影视赏析期末作业

第一篇：影视赏析期末作业

《罗生门》观后感 黑泽明导演大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。

《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。

故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。

嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。

看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。

既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。

为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故

弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。

同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。

三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。

于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。

至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。

这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。

樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。

案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。

在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。

《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。

除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗

生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。

本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。

在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。

和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。

另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。

《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。

大师离开人间已经过去了十几年，而《罗生门》的诞生也接近六十三年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。

许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。

第二篇：影视鉴赏期末大作业

青岛理工大学琴岛学院2012-2013学年

机械108，20100201230，张修坤，识别号：537

《空中监狱》影视鉴赏

电影的灵感来自于一则讲述运载犯人的飞机的报纸新闻。

一、剧情介绍

八年前，自游骑兵部队受训完毕的卡麦伦坡（尼古拉斯·凯奇饰）为了保护刚怀孕的妻子免于小混混的骚扰，导致过失杀人被判了8年徒刑。在狱中表现良好的他，终于在女儿八岁生日当天获得假释，卡麦伦坡希望能亲自将生日礼物送到女儿手中，因此要求典狱官让他登上空中监狱，以节省乘车往返的时间。但这踏空中监狱正巧搭载一批全美最残暴凶狠的犯人，准备运送到另一个新落成的监狱去。联邦探员（约翰·库查克饰）为这踏危险任务准备许久。没想到飞机飞上天没多久，罪犯首领外号‘病毒’的葛森（约翰麦可维奇饰）就策动其他同伙，夺下飞机。联邦调查局在无路可退下，决定打下这架飞机——反正他们都是社会人渣。但意外卷入这场**的卡麦伦坡凭借自己的能力为自己脱险，亲自将礼物送给从未谋面的女儿……《空中监狱》是奥斯卡影帝尼古拉斯凯奇继去年的《绝地任务》后，又一部大型惊险的动作片。虽然以文艺片《远离赌城》翻红，但他却以动作片奠定一线票房巨星的地位，成为九十年代的新英雄。本片的构想来自编剧Scott Rosenberg亲自搭程过„空中监狱‟，在三天的时间里，他和机上的囚犯横越了数个国家，机上的紧张情绪和戒备森严的状况留给他深刻的印象。万无一失的„空中监狱‟使运送的犯人根本无机可趁，但Rosenberg还是忍不住问∶囚犯有没有劫机的机会？他得到的回答是∶除非运用你疯狂的想像力。而他真的这么做了！这个题材马上得到《赤色风暴》、《绝地任务》的名制片杰瑞布洛克海默的喜爱，拍成电影在美国上映后，也顺利的登上暑假票房周冠军。

二、我的观后感 看了这部影片，我感触颇深，这是一部英雄题材的动作片。这部电影给予我很强的视觉冲击，比如爆炸。影片的爆炸效果掌握得恰到好处，主人公为朋友送去药物的那幕，秉着义无反顾的心态勇往直前，穿过硝烟炮火，一个个火团由身后炸开，幸运的躲过炮火的轰炸，整个过程惊险刺激，尽管主角的幸运早在观众的预料之中。画面特效和动作特技也让人赞叹。一群玩命的囚犯，一个倒霉的假释犯，一场史无前例的空中逃亡，构成了本片的架构。主人公因保护妻子而失手杀人导致被判入狱10年。因表现良好而在女儿生日那天得到释放，却阴差阳错地被一群“高级”杀人犯卷入劫机事件中。故事剧情刚烈而不乏柔情，主人公

机械108，20100201230，张修坤，识别号：537

们可以有追求，但我们要记住追求是为了我们，我们是主宰者，是我们在生活，而不是生活在控制我们，我们要在追求的过程中获得快乐，而不仅仅是追求最后的胜利，因为胜利只有那一瞬间，而过程占据了大部分时间。加兰说的像是他自己，但又像在说大多数的普通人，其实许多人就是在认为生活没有情调枯燥的情况下去追求刺激，尝试疯狂。这像是看透人间百态的哲人才能说出的话。

让我们在来看看他的一些表演：当这个连血腥匪徒都要忌惮三分的“超级变态杀人狂”也被送上了飞机，大家的心有没有“咯噔”一下。当杀人不眨眼的“钻石狗”战战兢兢地摘下加兰的头罩时，相信每一个观众都会在心中出现一个念头：完了，又来了一个大魔头。但事实真的是这样吗？加兰的第一次开口说话就把波和观众们都吓了一大跳，加兰仿佛能看透“坏比利”的童年，他的原话“He's a fountain of misplaced rage.Name your cliche;Mother held him too much or not enough, last picked at kickball, late night sneaky uncle, whatever.Now he's so angry that moments of levity actually cause him pain;give him headaches.Happiness, for that gentleman hurts.”中文意思是“他的狂暴发泄错了地方，看穿了你的那些敷衍；他的妈妈抱着他时间太长，要么就是给爱不够，最后时刻又被足球队除名，接着被叔叔性侵犯，无论怎么说，他如此的生气只因为现在那实实在在的清闲引发了他儿时的伤痛，这使他感到头疼。快乐对这位先生来讲只是种打击。” 加兰清楚地讲述了“坏比利”的过去，而且一切都是那么理所应当、合乎逻辑，仿佛他旁观了他的童年经历，其实加兰并没有什么特异功能，他只是说出了每个有着人格变态的罪犯可能有的童年，他们或深受溺爱，或缺少母爱，或遭受童年阴影，或被人排挤歧视，反正没有良好的引导。加兰说出的是整个社会的普遍现象，而他只是带着调侃地讪讪述来。从这些话中我知道了：人初之，性本善，大部分人去犯罪是因为缺少爱，或受到了不平等的对待，人非圣人，孰能无过，有过而改之，善莫大焉。

