原在香港浅水湾的一番对话：柳原静了半晌，叹了口气。流苏道：“你有什么不称心的事？”柳原道：“多着呢。”流苏叹道：“若是像你这样自由自在的人，也要怨命，像我这样的，早就该上吊了。”柳原道：“我知道你是不快乐的。我们四周的那些坏事，坏人，你一定是看够了。可是，如果你这是第一次看见他们，你一定更看不惯，更难受。我就是这样。我回中国来的时候，已经二十四了。关于我的家乡，我做了好些梦。你可以想象到我是多么的失望。我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。你„„你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。”„„他突然笑了起来道：“其实我用不着什么借口呀！我爱玩——我有这个钱，有这个时间，还得去找别的理由？”他思索了一会，又烦躁起来，向她说道：“我自己也不懂得我自己——可是我要你懂得我！我要你懂得我！”他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固执地，哀恳似地说着：“我要你懂得我！”看得出，从这一对男女的字里行间流露出对人生、对爱情的渴望和丝丝无奈与悲凉。两个原本真心相爱的男女你防着我，我防着你，谁都不敢以 真心示人，苦苦相爱，只因现实中的教训太深刻，人生太现实了。如果不是这场战争，一年，两年，十年，或许一辈子他们都看不清彼此。所以，真该庆幸那场的战争，否则这对爱人的爱情游戏该怎样收场呢？
这场香港沦陷战争很残酷，死伤了成千上万的人，可笑的是却成全了流苏和柳原。在经历了战火的洗礼后,他们开始了真正的恋爱,而不是以前的谈恋爱。“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”兜兜转转了那么久，他们终于在那堵“地老天荒”的墙下相遇了。一刹那，一切不用伪装，一切透明透亮。终于发现：一个自私的男人和一个自私的女人在这动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有腔子里的这口气，还有睡在身边的这个人。流苏道：“你早就说过你爱我。”柳原笑道：“那不算。我们那时太忙着谈恋爱，哪里还有功夫恋爱。”这话应该算经典了。热恋中的男女太忙着谈恋爱，确实没时间品味爱。爱字笔画太多，太难写。或许仅仅是小说而已，倾国倾城成全了一段爱情，然后写了一段传奇，感动的是我们这些两世旁人。
张爱玲的小说充满着小资情调和危险意味，王安忆曾说：张爱玲是虚无的。在张爱玲的小说里，最残酷的便是展现的永远是现实的苍凉和对生命的疑问，因为她太透彻世事了。我读过她的很多小说，如《沉香屑》《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》等等，每一部都是一种极其痛苦的折磨，让我承受从梦想的巅峰跌落至现实谷底的打击。而这部《倾城之恋》在其所有作品里已经算是有不错的结局了。
第三篇：读《倾城之恋》有感
读《倾城之恋》有感
10环工（1）胡张豪20101707115
作为一位遗世独立的女子，张爱玲是不幸的。胡兰成给予了她爱情，赖雅成就了她的婚姻，最终爱情背板，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的悲凄爱情移植给她笔下的都市男女，终其一生，她的文章风格始终笼罩在淡淡的悲壮凄美的笔调下。她的作品，如《金锁记》、《花雕》等大多有着不完美的结局，但是，《倾城之恋》却成了一个例外，被赋予了一个美好的结局，尽管这个美好的结局与安徒生通话中的“他们从此过上了幸福的生活”并不一样。
张爱玲在《倾城之恋》这部小说中，不仅仅描写了两个人在战乱背景下相爱的故事，还反映了当时的历史背景和社会环境，白流苏俨然也成为了那个时代的女性主义矛盾斗争的载体。
二十世纪三十年代，上海。坐落在中国沿海的城市像一个屈辱的钝记，深深地打印在一个民族的记忆里，使发生在这里的一次次焚心与悲情之爱，都不可避免地浸染了那片指甲花神秘的气息。这里有被摧残的肉体与精神，有不屈与高贵的灵魂，有封建大家庭与渴望的呼喊，有寻找之中的迷失与战火中的重生„„那是一个难以承受的年代，对于白流苏来说。曾盛极一时的前清翰林白家连年衰败，坐吃山空，家道中落到连日常生活都捉襟见肘。作为白家六小姐她出阁，需要陪礼嫁妆。其兄之间，互相推诿；妯娌之间，为了小账斤斤计较，白流苏初感人世冷暖。
