影视赏析复习提纲

第一篇：影视赏析复习提纲

一、填空

1、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是 《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》。

2、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于犯罪片。

3、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。

4、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”

5、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。

6、《少年派的奇幻漂流》根据同名小说改编而成，由好莱坞华人导演①（李安）执导，影片讲述了少年派和一只名叫理查德*帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。

7、②（埃菲尔铁塔）是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和③（纽约的帝国大厦）、东京的电视塔，同被誉为西方三大著名建筑。

8。

9、在18世纪时，第一面海盗旗由艾曼纽·韦恩船长在加勒比海升起。多数情况下，海盗在追逐猎物时，升起⑤白色旗帜；如果猎物拒绝投降，则升起⑥黑白两色旗帜，表明意图；而若猎物继续逃窜，或是海盗船长过于残暴的话，⑦ 红色旗帜会在桅顶飘扬，意思是一旦捕获猎物，不留任何活口。

二、名词解释

1、蒙太奇：原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

2、运动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

3、“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。

4、“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

5、梅里爱（1861～1938）法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于该城。梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。

三、选择题

1、下面影片，哪一部不是怪兽片： B

A.《哥斯拉》

B.《魔戒三部曲》

C.《大白鲨》

D.《哥斯拉》

2、下列属于前苏蒙太奇电影美学流派的代表人、代表作的是：B

A.卓别林：《淘金记》

B.维尔托夫：《电影真理报》

C.罗西尼：《罗马，不设防的城市》

D.科恩兄弟：《逃狱三王》

3、世界上第一个国际电影节是： A

A、威尼斯电影节

B、戛纳电影节

C、柏林电影节

D、上海电影节

4、《谍中谍》的主演是： D

A、让.雷洛

B、肖恩.康纳利

C、尼古拉丝.凯奇

D、汤姆.克鲁斯

5、从类型片的角度看,《星球大战》属于： A

A、科幻片

B、歌舞片

C、犯罪片

D、西部片

6、号称“英国绅士”的是： B

A、让.雷洛

B、肖恩.康纳利

C、尼古拉丝.凯奇

D、汤姆.克鲁斯

四、判断题

1、影视导演是指电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（√）

2、影视艺术中音响的作用主要体现为刻画人物、创造空间、增强代入感和营造氛围„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（×）

3、镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头，属于平视镜头 „„（×）

4、具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的，是价差蒙太奇„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（×）

5、在第58届嘎纳电影节上中国大陆、港台三地共有三部影片入选正式参赛片„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（√）

五、论述题（35分）

1、简要介绍一位你最喜欢的导演，并结合其具体的代表作分析其影片的风格和特点。（10分）詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克号》

风格：美学

特点：它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

2、从这学期看过的影片中选一部，写一篇影评，要求从不同方面进行评析，有自己的见解，字数不少于800字。（25分）

阿甘正传观后感

每一个生命轨迹都在不同的地域存在着，而且是独一无二的存在着。

看完阿感触最深得就是电影中很简单的一句话Stupid is as stupid does.傻人有傻福，但是很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂。

阿甘——Forrest Gump一个先天患有脊柱疾病,智商仅有75,纯洁，执着，坚强的傻子。愚蠢,木纳而又豁达,他那坦荡的“傻子人生”深深的冲击着我们现今社会价值取向。就是这样一个具有喜剧色彩,一个具有讽刺意味故事深深的触动着每个观影者心房,动摇或坚定每个人追寻的梦。

每个人都存在着缺陷和优势,当我们在抱怨着世事不公，为着失败，与懒惰找着各种各样的借口的时候，为什么不想想阿甘，他先天智障智力低下,患有脊柱疾病,常常被“聪明人”们嘲笑，他不懂得这样那样的大道理，只是很简单的听话，做自己能够做到的事，做自己认为正确的事，或许对于阿甘来说，傻，是一种幸福。就是因为傻，他不懂得绝望，一直坚定的跑着，他一直在跑，Just run，他跑掉了身上的那个禁锢，跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。

阿甘的心很简单，他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他说，我只是想跑，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，是他唤回了失去了双腿的中尉对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.

第二篇：影视赏析

《中外电影精品赏析》结课论文：张玛玫，1008150220,10英语（2）班

女神斯佳丽

一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。

这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？

首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。

其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。

还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”； 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的人.我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

战乱后 ,废墟连连。而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备“斯佳丽式 ”的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。

虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那

个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。

我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢？我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意；会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦；我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天？毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。

斯佳丽，集合着人性中的优缺点，敢爱亦敢恨，她是一个个性丰满的人物，所以理解她如同理解自己，爱她如同爱自己。真爱从不会迟到，追梦也从不会太晚。这是《乱世佳人》里斯佳丽给我最有意义的启迪。

第三篇：影视赏析

如何写影评--基础知识普及(一)(一)、由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易;卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。(二)、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。(三)、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。(四)、电影的两大风格类型： 1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。(五)、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响

(一)、电影对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

(二)、电影评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报导。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度

(一)、思想评论 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

(二)、人物评论这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下： 1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》 响》7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9.电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交汇、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

(一)、紧扣“电影”与“评论”所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

(二)、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。(三)、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。要讲究评论文章自身的艺术性。(四)、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景 1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。2．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。3．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。4．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。5．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。6．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。7．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

五、评论角度

(一)、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；

2、生命价值与民族命运；

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。(二)、人物评论：

1、单一人物；

2、某类人物；

3、对比性人物；

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。(三)、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。(四)、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。(五)、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；

2、东西方观念；

3、宗族。(六)、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。(七)、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。(八)、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。注意人物性格的丰富性。，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好。最好的一句话是： “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精采

1．什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在 网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。5，要勇于怀疑。2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。2.3 电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身 5 的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。3 在电影评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

