中外名著鉴赏结课论文

第一篇：中外名著鉴赏结课论文

十年情思，百年同渡

《诛仙》读后感中外名著鉴赏结课论文 每个人的成长都离不开书籍的陪伴，从小学至现在读过的课外书本不下几百了吧，各式各样的，中外的，古典的现代的，但对我感触最深的却还是那一部被誉为开启“后金庸时代”的《诛仙》吧，无他，只因深爱的其间的每一个人物，或平凡，或伟大，都是那样的记忆深刻，它便是我心中的名著。

或许我再也找不到那一本书会有着如《诛仙》这般细腻的描写，带着古典的味道。我记得张小凡初上青云山时是那么的单板木讷，却又那么的单纯可爱；我记得初见碧瑶时小凡泛着羞红的双颊，“纵然这花被我折了，也是他们的荣幸”；我记得满月古井旁那道倩丽的碧影，可惜小凡却没来得及诉说；我记得小松岗上他为她擦拭的斑竹的那一缕袖，你知道么?其实我这千百年来的愿望不过也是做一个这样的傻瓜，同时有一个这样的傻瓜真心对我!从小到大，不知道有多少人讨好我，送了多少奇珍异宝，可是……她抬起头，凝视着张小凡的眼睛，轻轻道，“就算全天下的珍宝都放在我的眼前，也比不上你为我擦拭竹子的这只袖子。这是碧瑶对小凡的诉说，可惜小凡再也听不到了吧。

或许每个世界都有着各自的规则，小说世界也同样如此吧。当小凡因为修习道家佛家两门法决时，终于迎来了师门的惩罚，但他却不能说，只因为小时候他对那个和尚的承诺！什么正道，什么正义？你们从来都是骗我，我一生苦苦支撑，纵然受死也为他保守秘密，可是，我算什么！……此刻，他一个人，一根烧火棍，面对整个世界！当掌门那无可匹敌的诛仙剑斩来时，当小凡最绝望的时刻，却是碧瑶挡在了他的身前，九幽阴灵，诸天神魔，以我血躯，奉为牺牲。三生七世，永堕阎罗，只为情故，虽死不悔。伴着痴情咒的绝唱，碧瑶牺牲了自己，拯救了他，见面不久，却深爱着的那个傻子。从此，世上没有了张小凡，只存在了鬼厉。

就这样，那朵盛开在时间的青莲就这样香消玉殒，来不及告别，只留下了那一抹碧绿的身影，还有那个满月古井中模糊的容颜。小松岗，月如霜，人如飘絮花亦伤。十数载，三千年，但愿相别不相忘。十年，鬼厉就这样在碧瑶的床榻前守候了十年，却等不来碧瑶的苏醒。千万年的风霜，将最初柔和美丽的光滑，缓缓雕刻成了粗糙，沧海桑田变幻的光阴中，又有多少眼眸，曾这般淡淡安静的凝视你的容颜。时光如长河中的水滔滔向前，从不曾停留半分，最初的感动,最初的记忆，那无数曾深深镂刻心间的丝丝缕缕，原来，终究还是只留下那传说中残存的一丝半点，在悠远的光阴后，被后人不经意的说起。你曾经的美丽，曾经的壮烈，在光阴面前，灰飞烟散。冰冷的风，掠过了衣襟吹在了身上，千万年间的凝眸，或许，竟终究比不上，一念间的追悔!

