《等待戈多》导读

第一篇：《等待戈多》导读

一.概述

《等待戈多》是一部荒诞派戏剧的经典作品,作者是塞缪尔·贝克特(1906—1989).贝克特于19XX年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭,从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状.天主教的束缚,社会的守旧,政府对思想与出版的严厉控制与检查,都使他无法忍受.他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒:“一天,爱尔兰的狗也将会这样做.可能猪也会如此.”大学毕业后,贝克特结识了著名的“意识流”作家乔伊斯,担任过他的秘书,创作思想受到他的很大影响.贝克特设法逃出了爱尔兰,来到法国,1937年定居巴黎.在巴黎,他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比.有一天晚上,他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀,当问及行刺的原因时,对方居然说“不知道”.贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味.在德国占领期间,贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动.法西斯的暴行,人民的苦难,以及战后人们生活的空虚无聊,使他感到世界满目疮痍,到处“乱哄哄”“一团糟”.冷酷的社会使他感到人们丧失了理智,人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦.他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中,生即包含死,人自出生起,就向坟墓走去.在这漫长而痛苦的人生中,人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫,因此,贝克特认为沉默是人所能持有的最适当的态度.他闭门谢客,拒绝采访,不问政治,很少参加社会活动,将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活.他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向.为了表现世界的荒诞与人生的痛苦,贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规,使剧本没有完整连贯的情节,没有明确的时间,地点,结尾是开端的重复,终点又回到起点,可以周而复始地演下去.布景,道具极为简单.一片荒原,一棵枯树.但剧中的道具都有其寓意,像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶,代表了时光的流逝.维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产.贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫,而且人物少,动作单调.不少剧作只有一个人物.剧中人几乎与世隔绝,思维混乱,语言贫乏,活动幅度很小,观众甚至无法看到这些人物的完整外形与动作.在《喜剧》中,人们只看到装在坛子里,只有头露在外面的一男二女在争风吃醋,打情骂俏,演出一场“棺椁里的爱情三重奏”.在《啊!美好的日子》里,看到的是半截入土的维妮在梳妆打扮,追忆她的“第一次舞会”“第一次亲吻”.在《剧终》里,看到的是被装在垃圾箱中的纳格,奈尔在乞讨食物和拥抱接吻.贝克特通过这种别具一格的艺术形式,表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上,等待着不可知的命运,忍受着生与死的折磨.二.故事梗概

《等待戈多》是一个两幕剧,基本内容大致如下:

两个瘪三式的流浪汉在黄昏的乡间小道上等待从来没有见过的戈多,他们无聊地闲谈,做些机械的动作,讲些不知所云的故事.但戈多迟迟不来,以至于烦闷得想到自杀,但又不甘心,想等戈多来弄清自己的处境再死.等来等去,终于等到了来人,却不是戈多而是波卓.他手持鞭子,一手牵着被拴着脖子的“幸运儿”.幸运儿扛着沉重的行李,拱肩缩头,脖子被勒得正在流脓,惨不忍睹.波卓气势汹汹,虽原谅了恐惧的狄狄和戈戈,但随意虐待幸运儿,称之为“猪”,挥来斥去,幸运儿也惟命是从.波卓吃饱喝足,对黄昏作了一通“抒情”的解释,逼幸运儿为他们跳了一通舞.最后波卓才牵着幸运儿和流浪汉告别.总算磨掉了一个黄昏,天将黑时,一孩子来到,他传达戈多的旨意:今天不来了,明天一定来.次日的黄昏,还是同样的乡间小路,同样的两个流浪汉,同样的目的——等待戈多.等待得无聊至极,一个流浪汉唱了一支无聊的“狗”歌,他们追忆过去的往事,彼此争吵谩骂,但仍不见戈多来.他们反复着下面的对话:

爱斯特拉冈咱们走吧.弗拉季米尔咱们不能.爱斯特拉冈为什么不能

弗拉季米尔咱们在等待戈多.总算等到了人,却仍是波卓和幸运儿.这时的波卓眼睛瞎了,幸运儿成了哑巴.昨日气势汹汹的波卓,跌倒在地爬不起来.两个流浪汉好不容易才把他扶起来走了.接着还是孩子来,宣布戈多今天不来了,明天一定来.两个无望的流浪汉又想起了上吊,解下裤带子,但一拉就断了.死又死不成,只好明天再等,再等……