《让子弹飞》：三个男人一台戏

民国年间，花钱买县长的马邦德（葛优饰）携妻（刘嘉玲饰）及随从走马上任，十来匹白骏马拉着火车飞奔在南国某地铁轨之上，山腰间，歌声不息，车厢内，师爷（冯小刚饰）对老爷夫人恭维声不断，巨大的火锅直达车顶，一幅前程似锦的画面。葛优得瑟的出个题让师爷吟诗一首：“要有风，要有肉，要有火锅，要有雾，要有美女，要有驴...只听“喷”的一声，没等车上人反应过来，车已经在天上翻跟头了，随即坠入河中，葛大爷刚才车上的悠然自得模样远去十万八千里，上天就这么跟他开了个玩笑，被劫了！遭遇劫匪张麻子（姜文饰）伏击，马邦德为保命，谎称自己是县长的汤师爷，可以帮助张麻子在县上捞钱，张麻子摇身一变，土匪当县长，带着手下走马上任鹅城。鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎（周润发饰）只手遮天，他妈的还在民国呢，这税都收到2010年了！全然不将新来的县长放在眼里，原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到会卷入这场斗争之中，鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免....“土匪斗恶霸”无非是电影的核心内容，姜文，周润发玩起了孙子兵法，斗智斗勇，从唇枪舌战到兵马相见，最后引入不得不承认的真理，民心所向乃是胜利之本！土匪玩慈善，这是新鲜话题，不许百姓下跪，截获巨资也全数分给全城百姓，救苦救难的土匪看起来憨厚又令人发笑，将侠义柔情的一面给展现出来，路见不平散财相助！谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！张默读书少想法简单，意气用事的被陈坤激将法所骗，惨死于只为证明自己喝一碗凉粉而不是两碗切腹取食之下，那一幕壮烈而愤慨，咬牙攥拳，可悲之人自有可怜之处！真想叹一句“流氓不可怕，就怕流氓有文化！”电影中有一妙笔标新立异，以喜化悲，便是张默死后，姜文率兄弟们给儿子默哀时的场景，大家你一言我一语一一上前面朝镜头致辞，那坟墓前赫然矗立一个手势为六的木雕，取自于张默在电影中的名字“六爷”，堪称前无古人之丧礼！后来刘嘉玲死了墓地上竖着钻石的雕刻，可以将雷人的情节运用的这么受捧真的不容易了。话说此剧本由50后，60后，70后，80后共同创作......好电影从剧本开始！葛大爷句句是笑点，小人物猥琐形象一丝不苟的挂脸上，官没当上，老婆没落定，钱没捞到，还死了个“天上地下”（爆炸后，上半身在地上埋着，下半身挂在树上），跟当初天伦之乐的前途设计相行甚远，临死前还喊着屁股疼.....有一些评价说葛优除了过气的幽默什么也没有。过气的幽默是让人比哭还不自在的语言，一个笑话你听过10遍，忽然某天一朋友满怀激情的讲给你听，什么滋味？年年贺岁档都看到葛大爷的电影，今年更像是葛大爷办影展！他不是谐星，而是将幽默运用的最自然的实力表演家！电影里有一幕是：葛优对土匪撒娇：你是睡我呢，还是要杀我呢？ 土匪一惊：当然先睡后杀。葛优一甩齐耳短发：那你还是杀了我吧。电影中性暗示的片段想必引起了不小的讨论，最牛一句：“连小凤仙都不知道是谁还当妓女，那是名誉满城的鸡”话说从红高粱起，中国电影出现这类场景奇怪吗，这是趋势，观影人的口味越来越重！连张麻子都说“不好色的县长不一定是好县长。”外加一句，姜文摸刘嘉玲胸那段把我笑飞了 电影趣味精彩之余暗含着时代的背景，买官捞钱且不说，单看姜文将钱财和枪支散在路上，白天无人敢取，就连晚上也只敢偷偷摸摸取钱，抢代表着起义，代表着对抗恶势力，但是他们不敢，他们不相信自己，他们也不敢讲命运寄托在姜文身上，直到最后姜文将周润发的替身人头带回时，大家才觉得从这个人身上能找到重新生活的希望，便追随姜文攻下周润发易守难攻的老窝！他要做的三件事算是完成了“第一件事，公平，第二件事，公平，第三件事，还是他妈的公平”!经过《神枪手》和《枪王之王》的洗礼，枪战题材想拍出更具新鲜的画面需要下更多的功夫，《让子弹飞》的片名给人的第一冲击就是缺少不了枪战，为数不多的枪战场景拍的精炼讨巧，子弹是要飞的，以往人们一直追求枪响即中，这部电影正好从另一角度来诠释枪法，让人眼前一亮，又怀着淡淡的好奇和期待。在山坡上对付假张麻子的枪战中，葛大爷有心没心的说了一句“鸡叫诚电台了”不禁让全场爆笑，土匪们用鸟叫般的口技来互发讯号，传达敌情，正是这一绝技让张麻子以少胜多全剿敌人！土枪土弹对决的精彩程度丝毫不逊于先进的枪战片！从网上看过很多对这部电影的评价，有一句话很好的代表了这部电影，“每分钟都有精彩，每分钟都有笑点”姜文用《让子弹飞》征服了广大的观众，也征服了我。电影里姜文粗言粗语，TMD挂嘴上的铁血男儿，电影里他怒吼着“你他妈的给我翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜！”这次他真的给全国电影观众带来了惊喜，什么是惊喜，翻译出来——《rang zi dan fei.......》 作为电影的导演，没有细心的琢磨，根本不会拍出如此叫绝的电影，他是雅俗共赏型的文艺范儿，一个不装B的大老爷们！在世界电影如井喷的这个时代，为了一部自己喜欢的电影打打口水仗是一件十分仁者见仁智者见智的事情，无法用固定的模式来评定电影的好坏，为此我特别想骂央视某人物对这部电影的恶评，请问，什么事好电影，请问什么样的商业片是好商业片，说白了商业片就是赚钱的，只要观众喜欢就是好电影，何况中国有思想的商业片像熊猫一样的少！如果选择被骂出名，好的，您成功了！三大影帝领衔 8 一台戏！当然，红花却绿叶不艳，但我更觉得这是一部转型的男人戏！精彩！带着老婆，师爷，坐在火车上唱着歌，吃着火锅，噌的一下掉进水里，一切就这么没了........于是有了《让子弹飞》！

难以想象曾拍过《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》两部经典的姜文导演，在经历了混乱失控荒诞烂片《太阳照常升起》后，居然毫无反省，甚至变本加厉。而他改编马识途小说《夜谭十记》的《让子弹飞》，尽管拥有了高额巨资与黄金阵容，尽管受到了影评界疯狂盛赞，尽管受到全国影迷隆重期待，却让笔者在影院132分钟内感觉被打了当头一棒，什么毫无憋尿，如坐针毡还差不多！

《子弹》开篇便将《太阳照常升起》的配乐搬来开始偷工减料，而葛优、冯小刚、刘嘉玲三人坐在马车前行，还唱起“长亭外，古道边”，就雷人雷到外焦里嫩。接着，匪徒们袭击后的失控马车，居然脱离了铁轨，还在天空翻起了跟头，更违反起物理逻辑，意图走荒诞寓言路线！全片镜头是够丰富了，剪辑是够凌厉，节奏是够紧凑，《天地英雄》摄影师赵非拍得够华丽。可错就错在姜文抓剧本不慎，便打肿脸充胖子玩起环环相扣，强制赋予作品癫狂的漫画色彩，想依仗表面辉煌支撑荒诞门面，等到花花绿绿的各色人等轮番登场，却由于插科打诨的荤段子太密，扰乱了体视听，最终历史大背景架空了，各大影帝之间的斗智斗勇，同样沦为经不起推敲的幼稚儿戏

一个买官上任的通天大骗老汤，一个号令山林的绿林悍匪张麻子，后者劫持前者去鹅城当冒牌县长（后来才知去错了城，还没事），前者受了那么多侮辱与委屈，两人竟然从生死宿敌变成莫逆之交，相当的不合情理。而他们的死对头黄四郎，身为一位老谋深算的土恶霸，不仅故意去招惹冒牌县长，还在鸿门宴大玩穿帮杀狗计，更是典型的摆起石头砸自己脚！仔细瞧三大影帝的对峙戏，总停留在表面上的斗嘴斗狠，而各自的阴谋伏击，不是愚蠢落空，就是引火焚身，既斗不了智，亦斗不了勇。而葛优极尽慌乱的表情，姜文故作霸气的冷幽默，周润发习惯性地眯眼挤出坏样，与及他们口中动不动蹦出洋文，都那么矫柔造作。三位叱咤风云的华语重量级影帝，赢得了粉丝们摇旗呐喊，赢得了《让子弹飞》数亿票房，反掩盖不住剧情的潦草幼稚。

本片登场人物繁杂，偏偏群戏分配严重不均，大明星们来客串得够快，死得也够快，并呈现单一脸谱化。尤其陈坤不过用两碗凉粉，随便诈唬了下张墨，后者立即耳根子软的挖开肚子以表清白，干吗放着后台非不用。而陈坤作则是跟班完，耳朵先被打烂，然后跟胡军一样，都故意装匪袭击，率众向姜文送了死。大美女刘嘉玲演的妓女，刚搞完假三级，让人知道什么身世，马上就被误杀。她跟冯小刚性质类似，走过场！混脸熟！而邵兵、廖凡、姚鲁、姜武等人胡乱乱转，更沦为幼稚的提线木偶。还有周韵为了钱和“正义”，还勾搭起两匪徒，亦是莫名其妙。再往后，葛优演的老汤，急忙逃窜时被地雷炸成两截，解脱了？周润发演的两人呢？一个鹦鹉学舌的黄四郎替身，成功被张麻子抓了，还砍了头，另一个则在群众疯狂抢了家后，被逼选择炸楼自杀。莫非为了新年贺岁提前营造烟花视效？

《子弹》以一群不明真相群众们认定黄四郎死了，集体疯拥闯进恶霸家抢劫，而姜文独自目睹新马车开向上海浦东收尾，故事堪称千疮百孔，禁不起任何推敲，彻底将逻辑性抛于脑后。问题很简单，两帮人马早想将对方置之死地而后快，有那么多杀对方机会不用，非搞到双方谈完判、强奸完妇女、搞完绑架、伏击炸车，才用杀一个替身引发暴动（纯属脱裤子放屁）敷衍结束。这么胡编乱造低贱笑料，台词乍似句句经典，细节乍似荒诞无稽，票房乍似完美收官，笑点却一个比一个低，分明是欺世盗名伪荒诞！当然男主角曾被迫落草为寇，他冒充鹅县新县长上任，仍异想天开想劫富济穷，还有那些数以万计不明真相的暴民，从某种意义上延续姜文的大时代情怀，侧面影射了中国人民自辛亥革命以来的麻木愚昧，与及重现了文革中“革命无罪，造反有理”的荒唐情景，遗憾在《子弹》跟《太阳》 9 一样，由于不伦不类的狗血，再次阻挡了深度挖掘。

