2001漫游太空影评

第一篇：2001漫游太空影评

《2001太空漫游》观后感

《2001太空漫游》是大师斯坦利·库伯里克的经典影片之一。虽然写的是2001年的故事，却是在1968年拍摄的，那时人类还没有登上月球。所以说，里面太空旅行的景象全是凭导演的想象加科学的推测拍出来的。该片两个半小时，演绎了人类的一个轮回。导演是个让人难以置信的天才，不但对电影的声光掌握得出神入化，而且倾注在影片中的深刻思考也非常有力量。

本片由四段组成。影片的开始第一段是蛮荒时代人类的起源，人类具有的各种本性一一的被展现。动物的驯养，群居的习性，资源的争夺，领袖的产生，以及避险，然后随着雄壮的查拉图斯特拉如是说想起，一个古猿面对着兽骨沉思，一个伟大的变革正在酝酿，随着乐章的结束，达到了高潮，人类发现了工具。然后显然的，拥有工具的群体占了极大优势，优胜劣汰也就此展现。之后大石碑第一次出现，黝黑高大的大石碑透漏着无边的神秘，留下了一个悬念。第二段人类进入了现代，随着蓝色多瑙河的响起，各种宇航器在太空中翩翩起舞，那种轻盈的姿态和现代的造型让人感到了现代的气息。而进入到飞船中后，每一个细节都经过了仔细的设计，包括各种设备，这是人类进入了太空时代。第三段为了证实那个伟大的科学发现，一个人类派来的博士去考察月球。此时我们看到大石碑第二次出现了，人类还是那么的好奇，他们对这块石碑发现后的行为和远古人类一模一样。悬念依然没有揭开。而贯穿在整个剧情中的，是涉及到宇宙生活和工作的一切细节，而且没有一处违反科学常识。第四段涉及到的是人类初登木星的计划。有一个有情感的高智能机器人控制着飞船飞向木星，这个机器人不但有高智力，还有情感，非常的自负。而且这个机器人听从总部的指挥。宇宙飞船的一切都在飞船的掌控之下，飞船后来居然犯错了，但由于自负坚持己见飞船为了到达目的地，居然试图谋害飞船上的所有人类，但最后人类还是掌握了飞船。当博士醒来时，看见自己正和宇宙飞船在路易十六的寝室中。超越时间与空间，所有的一切东西都消失于白光之中后，飘浮在太空上的绿色地球，由一胎儿看守着，此胎儿正是博士的朋友转世而成的，正继续等待着自己出生的日子。这部内容以不远的未来为背景，在广阔的宇宙空间中，人类将面对不可思议之事。

导演是想告诉我们，无论机器人多么智能，终归还在人类的掌控之下，而且

将一切交给机器是不可靠的，要靠人类自己。这是一种后现代主义。最后一个活下来的人终于飞到了木星，那里发现了大石碑。在着陆的过程中历尽各种太空景象，星云，爆炸，时光隧道，各种光线，让人目不暇接，通过这些光影让我们完全的体验到了宇宙的神秘。而木星上是否具有生物的秘密也将揭开。非常莫名的，飞船落在一个装饰成中世纪风格的房间里，一切就像地球，主人公迅速衰老，最后临近死亡，大石碑在此出现，一个婴儿出现了。她悬在太空中俯视着地球。

本片的两大亮点，一是对声音的应用，导演使用了各种声音，包括古典的和现代的和突出静寂的呼吸音，突出神秘的声音等等。二是对一些问题的思考，一是人工智能的问题，一是宇宙和人关系的问题。大石碑到底是什么，我的理解是大石碑是掌握整个宇宙的象征物，它的来源是木星，因为地球和月球上的大石碑都指向木星，它掌控着人类的整个轮回，远古到现代，出生到死亡。这真是科幻电影的最高境界，导演向我们展现的东西是不能用文字表达的，唯有声音和图画。而恰恰他能用这些声音和图画异常准确的表达他的思想。

现在是2010年了，新世纪的第十个年头，人类社会的科技程度虽然未能像电影中描述的那样先进，但我们所居住的地球却历经创伤，气候变化，物种消亡，十几秒的地震可以让人类数十年的努力钻营瓦解崩溃，这十年来频频发生的环境灾害，迫使我们又一次追问那些对我们来说永恒的奥秘：我们从何处来，我们是谁，要到哪里去。