一入豪门深似海，流苏嫁的是当时上海滩暴发户唐家的少爷唐一元。在一桩早有预谋的封建婚姻中，流苏只是一个棋子。在渐渐明了原委的时候，白流苏想要逃离破落的白公馆，不想只是从一个牢笼跳到了另一个火坑。
那时的香港，似乎也不太平。范柳原，家庭突变，父亲离世。他流落街头，受尽凌辱。在陷入人生低谷的时候，他遇到了温柔善良的洪莲，两人深深相恋却遭到反对。不久，洪莲嫁人，婚后郁郁寡欢，很快因病去世，其死成了范柳原心中永远的痛。从此，他变得玩世不恭、游戏感情。时间流逝，心若浮云，安而后定，有其所思。一个偶然机会在上海匆匆路过时，有一个女人映入范柳原的眼帘，并深深地铭记在心里。他曾想再遇上她，但错过了，显得有点困难，也只能是错过了就算了。
碰巧在一次舞会上，范柳原和白流苏再度相遇了。原本不属于两个人的世界，却离奇的走在了一块，流苏给范柳原再度留下深刻的印象。回港后的范柳原对白流苏念念不忘，于是委托徐太太邀请白流苏去香港。他开始大胆表现了一个追求者的姿态。
白流苏曾一度陷入了难以抉择的困境。作为一个古典与现代的知青女性，她决心掌握自己的命运，毅然选择了香港。
流苏到香港以后，与范柳原交往了，但那时他们之间并没有婚姻的概念，范柳原只是把流苏当作情人，彼此间始终隔着一堵墙，其实也不难理解。范柳原经
历了失去一个爱的人的伤痛，白流苏也历经婚姻失败的折磨，都是所谓的“过来人”。彼此对对方都有说不出来的小心和提防，特别是女性，受到传统歧型的社会形态的束缚，不敢随便去爱和接受爱，因为怕受到世俗的谴责和怕经不起再一次婚姻失败的折磨。范柳原因为曾经深爱上一个，为自己付出太多而另嫁他人到后来不幸病逝的女孩子，迟迟未能从深爱的阴影中走出来。他们不是不去爱，不是不想爱，怕只怕，爱了以后会再度伤害。
同住一个酒店，并且房间对面，彼此间多次约会漫步，花前月下，两人都始终不敢说出一个“爱”字。爱只是在心底里，爱只是在彼此的幻觉中。幻想着彼此的爱的表白、爱的拥抱，深夜里爱的陪伴。整个爱的深度都是在幻觉中进行。其实彼此都在压抑着自己的情感，不敢在现实中表现出来。这是一种多么折磨人的爱情。彼此间难以明确的关系，彼此顾及所思后的担忧，在他们之间设立了一道防线。不只是好心的牵线人，就是连他们自己都觉得二人结合很难。
在感觉没有希望的情况下，白流苏返回上海。一回上海，处境不堪。流苏那几个不争气又自私的哥嫂们，紧催她结婚！但她并没有心思应付，因为她心里只有范柳原一人。正在这时，在香港的范柳原收到白流苏快要结婚的消息，随之来信，说有事要她速来香港一聚。这时，彼此思念的心情一下子如火花迸发出来。白流苏毅然放弃了没有爱情的结婚，收拾行囊，心如离弦之箭奔往上海。而二人的相聚并没有意味着爱情的真正结合，而是体现了心与心相连。因为二人都是“过来人”，经过了彼此的苦等，白流苏也尊重了范柳原的先做情人的选择，已不在乎天长地久，只在乎曾经拥有的伟大爱情。香港，遭到日本军队的疯狂轰炸，战火四起，生灵涂炭。
战火摧毁家园，生活极其困难，但因有爱支撑，他们生活得很快乐。11月12日，香港全部沦陷。饱受战火摧残的上海，处处是废墟焦土，横尸卧野，饿殍载道，满目凄凉，失去了往日的繁荣。但就在这枪林弹雨中，白流苏一路上冒着日军飞机狂炸的生命危险，当跑回家时，家几乎变得废墟了。就在近乎绝望的时刻，二人在战火中找到对方，二人紧紧地抱在一起，爱情这时得到了升华，印证了彼此不能分开，二人最后走上结婚的殿堂。
战火四起的那一刻，彼此的心那么容易相融，好像水倒进水里，不能也不在分你我。
你双臂环抱着我，我全身覆盖着你，莲花环绕着我们。你是方法，我就是智慧；我是死亡，你就是刀刃。我们在这一刻真正的明白，只有我们两者合一，才能给生命一个意义。这应当是他们的后话，没有出现在银屏上的后话。
战争，摧毁了一座城市，也成就了一段刻骨铭心的爱情。是为倾城之恋。而恋却一直是在一步一步地发展下去的，爱是记在彼此间心底深处的思念中，用不着挂在嘴边。爱需要时间，爱需要耐心，爱需要真诚，这是我对此小说文本最深感触
第四篇：读《倾城之恋》有感
读张爱玲《倾城之恋》有感
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。而张爱玲的人生，也如她的小说一般传奇。