最后在人意料之外的是小女孩和加兰的命运。是什么拯救了加兰？是爱，小女孩的爱。在飞机着陆后，所有人都忙着欢呼，等待自己重获自由，众人都在挖飞机的时候，他静静的走出机场，找到了他喜欢那种的“猎物”---小女孩Deddie，就在大家都以为小女孩将惨死他手的时候，他却兴奋地攥着小女孩送给他的玩偶，和这个满脸尘土的小女孩一起唱起《世界在他手中》，还以“鲍勃”这个名字和小女孩成为了好朋友，实在是让人琢磨不透的怪人。

加兰又在全部囚犯欢庆脱狱成功的时候讽刺地说：一群烂人在飞机上跳着烂舞，而放的音乐恰好是由一只在飞机失事中殉难的乐队所作的歌曲”接着是意味深长地微微一笑，接着飞机就真的“crash”了，在失事的飞机上他又放声大唱“He's got the who-ole wo-orld in his hands...”像是在讽刺劫机犯自以为是的认为控制了整个局面，但最后还是难逃一死。仿佛一切他早已预见到，一切也早在其意料之中。

最后没有遇难也没有被捕的囚犯只有加兰一个人，他舒舒服服的出现在拉斯维加斯的赌场里，开开心心的赢着钱……这一次加兰在重新认识世界，这一次他有了爱，有了信仰。

第三篇：影视赏析

《中外电影精品赏析》结课论文：张玛玫，1008150220,10英语（2）班

女神斯佳丽

一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。

这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？

首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。

其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。

还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”； 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的人.我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

战乱后 ,废墟连连。而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备“斯佳丽式 ”的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。

虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那

个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。

我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢？我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意；会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦；我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天？毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。

斯佳丽，集合着人性中的优缺点，敢爱亦敢恨，她是一个个性丰满的人物，所以理解她如同理解自己，爱她如同爱自己。真爱从不会迟到，追梦也从不会太晚。这是《乱世佳人》里斯佳丽给我最有意义的启迪。

第四篇：影视赏析

如何写影评--基础知识普及(一)(一)、由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易;卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。(二)、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。(三)、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。(四)、电影的两大风格类型： 1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。(五)、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响

(一)、电影对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

(二)、电影评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报导。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度

(一)、思想评论 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

(二)、人物评论这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下： 1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》 响》7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9.电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交汇、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

(一)、紧扣“电影”与“评论”所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

(二)、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。(三)、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。要讲究评论文章自身的艺术性。(四)、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景 1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。2．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。3．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。4．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。5．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。6．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。7．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

五、评论角度

(一)、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；

2、生命价值与民族命运；

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。(二)、人物评论：

1、单一人物；

2、某类人物；

3、对比性人物；

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。(三)、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。(四)、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。(五)、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；

2、东西方观念；

3、宗族。(六)、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。(七)、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。(八)、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。注意人物性格的丰富性。，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好。最好的一句话是： “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精采

1．什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在 网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。5，要勇于怀疑。2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。2.3 电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身 5 的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。3 在电影评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

