余秋雨先生长沙谈阅读

第一篇：余秋雨先生长沙谈阅读

2012世界阅读日——余秋雨长沙谈阅读 余秋雨，1946年生，浙江余姚人，学者，作家。上海戏剧学院教授，曾任上海戏剧学院副院长、院长、荣誉院长。其文化散文集，在上世纪90年代至21世纪初的中国最畅销书籍中，占据了重要地位。2006年12月，“2006第一届中国作家富豪榜”发布，余秋雨以1400万元的版税收入荣登作家富豪榜首富宝座，引发广泛关注。代表作品有《文化苦旅》、《山居笔记》、《千年一叹》、《霜冷长河》等。

关于4月23日，作家余秋雨曾经专为这一天写过一篇七千多字的文章：《奇怪的日子》。因为，世界文学巨匠莎士比亚、塞万提斯都是在1616年4月23日去世。巧的是，莎士比亚还是4月23日(1564年)出生。大师去世很多年后，这一天被定为世界读书日。余秋雨说，“1616年，让人类惊悚。”这一天，他认为是“比较失落的一天”。这一天大师结伴而去，他总结为，“文化，在它的至高层次上，绝不是江水洋洋，终年不息，而是石破天惊，又猛然收煞。”选定4月23日为世界读书日，各国毫无争议。这是除了两位大师的作品外，他俩赠送给后人的又一个厚礼。

昨天，4月23日，第17个世界读书日，前来做客2012年第一期长沙大讲堂的余秋雨对记者说，对这一天准确的描述是：“失落中的欣喜。” 读书与处世“空间生命要与精神生命呼应起来”

潇湘晨报：现在的食品安全问题越来越受到社会的关注，这一现象在考验社会的道德底线。你认为公民道德滑坡，可以归结到读书少的原因吗？

余秋雨：不能这么说，这事比较复杂。社会公德是滑坡了，重建比较难。在古代，人们认为“举头三尺有神明”，总有一种力量在看着人们的行为，大家都倡导积德行善。自古以来，我们建立了礼义廉耻的文化结构，“耻”作为文化结构的最后一道阀门，是底线。耻辱没有了，水都会流光。有人讲，中华文化是耻感文化。君子之道，也是以耻作为最后的防线。自己感到羞愧，别人为他而羞愧，这样的文化氛围，亟须倡导。

潇湘晨报：现在大学生临近毕业，早些天，有本新书《毕业了我们一无所有》在校园中产生了比较大的反响，书的主要内容就是：大学结束后，很多大学生感到两手空空。你觉得大学生该如何构建自己的知识结构？

余秋雨：首先，大学生应该对人类历史上最简单的基本的人文经典有所了解；第二，对大学所学的专业领域要深入研究，找到自己的立足点，或者让自己的一生有一个把手；第三，要增加一些让自己和别人快乐的审美创造力，如唱歌、书画等。

潇湘晨报：读书处世一个比较高的境界是“读万卷书，行万里路”。两者之间的关系是什么？

余秋雨：读万卷书是毕生的行为，行万里路也是毕生的行为。一个人的空间生命与精神生命要呼应起来。一个人的生命很小，但可能掌控了很大的空间，也就是在有限空间中，让生命的价值得到最大的体现。光有空间生命是不行的，比如有些商人，走了很多路也是徒劳，因为缺少精神生命。精神与空间的结合，这才是有价值的生命。现场达到，是我一生追求的目标。我的很多书都在表达一个观点，文化的现场性。

自己的作品“最满意《千年一叹》，完全是还原现场”

潇湘晨报：你在1999年写了一本《千年一叹》，穿越了中东等地，那完全是在行走中冒着生命危险写成的文字。这本书给你的最大收获是什么？

余秋雨：那是一次特殊的行走，我没有带一本书，只带了行李与地图。那次的感受很多。一是我看了巴比伦文明、中东文明、埃及文明后，觉得中华文明不容易，因为和它同龄的文明都死亡了，但中华文明活下来了。说个例子，我看了我母亲的老姐妹们的坟墓后，觉得我妈妈很不容易。二是我一路上思考了其他文明之所以灭亡的原因。

潇湘晨报：你的作品很多，自己最满意哪一部？

余秋雨：我的作品自己都很满意，在不同时候有不同的创作，很难有遗憾的作品，我不满意的就不会推出来。但特别珍贵的，还是《千年一叹》。有几个特殊原因：当天就要写好，恐怖分子就在身旁，没有书参考，明天还能不能活着……这样的条件写出来的文字，比较珍贵。我写的其他文章我会修改，但《千年一叹》就没有修改，哪怕再版时，也没做多大修改。因为那些文字真实地反映了当时的情况，如果改了，就不是真实状况。《千年一叹》我没有讲多少知识性的东西，完全是还原现场。

