我的音乐心得(音乐鉴赏小论文)

第一篇：我的音乐心得(音乐鉴赏小论文)

我的音乐心得

---《白桦林》的承诺

校园民谣是我们在中学时代最常听到的音乐。至今校园民谣仍深受欢迎。许多对音乐有着执着追求的校园歌手们喜欢自己制作音乐。因此，校园民谣记录了一个时代，一种学校的文化氛围，同时也代表着青年对梦想的追求。提到校园民谣，歌手朴树可以说是校园民谣的代表人物，第一次听到朴树的音乐就被他的歌声所吸引，朴树的歌声干净又带有点小忧郁。初中时候，学校总会在课间播放朴树的《白桦林》。当时的我对于朴树的音乐作品并没有太多的理解只是单纯的被他的声音和歌曲所吸引，如今重听《白桦林》，在那旋律与歌词中，我感受到心灵的共振。

歌曲《白桦林》是朴树的代表作之一。歌曲风格独特，整首歌唱出一种异国风情，前奏神秘感很重，带有神秘的俄罗斯风格。喜欢这首歌不是单纯喜欢它的节奏，更多的是歌曲本身的寓意。歌曲《白桦林》以音乐的形式描述了一个凄美的爱情故事，故事的背景取材于苏联二战时期的一个士兵和等待他归来的爱人的故事。这是一个真实的爱情故事，故事通过歌词完整展示出来，歌词写得很凄美，歌曲节奏缓慢有起有伏，柔美而透露着淡淡的忧伤。让听到的人都不禁潸然泪下。

“静静的村庄飘着白的雪，阴霾的天空下鸽子飞翔，白桦树刻着那两个名字，他们发誓相爱用尽这一生”歌曲开头即给听众一种阴霾又幽怨的气氛。营造出一种忧伤的氛围，让我们很快知道这首歌的基调是凄美的。“有一天战火烧到了家乡，小伙子拿起枪奔赴边疆，心上人你不要为我担心，等着我回来在那片白桦林。”音乐开始描述一个凄美的故事。主人公要参加战争，与爱人分离，主人公和爱人许下承诺，希望爱人在白桦林等他回来。因此白桦林也被赋予了深刻的寓意。白桦林寓意着他们的承诺，故事在继续。“谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”。其中这句歌词反应了一种迷茫与无奈。一切都是未知的，同时也反应了战争给人民带来的生离死别的苦难。“她默默来到那片白桦林，望眼欲穿的每天守着那里”在得知爱人已经在战争中死去的时候，女主人依然不肯相信这个噩耗，每天坚持到白桦林等待爱人归来。反应了女主人对爱情的执着。此时歌曲开始转变为哼唱，有低沉的男声，也有哀怨的女声。哼唱声音哀怨而悠长，让人陷入沉思。歌曲节奏一起一伏，声音高亢有力又略带忧伤。“那姑娘已经是白发苍苍，在死的时候她喃喃的说，我来了等着我，在那片白桦林。”歌曲结尾再一次提到白桦林。女主人等待她的爱人等了一辈子，听到这里也是尾声，如此感人的故事，不禁让我潸然泪下。

《白桦林》这首校园民谣是一首柔美又忧伤的歌曲，白桦林在歌曲中反复出现。它寓意着两主人公的爱情与承诺。也表达了对爱情的坚贞与执着，同时也反应出战争的残酷。我喜欢这首歌的旋律，更喜欢这首歌所描述的感人爱情故事。朴树把这个凄美的爱情故事，与带有俄罗斯色彩的忧伤旋律完美结合，给人一种心灵的共振，深深的触动着我的心灵！

第二篇：音乐鉴赏小论文

题目：从《波兰舞曲》鉴赏肖邦的爱国情怀音 乐 鉴 赏

（课程小论文）

学生姓名： 李大雷

学 号： 2011442121 授课教师： 周霞 班 级：

应化11—01

重庆科技学院

2011年11月

中国

重庆

从《波兰舞曲》鉴赏肖邦的爱国热情

一．肖邦简介

肖邦，全名弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦。伟大的波兰音乐家，作曲家，年少成名，自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。

1830年被迫前往巴黎，离开故国前夕，老师送他一把波兰泥土，肖邦至死存放身边。波兰于1795年亡国，成为帝俄的版图，1830年发生独立运动，由于革命失败，肖邦就打消返回祖国的念头，计划在巴黎开拓自己的天地，并帮助革命运动。1835年，肖邦曾前往德雷斯顿和莱比锡旅行，与孟德尔颂和舒曼结识。1836年和女文学家乔治桑（George Sand），双双坠入情网，不久肺病恶化，于1838年与乔治桑一起到马约卡岛静养，後来两人又在巴黎和里昂同居。1847年双方因意见不合而劳燕纷飞，结束了这段历史上著名的恋情。1848年抱病到英国旅行演奏，次年回到巴黎後不久，因肺结核不治去世，享年只有三十九岁。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