《让子弹飞》：三个男人一台戏

民国年间，花钱买县长的马邦德（葛优饰）携妻（刘嘉玲饰）及随从走马上任，十来匹白骏马拉着火车飞奔在南国某地铁轨之上，山腰间，歌声不息，车厢内，师爷（冯小刚饰）对老爷夫人恭维声不断，巨大的火锅直达车顶，一幅前程似锦的画面。葛优得瑟的出个题让师爷吟诗一首：“要有风，要有肉，要有火锅，要有雾，要有美女，要有驴...只听“喷”的一声，没等车上人反应过来，车已经在天上翻跟头了，随即坠入河中，葛大爷刚才车上的悠然自得模样远去十万八千里，上天就这么跟他开了个玩笑，被劫了！遭遇劫匪张麻子（姜文饰）伏击，马邦德为保命，谎称自己是县长的汤师爷，可以帮助张麻子在县上捞钱，张麻子摇身一变，土匪当县长，带着手下走马上任鹅城。鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎（周润发饰）只手遮天，他妈的还在民国呢，这税都收到2010年了！全然不将新来的县长放在眼里，原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到会卷入这场斗争之中，鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免....“土匪斗恶霸”无非是电影的核心内容，姜文，周润发玩起了孙子兵法，斗智斗勇，从唇枪舌战到兵马相见，最后引入不得不承认的真理，民心所向乃是胜利之本！土匪玩慈善，这是新鲜话题，不许百姓下跪，截获巨资也全数分给全城百姓，救苦救难的土匪看起来憨厚又令人发笑，将侠义柔情的一面给展现出来，路见不平散财相助！谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！张默读书少想法简单，意气用事的被陈坤激将法所骗，惨死于只为证明自己喝一碗凉粉而不是两碗切腹取食之下，那一幕壮烈而愤慨，咬牙攥拳，可悲之人自有可怜之处！真想叹一句“流氓不可怕，就怕流氓有文化！”电影中有一妙笔标新立异，以喜化悲，便是张默死后，姜文率兄弟们给儿子默哀时的场景，大家你一言我一语一一上前面朝镜头致辞，那坟墓前赫然矗立一个手势为六的木雕，取自于张默在电影中的名字“六爷”，堪称前无古人之丧礼！后来刘嘉玲死了墓地上竖着钻石的雕刻，可以将雷人的情节运用的这么受捧真的不容易了。话说此剧本由50后，60后，70后，80后共同创作......好电影从剧本开始！葛大爷句句是笑点，小人物猥琐形象一丝不苟的挂脸上，官没当上，老婆没落定，钱没捞到，还死了个“天上地下”（爆炸后，上半身在地上埋着，下半身挂在树上），跟当初天伦之乐的前途设计相行甚远，临死前还喊着屁股疼.....有一些评价说葛优除了过气的幽默什么也没有。过气的幽默是让人比哭还不自在的语言，一个笑话你听过10遍，忽然某天一朋友满怀激情的讲给你听，什么滋味？年年贺岁档都看到葛大爷的电影，今年更像是葛大爷办影展！他不是谐星，而是将幽默运用的最自然的实力表演家！电影里有一幕是：葛优对土匪撒娇：你是睡我呢，还是要杀我呢？ 土匪一惊：当然先睡后杀。葛优一甩齐耳短发：那你还是杀了我吧。电影中性暗示的片段想必引起了不小的讨论，最牛一句：“连小凤仙都不知道是谁还当妓女，那是名誉满城的鸡”话说从红高粱起，中国电影出现这类场景奇怪吗，这是趋势，观影人的口味越来越重！连张麻子都说“不好色的县长不一定是好县长。”外加一句，姜文摸刘嘉玲胸那段把我笑飞了 电影趣味精彩之余暗含着时代的背景，买官捞钱且不说，单看姜文将钱财和枪支散在路上，白天无人敢取，就连晚上也只敢偷偷摸摸取钱，抢代表着起义，代表着对抗恶势力，但是他们不敢，他们不相信自己，他们也不敢讲命运寄托在姜文身上，直到最后姜文将周润发的替身人头带回时，大家才觉得从这个人身上能找到重新生活的希望，便追随姜文攻下周润发易守难攻的老窝！他要做的三件事算是完成了“第一件事，公平，第二件事，公平，第三件事，还是他妈的公平”!经过《神枪手》和《枪王之王》的洗礼，枪战题材想拍出更具新鲜的画面需要下更多的功夫，《让子弹飞》的片名给人的第一冲击就是缺少不了枪战，为数不多的枪战场景拍的精炼讨巧，子弹是要飞的，以往人们一直追求枪响即中，这部电影正好从另一角度来诠释枪法，让人眼前一亮，又怀着淡淡的好奇和期待。在山坡上对付假张麻子的枪战中，葛大爷有心没心的说了一句“鸡叫诚电台了”不禁让全场爆笑，土匪们用鸟叫般的口技来互发讯号，传达敌情，正是这一绝技让张麻子以少胜多全剿敌人！土枪土弹对决的精彩程度丝毫不逊于先进的枪战片！从网上看过很多对这部电影的评价，有一句话很好的代表了这部电影，“每分钟都有精彩，每分钟都有笑点”姜文用《让子弹飞》征服了广大的观众，也征服了我。电影里姜文粗言粗语，TMD挂嘴上的铁血男儿，电影里他怒吼着“你他妈的给我翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜！”这次他真的给全国电影观众带来了惊喜，什么是惊喜，翻译出来——《rang zi dan fei.......》 作为电影的导演，没有细心的琢磨，根本不会拍出如此叫绝的电影，他是雅俗共赏型的文艺范儿，一个不装B的大老爷们！在世界电影如井喷的这个时代，为了一部自己喜欢的电影打打口水仗是一件十分仁者见仁智者见智的事情，无法用固定的模式来评定电影的好坏，为此我特别想骂央视某人物对这部电影的恶评，请问，什么事好电影，请问什么样的商业片是好商业片，说白了商业片就是赚钱的，只要观众喜欢就是好电影，何况中国有思想的商业片像熊猫一样的少！如果选择被骂出名，好的，您成功了！三大影帝领衔 8 一台戏！当然，红花却绿叶不艳，但我更觉得这是一部转型的男人戏！精彩！带着老婆，师爷，坐在火车上唱着歌，吃着火锅，噌的一下掉进水里，一切就这么没了........于是有了《让子弹飞》！

难以想象曾拍过《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》两部经典的姜文导演，在经历了混乱失控荒诞烂片《太阳照常升起》后，居然毫无反省，甚至变本加厉。而他改编马识途小说《夜谭十记》的《让子弹飞》，尽管拥有了高额巨资与黄金阵容，尽管受到了影评界疯狂盛赞，尽管受到全国影迷隆重期待，却让笔者在影院132分钟内感觉被打了当头一棒，什么毫无憋尿，如坐针毡还差不多！

《子弹》开篇便将《太阳照常升起》的配乐搬来开始偷工减料，而葛优、冯小刚、刘嘉玲三人坐在马车前行，还唱起“长亭外，古道边”，就雷人雷到外焦里嫩。接着，匪徒们袭击后的失控马车，居然脱离了铁轨，还在天空翻起了跟头，更违反起物理逻辑，意图走荒诞寓言路线！全片镜头是够丰富了，剪辑是够凌厉，节奏是够紧凑，《天地英雄》摄影师赵非拍得够华丽。可错就错在姜文抓剧本不慎，便打肿脸充胖子玩起环环相扣，强制赋予作品癫狂的漫画色彩，想依仗表面辉煌支撑荒诞门面，等到花花绿绿的各色人等轮番登场，却由于插科打诨的荤段子太密，扰乱了体视听，最终历史大背景架空了，各大影帝之间的斗智斗勇，同样沦为经不起推敲的幼稚儿戏

一个买官上任的通天大骗老汤，一个号令山林的绿林悍匪张麻子，后者劫持前者去鹅城当冒牌县长（后来才知去错了城，还没事），前者受了那么多侮辱与委屈，两人竟然从生死宿敌变成莫逆之交，相当的不合情理。而他们的死对头黄四郎，身为一位老谋深算的土恶霸，不仅故意去招惹冒牌县长，还在鸿门宴大玩穿帮杀狗计，更是典型的摆起石头砸自己脚！仔细瞧三大影帝的对峙戏，总停留在表面上的斗嘴斗狠，而各自的阴谋伏击，不是愚蠢落空，就是引火焚身，既斗不了智，亦斗不了勇。而葛优极尽慌乱的表情，姜文故作霸气的冷幽默，周润发习惯性地眯眼挤出坏样，与及他们口中动不动蹦出洋文，都那么矫柔造作。三位叱咤风云的华语重量级影帝，赢得了粉丝们摇旗呐喊，赢得了《让子弹飞》数亿票房，反掩盖不住剧情的潦草幼稚。