而《2001漫游太空》的意义，绝对不止于科学幻想，实际上无论这部电影中的科技含量，音画技术，艺术想象力达到了怎样令人惊异的高度，它所表达的主题也仍属于那个奥秘。

《2001漫游太空》已经是电影在这个主题上所能达到最高的程度了，在意识上，它是宗教、哲学、科学、艺术的完美结合，而它的表现法又是非常电影化的，声音和画面是它主要的元素，对话只具有辅助性的作用。举例来说，一部为理查•施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，另一部为约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，前者用在人猿和黑色方碑初次接触时，昂扬的音乐暗示文明曙光的来临，后者用在宇宙飞船在太空漫游的场景，华丽、流畅的圆舞曲和翱翔在太空的飞船，却给我们一种失重，飘渺，神秘，孤独的感觉，暗示人类文明已达到一种极致，而极致也意味着结束，所以两部音乐，一部意味着开始，一部意味着结束。

实际上，有关人类命运的主题最后总要上升到宗教的层面。我们知道尼采是反对基督教的。“上帝死了”的口号，似乎喻示整个现代文明的反宗教本质，但就像尼采本人出身于基督教家庭一样，现代世界亦脱胎于基督教的古代世界，所以我们可以说，反宗教的原因正是太在意宗教。在电影中，给生命以智慧曙光的是一块神秘的黑色石碑，而影片最后那个古典风格与现代风格结合的神秘房间里，黑色石碑再次出现，喻示人类文明的结束，智慧生命重新变成了一个蜷缩在发光球里的婴儿，飞向一个星球。看来这个黑色石碑似乎预设了过去、现在、未来的一切，那么这块石碑是不是就意味着基督教里的上帝呢，我们不能肯定，这部电影所透出的意识，是徘徊在宗教、科学、艺术、哲学之间的，虽然第四段“木星及浩瀚的宇宙”中，宇航员被黑色石碑在一瞬间带到宇宙形成之初的画面，里面明显有《圣经》中“创世纪”的影子，但有几个镜头看上去受到了宇宙形成论之一的“大爆炸”学说的影响，当然这也并非是矛盾的，按我的理解，黑色石碑并非象征上帝本身，而更像是一道门，黑色暗喻着未知，也就是说，大门的外面可能是未知的另一个世界，另一个空间，彼世界才是此世界所有奥秘的源头，而这个源头就是上帝。

《2001漫游太空》对于人类文明本身的探讨也是一针见血的，影片开始时人猿只是普通的哺乳动物，和类似猪一样的远古动物一起觅食，亦和它们一起作为大型食肉动物的美餐，到后来由于生存和自我保护的需要，人猿结成一个个小型的群落，但又因为领地和饮水资源的争夺，群体之间发生争斗，直到黑色石碑的出现，促使某个群落中的一个人猿拥有了智慧，意识到工具的存在，而工具的重要性首先就体现在与其他群落的争斗中。从动物到人，从单个到群体，这复杂而漫长的进化，其中几个关键性的瞬间只化为几组简洁的镜头而已，然而意义清清楚楚，影片第一段的最后一个镜头，掌握了工具的人猿猛地把手中的兽骨抛向空中，画面切至第二段第一个镜头，在太空中游弋的一个大型飞船，其形状活像人猿手中的兽骨，从兽骨到飞船，简直是天壤之别，但有一点是一样的，即它们都是工具。

影片第二段，第三段所发生的事件，虽然场景都在宇宙飞船之内，但其所指的意义却是我们现代文明几个至关重要的问题，比如第二段中的博士在飞往月球的飞船上与自己的女儿通过可视电话聊天，他问女儿最想要的生日礼物，而小女

孩脱口而出的就是“电话”，又如第三段中宇航员躺在太空舱内观看父母发来的为他庆祝生日一段录像电话。这两段亲人之间相互“沟通”的镜头，实际暗含了人与人之间关系的疏远，而科技的发展，其背后的动力是金钱，所以两个场景里都出现了钱的提示：前者可视电话通话后屏幕上弹出的话费，后者父母提到的薪水与账单。

博士到达月球后所召开的那个空话连篇的会议，包括后来这些科学家接触黑色石碑的场景，我们从中都能看出人在积累了过多的知识和成见之后那种自满，骄傲，官僚作风，而且最有意思的是，我们还可以看出现代人是怎样被媒体影响的，影片中科学家接触黑色石碑的第一个集体举动，是在石碑前站成一排，然后新闻记者为他们合影留念。