春运到了，春节还会远吗?大家这几天是不是都在备贺礼、挤春运、往家赶。春节说到马上就到了，贺岁电影也是轮番上映，看了这么多部贺岁电影，对圣诞档期的一部电影《倾城之泪》挺有感触，原因之一就是它让我想起了《倾城之恋》，让我想起了著名女作家的张爱玲。
张爱玲，中国现代作家，本名张瑛。1920年9月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。
作为一个女性，张爱玲是不幸的。胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她却赋予《倾城之恋》一个完美的结局。这，或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份情怀的眷恋与不舍。
在电影《倾城之恋》中，张曼玉和梁朝伟将这段硝烟战火中的都市爱情演绎得近乎完美，张曼玉优雅的气质和忧郁的眼神亦将女性主义的光辉和人生命运阐释得淋漓尽致。但小说中所蕴涵的苍凉的人生味被电影华丽的视听觉冲击力所颠覆，只有回归到小说文本中，小说中所承载的沉重的人生境遇才能被揭示出来。张爱玲研究者刘川鄂指出：“张爱玲写小说，不论有其本，还是无其本，她总是把人生味放在第一位的。她是一个品位纯正的作家，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突是她在小说中孜孜以求的目标。”但这种“人生味”无关乎幸福，而是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀”，这种悲凉的人生味在《倾城之恋》中表现最深刻的是人性的自私。
在白公馆，三爷盘光了白流苏的钱就欲将她扫地出门;四奶奶算盘打得比谁都响，算得比谁都清，却反复标榜自己的“高尚人格”：“我是有点人心的，不能靠定了人家、把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢!”如此欲盖弥彰更突显了其卑劣的自私本性。在爱情中，范柳原不过是个自私的男子，白流苏不过是个自私的女人，两方面都是精致的人，在和平的日子里相持不下，却是硝烟战火成全了他们。乱世飘摇中相互的扶持和勉励能够增添生的勇气和希望，因此从人性层面上说，这段乱世之恋实质上是为了满足各自活着的自私。人各有私己之心，张爱玲用漫不经心的笔调和高度的艺术技巧将躲藏在慷慨面具下的自私揭露出来，这种人性的自私看似被虚构夸大了，而实际上却是其自身真实的再现。张爱玲笔下的饮食男女千姿百态的情爱世界无非是为了满足一己私欲而相互利用罢了，这是一种看破红尘的悲凉。
无论是张爱玲自我的人生经历还是其小说的艺术风格，都有一种孤独感始终伴随其中。张爱玲采取一种孤绝的生活方式，如同死亡，也正是这孤独的生命现象成就了她绝世的才华，让“一个远年的上海风韵犹存”。张爱玲将《倾城之恋》置于公馆洋场里，在炮火轰鸣中演绎，更突显了人物内心深处的孤独。相互的关照和偎依能够消散乱世中无所凭靠的漂泊感，但孤独是无法抚慰的，甚至切入骨肉无法言说。张爱玲以绝望抒写孤独，用生命默默地承受孤独，这是小说叙事中的悲凉人生，更是作者现实人生的真实写照。
张爱玲生活的世界是悲凉的，“长的是磨难，短的是人生”，多舛的命运，苍茫的身世让她对世道人心有了深刻的感悟和认识，奠定了她悲凉的艺术风格。夏志清先生在《中国现代小说史》中这样评价张爱玲：“她能和简-奥肆汀一样的涉笔成趣，一样的笔中带刺，但是划破她滑稽的表面，我们可以看出她的大悲。”身世，命运，人性，戏里戏外都散发着苍凉的人生味。
小说对故事的描述，对人物的刻画，对人性的揭露，都必须以艺术手法为载体。张爱玲以其独特的眼光观察现实，敏锐地捕捉生活灵感，用奇特精致的语言将内心感悟提炼升华成惊艳的意象，达到了高度审美的艺术境界。
在《倾城之恋》中，张爱玲对于景物的描写是独一无二首屈一指的，由其独特的艺术风格雕琢而成。她写海岸边的房间“像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。取景化的视觉观察，暗淡的色彩渲染，将一幅静态的风景画绘成一个动态的影像。张爱玲善于将采截的景致重组构建，颠覆其原有的形貌，赋予其丰富的想像和联想，以满足艺术上的审美要求。于是“海浪波涛溅到窗帘上并将其染蓝”的夸张意象也就宛若天成了。