本片登场人物繁杂，偏偏群戏分配严重不均，大明星们来客串得够快，死得也够快，并呈现单一脸谱化。尤其陈坤不过用两碗凉粉，随便诈唬了下张墨，后者立即耳根子软的挖开肚子以表清白，干吗放着后台非不用。而陈坤作则是跟班完，耳朵先被打烂，然后跟胡军一样，都故意装匪袭击，率众向姜文送了死。大美女刘嘉玲演的妓女，刚搞完假三级，让人知道什么身世，马上就被误杀。她跟冯小刚性质类似，走过场！混脸熟！而邵兵、廖凡、姚鲁、姜武等人胡乱乱转，更沦为幼稚的提线木偶。还有周韵为了钱和“正义”，还勾搭起两匪徒，亦是莫名其妙。再往后，葛优演的老汤，急忙逃窜时被地雷炸成两截，解脱了？周润发演的两人呢？一个鹦鹉学舌的黄四郎替身，成功被张麻子抓了，还砍了头，另一个则在群众疯狂抢了家后，被逼选择炸楼自杀。莫非为了新年贺岁提前营造烟花视效？

《子弹》以一群不明真相群众们认定黄四郎死了，集体疯拥闯进恶霸家抢劫，而姜文独自目睹新马车开向上海浦东收尾，故事堪称千疮百孔，禁不起任何推敲，彻底将逻辑性抛于脑后。问题很简单，两帮人马早想将对方置之死地而后快，有那么多杀对方机会不用，非搞到双方谈完判、强奸完妇女、搞完绑架、伏击炸车，才用杀一个替身引发暴动（纯属脱裤子放屁）敷衍结束。这么胡编乱造低贱笑料，台词乍似句句经典，细节乍似荒诞无稽，票房乍似完美收官，笑点却一个比一个低，分明是欺世盗名伪荒诞！当然男主角曾被迫落草为寇，他冒充鹅县新县长上任，仍异想天开想劫富济穷，还有那些数以万计不明真相的暴民，从某种意义上延续姜文的大时代情怀，侧面影射了中国人民自辛亥革命以来的麻木愚昧，与及重现了文革中“革命无罪，造反有理”的荒唐情景，遗憾在《子弹》跟《太阳》 9 一样，由于不伦不类的狗血，再次阻挡了深度挖掘。

仔细端详《子弹》，姜文对北洋时代的历史面貌、山川风物，还有鹅城这个虚拟出的舞台剧似的布景，功课都做得不够精心。简直随便弄几个妓女、乡绅富翁，再来几只散步的懒鹅，甚至虚假PS一批没正面镜头的人群，就敢冒充华语大片。而选在年底贺岁档期热映，就是想靠空前阵容与高明镜头，骗人来买电影票，但滥俗笑话表面带得来欢笑，照旧是蒙住你双眼，却蒙不住天！没有那么空前黄金阵容，没有所谓的政治影射，倘若导演名字若换为《大笑江湖》的朱延平，或《野蛮秘籍》的王晶，演员全换成小沈阳、郑中基之流，相信口诛笔伐之声注定不断，说穿了这不是经典神作，而是类似《麦田》那样的低俗圈钱闹剧，一部用华丽与昂贵包装的赝品。