二．主要音乐作品

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，肖邦的主要代表作有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。

三．创作背景及特色

《英雄波兰舞曲》是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲，作于1842年。但是，在我看来，即便是从惊心动魄的英雄舞曲中，我们依然能看到一悲情的肖邦。

当时的波兰正处于内忧外患，水深火热之中：国内政局动荡，波兰人民的正常生活毫无保障；毗邻的俄国又虎视眈眈，随时准备大举压境。虽然，此时的肖邦远在法国，但他的亲人朋友仍在波兰。对于爱国并且富有历史责任感的他来说，只能通过将作曲的钱寄回国内，支持国内的革命力量。当然，这样做远远不够，他还通过他的最爱——钢琴，来表达他的愤懑。于是，许多传世之作横空出世。

我觉得，肖邦在激情中还表达了他的悲情。是的，肖邦是悲情的，即便是在激动人心的《英雄波兰舞曲》中。不仅仅是因为他的身体欠佳，众所周知，肖邦长期受病痛折磨。还因为，他无法回到祖国，与大家一起战斗。即使是在他生命的最后一刻，他对他姐姐说：“请把我的心脏带回祖国，我要长眠在祖国的地下。”

四．评价及感受

通过这学期的音乐鉴赏课的学习后，我回到宿舍仔细上网络搜索了关于肖邦的资料和他的钢琴曲，其中《英雄波兰舞曲》是肖邦最好的《波兰舞曲》之一，戴上耳机，那种在跌宕起伏，高亢激昂中，你看到的，不是浪漫优雅的他，而是一个有血有肉，顶天立地的男人。诚然，这个男人是爱国的，是有魅力的。

肖邦的祖国波兰和我们中华民族有类似的经历，因此，我听他的音乐，会有一种共鸣。能够感受到那种国破家亡，催人奋进的精神力量。在危难关头，每一个爱国的人都应该站出来，为自己的祖国作贡献。哪怕是付出生命的代价也在所不惜！肖邦用自己年轻的生命告诉我们：国家利益高于一切！

法国女作家乔治·桑对肖邦一往情深，她曾经写道：肖邦写下的每一个音符都充满了痛苦和悲伤。没有谁比乔治·桑更了解他。对肖邦知之甚深的李斯特更是觉得人们在不知不觉间将他视若一位王子。

鲁宾斯坦曾如此细致入微又颇带定论性质地评论肖邦：“肖邦用钢琴吟诵诗篇，用钢琴畅舒情怀，钢琴就是他的精神、他的灵魂。悲剧的、浪漫的、抒情的、英雄的、生动的、奇幻的、深情的、甜美的、梦幻的、辉煌的、简朴的—你可以在他的曲子中发现所有可能的表达。”

而也有人这样说过，“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。”

那就是肖邦演奏的音乐，这轻柔缥缈的音乐充满诗意和激情。肖邦把他身边的一切都变成了音乐。在他的眼里，除了音乐，世间的一切都变得微不足道，人间美景乃至亲朋好友都比不过音乐的意义。

五．个人总结

我个人认为，在大学里应该把音乐鉴赏这门课作为必修课。一个不懂得欣赏音乐的民族绝不会是一个文明的民族。这是因为音乐能够陶冶人性，使人们的心灵变得美好；能够缓解社会的矛盾，减轻人们的压力，有助于构建和谐社会。尤其在今天这个物欲横流的社会，当很多人不责手段，一心追逐名利时，能够帮助人们找到心灵的寄托，能够让一颗颗浮躁的心沉静下来。

对于这门课，我的感触很深。我常常在想像中聆听一个来自远方的声音——肖邦是一个伟大的音乐家。肖邦的音乐饱含着对祖国波兰深切的怀念之情，这种情绪在他的玛祖卡舞曲和波洛乃兹舞曲中表现得尤为明显。从贝多芬到巴赫，从莫扎特到肖邦，一个个大师的作品带领我们走进音乐的盛殿，感受心灵深处那最美妙的震撼。或许没有上这样一门选修课，我不会考虑去剧院听歌舞曲。但是，正因为有这样一门课，让我明白：人应该有高尚的追求，不仅仅是物质！

第三篇：大学生音乐鉴赏心得论文

音乐鉴赏的学习心得

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活,音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一．对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识

印象深刻的就是古典音乐和浪漫音乐。

古典音乐：古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫音乐：浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是 即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容,成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！

第四篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文，音乐作品的欣赏，题目自拟，1000字，包括摘要，关键词，正文，参考文献，注明学号，下周一交

中国风的音乐

内容摘要：中国流行歌曲２０世纪９０年代末，流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮－－中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今，“中国风”正吹拂着流行乐坛。