仔细端详《子弹》，姜文对北洋时代的历史面貌、山川风物，还有鹅城这个虚拟出的舞台剧似的布景，功课都做得不够精心。简直随便弄几个妓女、乡绅富翁，再来几只散步的懒鹅，甚至虚假PS一批没正面镜头的人群，就敢冒充华语大片。而选在年底贺岁档期热映，就是想靠空前阵容与高明镜头，骗人来买电影票，但滥俗笑话表面带得来欢笑，照旧是蒙住你双眼，却蒙不住天！没有那么空前黄金阵容，没有所谓的政治影射，倘若导演名字若换为《大笑江湖》的朱延平，或《野蛮秘籍》的王晶，演员全换成小沈阳、郑中基之流，相信口诛笔伐之声注定不断，说穿了这不是经典神作，而是类似《麦田》那样的低俗圈钱闹剧，一部用华丽与昂贵包装的赝品。

如此腐朽轻易赢得众多影迷的盛赞，甚至提前锁定了贺岁档巨额票房。莫非中国观众都跟《子弹》里愚民般那么容易唬？不言而喻！姜文是个十分聪明的人，姜文亦可以说是中国大陆最出类拔萃的鬼才了。目前为止的四部电影，你可以看到姜文从电影的各个角度进行了广泛的探索和求证，完全将其导演才华的广度展现无遗。评人泾渭分明的站成了两个阵营，捧的往死里捧，踩的往阴沟里踩。一部分是因为影评人的内部黑幕，拿钱的和没拿钱的自然说两种话；一部分是审美面不够广的，就像有人大骂昆汀，有人大骂科恩，这个是个人的品味问题，骂姜文也没什么，只是没看到自己的局限；还有就是哗众取宠，为了增加知名度的了。反正观众老百姓都比较盲从，那些所谓的权威其实多半眼光也很有问题，对于向来习惯于听取“专家”意见的广大观众来说，这确实是一种灾难。废话不多说，从我的角度来看，这部《让子弹飞》才是国产商业电影的里程碑之一，不像冯小刚那么的艰难的避让各种制度上的规定而显得狼狈不堪；不像张艺谋那样一心想融贯中西，结果画虎不成反类犬；更不像其他导演那样，水平不够还想驾驭各种复杂题材，只能砸招牌。姜文绝对是个电影的鬼才，也许第五代导演的所有作品加起来，也不抵他的这四部。这一次，这部《让子弹飞》，玩的太黑、太厚、太内涵，即使比比科恩兄弟，大卫芬奇以及昆汀的某些作品，也并不逊色很多。正片赏析： 《让子弹飞》讲的北洋政府时期，一个买官的县长马邦德带着汤师爷和老婆去上任的路上，在南国某地遇到了强盗张麻子，劫了火车，夫妇二人侥幸活命，马邦德遂欺骗张麻子自己是汤师爷，以求自保。为了贪图城中的财富，张麻子假扮县长，带着手下和马县长一行来了鹅城。鹅城天高地远，里面有一座碉堡，住了西南一霸黄四郎。两方互不相让，于是各自开始了斗智斗勇…… 许多人说这部电影很浅俗，很拖沓。我们就揭开这个简单的故事，拔拔看看这层皮下面究竟有些什么东西，看看它到底有多浅。姜文的这部电影，表面上故事很简单，但是暗线极多，许多地方都是点到即止，完全不说破，能不能体会完全看个人造化，内涵的恶搞了许多东西，厚黑的境界，算是在电影里到了一个炉火纯青的境界。首先是片头与片尾呼应的《送别》这首曲子，这是弘一法师李叔同根据美国人的一首曲子写词而成的，优美的词藻使得这首曲子的意境格外优美。长亭、古道、夕阳等意象，勾勒出来的是送别的淡淡的落寞与惆怅，情感张弛有度，深浅有律，婉转悠扬。后人评论认为，这首词之美，在于将忧伤中赋予喜悦，怅然中溢满愁绪，悲喜交加的送别与慰勉，如此文雅诗意的被描述出来，让人拍案。但是，在开头和结局却韵味迥然。开头女声清唱的部分，其实就是全片最深的一个基调，之后的喜怒哀乐都是沉淀在这层歌声的愁绪的基调里的。然后画面和声音一转，就是葛优和家眷的高歌，这里这样一个180度的变化，真正引入了开头，一个贪官，高兴的带着家眷去赴任，引吭高歌，和那个时代的贪官一样，附庸风雅，玩弄艺术情调，这里的“送别”讽刺意味极强，这个高兴的意思，强化了歌中本来的那层欣慰，却把之前女声清唱里的愁绪全部打压掉了，这个场景其实是曾经一部电影里用过的，一时没想起来。结局的歌曲十分空旷悠远，配合着落日与送别，又回到了落寞的调子上，和开头的一呼应，一对比，将姜文这个落寞英雄的 内心完全写了出来，他和葛优的两种心境，在两人的戏里有对比，在这两首曲子里，也是对比。影片里许多地方，都有以前在《鬼子来了》里面已经探讨过的问题，就是民族的奴性，并且此次，他将这个话题引申开了，更影射了许多政治上的东西。首先是对清王朝和辛亥革命的隐喻。我们都知道清王朝统治的后期，腐朽不堪。后来被孙中山领导的辛亥革命给推翻了。马拉火车，这里的典故就来源于清末火车刚刚引入中国的时候，满清皇族认为火车这种怪物会惊动先皇列祖列宗，所以严禁直接开火车，而是必须用马来拉。影片里，其实很多地方都会提到前朝怎么怎么样。再比如那个前朝乾隆年间的冤鼓，曾经开放的年代，它是用来鸣冤的，如今却长满了野草和蔓藤。影片里的黄四郎和马邦德，都是民国的人，穿着民国的衣服，住着西式的碉堡，却满口都是前朝的法律，小民见了黄四郎要跪，他的话就是圣旨，整个城市，都笼罩在他的手心里。坐在马拉的火车里一身洋装，引吭高歌，唱着中西交汇的歌曲的马县长也一样，外表西化，行为思想却十分迷恋前朝，依然是坐马拉火车去赴任！满清后期统治难以为继，于是假意宣布要立宪，要学习日本和英国皇室，积极向西方靠拢，但是内阁大臣等各个重要职位，却全部由皇族担任，犯了众怒，失掉了最后一点民心，导致了清王朝的覆灭。可是，清王朝是覆灭了，那种皇权思想却并未被除掉。武昌起义之后，许多旧的权贵脱下清朝的衣服，剪了辫子，摇身一变，又成了民国的官员。所以说辛亥革命是不彻底的，甚至是失败的，因为它只是推翻了一个名义上腐朽的政府，那些旧日的官僚和权贵，依然在新的民国掌权，其实“清朝”一直没有结束，“民国”也没有真正到来。黄四郎和马县长都是这样的代表。腿，就可以敛财如此之重。那些拥兵自重的大军阀，何以能够自立为王的，由此可以见。所以说辛亥革命是失败的，它打掉了一个大皇帝，打出了一打小皇帝来。黄四郎后面拿出个地雷来，说这个地雷世界上只有两个，一个是辛亥革命的第一响，另一个也要在一个恰当的地方爆炸。熟知历史的人都知道，辛亥革命的第一响是枪声，不是炸弹，辛亥革命的第一枪具有历史意义，至今依然在争论。黄四郎说，这个最后一颗炸弹要在一个有意义的地方爆炸，我们知道之后就炸死了马邦德，可是最后黄四郎是怎么死的，他先开对天了一枪，然后引燃炸药把自己炸了，确实是在一个有意义的地方炸了，这是一个讽刺。至于他为什么会随口胡扯辛亥的历史呢，因为他和辛亥的旧事有脱不开的关系。于是，引入了另外一个问题，黄四郎和辛亥有什么关系。我们知道张麻子本来叫张牧之，是蔡锷的手枪队队长，曾经也是辛亥革命的功臣之一。黄四郎从酒会上，就看出了对方这个人不简单，对方就是张麻子，因为民间传闻张麻子满脸都是麻子，可是黄四郎是见过张牧之的，他说他们有一面之缘，张在明处，自己在暗处。那时候，他就非常怀疑对面的人是张麻子，这句话，就把什么都挑明了。所以，后面黄四郎派人去查这个人的真实身份，拿确定的证据来佐证他不是马邦德。为什么黄四郎在暗处，张麻子在明处，应该张麻子是真心革命的人，而黄四郎是前朝的旧臣，躲在家里看情形，之后发现没事才像其他遗老遗少一样出来继续当官掌权的人。鸿门宴的一场戏，戏味十足，为了逃出鸿门宴，张麻子先吹哨子，在表现出和黄四郎心中张麻子会装糊涂不一样的状态来，安全退了回来。张麻子会装什么糊涂？当年明明看着革命的事业一点点被前朝的旧臣拿走，革命的果实被窃取，只能装糊涂逃走，眼前这个人却太直白了。黄四郎找了个替身，多次替自己死，最后也替自己被推翻。也是在隐喻清政府只是一个替身罢了。通过说辛亥失败和现任民国政府其实是前朝清政府的延续，现在的市民都还活在前朝，见了个地主都要跪，由此，他想隐射的是什么，我就不明言了，毕竟要“让子弹飞一会”，五代的家业确实是要被起来造反的人给毁了的。记得最后他们要去哪里吗，“浦东还是上海”，笨蛋，那时候哪里有浦东啊！再说说这个故事，其实用张麻子的话来说就是恶霸与土匪的事情，弄出这么多事来搞这么复杂。搞复杂了，一方面是掩藏导演的用意，让子弹飞一会，另一方面，丰 富了剧情的线索，我就纳闷那些说剧情平淡拖沓的人是怎么想的。用黄四郎的话来说，就是家禽遇到了野兽。这些迷雾一样复杂的桥段，就是里面的真真假假。鹅城的谐音是什么，“讹”城！这里的百姓基本就被压迫着，又蠢又软弱。张麻子来解救他们了，依然麻木的等着，“谁赢支持谁”，这不是历史的恶搞是什么。张麻子分不清马邦德到底是马邦德还是汤师爷，黄四郎到底是真的还是假的；马邦德分不清张麻子到底是真麻子还是假麻子，黄四郎到底是真的还是替身；黄四郎分不清到底哪个人才是县长，张麻子到底是不是自己认识的张麻子。下面的百姓什么都不知道，什么都分不清，每天都在家里打麻将，门都不敢出，还被一群戴着麻将面具的抢匪送钱又抢钱。明明英雄张牧之，成了老百姓口中的土匪张麻子，眼前的老百姓，就是一群或者酱缸里浑浑噩噩的愚民，每天等在窗边等菩萨掉银子下来。真真假假，虚虚实实，这些老百姓愚昧看不清，这几个掌权者自己也看不清。互相不信任，互相欺骗，互相装糊涂。最后张麻子靠什么打败了黄四郎，人民！他赌的就是愚民也有觉悟的一天，也有醒悟的一天。但是全城的百姓穿的都是一样的，都是黑裤子，这和过去外国人对中国的印象很像。这种黑色也象征着某种暴力的内在，说的是**之下，愚民也会变成暴民。最后，收拾了黄四郎，其他人奔赴“浦东”去了，只留下了张麻子和几张委任状。鹅城，砍成，浦东，何尝不是指“俄”城，小“康”城和现实特色的“浦东”呢？站在路口，张麻子不知道何去何从，鹅城已经被暴民淹没，牢固的碉堡毁掉了，庞大的暴政机构倒下了，康城是美好的，浦东是新奇的。但是，这些解放者们依然坐在马拉的火车里奔向“浦东”，忧郁的《送别》，和开头那忧伤的调子，又是在隐射一些东西了。目前，没看懂的地方依然是葛优饰演的马邦德。他这个左右派，墙头草，老滑头演的太好了，但是他究竟骗了什么，最后那两件事是什么，暂时还没有琢磨出来。冯小刚说姜文要是好好拍商业片，自己的好日子就结束了。之前对《让子弹飞》的期待程度丝毫也不亚于对其的担心程度。期待的是三大影帝首次联手的超级噱头以及姜文作品那种独特的个性展现，无论电影从制作卡司还是阵容号召力均在竞争火热的电影市场中拔得头筹。但话又说回来，时下很多所谓的国产“大片”无不是制作卡司都相当有水平，映前吆喝也是给足了力，可到头来发现也就那么回事，因此对于《让子弹飞》那一点点担心也在于此。事实证明，姜文领衔的这个团队并没有走传统大片的路线，反而以一种极佳的姿态令人惊喜，大呼过瘾，热血沸腾。酒香不怕巷子深，牛逼电影不需要吹牛逼。南部电影传奇 电影讲述的是发生在中国南部的故事，诚然大可把本片与目前正火热的中国西部题材电影结合在一起，二者都带有强烈的地域色彩。除了能展示秀丽的南部风土人情外，更有一种中华五千年文化的积累和沉淀。悠久的历史孕育着中国川西土地，给了电影很好的展示舞台。《让子弹飞》的南部风情将作为一个独特的印记深深的烙印在华语电影史上，片中那阴郁的深林，怪异的峭壁，以及异域古城都散发着一种神奇的魅力。没有像《双旗镇刀客》和《西风烈》那样戈壁沙漠里的狂野奔放，却有川西秀丽风景下的那份豪爽气概。开场穿梭郊外的马拉火车以及古城中土匪与恶霸的火并更是为这部电影增添了一份个性十足的西部印象。本片在风格方面具有美式西部片的符号化印象，但在骨子里面却与后者对自由的向往和对社会约束的摆脱的个人英雄主义背道而驰。《让子弹飞》从内到位都渗透着在自由中寻求秩序的浪漫主义情调，兼顾贯穿始终的人文主义，这才是不折不扣的中国风格电影。