如此腐朽轻易赢得众多影迷的盛赞，甚至提前锁定了贺岁档巨额票房。莫非中国观众都跟《子弹》里愚民般那么容易唬？不言而喻！姜文是个十分聪明的人，姜文亦可以说是中国大陆最出类拔萃的鬼才了。目前为止的四部电影，你可以看到姜文从电影的各个角度进行了广泛的探索和求证，完全将其导演才华的广度展现无遗。评人泾渭分明的站成了两个阵营，捧的往死里捧，踩的往阴沟里踩。一部分是因为影评人的内部黑幕，拿钱的和没拿钱的自然说两种话；一部分是审美面不够广的，就像有人大骂昆汀，有人大骂科恩，这个是个人的品味问题，骂姜文也没什么，只是没看到自己的局限；还有就是哗众取宠，为了增加知名度的了。反正观众老百姓都比较盲从，那些所谓的权威其实多半眼光也很有问题，对于向来习惯于听取“专家”意见的广大观众来说，这确实是一种灾难。废话不多说，从我的角度来看，这部《让子弹飞》才是国产商业电影的里程碑之一，不像冯小刚那么的艰难的避让各种制度上的规定而显得狼狈不堪；不像张艺谋那样一心想融贯中西，结果画虎不成反类犬；更不像其他导演那样，水平不够还想驾驭各种复杂题材，只能砸招牌。姜文绝对是个电影的鬼才，也许第五代导演的所有作品加起来，也不抵他的这四部。这一次，这部《让子弹飞》，玩的太黑、太厚、太内涵，即使比比科恩兄弟，大卫芬奇以及昆汀的某些作品，也并不逊色很多。正片赏析： 《让子弹飞》讲的北洋政府时期，一个买官的县长马邦德带着汤师爷和老婆去上任的路上，在南国某地遇到了强盗张麻子，劫了火车，夫妇二人侥幸活命，马邦德遂欺骗张麻子自己是汤师爷，以求自保。为了贪图城中的财富，张麻子假扮县长，带着手下和马县长一行来了鹅城。鹅城天高地远，里面有一座碉堡，住了西南一霸黄四郎。两方互不相让，于是各自开始了斗智斗勇…… 许多人说这部电影很浅俗，很拖沓。我们就揭开这个简单的故事，拔拔看看这层皮下面究竟有些什么东西，看看它到底有多浅。姜文的这部电影，表面上故事很简单，但是暗线极多，许多地方都是点到即止，完全不说破，能不能体会完全看个人造化，内涵的恶搞了许多东西，厚黑的境界，算是在电影里到了一个炉火纯青的境界。首先是片头与片尾呼应的《送别》这首曲子，这是弘一法师李叔同根据美国人的一首曲子写词而成的，优美的词藻使得这首曲子的意境格外优美。长亭、古道、夕阳等意象，勾勒出来的是送别的淡淡的落寞与惆怅，情感张弛有度，深浅有律，婉转悠扬。后人评论认为，这首词之美，在于将忧伤中赋予喜悦，怅然中溢满愁绪，悲喜交加的送别与慰勉，如此文雅诗意的被描述出来，让人拍案。但是，在开头和结局却韵味迥然。开头女声清唱的部分，其实就是全片最深的一个基调，之后的喜怒哀乐都是沉淀在这层歌声的愁绪的基调里的。然后画面和声音一转，就是葛优和家眷的高歌，这里这样一个180度的变化，真正引入了开头，一个贪官，高兴的带着家眷去赴任，引吭高歌，和那个时代的贪官一样，附庸风雅，玩弄艺术情调，这里的“送别”讽刺意味极强，这个高兴的意思，强化了歌中本来的那层欣慰，却把之前女声清唱里的愁绪全部打压掉了，这个场景其实是曾经一部电影里用过的，一时没想起来。结局的歌曲十分空旷悠远，配合着落日与送别，又回到了落寞的调子上，和开头的一呼应，一对比，将姜文这个落寞英雄的 内心完全写了出来，他和葛优的两种心境，在两人的戏里有对比，在这两首曲子里，也是对比。影片里许多地方，都有以前在《鬼子来了》里面已经探讨过的问题，就是民族的奴性，并且此次，他将这个话题引申开了，更影射了许多政治上的东西。首先是对清王朝和辛亥革命的隐喻。我们都知道清王朝统治的后期，腐朽不堪。后来被孙中山领导的辛亥革命给推翻了。马拉火车，这里的典故就来源于清末火车刚刚引入中国的时候，满清皇族认为火车这种怪物会惊动先皇列祖列宗，所以严禁直接开火车，而是必须用马来拉。影片里，其实很多地方都会提到前朝怎么怎么样。再比如那个前朝乾隆年间的冤鼓，曾经开放的年代，它是用来鸣冤的，如今却长满了野草和蔓藤。影片里的黄四郎和马邦德，都是民国的人，穿着民国的衣服，住着西式的碉堡，却满口都是前朝的法律，小民见了黄四郎要跪，他的话就是圣旨，整个城市，都笼罩在他的手心里。坐在马拉的火车里一身洋装，引吭高歌，唱着中西交汇的歌曲的马县长也一样，外表西化，行为思想却十分迷恋前朝，依然是坐马拉火车去赴任！满清后期统治难以为继，于是假意宣布要立宪，要学习日本和英国皇室，积极向西方靠拢，但是内阁大臣等各个重要职位，却全部由皇族担任，犯了众怒，失掉了最后一点民心，导致了清王朝的覆灭。可是，清王朝是覆灭了，那种皇权思想却并未被除掉。武昌起义之后，许多旧的权贵脱下清朝的衣服，剪了辫子，摇身一变，又成了民国的官员。所以说辛亥革命是不彻底的，甚至是失败的，因为它只是推翻了一个名义上腐朽的政府，那些旧日的官僚和权贵，依然在新的民国掌权，其实“清朝”一直没有结束，“民国”也没有真正到来。黄四郎和马县长都是这样的代表。腿，就可以敛财如此之重。那些拥兵自重的大军阀，何以能够自立为王的，由此可以见。所以说辛亥革命是失败的，它打掉了一个大皇帝，打出了一打小皇帝来。黄四郎后面拿出个地雷来，说这个地雷世界上只有两个，一个是辛亥革命的第一响，另一个也要在一个恰当的地方爆炸。熟知历史的人都知道，辛亥革命的第一响是枪声，不是炸弹，辛亥革命的第一枪具有历史意义，至今依然在争论。