小说中的景物描写并非单纯的意象，它们烘托社会历史环境，揭示人物性格命运，涵盖着丰富的寓意。“轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，啪得关上了盖，数不清的罗怨绮恨，全关在里面了。”这是张爱玲对香港沦陷的描写，给人强烈的视听觉震撼。她将世界比作关了盖的箱子，人置于黑暗中孤独绝望，一切的怨，一切的恨，一切的执。一切的妄，都成了记忆中的一场场闹剧。曾经繁华又如何?由此伸发了乱世之中苍茫的身世之感。
张爱玲在《倾城之恋》中所用的笔调是舒缓安闲的，漫不经心地随笔一抹即是丰富的意象和精致的色彩，淡中出奇。她写白流苏眼中的萨黑荑妮公主“脸色黄而油润，像飞了金的观音菩萨，然而她的影沉沉的大眼睛里却闪着妖魔”。寥寥数语即将其特有的印度女性美跃然纸上。然而既是“观音菩萨”，“眼里却闪着妖魔”，这样的矛盾将萨黑荑妮貌似雍容华贵不食人间烟火实际却庸俗虚荣生性放荡的人物性格暴露无遗。同时这种视觉感受来源于白流苏也别有一番用意。这是站在自我立场上对情敌的惊恐和厌恶，萨黑荑妮实际上是白流苏眼中抢夺范柳原、威胁其爱情的“妖魔”，对于她的美亦是三分欣赏七分嫉妒的，“眼里闪着妖魔的观音菩萨”同时也折射了白流苏的内心世界。
第五篇：读张爱玲《倾城之恋》有感
读张爱玲《倾城之恋》有感
婷婷
在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么“卑微”,“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。
《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用“苍凉的哲学”去创作，因为她认为“苍凉”有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个“美丽而苍凉的手势”.《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。
“倾城”的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对“谋生”与“谋爱”的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说“爱情观”——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇；而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段“炮火里的简约婚姻”.或许，白流苏只能当情妇。
张爱玲曾经说过：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。”这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的“执子之手，与子偕老”古典爱情，“流浪”多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句“说不尽的苍凉故事——不说也罢！”
最触动我心弦的一段话是“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”在那苍凉的年代，有“爱”的爱情，是多么的可望而不可即。“废墟之爱”,他与她都不过都是为了寻求安稳，渴望有一个属于他们自己的家，带着一种淡淡衰伤的压抑与时代有关的感情。忽然我懂了，张爱玲为什么可以爱的那么卑微，因为胡兰成懂她，给了她所渴望的爱情。
《倾城之恋》不仅从内容、情节上体现了苍凉，还用了很多手法去写苍凉。用环境烘托，悲凉的气氛胡琴、月、蚊香、镜子、空房等去营造苍凉的意象。有大量的心理描写，去描绘那个时代的荒凉。还有张爱玲的一贯写法，参差对照。
《倾城之恋》是张爱玲所有“苍凉手势”中，带着暖流的华丽苍凉爱情故事。用了圆满的结局去烘托属于那个时代无法表达的苍凉。她用她悲凉的爱情观，去呼吁女性要有独立的意识和独立的经济。读完《倾城之恋》就会喜欢上，张爱玲的“苍凉爱情观”,会有发自内心，想去读懂，“倾城”当中的苍凉。
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