第一篇：《人间之剑》读后感
以推理小说称著于世的森村诚一也是个历史小说作者，《人间之剑》是他《人间三部曲》的第一部，背景舞台搭在了战国时代。
日本的战国时代，好比我们的三国时代，同样的风云奇诡，英雄辈出，同样是一个交织着忠诚与背叛、阴谋与智慧的战乱之世，也同样是后世历史题材作品最重要的资源之一。森村通过“无铭剑”这个道具，把包括桶狭间会战、本能寺事变、关原合战等等差不多所有重要的战役、事件都串了起来，登场人物从显赫一时的大名、叱咤风云的武将，到其名不彰的家臣、甚至虚构的平民，每个获得“无铭剑”这一神秘力量的人都会成为一段时间内的主角，偶然或必然地改变历史的进程。
显然，森村的写作不只是陶醉在对历史的宏伟叙事快感中，他更强调“小说”，也就是虚构本身。从那些语焉不详、也因此包涵多重诠释可能的史料中，他发展出小说的“传奇性”：于是川中岛合战著名的上杉谦信和武田信玄的单挑中，出现了平民丑松的愤怒一击；“傻大个”鸟居强右卫门以其赤胆忠诚改变了长筱之战的形势；大盗石川五右卫门为了反对侵朝战争孤胆独行，意图暗杀丰臣秀吉……作者说，他关注的不是那些“留下名字”的人，他更多想到那个时代作为弱者的普通百姓，他们生存的意义，那些“大历史中小人物”的生活，因此他的关怀是指向历史辉煌的外表之下的。
第二篇：《人间词话》读后感
《人间词话》读后感
《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。——卫琪
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。
《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。
想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。
卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。
《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他近代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。
《人间词话》中的真谛如是。
王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。
高二、八班
董琳钰
第三篇：《人间有戏》读后感!
《人间有戏》读后感！
戏如人生，人生如戏。合上散发着墨香的书本，汪老的杂文《人间有戏》如一泓清泉注入心田，不禁发出深深的感慨，字里行间充斥着力透纸背的浓浓情愫。这是他对古典艺术的热爱和依恋；京剧伶人的满身绝学，更是他难以割舍的世情悲欢。
裘盛戎，汪老笔下怀念最深的名伶。他是唱花脸的净角，却蕴藏着一份细腻从容，这是他台上的特色，更是他对生活的态度。在我的印象中，花脸大都以气大声洪，粗狂霸气取胜。但裘公不同，他唱得很讲究，很有韵味，哪怕再豪粗的人物他也带几分妩媚。每当他唱戏前，总会认真琢磨一番所饰人物的动作、神态、心理，要怎么演绎才恰当，甚至连每一句唱词的用腔，都推敲许久，他认为有些花腔根本不适合人物，于是就大胆的改动，一些包含感情的调，都是他精心改出来的。
裘公的细致还体现在潜台词，比如《万花亭》中郭妃给铫期敬酒，他接盏，口中连说不敢，声音很小，又背着身，根本没人听见，但他每演到这儿，从来一丝不苟。有人说他唱戏是最从容不迫的，从没有手忙脚乱过，功夫打的如此扎实，准备的如此充分，自然轻车熟路。这一点，就连汪老也敬佩有加。这种对艺术孜孜不倦的追求令人动容，他执着的精神也深深刻进了我的脑海。
其实，汪老先生对于京剧的赏鉴与辨识，完全是透过现象看本质的，有清香，存本味。这样的古典文化就有她独特的魅力，从容不迫，风清云淡。攘攘熙熙的人流始终遮掩不了她的风华，越过千年的光阴时空，衣袂翻飞，蹁跹而至，坚定地守护着一方净土，让一切繁华喧嚣归于寂静，执一份淡然，安抚我焦虑的灵魂。
可能是裘公的执着，汪老的追溯让我走近了戏曲，触摸到了青衣花旦轻柔的纸伞衣角，老生气贯长虹的飘飘美髯，净角慷慨激昂的炸音……
春逝秋往，周而复始，从容恬淡，阅尽芳华。
第四篇：在人间读后感
《在人间》读后感
这是19世纪德国作家高尔基的一部著作。这本书就是他对自己最苦难的下层生活的记录。读了这本书，让我第一次深入的接触到了在高尔基时的社会和人们是怎样的。
之前读过的《童年》就让我知道，高尔基的童年是不幸的，由于四岁丧父，她的母亲便改嫁了，他住在了外祖父的家里。11岁时，母亲去世，外祖父也破产，外祖父既自私又势利，可是外祖母却很疼爱自己的外孙，之后，她就和祖父分了家产。
于是，高尔基走向了“人间”，他当过学徒、在轮船上洗过碗碟、在码头上搬过杂物，还干过铁路工人、面包工人、看门人、脚夫、锯木工、园丁。年满十八岁以前，小小的高尔基便从事各种事业，幼小的他尝尽了人间的酸甜苦辣，受尽了种种虐待和压迫。后来还遇到了被他称为玛格特王后的优雅美丽的女人。
在高尔基的一生中，我似乎隐隐约约的看到了什么，是坚强？是刻苦？这一切都是，至少，他是个“大写”的人。或许，我也应该从他身上学到些什么，如：像他一样乐观面对困苦的生活，对读书的痴迷，对学习的渴望。
面对现实的生活，我们更加应该好好珍惜现在的美好生活，这一切来得多么不容易，公主皇帝的家庭、设施齐全的学校、和睦相处的社会……我们现在还小，也不能对社会、对国家做出什么巨大的贡献，我们唯一能做的是：好好学习，天天向上。
第五篇：《在人间》读后感
今天，我看了一本书——《在人间》。
这部书中描写了主人公高尔基悲惨的生活，他从小父母双亡，由外祖父和外祖母抚养长大，由于家境贫苦，不得不外出打工，自食其力。他曾在鞋店当过学徒工，当过绘图师的徒弟，在一艘船上当过洗碗工，还当过圣像作坊徒工，由于他非常贫困又很年幼因此各地方的人都欺负他、嘲笑他，就连亲戚家的两个主人也变着法的捉弄他。他非常厌恶身边的丑陋与粗俗，向往着一种纯洁美好的生活，因此他爱上了读书，书中的世界给了他另外一片广阔的天地，书也是他贫困潦倒中最知心的朋友了。所以他最后走上了求学的道路。
我读完这本名著后心情久久不能平静，高尔基有着一段不堪回首的童年，但他没有被苦难所压倒，而且还在逆境中成长，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，把书作为朋友，在书中吮吸着无穷无尽的知识，在黑暗的社会中苦苦追寻着属于自己的光明。而我们现在生活在新社会里，人人平等，大家和睦相处，我们更加应该刻苦学习，将来把我们的祖国建设的更加和谐和美好！
书籍始终是人类最宝贵的财富，因为它是人类文明进步的阶梯。只有书才能让人与人之间更懂得沟通；只有书才会给予你知识和乐趣；只有书才能让你懂得做人的道理……书是人类的良师益友，让我们永远和书成为好朋友。
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