影片第三段里面具有高度智慧的电脑HAL，莫名其妙进化出了人的情感，产生了取代人类，独立分家的愿望，由此产生了悲剧，HAL谋杀了几名宇航员，而剩下一个宇航员则关掉了HAL的电源，这台电脑报废了。这里似乎在说：人让工具完成一切，最后连智慧，情感也几乎被工具取代。这个前景是非常可怕的，当然从某种层面来说，人类是不是上帝的工具，这我们不敢妄言，但电影中所透出的疑问却是很明显的。

《2001漫游太空》不是一部讲故事的电影，它所要表达的主题过于宏大和抽象，因此只能用一种断片式的视听手段来表达，这种手段是电影的，同时也是史诗的，所以库布里克就用他的电影史诗为我们展示了一个前所未有的，奇异的世界，这世界里面有他对于人类命运最为诚挚的思考和担忧，亦有他对智慧生命来去的最为奇妙绚烂的猜想。

可以说《2001漫游太空》是电影史上的里程碑式作品。

第二篇：《2001太空漫游》读后感

《2001太空漫游》 读后感

王涵璐

这本书是我看过的科幻小说中比较难懂的一本了，你完全弄不懂它在讲什么，想告诉你什么。是单单对2001的猜想？还是告诉人类未知的东西太多了？还是让我们更努力的创新，好真正的去遥远的地方看看？我不知道。

这本书的主要内容可以分为三个部分：第一部分，是猿人遇上黑石，启发智力并进化为人类的过程；第二部分是人类在月球上发现黑石，鲍曼等人出发前往地球，他和不受控制，谋杀了鲍曼队员的计算机哈尔9000对决；第三部分是鲍曼独自在宇宙里漂泊，再度与黑石重逢，他穿越伊亚佩图斯的星之门，最后变成宇宙的主宰，星童。

这本书和之前看的《安德的游戏》有很大的不同。《安德的游戏》是以安德为中心，讲述了他的成长故事，而那里面的科学知识主要还是为了使这个故事更加帧数，图书衬托安德，所以比较好懂。而《2001太空漫游》不是为了用这些知识，而是自然而然的要让这个故事继续下去。它仅仅是一个故事，一段“未来历史”，这和《三体》很相似。

第二点，它的画面感极强，使你仿佛身临其境。没有太多的感动，不会眼含热泪，但会让你听到自己如鼓一般的心跳。看着那些黑白分明的文字，我脑中却浮现出这样一幅画面：开始是一片漆黑，然后有一个暗红的，熊熊燃烧的太阳出现了，但你却丝毫感不到它的热量。当红色几乎将你的视线占满时，身后拉着高高的火焰，火焰如同白光的追随者，狂热追逐着空中的幽灵……你的心神似乎被吸到了书中，好像你找到了鲍曼，面对着这恢宏，大气磅礴有充满神秘的一幕，既惊奇又有对未知的恐慌……读完这一段，我感到头晕目眩，久久不能回神，却也酣畅淋漓。

用一句话总结，它更像科技和魔法的结合。就像最后鲍曼被改造成星童，科技真的能够做到是一个人的时光回溯到婴儿时代，不让他的身体任何一部分失去作用，甚至让他成为银河系的主宰，念头一动就能让一个达到星球的东西毁灭？我觉得这更像魔法，它已经超出了我对科技的理解范围。

我知道，这本书，这个故事肯定没有结束。鲍曼的队员真的死了吗？还是像他一样有了奇遇？外星人生物到底是什么？强大如斯的他们创造了鲍曼一个星童的目的是什么？太多太多的未解之谜。这本书更像一个前传，一个人物介绍。未来，必定有更宽阔的世界等待着他们去挑战。我十分迫切的想要看下一本。

当然，作者笔下的东西现在我们仍未能实现，人类还是只登过月球。但我坚信，只要踏踏实实，一步一个脚印的发展，总有一天，我们能够自由地遨游在星级深处。

第三篇：太空漫游系列读后感

太空漫游系列读后感范文

当赏读完一本名著后，大家一定都收获不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的太空漫游系列读后感范文，欢迎大家分享。

开篇的序中阿瑟就写明了其中心想法，而与此同时，不得不感叹，他早在1968年就已经洞悉了关于宇宙的惊人秘密。他写道，地球上活过的人应当有一兆，而宇宙有大约一兆颗星星，因此他大胆推测，太空中有足够的土地潜在着我们未知的生命，但为何至今人类没有遇见过外星生命呢？