关键词：中国风流行歌曲

中国风歌手

一开始，我所认知的中国风，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那样的歌曲。可是，随着自己慢慢的长大，音乐知识的不断增长。我才发现这个歌曲仅仅能定位为RNB式的该唱歌曲，并不能作为纯粹的中国风歌曲。而他的另一首作品《苏三说》就称的上是中国风歌曲。

先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执著，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感，足以称得上是中国风。

而我们再来谈谈另一位歌手——周杰伦。很多的人都知道中国风的确定成型是以他专辑《叶惠美》中的《东风破》为分水岭的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黄晓亮在 《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。）六大标准的“中国风”流行歌曲，歌曲全方位的带出古色古味的中国味道。而他的其他几首中国风歌曲也深入人心。

有颜色词烘托的诗画美如《七里香》写道，“那饱满的稻穗幸福了整个季节而你的脸颊像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色泽红艳，含蓄委婉地描写了恋爱中的女孩幸福羞涩的神情，表现的是甜蜜幸福的初恋画面这样的表达，很显然比单纯的应用直白的赤裸的诸如“我爱你”等等更加有韵味。如词《发如雪》轮番押“ê”韵和“ei”韵，多用散句、长句，浅吟低唱，整首歌词流淌着淡淡的忧伤。“狼牙月

伊人憔悴

我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的无悔刻永世爱。。”

善用典故、巧用辞格，增加歌词的意蕴美如“你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”（《菊花台》），等等歌曲。

随着许嵩等一批新的中国风音乐人的崛起，这股势头还

有越演愈烈之势。但是其中也不乏良莠不齐的作品，我个人非常喜欢中国风的歌 曲，希望能有更多的人将其传承下去，甚至传播到海外，让中国风歌曲为世界了 解中国文化开启另一扇窗

第五篇：音乐鉴赏论文

我所理解的作为文化的音乐

音乐中的文化底蕴

——以周杰伦《东风破》为例

摘要：音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。音乐是集声音，时间，情感，表演为一体的艺术。它是以丰富的音箱构成而形成的一种音乐语言来作为表现的手段，直接诉诸人们的听觉，进入人们的大脑，使之产生联想。音乐语言是通过漫长岁月的探索和实践才形成的特殊语言，他最初带有时代的，民族的以及意识形态的痕迹，通过音乐中长期运用的音符组合，才形成了一种固有的音乐词汇，并通过思维将音乐词汇不断的储存，形成语言，向人们传递信息。

关键词：文化 音乐

正文：关于“音乐”，它的起源已不可考。但它的发展、功用以及地位，不容小觑。莫扎特曾说“如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。”在中国的古籍《毛诗序》中也有这样记载：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。作为人类精神财富的一种形式和一个部分，音乐所包含的不仅仅是节奏变化、曲调组合而形成的听觉感官美，还蕴含着深层次的文化底蕴，这种底蕴深藏于音乐旋律之中，总是能够与接受者产生共鸣，这是美的享受，同时也是文化的领悟。

在音乐的欣赏上，我是比较青睐流行歌曲的，作为曾经乐坛的翘楚，如今演唱的经典，周杰伦的歌曲总是在我脑海印象深刻，而且挥着不去，难以割舍。在这其中我最喜欢的，便是他的《东风破》，是第一首被大家广泛喜爱并引起轰动的中国风歌曲。在其中，我总是能够听到很多东西，不仅仅是音乐本身·这些东西关乎感情、关乎心灵、关乎人生，总是有一种现世生命的映照和参悟。

文化中音乐的别离——请君试问东流水，别意与之谁短长

别离，乐观地说，是为了美丽的重逢。像诗里说的那样，无为在歧路，儿女共沾巾。悲观地讲，是天各一方海角天涯的思念，两情不能暮暮朝朝。或悲或喜，离别之际，我们总会临别赠言、折柳送别、长歌当哭。

《东风破》的离别，是深邃、含蓄，同时，字里行间的忧郁气质，十分浓重。歌曲第一句便是“一盏离愁/孤单伫立在窗口”，奠定了感伤离别的基调。这样的离别之情、忧伤之感，古已有之。撷取古人的诗句作为证据，我们不难发现，真可谓不胜枚举。我记得李白的一首《金陵酒肆留别》就是一篇很出名的送别诗歌。风吹着柳花，正是春浓之时，酒肆里面的空气满是香味，但是酒肆里面的人却都是忧伤，离别之际，要欲行不行各尽觞了。

由音乐触及到文化，由音乐来抒发中国传统文化的离别，要更加抒情，也更加含蓄。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”悲欢离合无穷尽，唱离歌也罢，赠诗也罢，歌成泪，诗成痛，对于离别似乎很无力。

