第一篇：宝莱坞生死恋影评
种姓制度下的悲恋
------从外法史的角度看《宝莱坞生死恋》
根据Saratchandra Chatterjee1917年的小说变化而来的《宝莱坞生死恋》在印度重拍多
次，已是家喻户晓的故事。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是
婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导
致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
＂我只在做一件事的时候会想起你-----那就是呼吸＂在见到情人时，戴卫用这样的话抚
慰了帕罗十年来的心伤与思念；在他的母亲受到小人的挑拨，赶他出门时，他更是说出了让
人泪流不住的话：＂人们让我离开村庄，父亲让我离开帕罗，帕罗让我离开酒精，现在你让
我离开这栋房子，有一天，上帝会对我说，孩子，离开这世界～＂。
影片的结尾是最感人的地方也是高潮，由于身份的悬殊和小人的离间，戴卫的母亲拒绝
了帕罗母亲的许配要求，家人的阻拦让他们难以相聚．激怒的帕罗母亲将帕罗嫁给了更有权
势的富有的鳏夫．失去所爱的戴卫开始堕落沈迷酒国之中，并认识了妓女婵佐穆琪，虽然婵
佐穆琪倾心喜欢并照顾的无微不至，但戴卫始终无法忘怀帕罗。戴卫因此四处流浪沈溺杯酒
之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕罗的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕罗跟前，只为了再看最后一眼。在帕罗家前的那棵树下，戴卫为情人留着最后一口气，并用心灵的感
应召唤到了帕罗．当帕罗像小时侯那样呼喊着戴卫的名字向门口奔去之时，那扇鳏夫家的门
被重重的关上，两人的指尖相对，却再也触碰不得～～大门阻隔了他们的最后相聚，戴卫只
是口中呻吟＂帕罗＂指间指向她奔来的地方，怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结．
这场悲剧其实不仅仅是家族的原因造成的，种姓制度下的婚姻，必然会产生这样的悲剧。
种姓制度是古代印度宗教法所确立的社会等级制度，也是古印度法的核心内容。而印度的种姓婚姻是随着种姓制度的形成而形成的。根据史载，大约在公元前1l世纪，雅利安瓦
尔那人分裂为婆罗门、刹帝剩和吠舍三个部分，而土著达罗毗荼人则演变为首陀罗，种姓制
初步形成。依据婆罗门教法的规定，各种姓的法律地位和权利义务截然不同。即婆罗门为最
高种姓，掌握宗教祭祀大权；刹帝利为第二种姓，掌握军政大权；吠舍为第三种姓，从事商
业或农业生产；首陀罗为第四种姓，从事低贱职业，多数为奴隶。各种姓间戒备森严，不得
同桌而食，同井而饮，同席而坐，同街而居。这种等级制度渗透到印度社会生活的各个领域，婚姻制度自不例外。种姓婚姻制度确立的理论基础是“洁净”与“污秽”的观念。为了维护
种姓的纯洁，古代印度法律规定不同种姓之间不得通婚，必须在同一类种姓之内的男女方可
结婚。印度教法规定原则上各等级种姓问不得越位通婚，尤其不允许高种姓女子嫁给低种姓
男子。所以作为婆罗门贵族阶级的戴卫和舞娘贱民阶级贱民阶级的舞娘帕罗，注定了无法顺
利的在一起。
古代印度，种姓制度实质上是社会的等级制度，在印度延续了几千年，它是印度进步和
强盛道路上的基本障。
第一、人类的婚姻，是以感情为内在基础的，不可能以等级标准来维系，种姓制度只能
是对人类情感的撕扯，使爱恋中男女的生活与他们内心真实的感受割裂开来，制造一幕幕剧。
在漫长的印度社会生活中，由于婚姻被限制在同一种姓内，很多青年人不能自由选择自己的伴侣，以致不少无辜青年成为婚姻上的牺牲品，戴卫和帕罗只是其中的一堆悲情男女罢了。
第二、种姓通婚的原则折射出古印度男女极不平等的现象，“顺婚制度”是指高等种姓
男子可娶低等种姓女子为妻，婆罗门男子除了可以娶婆罗门女子为妻外，还可以娶刹帝利、吠舍和首陀罗女子为妻，依次类推。这样一来，高等种姓可以一夫多妻，最低等种姓则只能
一夫一妻。而女子却不能嫁地位比自己低的男子。这种种姓制的婚姻规定支持了一夫多妻和
嫁妆现象。高种姓多娶妻子，不仅表明其社会地位高，还会带来更多的嫁妆。由于高种姓女子不准下嫁，为了找到与其地位相配的郎君而不得不陪以厚嫁；对于低种姓女子而言，为了攀结高种姓以改变自己的地位，也不惜付出高额嫁妆以博得夫家的欢心。人们为了维护家庭的尊严和体面，把嫁妆当作炫耀财富、维持或提高社会地位的手段。而这种“竞争”思想却从本质上降低了妇女地位，许多新娘因嫁妆而丧命。