他用这部小说告诉了我们一个可能的答案，但真相一定更在意料之外。

故事大概是这样的，神秘的黑色石板，在史前时代启蒙了地球人类的文明，300万年后，人类在地球上发现了同样的石板，而石板在出土瞬间立即朝土星方向射出电子信号，美国派太空船发现号远征土星，追查真相，然后在接近土星途中，太空船的超级电脑哈尔发疯，害死了三名冬眠的太空人，并把副驾驶普尔变成太空漂浮物，只有船长戴维鲍曼逃脱一劫，幸存的浪漫，关闭了哈尔的人工智能，独自抵达木星，又发现了一块更大的黑石板，当鲍曼驾驶活动舱时间这块石板是不料意外的被吸入其中，并在这种神秘的宇宙力量的作用下，成功的变成另外一种形式的生命——星孩。

《2001：太空漫游》是克拉克写的书，是斯坦利·库布吕克拍的电影，其实这个构想基本是两人共同完成的。你知道这两个人的分量么？我简单说一下，关于阿瑟·克拉克，有句话是这么说的：阿瑟·克拉克是世界上最好的科幻小说家。关于斯坦利·库布里克，有句话是这样说的：在电影神殿的最高处，在上帝的下面，坐着斯坦利·库布里克。

如果你看过电影，相信你已经感受到了，这两个人合作的东西，能凌驾于一切之上。无论有多少人重复地说过这部作品的伟大以及不可超越，我们在每次读完之后依然会发自肺腑地再说一遍，这是一部伟大的、不可超越的作品。在它面前，所有的一切黯然失色，这里的一切，包括你以人类目前的智力所能认识到的一切，包括杨树柳树，包括教皇总统，也包括地球太阳，甚至是你所了解的整个宇宙。

这是1968年问世的作品，他们从很早就开始筹划了。他们有了这个想法的时候，爱因斯坦刚刚死去不到十年，那离现代科技的轴心时代很近。他们大概是习惯了那个年代的感觉，所以，没有料到像是爱因斯坦这种人物一百年里只可能出一个的，所以，他们按照当时的进度预测了一下，2001年，人类将在太空漫游。

这正如他们也没有意识到，不仅仅是爱因斯坦，包括他们两个人，也都是这样的，“一百年间，人不两见”。所以，人类无法跟得上他们的脚步，就好比爱因斯坦在世时没几个人能听得懂相对论一样，克拉克和库布里克死去多年，也没人能像他们预想的那样在太空漫游。我从书的后勒口摘了这么几句话，简单表达一下它的现实意义。

1968年，“阿波罗8号“航天员在全体看过《2001：太空漫游》后，才出发前往月球。

1970年，“阿波罗13号”遭遇意外，向任务中心报告的第一句话是：“休斯顿，我们出问题了。”几乎和本书所言一模一样。

1971年，美国宇航局送给克拉克一个登月舱着陆地点模型，并铭文写道：“阿波罗15号全体成员，感谢您对太空的想象力。”

1977年，“旅行者号”探测器应用了本书中所预言的.技术，并于2013年9月13日代表全人类首次成功飞出太阳系。

1981年，“旅行者号”探测器传回第一批土卫八图片，其景象与本书中所描述的竟然完全一致。

其中，最后一条的牛逼程度，你不看看书，你无法体会。我已被此震撼至死！

之前看完宝树的《时间之墟》，对于现实世界的时间循环现象做了一个可能的推断——循环时空下的生命体其实只是宇宙高维文明为了研究宇宙文明演进而复制的意识，也就是说人类本体已经消亡，但是其意识却被外星文明保存下来放进培养皿中（相当于人类社会的电脑）继续培养。当时困惑我的一个问题是这样的意识体究竟还能否称之为生命？因为对于意识体而言，他们是真切活着的，只是躯壳与人类或者任何一种已知的生物不一样而已。

最近看了阿瑟·拉克尔的《2001太空漫游》，里面关于宇宙文明进化的概念设计非常有意思，虽然可能还局限于三位空间内。在拉克尔架构的世界里，高级智慧生物为了寻求永生，开始尝试各种实验，“尝试在空间本身结构里储存知识，将思想永恒地储存在凝冻的光之点阵中”，从血肉躯体进化到机械躯体再到最后的辐射能生物，最终摆脱物质束缚。这种生命形态感觉非常近似于《时间之墟》中被复制的意识体，区别可能仅仅在于是否被高维生命控制。

从生命形态这一层上进一步延伸，忽然有了一个感觉有点不找边际的设想——关于人类魂灵。宇宙生命形态的原初究竟是什么？会不会就是高维生命终极进化后所剥离出的那一层不可捉摸的意识？人类之所以能拥有智慧是不是仅仅是因为进化过程中逐渐形成了一个可以装载混沌意识体的生命结构？那么魂灵，实际上说的就是这层意识吧。人类的死亡以及其他物种的衰亡，很有可能就是因为躯壳在时间的流逝中已经不足以抵挡意识能量的侵蚀，最终出现的机器损坏。