三.相关评论

1.剧作在荒诞的背后,深刻地表现了现代文明中的人生处境:生活在盲目的希望之中.人们遥遥无期地等待着一个模糊的希望,到头来只是一场梦幻,只有失望,再等待,再失望,在期待中耗尽生命,在失望中饱尝痛苦.舞台上演出的是人类社会的抽象化缩影.两个流浪汉是人类的象征,他们生活在世上只有一件事:等待戈多.戈多是什么西方评论家绞尽脑汁,作出各种解释,从一个著名的摩托运动员到巴尔扎克的一部不出名的早期喜剧中的一个角色,进行种种类比评析.也有人问过作者:戈多究竟指什么作者回答:“我要是知道,早在戏里说出来了.”对戈多的含义无法也无须去作琐细的考证,但剧中戈多确是爱斯特拉冈和弗拉季米尔的救星和希望.然而象征人类的流浪汉,等来的却不是救星,却是痛苦和压迫——幸运儿和波卓.幸运儿是痛苦的化身,他备受折磨,任人奴役.波卓是压迫的体现,他蛮横凶狠,傲气十足.第二幕中波卓瞎了眼,求救于流浪汉,表明了作者的另一观点:命运变化无常.用剧中人的话说:“天底下没有一件事情说得定.”流浪汉等待的希望是渺茫的,今天等不到,明天还是等不来,永远得不到.剧作第二幕的基本内容是第一幕的再现,加强了这种观念的直观性,要是继续写下去,第三幕,第四幕,照样还是等待,等待……

痛苦加失望,悲惨加迷惘是《等待戈多》内容的突出之点.幸运儿的痛苦直接呈现在读者或观众面前,是看得见的痛苦.两个流浪汉的痛苦是通过他们的无聊,烦闷来表现的.他们徘徊在虚无缥缈的人生道路上,等待着不可知的命运,忍受着生与死的折磨.在他们眼中,什么都没有意义,一切都无需去记忆,连时间概念都没有.爱斯特拉冈说:“……今天是不是星期六今天难道不可能是星期天或者星期一,或者是星期五”第二幕中弗拉季米尔问波卓什么时间瞎了眼,波卓大发其火:“什么时候!什么时候!有一天,难道还不能满足你的要求有一天,任何一天.有一天他成了哑巴,有一天我成了瞎子,有一天我们会变成聋子,有一天我们诞生,有一天我们死去,同样的一天,同样的一秒钟,难道不能满足你他们让新的生命诞生在坟墓上,光明只闪现了一刹那,跟着又是黑暗.”生存即是死亡,时间没有实在意义,是永远停滞的瞬间.为了填补这个单调的时间空白,减轻不断袭来的恐惧不安,他们总是做些机械的动作,说些无意义的话,借此证明自己可悲的存在.两个流浪汉在舞台上脱靴子,穿靴子,取帽子,递帽子,唱歌演戏讲故事,闲聊拥抱,互相谩骂,然而这一切都毫无意义.虽然满台热热闹闹,却“什么也没发生,没人来,也没人去,太可怕了”.这些是他们内心痛苦的外部标志.2.戏剧的荒诞性

贝克特认为,“只有没有情节,没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”.《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张.首先,欠缺逻辑的剧情.整个剧本与传统戏剧不同,既没有开场,起伏,高潮,结局的戏剧程式,也没有离奇曲折,引人入胜的故事情节,人物,环境,事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化,两个主人公重复,无聊的动作,语无伦次的对白,也表现不出逻辑上的连贯性.话题常常是开了头却没有结局,胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言,给人以强烈的突兀感.幕启时两个流浪汉已等了许多天,幕终时他们还要等待下去,舞台上似乎什么也没有发生,没有开头,也没有结尾.只有无边的等待.其次,凋敝的舞台形象.幕布一拉开,出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象:黄昏的暮霭,荒野中的小路,光秃秃的枯树,两个衣衫褴褛,神态恍惚的流浪汉,这些“直接呈现给观众”的舞台形象,一方面渲染了全剧荒原般的气氛,另一方面,因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义,使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前.第三,支离破碎的戏剧语言.剧中人物的语言颠三倒四,不断重复,既无前因后果,又文不对题.即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理,由于夹杂在人物的胡言乱语中,也显得突兀和支离破碎.这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致,相反,它恰恰是作者有意为之的结果.贝克特想用这些看起来毫无意义的语言,来表明一种认识,即在非理性化,非人化的社会里,人既然失去了作为人的特质,也就失去了理性的思考,没有了完整的语言.贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式,表现了西方荒诞的社会现实.这种荒诞,实质上是一种理性的清醒,是一种积极的反抗.因此,有人称他是“与荒诞生存状态抗争的贝克特”.3.戈多是什么两个流浪汉又在等待什么