红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾!《诛仙》注定是一个凄美的故事，凄美的不止有碧瑶，还有陆雪琪，深恋着小凡的白衣女子。是她，在青云门的大殿上，在面对联姻时，将诸般情绪化作了一句冰冷的“我不愿！”，是她，在面对鬼厉时，将诸多思念化作一句温柔的“我不怕，我等你！”。铃铛咽，百花凋，人影渐瘦鬓如霜。深情苦，一生苦，痴情只为无情苦。十年，成就了小竹峰上冷月下独自剑舞的那道倩影，也是那一剑，斩断了她十年来的痴心妄想，可是，真的斩断了吗？若不是情到深处难自禁，又怎会柔肠百转冷如霜。

曾记得，明月夜，小竹峰，有人直把眉峰攒了千度。梦里的万般思量，今宵的百次回顾。天琊出鞘，在无边泪竹里的轻舞啊，争得寂寞几翦？坠入凡尘的仙子，为谁饮泣风露？苗疆的天水寨上，一度并肩而行。她的脸上焕发出前所未有的神采，对鬼厉吐露情怀，然后拔剑独舞——表白，只是为了，斩断情丝！痴绝，狂绝......曾经靠近的两颗心，到如今经过多少伤怀叹息，却隔了一道深痕。她亲手用剑刻下了这深痕，刻在世上，更刻在心上，一口殷红

洒落的鲜血，便是明证。“你这又是何苦？” 鬼厉的这句话，又何必再问？ 忽然在脑海中：出现陈世骧先生为《天龙八部》所写题记：“有情皆孽，无人不冤。”两段情孽，一生一死，居然可以用同一阕词来概括：十年生死两茫茫，不思量，自难忘！若说碧瑶之悲，让人悲铭五内、狂歌痛饮才能消解，陆雪琪之悲就是淡淡的，淡淡的忧伤，连绵不绝地刻在眉间心底，无从消解。

两段情，两个奇女子，却因为这世俗而天人一方，这究竟是命运的注定，还是这个世界的悲哀？或如，正如书中的那句话，“天地不仁，以万物为刍狗。”每个人的命运都要来自自己的争夺吧，这样的一生，又会有多少的事，或人，值得你这般不顾一切呢?如果没有，或许是悲哀吧?如果有，那就不顾一切吧!

或许，这辈子我都无法忘记它的结局，多年后的一天，在故事开始的地方，小凡和雪琪相遇时的对视一笑，还有屋檐上那无风自响铃铛，还有那摇曳的水绿色破碎的衣角„„

第二篇：中外美术鉴赏结课作业

中外美术鉴赏结课作业

《蒙娜丽莎》

——为达芬奇的自画像

《蒙娜丽莎》为达芬奇的自画像

人物简介：

中文名称: 达·芬奇

性别: 男

生卒年: 1452-1519

国别: 意大利

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

达·芬奇名画《蒙娜丽莎》究竟画的是谁？

据英国《星期日泰晤士报》24日报道，事情缘起于美国贝尔实验室研究专家莉莲·施瓦茨。有一天，她突发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与一幅达·芬奇本人的自画像重叠到一起，结果，她惊讶地发现：两者的眼睛、发际线和鼻子等轮廓，竟神奇地完全重叠在一起！莉莲随后得出一个惊人结论———《蒙娜丽莎》是达·芬奇经过刻意掩饰的自画像！推论一公布，立即在科学界和历史学界引起巨大的争议

达·芬奇为什么要将自己画成一个女性模样？

一种解释是，他想用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权，而蒙娜丽莎是一个“雌雄合体”，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式———男人和女人平等地融合在了一起。

从字源上看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体文字游戏的话，合在一起就变成了“蒙娜丽莎”(MonaLisa)。

另一种解释是，达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向，再加上他酷爱制造谜团，所以，他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。

将发掘达芬・奇的遗骨，以便对达・芬奇的面容进行复原：意大利文化遗产国家委员会研究小组成员、人类学教授格鲁皮奥尼表示：“如果我们能设法找到达・芬奇头骨，我们就能复原他的真容并与蒙娜丽莎的面容进行对比，看看他们究竟是不是一个人。”意大利国家文化遗产委员会的一组科学家宣称，他们将对在法国卢瓦尔河谷艾姆波伊斯城堡内的达·芬奇墓穴进行开棺验尸，从而确定蒙娜丽莎到底是不是达·芬奇经过掩饰后的“自画像”！

