第一篇：关于影视后期和专题片宣传片的剪辑与包装100条经验总结
关于影视后期和专题片宣传片的剪辑与包装100条经验总结
发表时间：2011-03-24 作者：影视包装巨匠官方网站
1、对暴光过度的调整：先把增益降低；再微调亮度和对比度；最后饱和度降低，如此会正常多了。
2、校色理论:先分析其RGB的色阶柱状图;再加强或减落其整体及各色的珈吗值和增益值(顺序是B-R-G);最后调饱和度。
3、对模糊照片的调整:调亮度、对比度、色阶（色阶有助于影调清晰）等；
4、抠像＋透明通道的图片格式的应用。
5、运动特技的调整：位置、旋转、缩放、扭曲变形、透明度、剪裁、阴影等。
6、画面由黑白过度为彩色（可调色彩平衡之饱和度）。
7、手写字效果（一笔一划的出现）。
8、机打字效果（一字一字的出现）。
9、一屏多画效果（一画一层多轨道）；在PS中多层画面设好位置，调入PR或AE中分层做运动。
10、翻页效果。
11、折扇打开及合上效果。
12、喷墨效果。
13、彩绸运动。
14、粒子
15、玻璃材质。
16、三维文字。
17、金黄材质。
18、金属材质。
19、剪辑中的匀速、加速度与减速度。节奏感、快慢节奏的结合；短镜头“快接”随音乐点形成的高潮。
20、精彩剪辑画面以祯计算（1、2、3、4、8、10、15、20、30等）。
21、闪白（闪入1-3祯、闪出3-6祯），用于高潮时。闪白有时接“调色（变色中的）画面”有震撼力！
22、闪黑或隐黑-黑起，用于分段。
23、闪白——切入淡出（1祯白+4祯淡出+3祯画面+）。
24、看似直切，实有2祯的淡出淡入。
25、剪辑中的版块、段落、分类；“开场白”、“排比句”、“总结句”；定版等思路。
26、剪辑靠理解、包装靠设计。
27、字幕种类(片头字幕片尾字幕下飞字幕上滚字幕人物介绍字幕点缀说明字幕)。
28、分好重点与非重点,重点多要,加特技音效加强视觉冲击力。
29、编辑包装(加做片头片尾字幕加音乐音效加特技特效加遮幅等)。
30、固定画面以看够了想换看别的为度，一般3秒左右。
31、运动画面以从开始运动到运动完为度，一般有一点的起幅和落幅，觉得快做慢动作，觉得慢做快动作。
32、几种实用的剪辑技法
a.挖剪(把一个长镜头挖剪成一个短镜头)
b.拼剪(把一个短镜头拼剪成一个长镜头)
c.一剪多用(把一个长镜头剪成几个短镜头分别用在可用的几个不同的地方)d.快慢动作与倒放
e.冻结静帧
f.插入空镜头
33、几种主要过渡特技的应用
a.硬切
b.淡出淡入(特技的长度的把握看效果看感觉!一般有2帧7帧10帧15帧20帧1秒2秒甚至更长)
c.硬切与淡出淡入的配合(淡出切入用于加速度切出淡入用于减速度----加速度用于高潮减速度用于抒情)
d.闪白用于加强视觉冲击力
e.闪黑隐黑用于另起一段,段落的隔开
f.好莱坞特技过渡用于喜欢花哨的客户
34、三种常用的蒙太奇手法
a.叙事蒙太奇(一条线索)
b.平行蒙太奇——叙事蒙太奇的引申(两条或两条以上的线索)
c.象征蒙太奇或为抒情蒙太奇(用已有的画面代替没有的画面,两者得有一定的意义)
35、好头+好尾+好肚=好片子
开头要“抓人”——吸引人；结尾要让人一振一感，留下印象——强调；中间要花哨，明朗又流畅，好看有能看明白，甚至是美的洗礼。
36、转场两要点：淡出淡入+直切；两者配合用之；
——有逻辑规律的组接和短镜头配动感音乐用直切；长镜头转场和无逻辑规律的组接用淡出淡入。
37、让画面动起来，是剪辑包装的要诀。动接动，静接静，动静相接等。
38、Logo分为动的和静的两种。
39、粒子转场
40、shine光效
41、过光字
42、聚光灯效果+关键帧运动效果
43、烟花效果
44、三维火焰字
45、字幕的运动：小到大出来；大到小进来；长线型由虚而实出来+切出字距变宽淡出长线型虚化淡出等。
46、字幕底板的制作与运用（半透明或实的）。
47、画面上的点缀：闪动的条格（方格）；流动的S形曲线、直线、线段；有含义的背景字母的运动等——其大小、运动、跳动等。
48、字幕入屏后还在微动——（左右、右左、大小、小大、上下、下上、直的、斜的）
49、画面的推拉、摇移、仰拍、倾斜摇、变形等效果。
50、音效及动感的音乐点的把握。
51、画中画效果：左大右小、一大两小+交叉推拉效果左推右拉两边推中间拉等。
52、字幕的两层或三层的交叉微动效果：上左右动、下右左动；上下小变大、中间大变小等。
53、虚画面的运用（实变虚、虚变实）。
54、长大的直条（表格增长的演示）。
55、历史资料素材的运用。
56、动态素材
57、实拍素材
58、工程文件及模板素材的运用。
59、根据解说词编辑画面，根据解说词配乐、加音效、分段、设高潮点；也有先剪出画面、加好音乐，再配音加解说词。
60、多层轨叠化画面的效果（画中画+边柔化+运动），交叉推拉摇的画面运动。
61、彩色字效果（PS制作）
62、抠像
63、字——粗体字+粗描边（似Logo）；变形字；
64、“减油字”的制作（电视购物上）；特殊效果——想到就能做到。
65、对比画面或镜头（插入镜头）。
66、风车转场、放射效果