黄四郎说，这个最后一颗炸弹要在一个有意义的地方爆炸，我们知道之后就炸死了马邦德，可是最后黄四郎是怎么死的，他先开对天了一枪，然后引燃炸药把自己炸了，确实是在一个有意义的地方炸了，这是一个讽刺。至于他为什么会随口胡扯辛亥的历史呢，因为他和辛亥的旧事有脱不开的关系。于是，引入了另外一个问题，黄四郎和辛亥有什么关系。我们知道张麻子本来叫张牧之，是蔡锷的手枪队队长，曾经也是辛亥革命的功臣之一。黄四郎从酒会上，就看出了对方这个人不简单，对方就是张麻子，因为民间传闻张麻子满脸都是麻子，可是黄四郎是见过张牧之的，他说他们有一面之缘，张在明处，自己在暗处。那时候，他就非常怀疑对面的人是张麻子，这句话，就把什么都挑明了。所以，后面黄四郎派人去查这个人的真实身份，拿确定的证据来佐证他不是马邦德。为什么黄四郎在暗处，张麻子在明处，应该张麻子是真心革命的人，而黄四郎是前朝的旧臣，躲在家里看情形，之后发现没事才像其他遗老遗少一样出来继续当官掌权的人。鸿门宴的一场戏，戏味十足，为了逃出鸿门宴，张麻子先吹哨子，在表现出和黄四郎心中张麻子会装糊涂不一样的状态来，安全退了回来。张麻子会装什么糊涂？当年明明看着革命的事业一点点被前朝的旧臣拿走，革命的果实被窃取，只能装糊涂逃走，眼前这个人却太直白了。黄四郎找了个替身，多次替自己死，最后也替自己被推翻。也是在隐喻清政府只是一个替身罢了。通过说辛亥失败和现任民国政府其实是前朝清政府的延续，现在的市民都还活在前朝，见了个地主都要跪，由此，他想隐射的是什么，我就不明言了，毕竟要“让子弹飞一会”，五代的家业确实是要被起来造反的人给毁了的。记得最后他们要去哪里吗，“浦东还是上海”，笨蛋，那时候哪里有浦东啊！再说说这个故事，其实用张麻子的话来说就是恶霸与土匪的事情，弄出这么多事来搞这么复杂。搞复杂了，一方面是掩藏导演的用意，让子弹飞一会，另一方面，丰 富了剧情的线索，我就纳闷那些说剧情平淡拖沓的人是怎么想的。用黄四郎的话来说，就是家禽遇到了野兽。这些迷雾一样复杂的桥段，就是里面的真真假假。鹅城的谐音是什么，“讹”城！这里的百姓基本就被压迫着，又蠢又软弱。张麻子来解救他们了，依然麻木的等着，“谁赢支持谁”，这不是历史的恶搞是什么。张麻子分不清马邦德到底是马邦德还是汤师爷，黄四郎到底是真的还是假的；马邦德分不清张麻子到底是真麻子还是假麻子，黄四郎到底是真的还是替身；黄四郎分不清到底哪个人才是县长，张麻子到底是不是自己认识的张麻子。下面的百姓什么都不知道，什么都分不清，每天都在家里打麻将，门都不敢出，还被一群戴着麻将面具的抢匪送钱又抢钱。明明英雄张牧之，成了老百姓口中的土匪张麻子，眼前的老百姓，就是一群或者酱缸里浑浑噩噩的愚民，每天等在窗边等菩萨掉银子下来。真真假假，虚虚实实，这些老百姓愚昧看不清，这几个掌权者自己也看不清。互相不信任，互相欺骗，互相装糊涂。最后张麻子靠什么打败了黄四郎，人民！他赌的就是愚民也有觉悟的一天，也有醒悟的一天。但是全城的百姓穿的都是一样的，都是黑裤子，这和过去外国人对中国的印象很像。这种黑色也象征着某种暴力的内在，说的是**之下，愚民也会变成暴民。最后，收拾了黄四郎，其他人奔赴“浦东”去了，只留下了张麻子和几张委任状。鹅城，砍成，浦东，何尝不是指“俄”城，小“康”城和现实特色的“浦东”呢？站在路口，张麻子不知道何去何从，鹅城已经被暴民淹没，牢固的碉堡毁掉了，庞大的暴政机构倒下了，康城是美好的，浦东是新奇的。但是，这些解放者们依然坐在马拉的火车里奔向“浦东”，忧郁的《送别》，和开头那忧伤的调子，又是在隐射一些东西了。目前，没看懂的地方依然是葛优饰演的马邦德。他这个左右派，墙头草，老滑头演的太好了，但是他究竟骗了什么，最后那两件事是什么，暂时还没有琢磨出来。冯小刚说姜文要是好好拍商业片，自己的好日子就结束了。之前对《让子弹飞》的期待程度丝毫也不亚于对其的担心程度。期待的是三大影帝首次联手的超级噱头以及姜文作品那种独特的个性展现，无论电影从制作卡司还是阵容号召力均在竞争火热的电影市场中拔得头筹。但话又说回来，时下很多所谓的国产“大片”无不是制作卡司都相当有水平，映前吆喝也是给足了力，可到头来发现也就那么回事，因此对于《让子弹飞》那一点点担心也在于此。事实证明，姜文领衔的这个团队并没有走传统大片的路线，反而以一种极佳的姿态令人惊喜，大呼过瘾，热血沸腾。酒香不怕巷子深，牛逼电影不需要吹牛逼。南部电影传奇 电影讲述的是发生在中国南部的故事，诚然大可把本片与目前正火热的中国西部题材电影结合在一起，二者都带有强烈的地域色彩。除了能展示秀丽的南部风土人情外，更有一种中华五千年文化的积累和沉淀。悠久的历史孕育着中国川西土地，给了电影很好的展示舞台。《让子弹飞》的南部风情将作为一个独特的印记深深的烙印在华语电影史上，片中那阴郁的深林，怪异的峭壁，以及异域古城都散发着一种神奇的魅力。没有像《双旗镇刀客》和《西风烈》那样戈壁沙漠里的狂野奔放，却有川西秀丽风景下的那份豪爽气概。开场穿梭郊外的马拉火车以及古城中土匪与恶霸的火并更是为这部电影增添了一份个性十足的西部印象。本片在风格方面具有美式西部片的符号化印象，但在骨子里面却与后者对自由的向往和对社会约束的摆脱的个人英雄主义背道而驰。《让子弹飞》从内到位都渗透着在自由中寻求秩序的浪漫主义情调，兼顾贯穿始终的人文主义，这才是不折不扣的中国风格电影。