为了能够对达·芬奇的墓穴开棺验尸，意大利科研小组已经和法国文化部官员以及艾姆波伊斯城堡的主人进行过商谈，并且已经基本达成了协议。据负责人西尔瓦诺·温森蒂称，他们预计今年夏天就会收到法国文化部门允许他们对达·芬奇墓穴“开棺验尸”的正式许可。

据温森蒂称，一旦他们获得许可，第一步工作将是确定墓穴中的白骨到底是不是达·芬奇本人。

他们首先会对墓穴中的遗骸进行碳定年检测，以便确定它们是不是和达·芬奇的生活年代相符；

然后，他们会将从墓穴骨骼中提取出来的DNA样本，和埋葬在意大利中部博洛尼亚市的一些达·芬奇家族男性后裔的牙齿DNA进行对比，如果吻合，即证明墓穴中的遗骸属于达·芬奇本人。

之后，他们将通过达·芬奇的头骨重建其脸部模型，然后就可以和蒙娜丽莎的脸型进行对比，从而确定蒙娜丽莎到底是不是达·芬奇经过掩饰后的“自画像”！

期望 ：

意大利研究人员正在征求法国文化部许可和城堡主人的同意，城堡主人原则上已同意科学家们有望在今年夏天获得正式许可，以揭开这个历史之谜！

第三篇：书法鉴赏结课论文

《王羲之<兰亭序>鉴赏》

021230118 施雄

说实在话，谁能有这么高的水平，上了才那么几节书法鉴赏课，就可以对一幅作品作出2000字的评论呢。下文与《兰亭序》完全无关，如有雷同，纯属巧合。第一节课说考试内容是交一篇书法作品时，心中有点小激动，如今又改为对一幅作品的2000字鉴赏，实在令我蛋疼。不过高中时就想找个时间整理一下自己对于书法的见解了，现在正是时候。因为我知道，无论我内容是什么，哪怕是周杰伦《兰亭序》歌词Ctrl+V十几遍，我照样过。以下是两段独白，请忽视。

怎么说书法鉴赏也是我选修课的第一志，更别说我还每节课都去了，这结课“论文”要是草草复制粘贴，我感觉对不起还是自己。

个人对书法还是很有兴趣的。当然，兴趣是源自实力，要是除了乾隆之外，还有谁拿着一手烂字，却说自己对书法兴趣浓厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的语文老师都很强调练字，碰巧初中、高中都是语文科代表，巧合让我和书法结下了不解之缘。对比于专家，资历虽浅，水平虽差，但是好歹也写过十年字，对于书法也有许多看法。

遗传因素

高中时班上有两个字写得好的同学，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一个业余的书法家，偶然得知另一个同学他爸的字也写得很好，我不禁想：首先，我爸从不教我写字从不和我谈书法，估计他爸也是；其次，假设人群中字可以称为好的人占1/50（实际可能更低），那么“书法爸”+“书法儿子”的概率是1/2500，两个这样的儿子碰到的概率又很小（没有科学的方法计算，但是很小是绝对的）。故结论是，字的好坏有遗传因素在里面，至于相关性有多大，尚不得而知。

心情

关于心情，未曾观察过。但之所以未曾观察过的原因，想必是我潜意识里并未发现心情不同时字的好坏差异。其实，更有事实为证：天下第一行书王羲之《兰亭序》是作者兰亭集会后写的草稿，心情比较轻松；天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是作者在失去亲人后，悲痛欲绝之下写的，仍不失作者应有的水平。故曰：心情者，与字基本无关也。

感觉

这个，有关。写了这么多年字，发现总有几个字写起来既顺手有漂亮，每当写完这样的字，写后面的字就更加有手感。而且不止我一个人这么认为，高中老师也曾在班上说，练字前可以先写几个拿手的字，找找感觉。所以说“感觉这东西”，八成是能影响字的好坏的。