《2001太空漫游》里面提到了那个高维生命的存在地，那里的天空犹如南极的“乳白天空”一样，让人完全无法辨别远近与方向，这也许就是《时间之墟》里所说的那片意识之海吧？混沌的意识体一个又一个的从这里出发，附着在被激活的生命结构里，经过成千上万年的演变进化，最终再次摆脱躯壳回归原初的形态，只不过到最后，混沌消散，智识降临！

那么，下一站呢？觉醒的魂灵将在哪一个躯壳中迎来新生？

这本书，读了两遍。

一遍是拿到书后，有点迫不及待地想要读完，由于太迫切了，感觉有些地方读得太快，而且又是晚上，有点困，感觉读得不够细致。

所以，读完一遍以后，又用较慢的速度，读了一遍。阿瑟的描写，是应该用慢速体会的，一边读，一边在脑海中浮现出画面，太空的瑰丽神秘，如在眼前。

书中最触动我的，是两处。

一处是哈儿在“临终”前发出的声音，一个机器人，有了自我意识而且这种意识对人类带来危险后，被毁灭如同宿命（说来也不算是被彻底毁灭，因为另外的介绍说后来被修复），那一大串看上去很零乱的话语，是哈儿被灌输的智慧，如同一个孩子在早期学习历程中的记忆，然后，归于虚无。

另外一处，是鲍曼穿越星门，变成了星童。婴儿，意味着新生，也是生命形式转换过程中的桥接，这个寓意自然好懂，只是，感觉上仍然震撼。

刘慈欣曾经说，他在读过《2001太空漫游》后仰望星空，深觉震撼，我也有类似的感觉，当然，读《三体》时也是这样。人，无知有无知的快乐，有知，有有知的痛苦和快乐，而我仍然渴求后者，我知道生命如此短暂，但又总觉得，如此设定恰是最好，如果生命没有尽头，时间可以任意挥霍，很多事情反而不会再觉得美好。生活于尘世之中，每天面对琐屑的烦恼，然而这也仍然是体会生命的过程，每个人都有独到体验。人莫不有生，莫不有死，然而在生与死之间的这个历程，如此多样。也许可以说，这是另一重震撼，只是因为，人们大多习以为常，所以不觉得有什么，人们即使偶尔仰望星空，也还是专注于尘世。

在我有生之前，普通人也可以自由地到太空漫游吗？也许会也许不会，但这并不是多么重要，因为在意像中，已经游过了，即使没有身临其境，也已经明白那种感觉，明白到不管是星空还是尘世，珍惜生命中的每一天，好好活着、不断创造，是最佳的选择。

第四篇：太空漫游系列读后感

《太空漫游系列》被誉为世界科幻文学不可超越的巅峰之作，不但是全球科幻迷心中的圣经，更成为流行文化的经典。以下是小编整理的读后感，希望对大家有帮助！太空漫游系列读后感1

开篇的序中阿瑟就写明了其中心想法，而与此同时，不得不感叹，他早在1968年就已经洞悉了关于宇宙的惊人秘密。他写道，地球上活过的人应当有一兆，而宇宙有大约一兆颗星星，因此他大胆推测，太空中有足够的土地潜在着我们未知的生命，但为何至今人类没有遇见过外星生命呢？

他用这部小说告诉了我们一个可能的答案，但真相一定更在意料之外。

故事大概是这样的，神秘的黑色石板，在史前时代启蒙了地球人类的文明，300万年后，人类在地球上发现了同样的石板，而石板在出土瞬间立即朝土星方向射出电子信号，美国派太空船发现号远征土星，追查真相，然后在接近土星途中，太空船的超级电脑哈尔发疯，害死了三名冬眠的太空人，并把副驾驶普尔变成太空漂浮物，只有船长戴维鲍曼逃脱一劫，幸存的浪漫，关闭了哈尔的人工智能，独自抵达木星，又发现了一块更大的黑石板，当鲍曼驾驶活动舱时间这块石板是不料意外的被吸入其中，并在这种神秘的宇宙力量的作用下，成功的变成另外一种形式的生命——星孩。