67、字幕卷进效果、拽进效果、弹力效果
68、字——用黑体、楷体、行楷为主；白字黑边为主（正规性）；坚持醒目原则。
69、马赛克挡住要隐藏的画面。
70、画框的运用（比描边好看）
71、字幕运动：跳动、闪动、弹动、快慢、加速度、减速度、小变大、大小、左右、上下等。
72、粒子汇聚成字
73、金属字
74、卷页、翻页
75、虚化+放射进入+弹性运动+左飞出
76、比例压缩出、倾斜翻入进（字幕或画面）
77、运动先快后慢；字幕小短虚入屏；左或右拉开展示效果
78、三维模型的动画
79、叠化画面有回忆、展望、说明的味道（如动态素材与实拍素材叠化）
80、粒子落下效果
81、翻书效果
82、影子字运动效果
83、放射效果拉开或推上
84、首尾相应
85、字幕短虚变长的虚入效果
86、片中插入采访同期声、插片花或广告。
87、大小标题字幕、说明身份的字幕、强调性关键性字幕。
88、一个镜头中可分为正常、快动作、慢动作、倒放效果等情况处理。
89、在音乐点显著高潮时组接快画面，一般情况下不用找音乐点组接。有解说时主要根据解说词组接。
90、画面、配乐、配音、音效，要搭配；解说有停有顿，配乐有高有低，画面有快有慢；画面色彩色调保持一致。
91、组接画面关键看得流畅即可，左或右运动的画面可先接——上或下运动的画面再接——右或左运动的画面，即动接动也有讲究。
92、完整的长镜头传达一个信息；不完整而关键的短镜头组合起来传达一种情感一种思想一种理念。
93、精彩剪辑片——转场2-4帧叠化
94、闪白过渡——必须有一帧纯白的+淡入
05、镜头长度——长短配合外部节奏；镜头运动——快慢配合节奏。
96、精彩剪辑片：一行字幕在3秒以内；标题以外的画面控制在2秒以内；三种镜头——完整长镜头+长点的镜头两三秒+短点的镜头1秒半秒。
97、一个标题：开场（半秒）+字停（1秒半）+光效（3秒）+结束（1秒）。
98、上下、左右、若亮若暗、快移、叠加叠化的运动画面效果
99、色彩校正：对色彩衰减或增加补色。调亮度对比度最好对色彩改变其黑和白色值；偏红减红、偏青加红、偏绿减绿、偏红紫加绿、偏蓝减蓝、偏黄加绿等。100、专题片段落的划分——音乐+黑起。
第二篇：《影视摄像与剪辑》课程教学大纲
《影视摄像与剪辑》课程教学大纲
课程名称：影视摄像与剪辑 课程编号：05010159 教学对象：二年级 课程性质：专业基础课 英文名称：
一 教学目的和任务：
1、掌握视听语言原理、提高摄影审美能力和创造能力。
2、掌握动态摄影技巧和摄像技能，通过影像记录光线运动特征。熟练使用摄像技术进行摄影创作。
3、了解剪辑基础，通过剪辑是所拍摄的能容以蒙太奇形式展现。
二 教学原则和要求：
结合摄影专业特点设置影像表达课程，通过对摄像与后期编辑学习，熟练掌握摄像的基本方法，提高动手能力，拍摄出出符合自己创意要求的高质量的摄影作品，为摄影专业打下良好的基础。
三 教学方法：
分理论和实践两部分，理论讲述原理配合观看获奖短片，了解影视拍摄与剪辑的关系。实践方面是巩固所学掌握操作，在教学过程中以示范分析辅导掌握摄影技巧与剪辑技巧。
四 授课年限和学时安排：
授课学期：二年级下学期 周 学 时：16学时 总 学 时：64学时（4周）学 分：3
五 教学内容和时间安排：
第一周：采用课堂讲授理论知识，讲授基本摄影原理和掌握摄影器材。第二周：观看和分析摄影作品，详细介绍摄像实际操作方法。第三周：做好分镜头剧本，设计好分镜头画稿。第四周：选景，进行实地的拍摄、镜头角度的运用。检查拍摄完的素材，补拍镜头。
六 课堂作业：
第一周：阅读影像资料及有关书籍；
第二周：观看和分析摄影作品，写出有关影片分析的短文。第三周：做好分镜头剧本，设计好分镜头画稿。
第四周：选景，进行实地的拍摄、镜头角度的运用、完成一部10分钟DV短片。课外阅读与本课程有关的书籍等资料
七 教学质量标准：
掌握导演，摄影，录音，剪接等基础知识，学会运用各种电影元素与画面去叙事。掌握DV摄像机的使用方法与拍摄技巧，掌握各种摄影造型的手段，灵活运用光线、色彩、构图、镜头、角度、景别、空间构成等手段进行创作。
八 考核和评分方法：
从分镜头剧本、分镜头画稿、拍摄表现手法、整体风格方面评分，做得好者85分以上，做得较好者75分以上，做得一般者65分以上。平时课堂作业占10%。由任课老师初评，教研组全体老师评阅、审定。
九 教材与教学参考： 自编教材
《影视剪辑》 傅正义 中国广播出版社 《图像、声音、运动》 北京广播学院出版社 《周传基讲电影》
《广播电影电视中的声音》 周传基著 中国电影出版社
第三篇：城市形象片与宣传片简介
城市形象片与宣传片简介
城市形象片、城市宣传片是当今城市面向外界推广介绍自己的主要途径之一，也是招商活动中必备的首选资料，她有着全面、系统、详实、可视性强等优点。在众多的政府招商活动中都有它的身影，为成功的商谈起到了关键性的作用被称为政府招商引资的标志性影像手册。