剧中说“戈多是一个救星,是一个希望”,“他要是来了,咱们就得救了”,“要是不来呢,咱们明天就上吊”.戈多似乎能给人以希望,但他却一直没有出场.戈多实际上是一种象征,是现代西方人的精神寄托,是处于困境中精神上迷惑不安的“流浪汉”们对未来,对精神的一种期许.等待只能是无望而又无可奈何的等待.因为戈多根本不存在,戈多是人们为了安慰自己而编造出来的幻想.4.人物分析

爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物.作为两个流浪汉,他们卑微,低贱,属于被压在社会最底层的人物.他们迷离恍惚,浑浑噩噩,只会做脱靴子,摘帽子的无聊动作,说些支离破碎,莫名其妙的梦呓之言,第二天见面时连头一天的事情都不记得了,并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道.他们毫无可以识别的个性特征,更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象.他们只是一种平面人物,或类型形象,是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号,或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照.5.荒诞派戏剧与传统戏剧的不同点:

(1)传统戏剧有完整的戏剧情节,有丰满突出的人物形象,有人物之间的性格或其他方面的冲突,“冲突即戏剧”;而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节,没有完整的戏剧程式.(2)戏剧场面,舞台形象的不同.荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实,强调象征意义.(3)戏剧语言与人物表演不同.荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的戏剧语言,表明对传统戏剧语言的反叛.

第二篇：等待戈多感想呢

等待也幸福

－读《等待戈多》的人生感悟

黄徐玲

中西戏剧比较的课上我第一次接触了《等待戈多》这部戏剧，这部戏是爱尔兰剧作家贝克特的经典之作，作为荒诞派的典型，贝克特主张：“只有没有情节,没有动作的艺术才算得上真正的艺术。”他的确把《等待戈多》的情节与动作减到了极低的限度，这出戏没有人们通常所理解的故事情节和戏剧冲突。一片小荒山，一棵树，一块石头„„两个流浪汉在等待着希望。他们也许信仰上帝，因为他们还提到福音书，他们还很善良，四周鲜有人烟，一片苍茫，但是，质朴归真的哲理，往往就沉浸于这般的荒诞与凄凉。“没什么事发生，没有人来，没有人去，真可怕”，整个剧情用剧中的这句台词来概括再恰当不过。就是这样一部看似重复和无聊至极的戏剧，却是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。大凡经典，必有其典经之处。也只有经典才能被人反复剖析并不断解读却始终不会过期，某种程度上看，经典之为经典更在乎其中蕴含着某种普遍而恒久的价值批判或人文反思，贯穿于人类文明的整个进程。那么，回到《等待戈多》，它的价值批判和人文反思体现在哪里呢？换句话说，它凭借什么而立于经典之林呢？有人说他们是在等在希望、等待死亡。但我想无论怎样这个“等待”都是为了那个位未知的东西，未知的世界。

相信每个人在第一次看《等待戈多》时都会有一个共同的想法：这写的是什么玩意儿？！这是戏剧吗？两个流浪汉无休止无期限地等待一个莫名其妙的戈多，而在他们说了大量梦呓般的语言，做了无数次古怪的动作后，那个神秘的戈多还是没有来。然后两个人居然还在继续等待，等待„„难怪当年《等待戈多》公演结束后，一头雾水的观众会把作者贝克特堵在了剧院门前，追问“戈多”到底是谁。但是作者的回答更耐人寻味：“我自己要是知道，早就说明了”。但是，如果大家在一段时间后，再尝试着再把它读几遍，或许也会发出这样的感慨：塞缪尔·贝克特，确实是个怪才！

等待、等待，无休止的等待。其实，这又何尝不是我们目前生活的缩影？从小到大，十多年来，等待对我们来说，也是一种特殊而必要的生活状态。在车站，等待着公交车缓缓地驶来；在课室，等待着一次次的上课与下课；在食堂，等待着位次一点点地靠近窗口；高中等待着大学，压迫等待着解放，渺小等待着辉煌„„从某种意义上说，我们都在“等待戈多”，同时，我们自己也扮演着那位被苦等的“戈多”。父母等待着我们回家的脚步，国家等待着我们的抱负，而某些势力也在等待着我们倒地，然后大声欢呼。于是，在等待和被等待中，我们渐渐长大。在社会的底层，我们等待，我们无奈，所以，我们也在加快脚步。等待的过程是漫长的，但是这过程又是如此的幸福，在等待的过程中我们怀抱着希望，无论“戈多”的身份是什么，在我们等待它出现的人生中我们是幸福的，我们会遇到很多的朋友，很多的故事，经历自己的生活，同时也旁观别人的生活，从自己的生活中学到了这个，又从别人的生活中感受到那个，这等待也因为如此充实的过程变得精彩纷呈，又或许我们碰得到敌人、不喜欢的事物，我们也同样学习到了自己所却缺乏的东西，或喜或悲，这都是一种伴着美好幸福的等待。到最后“戈多”有没有来，其实也没有那么重要，可能“戈多”在你看不见的地方默默观察着你，看你的样子，看你的动作，看你的思想，它的目的就是让你明白，等待“戈多”中的美好与充实就是你苦苦追寻的“戈多”，人生亦是如此，享受过程才是最重要的，结果只是等待最后的动作，享受“等待戈多”远比享受“戈多”更让人为之陶醉，为之神往。