姜文的商业转型 总的来说这部电影给人的感觉就是狂野洒脱，机智幽默，还有那抹不去的雄性气息。姜文演而优则导的成功典型，从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》，姜氏电影独特的风格便深深的烙印在电影中。《让子弹飞》不仅有着以往其电影中时代的印记和对自由无拘无束的畅想，更有在原著基 12 础上一次义匪与军阀对峙的精彩故事。《让子弹飞》是姜文一次全新的尝试，可贵的是姜文在本片中抛弃以往晦涩的时代预言，而转型为一部商业气息浓重的电影。不可不说电影的内涵不算高，有一些隐喻在此还是不提为好。但片中美得令人心碎的川西风景和久石让优美流畅又始终骚动不安的音乐，在环境的烘托下，大量的斗智斗勇搭配稀奇古怪的大计小策，箭在弦上的紧张气息中又贯穿着令人喷饭的对白与情节，还有马战、枪战、巷战等诸多大场面镜头，同时点缀了荡气回肠的兄弟情谊和一抹乱世爱情，将本片打造为一部融合了江湖热血和黑色幽默，突破中国传统大片风格的姜文式大片。

冷热交替的功效 电影另一个特点就是“冷热交替”。一个颇为惊艳的开场中，身陷囹圄的葛优与咄咄逼人的姜文之间的对手戏就是一个代表。后者用枪指着前者的脑袋让其限时回答问题，紧张的一问一答，快速的剪辑带来强烈的画面的张力，而机智的幽默台词却造成的却是令人捧腹的效果。这一段开场基本代表了整部电影的格调，试想一下无论在双方对峙的危机关头，还是命悬一线的战斗过程中，或而热情激烈或而令人窒息，而千奇百怪的幽默台词和情节组成的一段段小插曲，使观众紧绷的神经瞬间得到放松，从而爆发连连笑场，这种欲扬先抑的做法汇集成了电影整体的“冷热交替”效果。又比如那段“鸿门宴”，重重的危机使之气氛无限压抑，一旁还有三个引颈待毙的倒霉蛋，但此刻三位主人公却在桌间谈笑风生，紧张的气息中渗透了轻松的氛围，电影这样一冷一热的设置没有产生互为抵消的副作用，反而把电影推向了一个个高潮段落。可以说《让子弹飞》像这样的高潮段落实在太多了，达到一种使出处于顶点的亢奋状态，一点也没有喘息的机会，这些汇聚在一起于结尾处来一个快意的了断，干净利落，不但大快人心，而且片中那种无拘无束的乌托邦结尾又令人回味无穷。不得不说姜文这样做有点用力过猛，用片中一句台词就是“步子迈的大了，容易扯到蛋”。不过对于观众来说，这样的做法就是在两个多小时的片长中充分感觉到时光的飞逝，连一个上厕所的机会都不给，的确容易“扯到蛋”