之前看完宝树的《时间之墟》，对于现实世界的时间循环现象做了一个可能的推断——循环时空下的生命体其实只是宇宙高维文明为了研究宇宙文明演进而复制的意识，也就是说人类本体已经消亡，但是其意识却被外星文明保存下来放进培养皿中（相当于人类社会的电脑）继续培养。当时困惑我的一个问题是这样的意识体究竟还能否称之为生命？因为对于意识体而言，他们是真切活着的，只是躯壳与人类或者任何一种已知的生物不一样而已。

最近看了阿瑟·拉克尔的《2001太空漫游》，里面关于宇宙文明进化的概念设计非常有意思，虽然可能还局限于三位空间内。在拉克尔架构的世界里，高级智慧生物为了寻求永生，开始尝试各种实验，“尝试在空间本身结构里储存知识，将思想永恒地储存在凝冻的光之点阵中”，从血肉躯体进化到机械躯体再到最后的辐射能生物，最终摆脱物质束缚。这种生命形态感觉非常近似于《时间之墟》中被复制的意识体，区别可能仅仅在于是否被高维生命控制。

从生命形态这一层上进一步延伸，忽然有了一个感觉有点不找边际的设想——关于人类魂灵。宇宙生命形态的原初究竟是什么？会不会就是高维生命终极进化后所剥离出的那一层不可捉摸的意识？人类之所以能拥有智慧是不是仅仅是因为进化过程中逐渐形成了一个可以装载混沌意识体的生命结构？那么魂灵，实际上说的就是这层意识吧。人类的死亡以及其他物种的衰亡，很有可能就是因为躯壳在时间的流逝中已经不足以抵挡意识能量的侵蚀，最终出现的机器损坏。

《2001太空漫游》里面提到了那个高维生命的存在地，那里的天空犹如南极的“乳白天空”一样，让人完全无法辨别远近与方向，这也许就是《时间之墟》里所说的那片意识之海吧？混沌的意识体一个又一个的从这里出发，附着在被激活的生命结构里，经过成千上万年的演变进化，最终再次摆脱躯壳回归原初的形态，只不过到最后，混沌消散，智识降临！

那么，下一站呢？觉醒的魂灵将在哪一个躯壳中迎来新生？

这本书，读了两遍。

一遍是拿到书后，有点迫不及待地想要读完，由于太迫切了，感觉有些地方读得太快，而且又是晚上，有点困，感觉读得不够细致。

所以，读完一遍以后，又用较慢的速度，读了一遍。阿瑟的描写，是应该用慢速体会的，一边读，一边在脑海中浮现出画面，太空的瑰丽神秘，如在眼前。

书中最触动我的，是两处。

一处是哈儿在“临终”前发出的声音，一个机器人，有了自我意识而且这种意识对人类带来危险后，被毁灭如同宿命（说来也不算是被彻底毁灭，因为另外的介绍说后来被修复），那一大串看上去很零乱的话语，是哈儿被灌输的智慧，如同一个孩子在早期学习历程中的记忆，然后，归于虚无。

另外一处，是鲍曼穿越星门，变成了星童。婴儿，意味着新生，也是生命形式转换过程中的桥接，这个寓意自然好懂，只是，感觉上仍然震撼。

刘慈欣曾经说，他在读过《2001太空漫游》后仰望星空，深觉震撼，我也有类似的感觉，当然，读《三体》时也是这样。人，无知有无知的快乐，有知，有有知的痛苦和快乐，而我仍然渴求后者，我知道生命如此短暂，但又总觉得，如此设定恰是最好，如果生命没有尽头，时间可以任意挥霍，很多事情反而不会再觉得美好。生活于尘世之中，每天面对琐屑的烦恼，然而这也仍然是体会生命的过程，每个人都有独到体验。人莫不有生，莫不有死，然而在生与死之间的这个历程，如此多样。也许可以说，这是另一重震撼，只是因为，人们大多习以为常，所以不觉得有什么，人们即使偶尔仰望星空，也还是专注于尘世。

在我有生之前，普通人也可以自由地到太空漫游吗？也许会也许不会，但这并不是多么重要，因为在意像中，已经游过了，即使没有身临其境，也已经明白那种感觉，明白到不管是星空还是尘世，珍惜生命中的每一天，好好活着、不断创造，是最佳的选择。

《2001：太空漫游》是克拉克写的书，是斯坦利·库布吕克拍的电影，其实这个构想基本是两人共同完成的。你知道这两个人的分量么？我简单说一下，关于阿瑟·克拉克，有句话是这么说的：阿瑟·克拉克是世界上最好的科幻小说家。关于斯坦利·库布里克，有句话是这样说的：在电影神殿的最高处，在上帝的下面，坐着斯坦利·库布里克。