城市形象片、城市宣传片是用来宣传城市品牌，塑造城市形象的影视片。她是城市景色与人文的浓缩通过“声情并茂”的影像宣传，更能使一个城市具有感染力、感召力、吸引力和公信力。通过对该城市的发展目标、城市印象、资源特色、风景名胜、历史文化等方面的总结与概括，提炼出一张浓缩、概括、经典并反映该城市精神与价值取向的“城市名片”，告诉大家„我有什么、我想说什么、邀请您来干什么‟等相关主题；彰显出这座城市的精神内涵和追求。带动当地的旅游、地产等各个行业，间接地促使一个城市的品牌和价值得到提升。引领城市的健康发展、和谐进步！
一座城市的高楼大厦、街道河流繁多而现实，这些实实在在的景物是最好拍的吗，当然不止这些，摄像机镜头最难以捕捉的是高楼大厦间城市的灵气和魅力！东莞新动力影视拍摄一个城市宣传片之前，通常由导演入住该城市，充分的去了解这座城市的人文、风情、历史、经济、物产等等，通过独到的脚本创作，加上高清电影摄像机和航拍镜头的运用，以及整套电影拍摄团队的协同奉献，打造出一部独特而回味的城市电影！有一种最为简便的方法来衡量一部城市形象片、城市宣传片的效果如何，那就是当观众看完了这部影片，会有一个我要去看看的念头出现，这就是我们的衡量标准。
本文由新动力影视传媒 整理分享.
第四篇：专业视频拍摄,后期包装制作——深圳市梦想星空影视工作室
小 憩
——深圳市梦想星空影视工作室
忙乎了一个星期,终于接近尾声了,手上的片子也陆续送交给客户了.有很长一段时间都没好好休息了, 大伙们也都辛苦了.趁这个周末大家都可以好好的休息.要休息好的前提当然要吃好,天气渐凉,火锅当然少不了.买菜,洗菜,调火锅底料,洗碗分工合作,……
尽管平时大家都很忙,工作压力也比较大.但当他们放松下来的时候,真的很可爱！！！
加班是我们的家常便饭,那也是没办法的,客户永远是第一,站在客户的角度:价格要合理,技术要一流,服务要周到…….不少客户问我,你那么拼干吗?钱够花就好.呵呵,我总是回答他们因为我喜欢忙碌的生活,但是,其实谁不喜欢舒舒服服.其实我挺喜欢加班,虽然没有加班费,但是加班可以让一个人学的更多.不是为了加班而加班,是为了自己,深圳市梦想星空影视工作室 创意无限 价值无限 还有老板,毕竟我们拿人家的工资,那么就要帮人家把事情做好。
不在这里罗嗦了,时间有限,得出去给客户送片子,更开心的是后面有大餐等着我……
深圳市梦想星空影视工作室
深圳市梦想星空影视工作室 创意无限 价值无限
原创文章——茹雪楠
2012.11.09
第五篇：4.影视后期处理与合成的一点感想
影视后期特效制作与合成的感想
影视后期制作概况
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素
材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
影视后期制作中的四个要素
从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：
u
色彩与光线的校正(Color＆
Lighting
Correct)
u
动画(Animation)
u
合成(Compositing)
u
喷绘(Paint)
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
影视后期制作中的三大关系
对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果
电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：
一、处理画面与画面之间的关系
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。
画面的剪接方法有两种：
一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
二、音乐与画面之间的关系
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
三、处理电视字幕与声画之间的关系
在处理字幕与画面关系时应注意两点：注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计
不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主。
注重选择恰当的字体、字
及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型
要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面
字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
影视特效
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：
特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。
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