所以，无论古今，人生其实就是“等待与救赎”，它实际上可以理解为对理想的追求。每个人都有自己的理想或梦想，人们一生都在为此而奋斗，有的人成功了，但更多的人却是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望断天涯路”。就如爱斯特拉冈和弗拉季米尔等待戈多一样，戈多就是他们的理想或梦想，今天不来，或许明天；明天不来，还有后天„„从原点直等到终点，虽然戈多最终没有出现，但爱斯特拉冈和弗拉季米尔的信念并没有改变。一天天的失望就好比在追求理想的过程中的一次次失败与挫折，但只要不放弃，就意味着不远处的希望。现实社会亦然，我们常常放弃一个等待，开始另一个等待，不久之后又去展开第三个等待，但不管是三个也好，四个也好，或更多的也好，到头来都只剩“一片白茫茫大地真干净”。今天，当我们拥有了古人梦寐以求的各种条件后，为什么还是在等待，还是没能完成“救赎”？因为我们忘记了一个词——“坚持”。现今，“程门立雪”早成神话，“悬梁刺股”也屡被讥讽，早晚会成为精神病的代名词。我们缺了什么精神？“知其不可为而为之”，希望迟迟不来，苦死了等的人，弗拉基米尔与爱斯特拉冈所等待的戈多始终没有来。尽管如此，但当再一次看完《等待戈多》后，我忽然感到了一点兴奋。虽然目前的生活不是我想要的，但是，明天不就正像那个“戈多”，在被我无限期地等待吗？无论它现在是否到来，我们都应该相信，自己所苦苦等待的“戈多”，正在路上。所以，我们要做的，就是享受过程，享受生命。

第三篇：等待戈多读后感

一个永不停歇的循环

---《等待戈多》读后感

早在高中的时候就听说过《等待戈多》这部戏剧，其作者萨缪尔·贝克特凭着这部作品荣获诺贝尔文学奖，但一直到今天我才真正看完了这部剧。

这部戏剧分为两幕。第一幕中，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉基米尔来到了一条空荡荡的村中小路上，周围只有一棵光秃秃的树，他们自称要在树的附近等待戈多的到来。但是戈多是谁、什么时候来、为何要等待戈多，两个人都无法说明缘由，但是他们又执意要等下去。在等待的过程中，两个流浪汉各自做着无聊的动作，并且进行着杂乱无序、逻辑不通的对话，一会聊到《福音书》里救世主和贼的故事，一会说自己做了个梦。这时候来了一对主仆---波卓和幸运儿，主人波卓用绳子牵着幸运儿，幸运儿拿着沉重的行李、唯唯诺诺。两个流浪汉一开始把波卓错认为戈多，随后与波卓发生了一系列无聊的对话，最后他们等来了戈多的使者---一个男孩，男孩告诉他们戈多今天不来了，明天准来。

第二幕中，场景几乎相同，只是树上多了四五片叶子，两个流浪汉依旧在等待戈多，为了打发寂寞的时光，他们一起说些无聊的话、做些荒唐可笑的动作，这时，波卓和幸运儿再次出现了。仅仅过了一晚，波卓的眼睛瞎了，幸运儿变成了聋子。最后，昨天出现的那个小男孩又来了，他告诉两个流浪汉戈多今晚不能来了，明晚准来。至此，两个流浪汉十分的绝望，想死没有死成，想走，最后却都站着不动。

整部剧没有明确的主旨和情节，不论从戏剧的结构、人物的语言还是情节的发展来看，都十分地荒诞可笑。戏剧只有两幕，而事实上第二幕几乎是重复第一幕的情节，两者只在细微处有些许变化，所以，我们可以想象如果该剧有第三幕、第四幕的话，那也应该是对第一、第二幕的重复。

在剧中，戈多是一个永恒的主题，但是他却并未出现，作为读者，我们永远不知道戈多到底是什么，而该剧作者贝克特也没有给出答案。我们在这部剧中能看到的是两个流浪汉，他们徘徊在生与死的边缘，麻木地生活着，他们不停地絮絮叨叨，想以此来感受自己的存在，支撑着他们的是戈多，他们希望戈多的到来能拯救自己。戈多最后并没有来，也没有人知道戈多到底会不会来，但是流浪汉