如果你看过电影，相信你已经感受到了，这两个人合作的东西，能凌驾于一切之上。无论有多少人重复地说过这部作品的伟大以及不可超越，我们在每次读完之后依然会发自肺腑地再说一遍，这是一部伟大的、不可超越的作品。在它面前，所有的一切黯然失色，这里的一切，包括你以人类目前的智力所能认识到的一切，包括杨树柳树，包括教皇总统，也包括地球太阳，甚至是你所了解的整个宇宙。

这是1968年问世的作品，他们从很早就开始筹划了。他们有了这个想法的时候，爱因斯坦刚刚死去不到十年，那离现代科技的轴心时代很近。他们大概是习惯了那个年代的感觉，所以，没有料到像是爱因斯坦这种人物一百年里只可能出一个的，所以，他们按照当时的进度预测了一下，2001年，人类将在太空漫游。

这正如他们也没有意识到，不仅仅是爱因斯坦，包括他们两个人，也都是这样的，“一百年间，人不两见”。所以，人类无法跟得上他们的脚步，就好比爱因斯坦在世时没几个人能听得懂相对论一样，克拉克和库布里克死去多年，也没人能像他们预想的那样在太空漫游。我从书的后勒口摘了这么几句话，简单表达一下它的现实意义。

1968年，“阿波罗8号“航天员在全体看过《2001：太空漫游》后，才出发前往月球。

1970年，“阿波罗13号”遭遇意外，向任务中心报告的第一句话是：“休斯顿，我们出问题了。”几乎和本书所言一模一样。

1971年，美国宇航局送给克拉克一个登月舱着陆地点模型，并铭文写道：“阿波罗15号全体成员，感谢您对太空的想象力。”

1977年，“旅行者号”探测器应用了本书中所预言的技术，并于2013年9月13日代表全人类首次成功飞出太阳系。

1981年，“旅行者号”探测器传回第一批土卫八图片，其景象与本书中所描述的竟然完全一致。

其中，最后一条的牛逼程度，你不看看书，你无法体会。我已被此震撼至死！

第五篇：太空一号影评

对一部惊险动作片来说，能跟《勇闯夺命岛》相提并论，绝对是褒义。或许国人对盖•皮尔斯不够脸熟，但本片的监制、编剧吕克•贝松却是鼎鼎大名，特别是有了科幻动作大片《第五元素》打底，有吕克•贝松掌舵，保障一部科幻动作片的质量，自然不是问题。

作为一部标准的类型片，《太空一号》的故事很符合套路，一个流氓混混式的勇武战士、一个金发碧眼的性感美女，再加上一个身陷囹圄的阴谋，一场扣人心弦的生死打斗，该有的都有，《太空一号》是绝对的标准件配置。

从剧情套路上来看，《太空一号》与那部经典的《勇闯夺命岛》如出一辙，那个太空监狱其实就跟“恶魔岛”监狱一样，是一个隔绝于外部世界的独立空间。在《勇闯夺命岛》里，一群海军陆战队士兵控制了这里，架起导演瞄准美国本土，就此来要挟白宫，要求给阵亡的战友们提高赔偿金；在《太空一号》里，一群暴动的囚犯占领了这个太空监狱，同时劫持了正好来做人道主义探视的总统女儿，由此我们可以看出，《太空一号》的基本戏剧冲突，跟《勇闯夺命岛》其实是一致的。而在解决危机的方式上，《勇闯夺命岛》组织了一个老少搭档，闯入“恶魔岛”监狱来从内部打败他们；《太空一号》里则是盖•皮尔斯扮演的特战英雄闯入到那所太空监狱里，救出总统女儿的同时，也与她组成了一对青春活力搭档。最后，《勇闯夺命岛》里的老特工成功的摆脱了政府的追踪，远走高飞，而他把许多顶级机密都藏在了一所偏远教堂的某根椅子腿里（缩微胶片）；《太空一号》里的男主角则在片尾恍然大悟，老搭档在临死前把机密文件藏在了给自己的打火机里（某种电脑存储介质）。

因为是类型片，这样的对比很容易做，当然，这里绝无抄袭的指责，类型片嘛，本就是有模式、有套路的，《太空一号》做的很到位，自然会看到众多《勇闯夺命岛》的《太空一号》的剧情表现也是按照套路打，前面30分钟左右的时间建制故事，剧情三分之二的时候让主人公发生了重大的性格转折——目睹好友的死亡，流里流气的盖•皮尔斯怒火中烧，便迎来了终极对决……