姜文的商业转型 总的来说这部电影给人的感觉就是狂野洒脱，机智幽默，还有那抹不去的雄性气息。姜文演而优则导的成功典型，从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》，姜氏电影独特的风格便深深的烙印在电影中。《让子弹飞》不仅有着以往其电影中时代的印记和对自由无拘无束的畅想，更有在原著基 12 础上一次义匪与军阀对峙的精彩故事。《让子弹飞》是姜文一次全新的尝试，可贵的是姜文在本片中抛弃以往晦涩的时代预言，而转型为一部商业气息浓重的电影。不可不说电影的内涵不算高，有一些隐喻在此还是不提为好。但片中美得令人心碎的川西风景和久石让优美流畅又始终骚动不安的音乐，在环境的烘托下，大量的斗智斗勇搭配稀奇古怪的大计小策，箭在弦上的紧张气息中又贯穿着令人喷饭的对白与情节，还有马战、枪战、巷战等诸多大场面镜头，同时点缀了荡气回肠的兄弟情谊和一抹乱世爱情，将本片打造为一部融合了江湖热血和黑色幽默，突破中国传统大片风格的姜文式大片。

冷热交替的功效 电影另一个特点就是“冷热交替”。一个颇为惊艳的开场中，身陷囹圄的葛优与咄咄逼人的姜文之间的对手戏就是一个代表。后者用枪指着前者的脑袋让其限时回答问题，紧张的一问一答，快速的剪辑带来强烈的画面的张力，而机智的幽默台词却造成的却是令人捧腹的效果。这一段开场基本代表了整部电影的格调，试想一下无论在双方对峙的危机关头，还是命悬一线的战斗过程中，或而热情激烈或而令人窒息，而千奇百怪的幽默台词和情节组成的一段段小插曲，使观众紧绷的神经瞬间得到放松，从而爆发连连笑场，这种欲扬先抑的做法汇集成了电影整体的“冷热交替”效果。又比如那段“鸿门宴”，重重的危机使之气氛无限压抑，一旁还有三个引颈待毙的倒霉蛋，但此刻三位主人公却在桌间谈笑风生，紧张的气息中渗透了轻松的氛围，电影这样一冷一热的设置没有产生互为抵消的副作用，反而把电影推向了一个个高潮段落。可以说《让子弹飞》像这样的高潮段落实在太多了，达到一种使出处于顶点的亢奋状态，一点也没有喘息的机会，这些汇聚在一起于结尾处来一个快意的了断，干净利落，不但大快人心，而且片中那种无拘无束的乌托邦结尾又令人回味无穷。不得不说姜文这样做有点用力过猛，用片中一句台词就是“步子迈的大了，容易扯到蛋”。不过对于观众来说，这样的做法就是在两个多小时的片长中充分感觉到时光的飞逝，连一个上厕所的机会都不给，的确容易“扯到蛋”

影帝至尊的联袂 电影对人物的塑造堪称一绝，让姜文、周润发和葛优同台竞技，就好比国庆、中秋和春节一同到来一般，是华语影坛的盛事，也是影迷的节日。张麻子的干脆利落，唐师爷的诡计多端，黄四郎的城府颇深三位性格迥异的人物同台大飚演技的同时，更是一种三足鼎立的气势，剑拔弩张的逼迫，快意无比的决战，令影迷大呼过瘾。片中的台词很密集，无论是大小幽默还是情节设置，不会让人感觉到很“贫”，也不是那种靠挠你脚心的插科打诨，而是那步步为营的算计中一环套一环的机智。比如一场冲突过后，汤师爷说演戏起码要见点血才叫真实，换来的是姜文当面一拳，葛大爷流着鼻血还不忘无辜的大叫：有这个必要吗？举手投足间诙谐的表情令人忍俊不禁。姜文电影中要的就是这种突如其来的戏剧冲突和令人神往的个性化细节来打动观众，《让子弹飞》无疑做到了极致。小六子墓前几个人面对镜头的独白，还有接受姜文审讯等几处情节，风格迥异，有些另类又有些搞笑。这些在三位大牌的阴影下的演员们，风头并没有完全被掩盖，反而在有限的出场时间里充分发挥自己特点。这是一部雄性气息浓重的电影，枪口缓慢游移，子弹出膛的迅猛，绿林人士的驾马飞驰，疾驶火车的呼啸山林，群情激奋长刀怒斩。这种快意的片段贯穿片中令人热血贲张。同时刘嘉玲和周韵的出场缓和着整体过剩的荷尔蒙。刘嘉玲的风情万种搭配周韵的巾帼须眉，让惊险刺激的动作电影更加迷人和富有魅力，同时兼具姜文电影中女性的那种狂野诱惑。

毫无疑问，《让子弹飞》的凭借其大手笔的制作、机智幽默的情节以及导演姜文带领下周润发、葛优等人的激情出演，会在未来一段时间内成为2010电影中最闪亮的一颗明星。《让子弹飞》的年末出

第五篇：外国影视赏析论文结课作业

《外国影视赏析星期五结课作业》

电影作为一种文化和产业，已经越来越深入到人们的生活中，影响着人们的生活。有人说电影是供人娱乐消遣的闹剧，有人说电影史是生活场景的再现。虽然不同的人对电影有不同的看法和态度，但不可否认的是电影都是由一个个或喜或忧，或悲或乐的故事构成的。而故事中形形色色的人物，安静或精彩的情节又推动了故事的发展，呈现给人们一个完整的故事。同时，为了更好的突出故事情节和塑造人物个性，电影中也使用了剪切、镜头转换、远近景拍摄等特殊技巧。下面我就从这部搞笑电影东北话版的《你丫闭嘴》来分析影片的情节、人物性格等对故事发展的影响及作用。

故事的开始是一个叫钢蛋的家伙持枪抢劫银行。不料，这个笨蛋却误进了外汇兑换所。那里只有日元，没有欧元。于是，他听从了工作人员的建议，去了街对面的银行，随后，在警察追捕他的过程中，他居然跑进电影院，和一群小孩子大笑着看动画片。正是钢蛋的愚蠢导致了随后他和另一个主角卢比共同对付冷酷无情的沃杰勒的搞笑故事。

按故事大小来分，这应该是一个大情节故事。影片里的对抗对故事的发展有重要推动作用。其中，钢蛋和卢比从监狱逃出来后与沃杰勒之间的对抗最为激烈，其次是警察与钢蛋和卢比、警察与沃杰勒之间的对抗。冷酷无情沃杰勒为了从卢比那里夺回被抢去的一千万欧元，曾多次派出杀手去抓捕卢比，而力大无穷的钢蛋一次次帮助卢比从紧急情况下逃出，有一次，沃杰勒派出去的杀手已经将卢比制服，但是从一旁杀出的钢蛋一下子就撂倒了四个杀手，然后他们开着夺来的奔驰逃之夭夭。不久，杀手通过车上的卫星定位系统追上了他们，但是杀手再一次被钢蛋撂倒，然后他们开着杀手的宝马再次逃跑。沃杰勒责怪他的手下：“你们玩换车游戏花了很长时间么？”正是许多这样既精彩又搞笑的情节构成了一场追捕与反追捕的故事。这里也有警察与刚蛋和卢比的对抗，虽不如与沃杰勒激烈，但也别有意思，警察为了抓回逃犯卢比和钢蛋，曾两次被钢蛋抢走警车，这也是钢蛋的愚蠢行为所在，抢一辆不够，还要在抢一辆。