种姓婚姻及其保守性和落后性钳制了印度人们的思想，限制了人们的行动，也阻碍了社会的进步。英国的殖民入侵既给印度社会造成了巨大的灾难，却给印度社会形态的转型带来了决定性的影响。英国等西方观念的影响和冲击之下，印度传统法律中长期存在的种姓制度，嫁妆制，多妻制等婚姻陋习逐渐被废除。尽管如此，印度社会婚姻状况改变并不大。所以现代印度正在为消除婚姻陋习不懈的努力着：废除种姓婚姻；不断提高婚龄；禁止嫁妆制度；禁止一夫多妻；准许再婚等。
印度社会婚姻制度正在由野蛮走向文明，有迷信走向科学。终有一天，戴卫帕罗式悲剧将不会在印度发生，印度的任何一位适婚男女都能享受自由婚姻带来的美好。
第二篇：《宝莱坞生死恋》观后感
《宝莱坞生死恋》观后感
-----------------论阶级悲剧
青梅竹马，彼此钟情，这样子就能够在一起吗？结婚，生子，终老？阶级等级制度太过森严，不是你情我愿就会有结果的。所以从一开始就被注定像飞鸟和鱼儿的他们无法结合在一起，终以悲剧散场。一个是世代被英王室封爵的地主的儿子，一个是低贱的舞女的女儿，他们之间撞出的爱的火花，在当时社会制度的狂风暴雨下，始终燃烧不出一片属于两人的幸福天地。
女主角帕萝守护了十年的不灭的灯，恰似她对男主角德夫达斯的爱，分分秒秒都在燃烧，不曾熄灭。当帕罗母亲提亲失败反被辱后，帕罗孤身一人迎着黑夜去找德夫达斯，凄楚痛苦的声声道：“为什么河流以海为尽头？为什么向日葵总是面对太阳？为什么帕萝不顾尊严过来？为什么我要不顾家族的声誉在黑夜里冒险出来？为什么我想在你膝下寻求庇护？所有这些问题只有一个答案。”“只要我们能在一起”。是啊，只要在一起就什么都不怕。可是，在家族势力的压迫下，德夫达斯内心却动摇了，他写了一封信，一封如利刃般刺伤了帕萝的心的信，彻底在两人之间划出了一道鸿沟，谁也无法跨过去。即便德夫达斯后来的觉悟，也挽回不了帕萝的要离去与他人结婚的决心。此后，德夫达斯整日买醉，颓废消极，如此的软弱与悲观也在一定的程度上毁灭了爱情，葬送了自己。
《宝莱坞生死恋》，有着华丽的外壳，却包裹着一个令人心痛的灵魂——凄美的爱情悲剧。其实这部片子的剧情很普通，但是却把人
物心里的无奈和悲痛刻画得淋漓尽致，以及华丽的场景和舞蹈的视觉化表演，更让观看者有着深入心底的感触。处在阶级制度森严的社会下的爱情之路让人寸步难行，每走一步，都是深入骨髓的痛。但是帕萝和德夫达斯之间的爱，却是无可比拟的，他们是对方的灵魂，是对方存在意义。正如帕萝所说，“没有你，我的生命将不再完整，我的生命将变得空虚”。爱是美好的，但是不能厮守的无奈和悲哀却让人宁愿死去，而这一切的罪魁祸首就是阶级制度，面对这样一个强敌，他们的感情也变得软弱不堪，敌不过它而相守终生。也因为阶级制度，一个个的悲剧就由此而生了。
飘落的红花，漫天的飞絮，德夫达斯奄奄一息的躺在树下，久久期盼的身影在大门即将合上的瞬间映入了眼帘，这也算是对这么多遗憾最后的安慰了吧。而那句“如果照顾我，会让你感到快乐。那我向你保证，在我死之前我一定会来到你家的台阶前”成了最后的绝响。
问世间情为何物，只叫人生死相许。如若他们不是出生在那样一个社会，结局那该是是多么的完美，也便是有那么多的坎坷和痛苦，也是值得的。
第三篇：宝莱坞生死恋观后感
观《宝莱坞生死恋》有感
——论悲剧
在《美学与欣赏》选修课上观看了印度经典电影《宝莱坞生死恋》，心情很矛盾。让人眼花缭乱的服装、漂亮的女演员、美丽绝伦的歌舞表演，成就了这部豪华的宝莱坞经典，极具东方韵味之绚丽，让我沉浸在对其“美”的欣赏里。两位主人公纯真、唯美、彻骨的爱情的最终结局却让人惋惜，终究是一场悲剧，我又不得不感到心酸悲痛。观看之后，我最大的收获是对悲剧美的享受。
悲剧美，即表示美可以从喜剧中产生，也可以从悲剧中产生。“美”是“真”和“善”在新的基础上达到统一的境界。美感是人的一种愉悦感，和谐感和自由感。那作为悲剧，其中有什么积极健康和谐的内容呢？
悲剧是因为神圣人性－－爱、尊严、正义而受苦受难、甚至牺牲生命的故事，或者是闪烁着人性的光芒的人们的非自然毁灭的故事。剧中人物真挚的爱闪烁着人性的美。关于德威达斯，他心中只有帕罗没有其他，可是命运就是如此充满残酷，帕罗被迫嫁入另一豪门，失去帕罗的德威达斯只能残喘苟活，虽然名妓莫奇对德威达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德威达斯的心。关于莫奇，她有的不仅是绝艳的容颜，惊人的智慧，可贵的是她对戴维的那份痴情。为了这个只剩下一副躯壳，她奉贤了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去抚慰一具失去灵魂的躯壳。可是躯壳说这个名叫戴维的酒杯已经倒满了一种叫帕罗的酒，装不下任何其他的东西，如果选择拼命加入，那么酒将全部溢出莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也无怨无悔，因为她至少被酒杯抚慰过。主人公们对爱情的执着流露出一种别样的凄美。鲁迅先生说过：悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是把无价值的东西撕碎给人看。