相对于简单的科幻动作片，《太空一号》里实际上设计了两个戏剧任务：解决监狱暴动危机；为主人公洗刷冤屈。所以，在紧张的打斗中，影片也不忘预埋伏笔，留下悬念解开的重重线索——一路杀将出去，最后，一桩内部人出卖的阴谋也水落石出。

沉冤得雪，抱得美人归，这样的结局对于一部消暑电影，不也完全符合逻辑？

2最近这片子网上出资源，看的人也多起来了，才想起来叨咕几句。当时我在电影院看，上座率在8、9成，观众反响也蛮好，大家基本从头笑到尾。

作为一个盖皮尔斯的粉，我一直是把他看做好莱坞四线演员的，他也悠然自得于现如今的身份和定位。（关于这些可以说上老长时间，就不废话了）

于是，对于一部除了男主角其他演员都不认得，为了省钱在塞尔维亚拍片，打着吕克贝松名号导演是名不见经传的二人组，加之电影中一些捉襟见肘的特效，不用参考本片的3000万美元投资，就知道它是B级片无疑。

而作为一个在剧本上非常挑剔的演员，盖皮尔斯不讳言吕克贝松找他是因为他便宜（囧），但我想另一方面还是这个角色本身吸引了他。的确，这种80年代复古型动作片里的反英雄角色，有虎胆龙威等片珠玉在前，而美国总统女儿这个高危职业又经常性地遭遇绑架，如何在这等陈腐的剧情中挖掘亮点呢？吕克贝松一方面祭出了太空监狱这个忽悠法宝，另一方面就是在角色塑造和台词上下功夫了。

所以带着这种心理预期，这片子反而看得我惊喜连连，特别是SNOW这个角色，贯穿始终地贫，让人无比欢乐。没想到，盖皮尔斯这种纤弱型也能练出一身肌肉满嘴跑火车上天入地英雄救美。

这种电影跟小时候电视上放的港片很像，就是无论从哪里看起，都能津津有味地看下去，可以忽略一些弱智的桥段，粗糙的制作，被里面逗趣的人物，俏皮的台词，紧张的情节所吸引。

我很怕（又几乎不可避免）这片子被引进之后，被发行商挂上“吕克贝松科幻巨制”“太空监狱生死营救”之类可怕的标签，然后让不明真相的群众带着看A级科幻视效大片的憧憬到头来觉得上当受骗，顺带着还以为盖皮尔斯同学饥不择食胡乱接戏（人家最近各种大片打酱油很风骚的，哈哈）。

所以，还是尽自己微薄的力量，吼一句，这就是个B级片，真的！！

吕克·贝松虽然打破了只拍十部片的誓约，但毕竟也不敢太过放肆，为了不让自己闲着，近年来以监制的身份推出了一系列作品，比如前几年的《非常人贩》系列，《飓风营救》和《巴黎谍影》，今年又推出这部《太空一号》，都是成本两三千万欧元的低预算动作片。

拍动作片，钱是重要因素，但不是最关键因素，落在老吕这样精明制片手里，这些个动作片大都拍出以小搏大的成就，《非常人贩》捧红了杰森·斯坦森，《飓风营救》好评如潮，《巴黎谍影》也算黑的有趣味，但同样的省钱法则放到《太空一号》就难以奏效，因为前几部片都是当代背景的非幻想作品，而《太》又是未来都市又是太空监狱，规模和噱头大的直追《黑衣人》，成本却还是那杯水车薪的一点，当然要捉襟见肘。所以影片在内景玩的花样百出，枪战搏斗，通道爆破，漩涡蹦极，一场接一场的感官刺激，可一旦到了外景就露出B级片真容，CG之粗糙叫人一眼看穿。

本片花小钱办大事的力不从心主要体现在两场，一是盖·皮尔斯驾驶未来摩托在高速公路疾驰，头顶是类似《银翼杀手》的飞船追逐开火，直追的过路车辆竞相撞击翻车，最后飞船坠毁，摩托摔进地铁，相当紧凑刺激的一场，可惜那高速公路布景一看就是“纯手工”打造，大概比最新一款《极品飞车》的画面稍微逼真些，老盖翻车的身影也绝非真人演绎。如果说这“游戏过场动画”还有可圈可点之处，那高潮处众飞船围攻太空监狱的战役可真让人欲哭无泪，和同期出品，成本更低的《钢铁苍穹》一比，高下立判。当然，这也从反面说明，特效这东西，不光花钱，创作者的实力更不可或缺。没有电脑天才，也没有多余的钱老老实实搭模型，说实话，还是别拍这题材的好。