离情别绪贯穿古今，离别诗演绎了人间百态。是从军远赴的决然之别，还是游侠学道的潇洒无牵；是故交旧友的依依惜别，还是夫妇恋人的离苦别恨，道尽了人间真情。或感伤或劝慰，或深情或惆怅，或祝愿或留恋，或期盼或关切。古人又以“学优则仕”为人生信仰而奔波劳碌，难免有仕途坎坷，人生迷惘，世事变迁，人生短暂等诸多感慨映射在他们的离愁别绪中，正所谓“黯然销魂者，唯别而已矣！”

文化中音乐的惜时——花开堪折直须折,莫待无花空折枝

时间的流逝，是你感觉不到的。钟表的秒针，慢慢的转圈圈，谁又会直勾勾盯着它转个不停呢。从曾经的此间少年，经历过似水流年，当过后听雨僧庐下的时候，鬓已星星也了。那些红烛昏罗帐，那些断雁叫西风，都成往事，只可追忆，不可重来。时间留给我们的，应该是无尽的怅惋、是绵长的思忆。

“水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错”青青园中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不过早已经注定的宿命，因为时间就像东流的一江春水，试问怎样去偷，任何的都是竹篮打水，这年岁里开遍山坡的花，也常常害怕秋天的到来，人又何尝不是？

中国的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾说过要珍惜时光，例如“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”花开的一次成熟，劝你不要错过。“岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼”这样的感触与蒋婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的时候，我们幻想未来遥不可及。长大了发现，我们追忆流年虽触手可及，但却无从挽回。墙上斑驳，时光在上面演绎一幕幕悲欢离合、一幕幕生离死别。关于时间的概念，应该是以有些事情的发生作为界定的。

文化中音乐的情殇——泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

作为人类感情的一种，爱情，是十分美好的，同时又是十分难以捉摸的。因此，在追爱的路上，才会有那么多难以名状的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《东风破》在讲述一个心底的故事，一种绵长的思念，一腔忧郁的愁苦。“我在门后/假装你人还没走”是辛酸的、是愁苦的，这样的心境流露，同时又是自负和偏执的。这是一个关于爱情的悲剧故事。离别总发生在不经意之间，也仿佛早已经命中注定，故事的主人公能够做的，除了孤独等候，还能有什么选择呢？这样的等候，又多少带有自负的意味的。“旧地如重游月圆更寂寞”故地重游的时候，月亮还是那么圆，唯独不同的是，曾经一起赏这般姹紫嫣红开遍的那个人，以及曾经的景象，恐怕都赋予这般断壁残垣。所以，月圆才会更加寂寞，更加感触颇多。“篱笆外的古道/我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这段爱情，终究以分手告终，这个故事，也终归回到原点。荒烟漫草的年头，分手也显得尤为沉默。沉默的背后，又有那么多回忆，譬如，我曾牵着你的手，走过那篱笆外的古道。

文化中音乐的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁肠醉相思

酒，不仅仅是一种饮料，更多的是一种文化。是一种神奇的东西。中国是卓立世界的文明古国，中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位，酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。

李白有举杯邀明月的雅兴，而苏轼有把酒问青天的胸怀。欧扬修有酒逢知己千杯少的豪迈，曹操有对酒当歌人生几何的苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒，青春作伴真好还乡的潇洒。酒是好东西，高兴的时候他能助兴，而悲伤的时候，它能为你解忧；《东风破》里的酒是“一壶漂泊”，饮下这坛陈年的佳酿，慢慢品出岁月的味道，里面藏着过往，淹没过许多希望。偏偏又在你走之后，温酒欲饮，但思念总是不能，让你喝下这杯酒，所谓欲言又止。喝 酒的时候，总会想到知己，即使千杯，谁又也不会畏惧。面对面坐着，你有你的微笑，我有我的倾诉，我们一起对酒当歌，一起沉醉在这样的氛围中。但是，当这样的知己，突然有一天，在你视线里面消失，不见了踪影。则是十分恼人的。人事如此，岁月也会如此。

作为一首流行歌曲，《东风破》所产生的影响、所蕴含的含义，是发人深省的。对于，心中胸臆的表达，对于人世沧桑的感叹，对于世界现实的思考，都是难能可贵的。《东风破》是一种文化，或者说，它就蕴含着很多文化的东西。别离之情，惜时之感，爱情烦恼以及传统酒文化，都淋漓尽致的表现在字里行间。带给听众的不仅仅是音乐上的听觉美，还有文化体验、人生思考。

总结：音乐的文本就是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根，只有把艺术的创造深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟之中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力的作品；而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。所以，可以这样说，生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化是生命得以表现的一种方式，而音乐则仅仅是生命和文化的一种存在方式。当然，如果倒过来说也同样能够成立：音乐的存在方式，从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。而音乐与文化的关系，说明音乐首先是作为一种文化现象而存在的，文化的存在方式才是音乐的最深刻的存在方式。