读书的选择“要阅读那些与生命有同构关系的书”

潇湘晨报：你读书会刻意选择时间、季节、天气、环境吗？或者会受这些因素的影响吗？

余秋雨：只会受到环境的影响。如果在一个非常吵闹，或者非常豪华、风景特好的地方，我一定读不好书。风景太好了，会让我分心，让我去欣赏、赞美风景了。读书环境应该是一个安静、孤独而且狭小的地方。读正

正规规的书，我最喜欢在自己的书房读书。书房是我家里比较小的房间。

我发现，从泰戈尔到周作人，都提出过季节不同他们会读不同的书。泰戈尔会在漫长的冬季写剧本，在如画的春天写诗歌。而我只要把窗户一关，把书一翻开，外面的季节跟我没有关系，我就进入了书中的季节。

潇湘晨报：你主张书不一定读很多，但一生中一定要读几本经典，为什么？

余秋雨：经典的图书，我们要反复地阅读。不是每一本经典，都适合每一个人。我们要寻找与自己的生命有同构关系的图书，也就是与自己非常对路的作品，能看得下去的图书。书籍的灵魂与你的生命之间有一根缆绳，通过这根缆绳，你可以靠近伟大。你不喜欢的书，千万不要强求自己去读。我喜欢法国的雨果，不喜欢巴尔扎克，不能说巴尔扎克作品不行，只是我与巴尔扎克没有同构关系。有一次，我去新疆，在机场遇到了部队作家周涛，他说，从你的文字中判断，你喜欢雨果。他具体说出了哪篇文章。就这一句话，我与周涛立即抱在一起。说明，我和雨果有同构关系，我和周涛也有同构关系。

潇湘晨报：你一直主张亲近经典，认为经典会影响人的一辈子。那么影响了你一辈子的书都有哪些？

余秋雨：第一本是美国盲人作家海伦·凯勒写的《假如给我三天光明》。从大学开始就读了，现在还在读，这本书至今放在我家很醒目的地方。这本书写的是人的生命来之不易。人在绝境中可以创造很多灿烂的东西。不要抱怨，不要责怪，如果你还没有足够的创造，只能怪你自己没有努力。而且创造不是为了自己，海伦·凯勒的创造是为人类的尊严。作者给我的震撼无与伦比。

第二本是《心经》，这本书有点宗教意识。让人明白世界上太多在意的东西，其实可以放弃。这本书用反复的句子，用听过后就难以忘记的节奏，让你牢记。这本书能让读者心情平静，帮助大家摆脱很多错误的障碍，让你成为自在的人。我用书法写了一遍《心经》，收集在我的新书《秋雨碑书》的最后。顺便说一句，在我不识字的时候就接触了《心经》，祖母天天在念，我不知道她在念什么，但我记得那个节奏。当你读到这本书时，会发现生活中的许多东西都被它说中了。

第三本是屈原的《离骚》，有趣的诗画情怀都体现在里面。

新时期读书观“不要否定数字化出版”

潇湘晨报：关于艺术类的图书，现在读者一般都觉得难以接受，你认为要如何接触？

余秋雨：对于艺术类的图书，最好直接接触作品，比如看绘画的书，还不如直接看画。看戏剧类的书，还不如看戏。所以我主张大家去剧场看一些好戏。如陈凯歌的电影《赵氏孤儿》，看完电影后，再去看书。一般读者不要离开作品去看书。艺术作品没有必读作品。不是你非常喜欢的，就没必要去读。

其实，对于艺术类的东西，尽管你没有接触过，但你的心底有可能潜藏了。文化是一种潜伏状态。为什么我们看到好的绘画、听到好的音乐，就会兴奋，尽管我们还没有接触过绘画与音乐教育。很小时就知道哪些人漂亮，这个课没教过。这说明，有一大半是先天性的，这是心底的潜藏，是人类天生的高贵潜藏。学书法、学绘画、学戏剧，学艺术类的东西，就

是把自己的潜藏找出来，那是在寻找自己。

潇湘晨报：当下，数字化出版对传统出版的冲击很大，很多人悲观地认为，纸质图书将要消失。你作为知名的多产作家，会不会感到失落？

余秋雨：数字化出版为我们提供了海量信息，也带来了极大的便利，不要否定这个潮流。在多元文化时代，总是有人坚持纸质阅读。就像当初，钢笔出来时，用惯了毛笔的痛哭流涕，怎么办啊，书法的美感将要消失。消失了吗？没有啊，甚至发扬得更好。有种失落感很好，干吗总是要欢天喜地呢？我就非常喜欢让人产生失落感的线装书。