影帝至尊的联袂 电影对人物的塑造堪称一绝，让姜文、周润发和葛优同台竞技，就好比国庆、中秋和春节一同到来一般，是华语影坛的盛事，也是影迷的节日。张麻子的干脆利落，唐师爷的诡计多端，黄四郎的城府颇深三位性格迥异的人物同台大飚演技的同时，更是一种三足鼎立的气势，剑拔弩张的逼迫，快意无比的决战，令影迷大呼过瘾。片中的台词很密集，无论是大小幽默还是情节设置，不会让人感觉到很“贫”，也不是那种靠挠你脚心的插科打诨，而是那步步为营的算计中一环套一环的机智。比如一场冲突过后，汤师爷说演戏起码要见点血才叫真实，换来的是姜文当面一拳，葛大爷流着鼻血还不忘无辜的大叫：有这个必要吗？举手投足间诙谐的表情令人忍俊不禁。姜文电影中要的就是这种突如其来的戏剧冲突和令人神往的个性化细节来打动观众，《让子弹飞》无疑做到了极致。小六子墓前几个人面对镜头的独白，还有接受姜文审讯等几处情节，风格迥异，有些另类又有些搞笑。这些在三位大牌的阴影下的演员们，风头并没有完全被掩盖，反而在有限的出场时间里充分发挥自己特点。这是一部雄性气息浓重的电影，枪口缓慢游移，子弹出膛的迅猛，绿林人士的驾马飞驰，疾驶火车的呼啸山林，群情激奋长刀怒斩。这种快意的片段贯穿片中令人热血贲张。同时刘嘉玲和周韵的出场缓和着整体过剩的荷尔蒙。刘嘉玲的风情万种搭配周韵的巾帼须眉，让惊险刺激的动作电影更加迷人和富有魅力，同时兼具姜文电影中女性的那种狂野诱惑。

毫无疑问，《让子弹飞》的凭借其大手笔的制作、机智幽默的情节以及导演姜文带领下周润发、葛优等人的激情出演，会在未来一段时间内成为2010电影中最闪亮的一颗明星。《让子弹飞》的年末出

第四篇：影视鉴赏复习提纲

影视鉴赏复习提纲

一，简答题

1．什么是影视鉴赏？应该如何理解影视鉴赏？

答：一般的影视观看活动并不等于影视鉴赏，影视鉴赏是观众观看电影作品时候的一种审美认识活动，也就是说观众通过影视影像和语言、音乐等媒介，获得对影视作品所所造艺术形象的具体感受和体验，一起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受。

对于影视鉴赏的含义应该从两方面加以理解:A,影视鉴赏是一种认识活动。一方面，观众通过感知影视艺术的形象，通过影视作品这面“生活的镜子”来认识社会生活的某些方面，从而更好的认识社会、认识自己；另一方面，影视作品的审美价值也只有通过这一认识活动，才能最终得到实现。B,影视鉴赏是一种审美活动。影视鉴赏过程中的情感反应，既有审美对象——影视作品的客观原因，更有鉴赏主题的主观因素。影视鉴赏中情感反应的主要来源是作品所展示的艺术世界中活跃着的一个个鲜活的人物形象。当观众在鉴赏影视作品，沉浸到眼前的艺术世界中时，他可以暂时忘却现实，从而获得精神上的享受。

2．电影艺术

答：电影作为一门艺术和其它艺术门类明显不同的地方，在于其它的艺术门类是不知道自己生日的，而电影知道。本篇论文就从这一不同点入手，从电影艺术的产生开始，论及电影的语言。它的基本语汇是画面和音响；蒙太奇则是贯穿其中的语法和修辞手段；擅长拍摄运动着的对象，也让运动性成为了电影的语意。画面、音响、蒙太奇和运动性，让电影具有了独一无二的艺术魅力，这种艺术魅力更突出的展示在有电影语言产生的电影的特性之中。

电影的艺术是区别于其他艺术而言的。本文选择了戏剧、小说、绘画、电视作为电影的比较对象，从各个角度论述了电影艺术的特征。假定与真实、扮演与制作、旁观与同化之间的区别划分了戏剧与电影的界限；演故事与讲故事、观看与阅读、时空综合与时间性让电影与小说区别开来；即便是与具有很多共同“语言”的电视相比，由于其观看环境与方式上存在很大的差异，使得它们在叙事的完整性和片断性上相互区别，并且在画面与声音上各有侧重，这些区别也让它们作为两类不同的艺术而存在。

所以，与戏剧相比，电影是体验真实的“梦境”；与小说相比，它是呈现于时空中可视的故事；与电视相比，它是必须在影院环境中观看的，具有仪式性的一项活动。

3．简述中国电影的发展阶段

答：中国电影大致可以分为四个阶段。

第一个阶段从1905年，北京丰泰照相馆，第一部电影诞生。拍的第一部电影叫《定军山》，主演是谭鑫培，说明第一部片子就是中国的民族形式结合在一块儿，就是京剧。到1949年是中国电影拓荒时期和初步形成规模的时期，这一段当中主要出现了一系列非常重要的变化，尤其是30年代以后共产党介入电影业，开展了一个主题电影的工作，就把早期的《鸳鸯蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了现实，投入了抗日和民主的洪流，当时拍的《余光曲》获得了莫斯科电影奖，还有1935年拍的《风云儿女》部片子的主题曲《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌，拍了很多有代表性的，比如说《马龙天使》、《一江春水向东流》，揭露了当时反动统治的黑暗，歌颂光明，引导人们向着光明的路上飞奔。

第二个阶段从1949年到1966年新中国成立以后。中国政府非常重视电影，成立了北影、上影、长影等一些电影基地，以它们为骨干也成立了一些电影厂，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初这一段，当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。

从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期，尤其是在1976年之前，因为这一段时间中国出现了比较多的政治运动，四人帮控制着，但是就在这一段当中，电影人顶住压力，拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》，而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。从1978年到90年代，开展了思想解放运动，拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影，而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片，形成了一次新的高潮。

从进入90年代以后，世界电影除了美国一枝独秀以外，其余的民族电影都受到了不同程度的影响，但是中国政府非常重视电影的发展，1996年专门在湖南长沙召开了一个电影工作会议，提出了一系列政策，包括“影视河流”等等方针政策保证了中国电影的正常顺利发展。特别是最近几年进行文化体制改革，按照党的十六大方针，2002年中国电影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整个票房开始上升，综合实力开始增强。尤其是从2002年开始到现在，我们的好多影片进入国际市场，不仅得大奖，而且高居票房榜首。比如说《英雄》在国内创造了2.5亿票房，在国际上北美地区连续两周票房榜首，这是以往中国没有的情况，应该说取得了很大的成就

4．电影摄影的原理

答：首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。

5.简述中国电影发展的历史

1896年8月11日电影传入中国。中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。

1917年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

6.简述中国电影六代导演的划分标准及代表人物。

答：模仿与开创——第一代导演。张石川和郑正秋是最有代表意义，是当之无愧的中国电影开拓创造者。作为中国电影饿开拓者和建设者，对中国电影的发展做出了杰出的贡献。

尝试与摸索——第二代导演。这是中国电影的第二代导演活跃的舞台，其中有代表性的是蔡楚生、袁之民等人。这些导演在默片领域和有声领域都有很大的建树，这个时期也为电影导演施展了才华提供了一个很宽广的平台。

成熟与开拓——第三代导演。则是与新中国电影艺术的发展同步并进、共同成长的创造着，其中具有明显风格特征的谢晋、水华、成荫等人。作为时代的呼应者，他们的电影创作形成共同的趋向，也不可避免地带有时代所赋予的总体特征，如强烈的政治观念和阶级意识，明显的教化意图和拯救倾向。在艺术风格上，明朗、朴实、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。同时也具有明显的风格差异。

继承与发展——第四代导演。第四代导演一般是指“文革”前接受了电影教育。在电影美学范畴，中国电影的民族美学传统向世界电影的现代化敞开胸怀，中国电影掀起了一个新的历史高潮。这一世界，中国现实的主意的传统更为深入地呈现出来，创造了电影的又一次辉煌。大环境促使第四代导演在复苏之始就出手不凡，被激发的强烈的创造欲望得到最大的限度发挥。代表人物有黄健中、谢飞，吴天明等人。

探索与分化——第五代导演。第五代导演的重要创作特征是文化反思与哲理思考的自觉意识，比之前的电影，第五代导演作品的文化含量明显增多，无论是在题材还是选择意义还是观念表达方面都鲜明的传达出时代的特征。代表人物包括当今影坛大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌、李少红、周晓文、孙周、何群等人。

困惑与反叛——第六代导演。他们的创作没有统一的风格和集体标志，他们以个体形象而不是以群体面目的出现，在创作中也有各自为政，作品更是纷纭复杂，极具有个性色彩，这也许就是20世界90年代以来电影多元化的最形象的显现。这其中比较著名的有张元、王小帅、冯小刚、路学长、霍建起、管虎等人。