最终还是站在原地一动不动，似乎还是想继续等下去。另外，我们在剧中还能看到那几乎不变的场景，包括波卓和幸运儿。虽然在第二幕中，树上长出了四五片叶子、波卓瞎了、幸运儿聋了，但是从某种更高的角度来看，外在场景其实几乎未变，叶子可以再次掉落，这也就是说，两个流浪汉几乎可以看作是在重复前一天所做的事，这件事就是等待戈多，也正是这件事支撑着他们生存下去。

《等待戈多》是贝克特的成名作，也是荒诞派戏剧的代表作。贝克特本人主张---“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上真正的艺术。”而他在《等待戈多》这部作品上也确实做到了这一点，他把情节和动作降到了最低。剧中人物的行为和语言带上了些许喜剧的色彩，尤其是两个流浪汉，他们极尽荒诞的可能，疯疯癫癫，比如一开始脱靴子的爱斯特拉冈、掸帽子的弗拉基米尔，观众看到这些会忍俊不禁；但是随着第二幕的结束，观众们很可能就无法再轻松一笑了，因为他们在这部剧中感受到了“生无趣，死亦无趣”的观念。

这部戏剧旨在反应生活的毫无意义和存在的荒谬思想，它与传统戏剧的最大区别在于其非理性的结构以及毫无逻辑的语言，观众不能从荒诞的语言和对话中体会出作者要表达的思想，那么是不是观众就很难理解这部作品了呢？不是的，不同层次、阶级的观众看过这部剧后几乎都能拥有自己独到的见解，不论他们理解的戈多是谁，似乎都是有意义的。他们可以把戈多理解为社会、希望、局外人等等，戏剧的作者贝克特给观众留下了一个开放性的结尾。

我不能明确地说明戈多到底代表了什么，但是我在这部剧中看到了一个永不停歇的循环。爱斯特拉冈和弗拉基米尔满怀希望的开始等待，然后中途有所迷茫---怀疑戈多是否存在、会不会来，最后得知戈多不来时绝望透顶，这是一个循环。这个循环结束之后，第二天来临了，一个一模一样的新循环又开始进行，周而复始，从不停止。从这个角度看来，如果把戈多看成希望，也就预示着人的一生其实都在希望---迷茫---失望---绝望中循环，没有人能跳出这个圈，谁也不会是例外。但是，希望是存在的，只是无人能告诉你需要等多久、你的等待是否有意义。我觉得贝克特在写作这部作品时用了一个极其诡异的手法，先给观众蒙上眼睛，最后又给我们留下了一丝光亮，使得我们不至于压抑苦闷到绝望。说到这里，可以用戏剧里的一句话来表达我的心情---“戈多迟迟不来，苦死了等他的人。”

-----行政0902曹露学号：090230218

第四篇：等待戈多(节选)教案

等待戈多（节选）

教学目标

1.了解贝克特及荒诞派戏剧；

2.阅读课文节选部分，初步了解荒诞派戏剧的特征；

3.结合以前学过的戏剧类课文，分析荒诞派戏剧与传统戏剧的不同；

4.通过了解世界现代文学创作的绚烂色彩，进一步提高学生的文学审美能力。

教学过程 第一课时

一、导入新课

我们在上学期学过莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，写了一对互相爱慕的青年在封建制度下双双惨死的悲剧，表现了当时英国社会封建和反封建两种社会力量的矛盾和斗争。课本节选了全剧的最后一场。先写了朱丽叶殉情，然后写劳伦斯长老叙述罗密欧与朱丽叶双双殉情的原因和经过，最终使两个仇家合解。剧本中的人物对话，语言简练，音韵和谐，蕴含着浓郁的诗情，表现出人物丰富的内心世界。这是文艺复兴时期的作品。

然而，世界现代文学发展到20世纪50年代，随着荒诞派戏剧在巴黎戏剧舞台上的上演，传统戏剧的写作手法被打破了，贝克特等作家创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。我们今天要学的《等待戈多》就是其中的代表作之一。

二、分角色朗读课文，整体感知，了解剧情。

三、学生谈阅读过后的直接印象，尽量让学生寻找其与传统戏剧的不同之处。

荒诞派戏剧与传统戏剧的不同主要有以下三点：

１．传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的冲突，“冲突即戏剧”；而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程式。