在这部影片里，主角的性格在推动故事发展当中也发挥了重要作用。钢蛋明显是一个虽然愚蠢但却有情有意的一个人，他好心地帮助卢比逃出了精神病院，却意外地打乱了卢比的计划，他一直把卢比当作自己的伙伴，一心想帮助他做个好人和他开个小酒吧叫作两个朋友之家。于是他千方百计地帮助卢比逃脱各种追捕，虽然卢比经常骂他，甚至出手打过他，但他始终不离不弃。在得知卢比要自己去和沃杰勒拼命时，他偷偷和沃杰勒约好提前见面，就是为了不让卢比受伤，这才有了后来卢比挟持沃杰勒手下找到沃杰勒德住所。最后他还劝说不让卢比杀人。而卢比却是一个沉默寡言的人，喜欢单干。可钢蛋偏偏缠着他，处处给他带来麻烦，在进监狱之后，卢比一句话不说i，所以警察派特能烦人的钢蛋和他住在一起，没想到钢蛋把他当作一个从不打扰他说话的好朋友。但他也有一个曾经爱过的女人，后来被沃杰勒杀了。所以后来当他碰见在破酒吧的那个女人后会格外的客气，给她钱来帮助她。这也让卢比有了活下去的信念，而不是与沃杰勒同归于尽。影片中的大反派沃杰勒是一个冷酷狡猾的黑社会。他杀了与卢比好的情人，雇杀手抢劫银行，想方设法抓捕卢比，这些冷酷无情的行为的人没有一点得到好结果。他每次出场都是面无表情，一面命令杀手行动，一面抽着烟。

正是这些丰富多彩的人物性格使整部影片精彩而充实，各自不同的性格特点也使故事情节跌宕起伏，从而有了一个激烈对抗的同时，充满搞笑的故事。

影片的剪切也很不错，其中一个情节，卢比打晕同伙驾车逃逸后，第二个情节就是卢比在监狱里呆看着墙的面部特写。卢比空洞呆滞的眼睛死死的盯着雪白的墙壁，一下子就刻画出了卢比沉默冷酷的性格特点。这里也省去了多余的警察逮捕过程，使影片干净利落，故事紧凑。还有一个情节就是当钢蛋第一次与卢比关在一起时，钢蛋说卢比有马一样的眼睛时，镜头迅速转换到卢比的脸，一个长镜头特写让人对刚才钢蛋的话捧腹大笑。这些长镜头的应用很好地描述了人物的内心活动和达到了影片的喜剧效果。摇移的长镜头拍摄的应用也可达到增强真实性的作用。如《不能说的秘密》中那段周结论和师哥斗琴的比赛中。镜头从周结论的脸一直摇移拍摄到手弹钢琴。这是人们感觉到这就是周结论在弹琴的真实感。其实周董从小就弹钢琴，这也算是周董的一次小小炫耀吧。呵呵。

回头再来谈谈剧中人物的感知和观众的感知同行这件事，在《你丫闭嘴》中观众完全是跟着剧中的故事发展而往下看的，观众不知道接下来要发生什么样的事情，但可以猜测。到底是沃杰勒被杀死还是卢比被杀死呢？卢比会和钢蛋成为好朋友么？他们能在一起开两个朋友之家酒官么？这些好奇心都给了观众看下去的动力和兴趣。这也是电影魅力的所在。让你与电影中的主人公共同感受着刺激与体验。

我认为电影就是一个故事的荧幕再现，有因有果的一个故事才是一个完整的故事，同时才能算一个电影。比如这部电影，之所以会发生对抗是因为卢比抢了沃杰勒的钱，过程就是卢比和钢蛋与沃杰勒之间的多次交锋，其间搞出了不少笑话，最后结果就是沃杰勒死在钢蛋的枪下，卢比和钢蛋成为了好朋友。这样才是一个完整的故事。而激烈，精彩，搞笑的情节都是在故事的基础上才有的。比如美国好莱坞的《变形金刚》中各种令人眼花缭乱的特技效果，都是情节的精彩。而《大侦探福尔摩斯》中悬疑，曲折的故事情节则属于故事精彩。这两种都能吸引观众的兴趣，然而我更喜欢故事的精彩。

还有一种就是小故事情节，剧中没有那么激烈的冲突和对抗，这样的影片故事发展更多的是顺其自然，我认为爱情片很多都是这样的影片。在韩国爱情片《我的野蛮女友》里，这样的故事特点很明显。他们穿者高中时的校服一起去酒吧，一起去歌厅，重新找回高中时失去的快乐，影片里充满着和谐与幸福，虽没有大波大浪，但同样吸引着观众。最后女主角的父母反对他们接触，女主角只好选择暂时和男主角分手，约定三年后在一棵树下见面，但是三年后女主角却没有勇气来，她怕他们还是不能够克服困难走在一起。毕业后他们各奔东西，偶然一次相遇时他们终于找回了勇气，牵起了互相的手。虽然平淡，但平淡里也有热情与期待，这就是小故事电影的魅力。

通过影视赏析课的学习，我更加深刻的了解了电影的内涵，懂得了用欣赏的眼光来看电影，而不在是仅限于看热闹的观众，我会通过电影的里的技巧和各种电影知识来评价一部电影的好坏。这都是以前不曾有过的。电影带给人们更多的是乐趣和对事物的思考，从电影中你会学会很多生活中不能够得到的事情，这都是电影带给我们的好处。你也会从中体味喜怒哀乐忧思恐的情感，你曾被一部电影感动的痛哭流涕么？你曾被一部电影逗得开怀大笑么?电影里的感情甚至比生活中更真实。正所谓电影作品源于生活，高于生活。

最后感谢影视赏析课每周五晚带给我的快乐。