7．电影音乐的作用有以下几点：

（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思

想，帮助观众明确电影的思想意义。

（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动

等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。

（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作

用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。

（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描

绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。

（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏

和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。

（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大

大加强了电影艺术的表现力和感染力。

8.世界电影的主要流派 答：（1）布莱顿学派

２０世纪初 英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。

（2）欧洲先锋派

２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。

（3）电影眼睛派

２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。

促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。

（4）苏联蒙太奇电影学派

２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。

（5）英国纪录电影学派

始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。

(6)法国诗意现实主义

２０世纪３０年代

特征：诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。

缺陷：忽视电影艺术的视听性

（7）意大利新现实主义电影

２０世纪４０年代、５０年代 意大利

内容：主张通过普通生活反映社会问题；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。

局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。

（8）法国新浪潮电影

１９５９－１９６１ 法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。

（9）新德国电影

６０年代处－－－现在。

１９６２年《奥伯豪森宣言》。

（10）美国青年电影运动

６０年代中期－７０年代初期

反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈“反文化”色彩。

社会来源为“嬉皮文化”，摇滚乐，后现代诗歌。（11）新好莱坞电影

６０年代－－现在（３０－４０年代为古典好莱坞时期）

承认传统规律；承认明星制和工业化生产方式；给电影充实新的内容；利用和发展各种电影类型表现手段。

9.中国香港电影发展的启蒙期。

1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。

1896年初，路易．卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国「汤默斯．爱迪生」公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为「香港电影」。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下．齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

10.后现代主义电影艺术的由来

（一）对后现代主义的定义。

1.从后现代主义的产生到现在，在哲学、艺术和文化学界都没能给出后现代主义一个绝对的定义。英国学者特里-伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中曾对“后现代主义”和“ 后现代性”作了区分。在他看来，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格，“它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。”

[2]而后现代主义则是一种文化风格，它以“一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面”

[3]。在文化学界，文化学家丹尼尔-贝尔把“后现代主义”命名为“后现代社会”，而社会学家阿尔温-托夫勒名之为“后工业社会”，文艺批判家鲍德里亚名之为“传播信息的狂喜”时代。但无论如何，“后现代主义”是对文艺复兴以来建立起来的“现代主义”的解构。它以反传统性、反理性、反主体性、反崇高性的形式来重新构建一种新的思想文化体系。11，（二）后现代主义电影艺术的产生与发展

1.二十世纪是电影艺术辉煌的一个世纪，这种由叙事艺术、图画艺术、语言艺术和表演艺术相结合组成的新的艺术形式在整个二十世纪展示了非凡的生命力。随着后现代主义的产生与发展，电影艺术不可避免地开始受到后现代主义的影响，从而，后现代主义开始在电影艺术中运用。后现代主义在电影艺术中的最早运用可以追溯到二十世纪六十年代。

2.1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演马里-斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如画面的随意拼贴、拍摄现场与电视采访的插入和故事情节脱离主题等颠覆传统电影艺术的手段。同时，在许多电影理论家认为，费里尼的《八部半》和安东尼奥的《女人的证明》等早期的反叛性电影也可以作为后现代主义电影的先声。

3.到八、九十年代，后现代主义电影开始大量涌现，在1982年波兰电影大师吉斯洛夫斯基拍摄的《盲目的机遇》，九十年代，美国导演昆汀-塔伦蒂诺拍摄的《低俗小说》、德国导演汤姆-提克威拍摄的《罗拉快跑》和香港导演王家卫拍摄的《重庆森林》等影片都开始大量运用后现代主义的拍摄和表现手法。随着时代的发展，后现代主义对社会各方面的影响都越来越大。毫无疑问，后现代主义对电影艺术的影响也越来越大。12．摄影流派中的新现实主义 1.以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

2.新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

3.新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。13.什么是印象主义电影？

印象主义电影就是我们平时所说的印象派电影。这是一个出现于上世纪二十年代的电影学派。创立者为法国的电影理论家德吕克。

德吕克年轻时是小说家兼剧作家，见法国电影衰落太快才投身到了电影界，他英年早逝，所以印象派电影并没有存活多久并形成影响。印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。法国印象主义电影的出现，才充分表现了电影的艺术性。

1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

印象派电影的代表作品有德吕克的《狂热》、《沉默》等影片，还有另一位代表人物阿信尔的《车轮》等。14.什么是自由电影？

自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于“复兴英国电影艺术”的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

15．什么是真实电影及其特点？

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫 的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。

法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

真实电影作为一种制片方式具有下列特点：

1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；

2．不要事先编写剧本，不用职业演员；

3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

16.什么是第三电影？

第三电影 Third Cinema

泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。

这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷徵收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。」

第三电影，又称“游击队电影”。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多•索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称，“第三电影”的斗争目标是揭露“第一电影”(“以好菜坞电影为代表的帝国主义电影”)和“第二电影”(“以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影”)的反动性。

17.什么是巴西新电影？

巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

18电影是如何诞生的？

1894年，美国发明家爱迪生制成了电影视镜。它的形状像一只小箱子，里面装有放大镜，能让一个人观赏活动影片。由于电影视镜只有胶片而无银幕，故还不能算作电影。

1895年12月的一天，在法国一家咖啡馆的地下室里，墙上挂着一幅几平方米大小的长方形白色幕布。屋里的人处于幽暗之中，一个个面对幕布，翘首以待奇迹的出现。随着一道刺眼的光束照射，白色幕布上出现了奇特的影像。尽管影像无声无色，却是那么形象、逼真。这是法国人卢米埃尔兄弟俩发明的电影。从此，人们将这一天作为电影的诞生日。

1896年在上海播放的西洋影戏，就是从爱迪生发明的电影视镜演变而来的。1905年，我国进口了一台手摇式电影机，拍摄了由著名京剧演员谭鑫培出演的《定军山》。这可算作电影在中国的诞生。

19电视的产生与发展是什么？

1．电视的产生——电视产生的基础是无线电和广播的出现。1925年英国人约翰·洛吉·贝尔德研制成功了机械电视系统，然而很快就被性能更好的电子电视系统代替。1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫以电视的形式播出了一场规模盛大的歌舞演出。从此这一天便成了世界电视诞生日。新中国电视的诞生日是1958年5月1日。当天晚上7点整，北京电视接收机的荧屏上出现了“北京电视台”的字样。当天播出了座谈会，新闻记录影片、诗朗诵、舞蹈、科教影片等节目。

2．电视节目的发展——随着时代的发展，电视的节目也在发展。早期的电视节目主要是新闻、体育比赛、电影、戏剧、电视剧等。早期的电视仅有节目的概念。电视节目只是单个节目的概念，节目与节目之间是一种松散的关系，如前所谈的新闻，体育比赛、电影、戏剧等。随着时代的发展，电视栏目化已经成为电视节目制作和经营的重要手段。电视栏目是将同一定位，反映同一内容或同一类型的节目归为一个专栏，便其有固定的栏目名称、栏目片头、主持人、板块构成，风格特征、时间长度并安排在固定的时间予以播放。如中央电视台综合频道的《新闻联播》、《焦点访谈》、《东方时空》、《今日说法》、等栏目。经济频道的《生活》、《幸运52》、《开心辞典》等栏目。综艺频道的《同一首歌》、《艺术人生》、《星光大道》等栏目。电影频道的《流金岁月》、《佳片有约》等栏目。

20影视鉴赏中的文化储备包含哪几个方面？

影视鉴赏者在鉴赏之前，对鉴赏对象有着充分的选择自由。如有人喜欢看爱情片，有人喜欢看武侠片，有人喜欢看恐怖片。这种选择既与鉴赏者的世界观，人生修养有关，也与自己的审美情趣、文化积淀和审美能力有关。这些都关乎一个人的文化储备。

（1）审美情趣——审美情趣表现为审美标准和审美理想。有人喜欢看恐怖片，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看武侠片，有人喜欢看科幻片。这就是不同观众审美情趣的差异性。

（2）文化积淀——文化积淀主要指鉴赏者知解影视作品所需要的知识存量。如果不了解美国南北战争的历史，就看不懂《乱世佳人》所表现的思想内容。如果不了解苏联的卫国战争，鉴赏《这里的黎明静悄悄》就有一定的困难。因此，要想真正鉴赏一部影视作品，就要了解这部影视作品的有关情况。

（3）审美能力——审美能力是鉴赏者认识美、欣赏美的能力。看电影或电视《红楼梦》，林黛玉初进贾府，贾宝玉马上叹道：“天上掉下个林妹妹”、接着又说：“似曾相识今谋面”。这就是人们常说的敏锐的感受力。敏锐的感受力是审美能力最基本的因素。审美能力对影视鉴赏来说，起着至关重要的作用，但审美能力却不是轻易就能养成的，它需要长期的审美实践，才能养成

电影艺术的特征是什么？

（1）电影是一门综合性艺术——尽管电影是诞生于文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑之后的“第八艺术”，但它却包含着前七种艺术的众多因素。一部电影的拍成，是编剧、编辑、导演、演员、美工、摄影、作曲、录音、化妆、服装、道具等各种专门人才综合劳动的结果。可以说电影是对前七种艺术的兼收并蓄、熔于一炉。第一节