２．戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意义。

３．戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的语言，表明对传统戏剧语言的反叛。

四、介绍荒诞派戏剧。

教师有意识地利用学生初步阅读的感受，引入“荒诞派戏剧”这一概念，然后介绍荒诞派戏剧的由来、思想基础、表现主题的形式等。介绍重点应放在其与传统戏剧的区别上，如荒诞派戏剧不去表现人物的性格和人物的相互关系，不强调戏剧性的故事情节，不要求在舞台上展开尖锐的矛盾冲突等。

五、仔细阅读课文节选的第一幕，进一步体会荒诞派戏剧的特征。

这一环节主要是让学生通过阅读，在教师介绍的荒诞派戏剧的相关常识指导下，具体体会荒诞派戏剧表现主题的形式，从而认识这一现代文体。

六、介绍作者及创作背景。

学生对作品有了一定的了解之后，教师对作者作一些简要的介绍，重点介绍贝克特在荒诞派戏剧创作领域的地位与贡献，接着联系学生已有的现代历史知识，简要介绍一下第二次世界大战前后的社会现实，以帮助学生理解作品的主题。

七、布置课外阅读

阅读《等待戈多》全剧 第二课时

一、以问题：“两位流浪汉苦苦地等待着戈多，可是他们并不知道戈多是谁，那天，他们在等待什么呢？”导入。

二、分析作品，讲解重难点。

教师可以对作品的主题、情节结构及语言等方面作较为全面的分析。

教师要讲清这部剧作一改传统戏剧的情节模式，剧中没有戏剧冲突，没有起因一发展一高潮一结局的情节结构，没有丰满、完整的人物性格的刻画，没有精彩富有哲理的人物对话，代之的是没有跌宕起伏的、无头无尾的情节，毫无人格魅力的卑微、肮脏、猥琐的“非人”和重复机械、单调乏味、不合乎逻辑的语言。虽然这是一出“什么也没发生”的戏剧，但却揭示了“人类在一个荒谬宇宙中的尴尬处境”，表现了“上帝死去”后人生意义和终极目标的失落造成了人存在的虚无与荒诞感。

三、布置课外任务

1．将本文排演成课本剧。

２．根据学生学习的具体条件，布置学生课外阅读一些荒诞派戏剧作品，以加深对这类作品的认知。

第五篇：等待戈多教案

等待戈多（节选）

（爱尔兰）贝克特

教学目的： 1.积累文中词语，并熟练运用。2.了解荒诞派戏剧的特点。3.分析了解荒诞派戏剧和传统戏剧的不同。4.分析了解支离破碎的语言描写在塑造人物形象中的作用。诵读作为重要环节，揣摩剧中人的语言，体会它表达了说话人怎样的思想感情，把握全剧的中心，初步鉴赏荒诞派戏剧的艺术特色。教学重点和难点：荒诞派戏剧的特点。教学课时：两课时

教学方法：导读自读结合法。教学过程：

一.教学导入：

《变形记》的怪诞内容人变成虫，通过荒诞的情节揭示社会的本质。在现代主义文学戏剧中有一流派，荒诞派戏剧。

1、荒诞派戏剧介绍

荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，20世纪50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤奈库斯《秃头歌女》（1950），贝克特的代表作品《等待戈多》（1952），这些作家打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。这些作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的。这些作品逐渐地获得社会承认，并被不少国家竞相上演。在法国戏剧影响下，其他国家也相继出现了一些从事这种新戏剧创作的剧作家。60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林给这一流派定名为荒诞派戏剧。

荒诞派戏剧家则进一步对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蝼蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物，一一去掉。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。荒诞派戏剧的思想基础是存在主义哲学。在剧作家看来，世界是荒诞的、不可理喻的，生活也是荒诞的、毫无意义的，而人与人之间则十分隔膜，难以沟通。处在这样的生存环境中，人被异化成了“非人”，不仅对其自身无法理解，同时也无法把握自身的命运。从深层意义上说，《等待戈多》所表现的“荒诞意识”与“等待情结”，正是这种存在主义的世界观与人生观。

2、介绍萨缪尔·贝克特及其作品。

《等待戈多》是荒诞派戏剧的一部经典性作品，也是贝克特的代表作。塞缪尔·贝克特（1906~1989）,贝克特1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状。冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦。为了表现世界的荒诞与人生的痛苦。他描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况，他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。他们生活在凄惨冷寂的环境中在孤独、绝望的折磨下走向死亡。贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋”而荣获1969年诺贝尔文学奖。贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规，使剧本没有完整连贯的情节，没有明确的时间、地点，结尾是开端的重复，终点又回到起点，可以周而复始地演下去。布景、道具极为简单。一片荒原，一棵枯树。但剧中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝。维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产。