字体

字体是我唯一还未得出结论的。写完一整篇作文，回头看时，发现字体会出现一两次转变，即使曾试图过控制自己保持字体，却每次都以失败告终。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人认为字写得好的人人品好，字写得差的人人品差。如果真是这样，那人品好的人岂不都是男人？不是我看不起女性，而是因为几年来碰到的字写得最好的女生，水平仍差我一大截。另一种看法，是字的风格如人的风格，个人比较赞同这一点。但真要通过观赏一幅作品来准确的刻画作者的性格，恐怕又有难度。人们看毛泽东《沁园春雪》时，说这草书里面可以看到他的伟人气质；看徐渭《行草书七律诗轴》时，又说一看这狂草就知道他是那种会拿锤子砸自己睾丸的疯子。而至于那种连字体都没有形成的人，想通过他的字来推测其为人，更是难上加难。

更上一层楼

初中时临摹字帖也是作业的一部分，迷迷糊糊的临摹了好长时间。高中没有这硬性规定，出于对写字的爱好，有时候上课无聊时就在草稿纸上乱写，当然“乱”是指写的内容五花八门，态度还是一丝不苟的。那时一个字通常要反复写上十多遍，研究怎么写更好。这偶然的经历，却正好是进步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字体，再到形成自己的字体。但在形成自己字体的过程中，也不能一味的“独立研究”，正如自己的错误自己永远难以发觉一样。而我很幸运，每年春节都被老爸逼着帮他对联——欣赏也是进步所必须的。你永远不会相信，你的大脑有在看过一个漂亮的字后，下次写到这个字的时候会不经意的模仿它的强大功能。不管你信不信，反正我信了。

少数人

我懂得我爸为什么从不教我写字从不和我谈书法，根本就不是一个级别的，就算他说了我也听不懂。记得高中时老师请来全校字写得最好的老师给我们讲一堂书法课，来帮助我们练字，结果整堂课都在讲毛笔怎么选，宣纸有多贵之类的，毕竟我们等级太低，他讲了也是对牛弹琴。我也懂得我的一些二货同学经常说他觉得我的字比老师的还好，对他们来说，不告诉他们眼前这幅作品是王羲之的，说不定还以为是我的，表示可以理解，等级太低。

再讲一个笑话，去社联宣传部面试时，我说我擅长书法（一般情况下只说我擅长写字），然后学长问我你是擅长那种帅气的书法还是可爱的书法？我勒个去，“可爱的书法”，如果猜的没错的话，他应该是指那种商场打折的通告栏上的少女字体，我左手都比那写得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道说什么好，怎么能用可爱来形容书法？只能说：“什么可爱的书法，不会啊。”最后，我就被刷了。从此我懂得，书法只是少数人的午后谈资。

总而言之，书法的复杂程度远非人能想像，以上几点，也仅是我对书法的见解的部分，望老师不喜勿喷，虽然说您九成只会看一下我的姓名学号，顶多扫一眼看字数够不够。但是，这“论文”，是要自己收藏的，看看十年后，回头看自己的这些观点，会不会觉得幼稚无比。

第四篇：舞蹈鉴赏课结课论文

舞蹈鉴赏结课论文

专业班级：土木工程系2010

姓名:

舞蹈鉴赏结课论文

经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。

第五篇：音乐鉴赏结课论文

音 乐 赏 析 课 结 课 论

专 业：自动化

学 号：130402127 姓 名：何咏翔

联系方式：***

文

音乐赏析课结课论文

在这学期的音乐赏析课中，我学到了很多专业课以外的东西。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：

1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。

2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。

3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。

4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

我对本次学习的感受：

很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，尤其是当老师介绍交响乐的时候，交响乐是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。希望以后还有这种机会能够学习音乐相关的知识。建议老师能讲解一些乐器的演奏方法，或让有才艺的同学能给大家展示一下，让同学们近距离地感受音乐的魅力。