影视鉴赏的含义与过程:电影与电视

（2）电影是一门与科学技术紧密结合的艺术——电影要艺术地再现生活，必须运用胶片、摄影机、照明、录音、洗印等包含现代科学技术的材料和设备。随着电影艺术的发展，光学、化学、机械学、电子学等现代科学技术，都会参加到电影制作中来。因此，电影是一门与科学技术紧密结合的艺术。

（3）电影是一门真实感最强的艺术——戏剧、音乐、舞蹈，较多地运用虚实结合的艺术假定性来表现生活。电影表现的则是实实在在的环境和实实在在的人。电影所展现的情景和刻画的人物形象，不允许有假定性。电影必须给人以身临其境的真实感受。

（4）电影是一门受众广泛的艺术——一台音乐、舞蹈、戏剧的受众，即使连演一百场也不过几万人。一部电影可以拥有几百万乃至上千万观众。一部电影可以翻制成若干拷贝同时在国内放映，还可以送往世界各地进行文化交流。

（5）电影还是一门遗憾的艺术——电影一旦摄制完成付诸发行，如果发现还有什么不足之处，无论编剧、导演、演员，还是其他创作人员，面对银幕，都会因为无法挽回而感到深深的遗憾。因此，电影工作者在迷恋于电影魅力的同时，也常常感叹电影是遗憾的艺术。

中国的第五代导演

1，第五代导演主要是指“文革”时期被耽误学业，落脚在乡村插队或工厂从事体力劳动，新时期考入电影学院的第一批导演们，以及年龄、经历相近在80年代开始创作的青年导演们。开放的年代给予艺术创作创新的天地，他们的阅历给予电影艺术丰厚的内涵。新电影观念给予他们艺术表达创新的方向，同时又没有市场功利的挑剔和限制，因而使他们能够专心于艺术本身的探索与尝试，从而展示了前所未有的影像本体变革成果。

2，第五代导演的重要创作特征是文化反思与哲理思考的自觉意识。比之以前的电影，第五代导演作品的文化含量格外明显，无论在题材选择意义还是观念表达方面，都鲜明地传达出时代的特征。而注重影像本体意义，创作性的影像语言表达，则是他们超越传统的最为典型的特征。他们中的代表人物包括当今影坛大名鼎鼎的张艺谋、陈凯歌、田壮壮以及李少红、黄建新、夏钢、周晓文、孙周、何群等人。

中国的第六代导演

1，第六代导演也称“五代后”或“新生代”导演，用来统称学院派年轻导演和90年代以来有作品面世的新晋导演。他们与前几代的人员统一、边界清楚的特点有明显区别。他们带有很强烈的不确定特征，有些人甚至拒绝承认自己是第六代导演。他们也未能从产生之初的星星之火而蔓延为燎原之势，但是凭着自身的锐气和才气他们勇敢地登上了历史舞台，并且以创新和反叛为自己在第五代导演的环伺中赢得了一席之地。

2，第六代导演的创作没有统一的风格和集体标志，他们以个体形象而不是以群体面目出现，在创作中也各自为政，作品更是纷纭复杂，极具个性色彩，这也许就是90年代以来电影多元化的最形象的显现。这其中比较著名的有张元、王小帅、贾樟柯、管虎、冯小刚、路学长、霍建起、冯小刚等人。

美国的奥斯卡金像奖

1，当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目。自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的奖，简称“学院奖”。奥斯卡金像奖的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”，奥斯卡只是一个别名。

2，奥斯卡奖杯的主体为一座高13.5英寸、重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上。每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。

3，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治制作。奖座高十三寸半，重27·4磅，内里是合金，外表鍍上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛奥克·吉朋斯。他当时在米高梅公司担任美术师。上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖。从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖。由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

戛纳国际电影节和中国部分获奖人

1，戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等原因，曾断断续续进行数年。1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了。在短短双周之内，影展的活动分为六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片。“正式竞赛”部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等。由其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性。所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

2，有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉。第二个奖常选一到三部优良作品颁发。另外还有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。80年代以来，亚洲电影特别是中国电影几乎得遍了包括德国柏林、意大利威尼斯、法国戛纳三大顶级A类电影节的奖项。

3，陈凯歌：获得了目前中国唯一的戛纳最高奖——金棕榈。他对戛纳奖一直不懈追求，从《孩子王》到《边走边唱》、《霸王别姬》，直到2001年和6位世界名导合作，拍摄了《10分钟年华老去》。巩俐：她是中国去戛纳次数最多的演员，曾携其主演的《菊豆》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《霸王别姬》、《刺秦》等作品参赛。1997年出任戛纳影节的评委。虽然她没得过戛纳奖，但其笑容风靡戛纳。张艺谋：1990年送的《菊豆》铩羽而归，1994年送的《活着》败在《低级小说》手下。两年后，《摇啊摇，摇到外婆桥》终于捧回摄影技术大奖。葛优：电影《活着》对葛优的意义远远大于张艺谋，戛纳称帝对他的表演事业是个里程碑。之后，他坚持走商业明星的路子，成了大腕。

二，论述题。

1.概括影片《勇敢的心》剧情。

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。

光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。

伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

2.概括影片《花木兰》剧情，在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木兰」，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。

从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志

3.故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年，19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生，他放弃了学业，和其他参战的美国士兵一起，乘坐C-130

运输机飞抵西贡。

到越南后，他被编在一个步兵排里，在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人，对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友，在越南战场并肩作战多年，但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道，巴恩斯的心肠变得极为冷酷，几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智，他认为即使在残酷的战争中，也要遵守必要的行为准则，不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒，而泰勒则徘徊在两者之间，极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。泰勒第一次参加巡逻是在一个夜晚，他们遭到越军的伏击。眼看着一个新兵倒在自己的身边，泰勒吓得呆若木鸡。第二天清晨，当他们进入一个越南村庄时，看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战排都疯狂起来。进村后，见人就杀，克里斯也端起枪对准一个吓得发呆得越南人得双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄，疯狂地屠杀村民。伊莱亚斯却保持着冷静，极力劝阻巴恩斯得暴行。两人因此而大打出手，关系搞得十分紧张。巴恩斯因伊莱亚斯将情况向上级汇报而更加怀恨

在心。

一次，这个排在密林中遇到越军伏击，伊莱亚斯只身冲入敌后，泰勒和另一名士兵火力掩护。一阵激战之后，巴恩斯闻声赶来，命令泰勒背另一名受伤得士兵撤退，自己却潜入密林，举枪瞄准伊莱亚斯，连放两枪，当巴恩斯走出丛林时，正撞见返身而来得泰勒。泰勒追问伊莱亚斯得下落，巴恩斯慌忙掩饰，拉起泰勒直奔前来救援得直升机。当直升机缓缓升空掠过一片丛林时，泰勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔，几十个越南士兵在他身后紧追不舍，伊莱亚斯终因伤势过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯，巴恩斯忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中，美军阵地失守。美国空军对失守的阵地进行扫射、轰炸。巴恩斯想乘混乱之机杀掉泰勒灭口，正在这时，一颗炸弹落下，两人都失去了知觉。当他们醒来时，巴恩斯命令泰勒去找军医，泰勒端枪对准了巴恩斯，毫不犹豫地扣动了扳机。

战斗结束了，双方伤亡惨重，负伤的泰勒乘直升机离开了战常此刻，他思绪纷乱，就像

刚从一场噩梦中惊醒。

4.概括影片《投名状》剧情。

1870年秋，大哥一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中国革命者之一，创大事业名留青史，可惜……

两个强盗和一个女人改变了他的一生，造就了他的成功，亦导致他最后的毁灭。这两个强盗是曾跟他矢誓生死与共的结拜兄弟：二哥和三弟，而那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾饰演)。

率性而为的二哥，乃一条光明磊落的好汉，在乱世中沦为强盗，带着几百人到处劫掠，他为人盗亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一条活路给被劫的村民，而劫掠所得就拿来分给和他同住一条山村的良民，所以深得众心。二哥一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。

三弟身上有一种独特的男人魅力，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情义是他视如生命的永恒感情。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，天生的狂热使然，他对大哥的崇拜竟超过他对二哥的崇拜。

在二哥等人的山村被清军洗劫，付出伤亡惨重的代价后，三弟极力主张他们三人结拜为兄弟，由大哥带领他们投效清廷，二哥为了不想令三弟失望，也为了不想自己的一班同村兄弟陷入绝境，他不计较个人得失，将首领地位拱手让给大哥。