潇湘晨报：现在国学很受欢迎，很多学者提出，对小孩从小就要灌输古典文化，如《弟子规》等，你如何看待小孩读国学？

余秋雨：年轻人读一些古典的书有必要。但我非常希望他们读一些文学水准高的古典作品。背一点李白、杜甫、屈原的诗，苏东坡、柳宗元的散**人的道理都在这些经典诗文中体现，而且诗文的美丽千年不变，对小孩的审美有好处。我不主张让小孩去读古代的一些治国平天下的文章。《弟子规》等书不错，但在文学上，相比李白的诗歌，不怎么美。美很重要啊，美不是形式，而是一个整体价值。我出身农村，经历也较为坎坷，但我现在能从事文化的工作，这与我从小读过许多古典诗文有关。古典诗文很重要，能维系你的高贵。不管身处何种污泥浊水中，看到月亮时会想起李白。但小孩读古典诗文，量不要太多，要精选。

（潇湘晨报滚动新闻记者 曾鹏辉）

第二篇：谈余秋雨散文

当代文坛谈到历史文化散文，就不能不说余秋雨。余秋雨当年凭借《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》等十分畅销的散文集成为文化散文杰出的开创者和领跑者，“为中国当代散文开拓了一个新的艺术天地，提供了一种广阔的视野，从文化历史的画卷中展示文化人格的深度，开拓想像的新天地。”It然而，我们在为余氏散文“范式”出现叫好的同时，也不难发现，余秋雨在其部分历史文化散文中却有着“为文而造情”的虚假的“滥情”倾向。他创作中过分泛滥的感伤情调、主观情绪的过量投入使得文章结构和行文出现混乱，小说、戏剧成分的大量引入带来虚幻的文化感伤，抒情话语复杂化和陌生化及其修辞方式的不当使用给人以故作高深、极不自然的感受。显示着他的一种媚俗之态和“滥情”。

抒情是文章打动读者、感染读者的重要手段，“情动于衷”方能“形于言”，杰出的抒情往往能表现出深刻的人格和哲理底蕴。文学作品的根本价值就在于人的情感抒发的真实。余秋雨散文抒发情感的方式主要是把他对文化的多情和昂扬的生命激情这两者交融在其散文之中。他说：“我是个文化人，我生命的主干属于文化，活在世上的一项重要使命是接受文化和传递文化。”“我应该尝试用生命和各种各样我的祖先的文化和陌生的外国文化进行对话，进行周旋。”“那是一种生命与生命的拥抱，生命和生命的冲撞，生命和生命的周旋。”以这种状态写出来的散文带有激情，固然能让人怦然心动，但某些“滥情”的弊端也随之浮现出来。

过分泛滥的感伤情调。余秋雨的大部分散文从标题上看均是我们比较熟悉的景观、名胜，他让我们读到的不是外在的景物，而是这些山水背后的人文和历史。然而，看过许多余秋雨历史文化散文的读者似乎都有这样的感觉：余秋雨每走过一个地方，记录一个地方，呈现给读者的都是褒誉之辞，似乎这些地方都蕴含着丰富的文化与历史，都那么令人依恋。也许是作者写作题材选择的刻意(基本取材于文化风景胜地和旅游景点)，也许是商业炒作的必要，总之，余秋雨的这种“见一个爱一个”的写法让读者感到了一种阿谀奉承之意，真的每一个地方都那么值得写、值得赞美，还是他为商业目的而“滥情”?他在《文化苦旅·自序》中说道：“每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩在我全身，使我无端地感动，无端地喟叹。”作者的这种“喟叹”使我们不能不发出这样的疑问：他是否真是某种历史责任感的驱动，是无可奈何的叹息，是令人警醒的长啸，还是一种过于“滥情”的表现?作者感情十分细腻，爱憎分明，本以理性见长，但却在某些文章中把握不住情绪，往往极力渲染感情的幅度，渗入某种感情的夸饰，以至抒写一些“不必要的”感伤，给人一种矫揉造作之感，而文中的“诗化”倾向又使这一情绪过于浓重而走向泛滥。从《文化苦旅》中的道士塔、柳侯祠，到《行者无疆》中的佛罗伦萨、布鲁塞尔，很多篇什，余秋雨都在刻意营造着一种感伤的悲剧效果，让他笔下的“人文山水”，传达出低回与感伤。余秋雨在《千年庭院》中多处怀着深幸之感提及27年前在文革大串联时，偶然踏进长沙“岳麓书院”所产生的一种“受用终身”的神秘感。多年以后，他提到这事还是念念不忘：“我无法使他们相信，个匆忙踏人的庭院，也不清楚究竟是作什么用的，也没有遇见一个人，也没有说过一句话，一竟然是我一生中的一个‘关键’。”“这项事业的全部辛苦、苦涩和委屈，都曾由岳麓书院的千年庭院见证和承载，包括二十七年前我潜身而人时所看到的那份空旷和寥落。空旷和寥落中还残留着一点淡淡的神圣，我轻轻一嗅，就改变了原定的旅程。”作者在此对自己早慧形象进行了刻意“张贴”，使自己上升到定高点来俯视，行文中过量投入了主观情绪，似乎不是深切的悟道而是刻意渲染，是通过“滥情”来得到读者的认可，达到一种精神上的共鸣。散文打动人心，取得成功的一个重要点便是情感的抒发。但在情感“量”上的不加节制乃至夸饰却会适得其反，让读者感受到的不是感情的真挚，而是一种情的泛滥。