贝克特于20年代末就开始文学创作。早期创作的诗集《婊子镜》（1930）、长篇小说《莫菲》（1938）等，就具有现代派的特点，并体现出他渊博的学识、非凡的洞察力和出色的讽刺才能。他的长篇小说三部曲《马洛伊》《马洛纳之死》和《无名的人》（1946—1950）通过主人公的四处游荡表现了人生的艰辛与虚无，被一些评论家誉为20世纪的杰作。使贝克将蜚声西方文坛的还是他的戏剧创作。《等待戈多》（1952）是贝克特的成名作。他的主要剧作还有《剧终》（1957）、《最后一盘磁带》（1958）、《啊！美好的日子》（1961）和《喜剧》（1964）等。三．预习检查

1.下列注音不完全正确的是（D）A.僵硬（jiang）咀嚼（jujue）羡慕（mu）B.窥视（kui）瞪着（deng）忏悔（chan）C.踱步（duo）眺望（tiao）噩梦（e）D.沉吟（ying）嬉笑（xi）祈祷（dao）

2.判断下面成语是否有错别字，然后解释下面成语，并用以造句： 趁热打铁 甜言密语 各式各样 万劫不复 若有所思 精疲力竭

四、关于课文

分角色朗读，了解剧情 《等待戈多》剧情：

第一幕开始时正值黄昏时分，在一条荒凉的乡间小路旁有一颗光秃秃的树，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔正在等待一个名叫戈多的人。他们一边说着语无伦次的废话，一边做着机械无聊的动作。等了多时，戈多没有来，却来了陌生人波卓和他的仆人幸运儿。波卓在他们面前大吃大喝，大发议论，肆意嘲弄和折磨幸运儿，然后用绳子牵着幸运儿要到奴隶市场去卖掉。两个流浪汉又在继续等待，戈多还是没有来，但来了一个小男孩，他告诉他们说：戈多今天晚上不来了，明天晚上准来。此时，夜幕降临，第一幕结束。

第二幕开始时是次日黄昏，场景与第一幕相同，只是光秃秃的树上多了四五片叶子，两个流浪汉在等着戈多的到来。他们等来的还是波卓和幸运儿，只是波卓变成了瞎子，幸运儿变成了哑巴。主仆两人走了以后，小男孩又来了，他告诉他们说：戈多今天晚上不来了，明天晚上准来。两个流浪汉扯下裤带子又打算上吊自杀，不料裤带子断了，自杀未成，他们呆呆地站着不动，全剧终止。［《外国文学名篇选读》(修订本·下)，崔宝衡主编，南开大学出版社1998年版，290—291页］

初读《等待戈多》，你会觉得它太没“戏”了。你看，剧中人物就是两个衣衫褴褛，浑身发臭的流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔。他们在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多。戈多是谁?等他干什么?这两个流浪汉也不清楚。他们就这样莫名其妙地等着，靠梦呓般的对白和无聊的动作消磨时光。最后，戈多没来，于是他们又在第二天晚上等待，但第二天戈多仍没来，他们只好继续等待。如果说这也算是戏剧情节的话，情节就这么简单，就这么荒诞!如果说有所悟的话，只能说，剧中写的两个流浪汉卑微、低贱，生活毫无着落，他们迷离恍惚，浑浑噩噩，完全丧失了人的理性和尊严。

但是，当我们联系本剧的写作背景再次阅读，就可理解到，作者萨缪尔·贝克特以两个流浪汉为主要人物有深刻的用意。本剧写于1952年。20世纪50年代的西方，“二战”中骇人听闻的法西斯暴行，原子弹在广岛的爆炸，600万犹太人的被屠杀，使人们对传统的道德标准和价值观产生根本的怀疑。战后两大阵营无休止的军备竞赛和核威胁仍使世界局势动荡不安。新兴的现代Z41,革命给人类带来巨大物质财富的同时，也加大了贫富差距，把一大批人甩入“无产者”的行列。整个西方经济萧条，社会混乱，道德沦丧，人们思想苦闷，精神空虚，对未来失去信心。面对这种现实，作者力图通过本剧反映这一“社会真实”，弹出“一个时代的失望之音”。如此看来，剧中的两个流浪汉正是被社会挤压扁了的“非人的缩影”；他们无聊的动作、莫名其妙的梦呓之言，正是人们精神空虚的外化；他们永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。

在把握了作者的创作意图后，再次赏读作品，就会领悟到，剧作有意打破传统戏剧常规，既无扣人心弦的戏剧冲突，又无情节结构；有意让剧中人物说一些莫名其妙的对白和做一些无聊的动作，这恰恰是荒诞派戏剧作家贝克特独特的艺术手法。这种“荒诞”的艺术形式，正好表现出西方社会正经历着难以克服的精神危机；这种非理性夸张，再加上舞台、灯光、道具、剧中人物荒诞的外形，使隐藏于内心的痛苦与恐怖更深沉更强烈。难怪，西方不少观众觉得剧中人物真实可信，两个流浪汉的苦苦等待，使他们联想到自己在失望中等待，却只能在等待中死亡的苦闷绝望的心态和惨淡的人生。

五、亮点探究

1．下面是两个流浪汉在乡间小道的一棵树下见面后的对白：

弗拉季米尔

(伤了自尊心，冷冷地)允不允许我问一下，大人阁下昨天晚上是在哪儿过夜的?