作为男人世界中的一个好兄弟，二哥在女人世界中却是一个失败的情人，一个不合格的丈夫，浓烈的大男人热血，令他少了那种迷住女人的浪漫魅力；他的妻子莲生却偏偏又是那种深信一见钟情的浪漫主义者。所以，尽管他当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生，尽管他很努力的去关怀莲生，但目不识丁的他就是没有莲生所喜欢的文人书卷气，始终得不到她真心的爱。

为实现天下没有战争的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟为首的一班兄弟的力量，成立“山字营”暂时为清廷效力，原来是要借助攻打太平天国结集军力；但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，令他要清除一切的障碍。他不惜和二哥决裂，屠杀被二哥劝降的太平军降兵，只为怕降兵造反。他利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边。

本来，大哥距离成功已仅有一步之遥，但他的作为伤透了对他崇拜不已的三弟。就在就职大典上，就在权势如日中天的最辉煌时刻，大哥竟横死于刺客之手……

5.概括影片《阿甘正传》剧情。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。

6.《秋菊打官司》影片的剧情。

答：故事发生在中国西北一个小山村。

秋菊的丈夫王庆来为了自家的承包地与村长王善堂发生了争执，后被村长一怒之下踢中了要害后，王庆来整日躺在床上干不了活。

秋菊是个善良有主见的女人，此时已有6个月的身孕。丈夫被踢伤，她便去找村长说理。村长不肯认错，秋菊认为这样的事一定得找个说理的地方。于是，便挺着大肚子去乡政府告状。经过乡政府李公安的调解，村长答应赔偿秋菊家的经济损失，但当秋菊来拿钱时，村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。她从乡里告到县里，又从县里告到市里，各级裁决都判定村长赔钱，可是村长一直不肯正式认错道歉。

秋菊不服，再向市中级法院上诉。在除夕夜，秋菊难产，村长不计前嫌，组织村民连夜把秋菊送到医院，使秋菊顺利生产。秋菊以为她与村长之间的官司就此了结，不料市中级法院此时判决下来，村长因伤害罪被捕入狱。秋菊望着带村长的警车远去，感到茫然和失落。

深刻含义略„„

7.《南京》影片的剧情。

答：剧情分析，影片是从1937年的12月，南京城破开始。尽管有大批的国民党士兵溃逃出城，但与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国民党精锐部队一员的陆剑雄 在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里，大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生和归国女教师姜淑云。

但是，在日军的眼中，所谓“安全区”，只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份，在强势的日本军队面前，也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们，则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人，也在拉贝面前书写了一段中国人坚强的历史„„

深刻含义：（略„„）

8.《末代皇帝》影片剧情。

剧情简介，故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。

敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。

在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。

溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活…… 略„„

9.《天下无贼》的剧情简介。

答：男贼王薄(刘德华扮演)和女贼王丽(刘若英扮演)是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根(王宝强扮演)的农民，他刚刚从城市里挣了一笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼的梦想，并由此与另一个扒窃团伙(葛优扮演其头目)引发了一系列的明争暗斗。男贼王薄和女贼王丽是一对扒窃搭档，也是一对亡命恋人。两人在富人家里设圈套，连骗带威胁抢走了男主人的宝马车，然后千里迢迢到西部将车倒手卖掉。王丽发现自己已经怀孕，因此想脱离这种朝不保夕的生活，但出于对二人小偷身份的羞愧，令她怀疑自己和王薄能否当好家长，因此心情非常复杂，而王薄对这些无从知晓，两人在途中几次发生矛盾。在回程的火车上，二人遇到了一个名叫傻根的民工，带着在西部打工挣下的一笔钱想回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼执意带着钱上了路，王丽因与傻根曾有一面之缘，深深被他的纯朴所打动，决定保护傻根和他包里的钱，圆他一个天下无贼的梦。而车上另有一扒窃团伙，想将傻根的钱偷走，于是，王薄、王丽二人与这个团伙展开了一系列明争暗斗„„团伙头目黎叔意欲收服王薄遭拒，该团伙其他成员与王薄比试皆败下阵来，交手之中却被潜伏的警察把钱掉包，后警察现身，将双方逮捕，黎叔和王薄、王丽均欲从车厢上逃走，却相遇。王丽先走后，王薄为保护傻根的钱与黎叔交手不敌，临终时意欲惊动警察，并发短信给王丽，安慰她没事，剧终黎叔被捕，画面定格于王丽。略……

10.《高山下的花环》剧情简介 某部九连是一支团结、友爱、训练有素的连队。一天，连长梁三喜接到了营部批准他回家探亲的报告。可是，由于新指导员赵蒙生即将到任，梁三喜只好推迟探亲日期。赵蒙生是军宣传处的摄影干事。梁三喜热情地接待了他。炮兵排长靳开来直率地向指导员介绍了自己的脾气。全连整队欢迎新指导员的到来。赵蒙生神色不安地致了答词，梁三喜对此有些莫明其妙。原来赵蒙生是军队高级干部的儿子，在母亲吴爽和妻子柳岚的怂恿下，想来个曲线调动。梁三喜也经常掂念他的老母梁大娘和他的爱妻韩玉秀。妻子的来信勾起了他对她的美好回忆，妻子是那么通情达理，虽然已近分娩，却仍对丈夫说，如果工作实在忙，就不必回来了。其实并不是连队公务拖累了梁三喜不能探亲，而是赵蒙生不称职的表现，使梁三喜放心不下九连。赵的行为还引起了靳开来等指战员的不满。随着中越边境形势的紧张，赵蒙生与其母频繁活动要求调动。部队果然要开往前线，赵蒙生的调令也下来了。梁三喜一反往常的容忍态度，严厉地谴责了赵蒙生临阵脱逃的可耻行径。赵蒙生只好硬着头皮跟着部队开拔了。越军残害我边民的罪行激起指战员们的义愤，大家都作出了为国捐躯的准备。赵蒙生却有些胆怯，他母亲甚至在军情紧急的情况下，打电话给雷军长，要把她的儿子调回去。这一行为激怒了雷军长和广大指战员。赵蒙生羞辱难忍，他赌气地向连队战士们表示：是狗熊还是英雄战场上见。九连担任穿插任务，炮兵排长靳开来提升为副连长，率领尖刀排在前开路。他们一路上跋山涉水，终于按时到达指定位置，并在拂晓发起攻击。战斗中，司号员金小柱的腿被炸断了，将门之子“小北京”、副连长靳开来以及梁三喜等也相继为国捐躯。他们留下了什么？并不是豪言壮语，而是靳开来的一张全家福照片，“小北京”的一篇《战争论》和梁三喜因父亲去世借战友们钱的一张欠帐单。战斗结束后，烈士们受到了人们的怀念和嘉奖。“小北京”的父亲就是雷军长；梁三喜的亲属把抚恤金及卖猪的钱用来还债；这些人的崇高思想和行动使赵蒙生、吴爽深感愧疚。他们终于幡然醒悟。决心以实际行动重新赢得人们的信赖。略·····

第五篇：影视赏析教案

影视赏析(教案)

教学目标

1、了解故事背景，明确故事主题，欣赏故事情节，理解故事内容。

2、培养学生的鉴赏能力，树立正确的人生观价值观。

【课时安排】

8课时6 个课时欣赏1 课时讨论1 课时写作

【欣赏前准备】

1、可以建议学生平日多观看一些经典影视片，陶冶情操。

2、课堂要求：欣赏时要做到：肃静，不许嬉笑；相关资料要做好记录；不许睡觉或做与课堂无关的事。

【影视欣赏】(6课时)

班级：七年级四班

影片内容：《建党伟业》、《建国大业》、《忠犬八公》、《驯龙记》和《当幸福来敲门》，暂定这些影片。

【课堂讨论】(一课时)

一、影视评论的写作要点(老师简介)

观看的影片给你带来怎样的启示，这些启示自己的现实生活有哪些影响，逐一写出即可。

二、影视评论的角度

1、思想评论：

①评主题。力求有独到见解，深入挖掘。

②评现实意义。

③写观后感。

④要联系现实，融进自我。

三、学生讨论交流。

【写作】(一课时)

一、没有严格的要求，自己愿意写什么就写什么，不分什么体裁，字数不少于四百字。

二、学生作品展示(略)

1、是课堂口头表达：

2、是书面表达(见作文本或周记本)：

【教学后记】

1、在观看了本片后，学生深有感触。

2、要联系现实，融进自我。

3、鼓励学生多接触经典影视片，丰富情感，陶冶道德情操非常重要，今后应该经常关注并引导学生。