悲剧之所以是美的，不在于他的文本中给了人们多少美好的幻想，或者展现了人类无比强大的力量。悲剧的美恰恰揭示了人类存在之痛苦，用最集中的方式描述了人类的脆弱，以及命运的残忍。《宝莱坞生死恋》由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。与肯定世界的正当性的作品不同，悲剧从本质上讲是对现实社会的批判与否定，说人类的苦，恰恰是因为对幸福的期盼。在我们的现实生活中，虽然几乎所有的人对现实生活状况或多或少存在不满意，但在不满意的情绪下总隐藏着一种信念，即我们所希望得到的幸福是可以在现实中得到的。
人们常说悲剧有一种震撼人心的力量，在痛苦与向往之中，“美”悄然而至。悲剧是有力量的，而力量的根源就在人类自己身上。
第四篇：观《宝莱坞生死恋》有感
观《宝莱坞生死恋》有感
我极少看印度片，一是不了解外国文化，不容易理解剧情，二是我看外国人模样都差不多，认不清楚，这给我看外国电影造成了极大阻碍。但是这部片子我看完了，看到最后，我还哭了。生死恋，生生死死，比不上爱情二字。
刚开始看时，影片一开始，就是一段长长的歌舞，我不喜欢这样的歌，这样的舞，我看得很不耐烦，但我还是看下去了，老师让我们看，必定有她的理由。当看到德威回来和巴罗见面时，就完全看不懂了，他们分隔十年，见面不是互诉衷肠而是避而不见，他们的情话我也不懂，那是情话吗？我还以为他们吵架了呢！直到巴罗给德威送空盘子的时候，我才有些明白了，他们对彼此了解的那么透彻，就像后来巴罗说的那样，“一个是身体一个是灵魂”。他们十年的等待，彼此毫无怨言，他们之间，无需语言，一个简单的语言，一个眼神，彼此便能完全心领神会。这样的爱情，我何曾见过。
然而正因为我看到了他们之间这样深的爱，加深了我的疑惑。当德威离家出走时，他为什么不带上巴罗？当德威回来要带巴罗私奔时，为什么巴罗没有跟他走?
生死相许的爱情，为什么要有那么多顾忌？生死都可以不要，为什么还要在乎那么多呢？这些问题，不知道我什么时候才能知道答案。
看到最后，我哭了。德威的憔悴让我心碎，巴罗的无奈让我的心一碎再碎。生命在爱情面前这样无力，爱情却在社会制度下尸骨无存。
可是今天，今天的社会，人还是有穷富贵贱之分，不知还有多少爱情要被社会吞噬。
我的爱情会吗？我不知道。这便是最大的无奈。情由不得人，人容不得情。
当然，这部片子给我的启示并不只有爱情。在这部片子里，我还看到了更多的印度文化。他们的歌舞，与中国是完全不同的。他们的歌词也很奇怪，好像是在唱一个个具体的故事，一幕幕爱人在一起的情节。那调子，也很是陌生。印度女性的穿着打扮也别具风格，不过她们身上涂抹的红色是为了看起来更好看吗？可是我看着觉得有点滑稽。
总之，这部片子，让我体会了很多以前没体会到的。说不定，以后我会爱上外国电影。
第五篇：三傻大闹宝莱坞影评
三傻大闹宝莱坞影评
http://zhidao.baidu.com/question/182055438
我也是带着这样的期盼来观赏印度电影《三个傻瓜》的。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友，法兰（Farhran）与拉杜（Raju）是大傻瓜了。
这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。
比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。
但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三个傻瓜》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。
尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。
特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。
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