爱斯特拉冈

在一条沟里。

弗拉季米尔

(羡慕地)一条沟里!哪儿? 爱斯特拉冈

(未作手势)那边。

弗拉车米尔

他们没揍你?

爱斯特拉冈

揍我?他们当然揍了我。

这段对话反映了他们的何种境遇？表现了什么样的社会现实?

探究学习：爱斯特拉冈无家可归，晚上只能在一条沟里过夜，而且还挨了打。对此，弗拉季米尔还表示羡慕，可见他的状况尚不如对方。从这番对话可看出他们的生活极其贫困。其实这两个流浪汉的境遇正是20世纪50年代欧美国家下层贫困的人们陷入生活绝境的写照。

2．两个流浪汉等待戈多时，语无伦次地谈到《圣经》中两个贼的故事，这段对白表现了一种什么样的社会现实? 探究学习：两人的对白虽然凌乱，颠三倒四，但仍可看出其基本意思是救世主不肯救人性命，同时对相信《圣经》者表示嘲弄。这反映了当代的西方，遭受“二战”身心摧残的人们对一贯尊崇的社会道德标准的怀疑，宗教的灵光已经褪尽。

3．剧中反复出现下列这段对白： 爱斯特拉冈

咱们走吧。

弗拉季米尔

咱们不能。

爱斯特拉冈

为什么不能?

弗拉季米尔

咱们在等待戈多。

也有人问过作者：戈多究竟指什么？作者回答：“我要是知道，早在戏中说出来了。”你认为戈多究竟指什么?

探究学习：始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。戈多是谁，他代表什么，剧中只有些模糊的暗示。对此，西方评论界众说不一。有的人认为他是巴尔扎克早期戏剧中的一位神秘人物，有的人认为他是上帝，还有的人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说“我要是知道，早在戏里说出来了。”戈多给剧作增加了很多神秘色彩。从剧中两个流浪汉梦呓般的对白时时出现的“期望”“祈祷”“救世主”等词语可以看出，戈多其实并不是某一个具体的人，而是他们想改变处境的一种寄托物，一种虚，戈多实际上是一种象征，是现代西方人的精神寄托，是处于困境中的迷惑不安的人们对于未来若有若无的期望。这只是一种无望且又无可奈何的等待。等待固然虚妄，但也惟有等待了。等待已成为他们的生命状态。

剧中人物对于“戈多”的“等待”，显然具有普遍的象征意义。英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中曾就此评说道：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”这其实是人类所共同具有的一种体验。无缥缈的不可实现的希望。

4．两个流浪汉永无休止地苦苦“等待”不能够实现的希望，这反映了一种什么样的社会现实?

探究学习：两个流浪汉是被现代工业社会挤扁了的“非人”，他们永无休止地等待那不能够实现的希望，反映了沦为社会底层的一群人希望改变自己的生活处境但终究无法实现的绝望心理。再扩展范围，其实也是现代文明社会中不少人精神上失落、苦闷和迷惘的真实反映。

五、人物分析

爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，属于被压在社会最底层的人物。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事情都不记得了，并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。他们只是一种平面人物，或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。

七、剧的荒诞性

贝克特认为，“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张。首先，欠缺逻辑的剧情。整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有离奇曲折、引人入胜的故事情节，人物、环境、事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化。两个主人公重复、无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性。话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾、只有无边的等待。

其次，凋敝的舞台形象。幕布一拉开，出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象：黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉，这些“直接呈现给观众”的舞台形象，一方面渲染了全剧荒原般的气氛，另一方面，因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义，使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前。

第三，支离破碎的戏剧语言。剧中人物的语言颠三倒四不断重复，既无前因后果，又文不对题。即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理，由于夹杂在人物的胡言乱语中，也显得突兀和支离破碎、这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致，相反，它恰恰是作者有意为之的结果。贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化、非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考。没有了完整的语言。

贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式，表现了西方荒诞的社会现实。这种荒诞，实质上是一种理性的清醒，是一种积极的反抗。因此，有人称他是“与荒诞生存状态抗争的贝克特”。六． 理课后练习：（略见教师用书）