第三篇：余秋雨先生作品集锦

余秋雨先生作品集锦

作品按时间先后顺序进行排列：

文化苦旅

《文化苦旅》1992年大陆出版 1995年台湾出版

《文化苦旅》

文化苦旅是余秋雨先生的代表作，书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索，思想非常深刻，语言也极有震撼力，揭示了中国文化巨大的内涵，其中对人性的拷问也极为深刻。整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底，以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力，该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。

山居笔记

《山居笔记》1995年

《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。

霜冷长河

《霜冷长河》1999年

惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。

它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。

它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样……

千年一叹

《千年一叹》2000年

《千年一叹》

这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。

他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。

在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。”

行者无疆

《行者无疆》2001年

行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一往无垠的疆土。

晨雨初听

《晨雨初听》2001年6月

也是余秋雨的作品之一

只有书籍，能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你。

能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你，能把无数的智慧和美好对比着愚蠢和丑陋一起呈现给你。

借我一生

《借我一生》2004年

《借我一生》

是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。

“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。” ——余秋雨

笛声何处

《笛声何处》2004年

中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。

寻觅中华

《寻觅中华》2008年

纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。

余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。

摩挲大地

《摩挲大地》 2008年

《摩挲大地》

《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。全书230千字。

从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。

历史的暗角

《历史的暗角》 2009年

收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。

问学余秋雨

《问学余秋雨》 2009年

近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。

余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。

新作：我等不到了

《我等不到了》2010年

我等不到了

余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。他们不断向我指出需要补充和更正的地方。连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。他说„什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。‟他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。写下来才发现，真实，比文学还文学。”

余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。我很想与他们说话，不管他们能不能听到。于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。

《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江慈溪出发，闯荡上海滩，祖父、祖母、外祖父、外祖母、父亲、母亲、姨妈、叔叔、“我”以及妻子马兰，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。

《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。这种非常原始的„纯手工写作‟，与„记忆‟两字连起一起，真是再合适不过的了。”

第四篇：余秋雨谈中国文化

余秋雨谈中国文化

首先对各位表示钦佩和感谢，你们是我很敬重的人，是我们这个社会的脊梁。我很愿意同大家谈谈关于文化的话题。文化是什么，现在的中国文化遇到了哪些困惑，是我们今天要探讨的问题。

一、文化是什么

文化的定义有200多个。英国学者泰勒说过定义，但太长，包罗万象，被人们不断地纠正。

我认为，文化是变成习惯的精神价值和生活方式。这一观点，我在三年前凤凰卫视做访谈节目时说过，并欢迎大家提意见。但至今没有收到意见，看来大家对此比较认同。一个成熟的人，第一和最后一个身份都是文化身份。有人问余光中先生：您的故乡在哪里？余光中先生说：在中华文化。文化是我们的祖先在精神上对我们的设计。自然，我们也会对我们的后代有所设计。从远古开始，我们首先是在生活方式上进行设计。随着生产力的发展，生产资料多了，开始有了精神设计。中华文化，是中国人集体选择的精神价值和生活方式。美国学者哈林顿说过，任何经济行为的最后目的，都是文化。经济行为是以货币方式到达文化的过程。一位美国富翁贝林说，我的追求是多、好、异，就是钱要多、生活要好、拥有自己的特色，在经济大发展的时代，这些在我不到六十岁时都达到了，但我突然发现生活没有意义了，我没有追求

中华文明是唯一一直延续而从未中断的古老文明。巴比伦文明沦陷了，它的后人们现在正经受着磨难。有一次，我从约旦进入伊拉克，受人提醒，给伊拉克的孩子们带了一些铅笔作为礼物，但孩子们居然不认识铅笔是什么。我说，孩子，这是笔，是写字用的，你们的祖先曾经创造了灿烂的文明，这是比你们的祖先文明要晚的中华文明的后人送给你们的礼物。其余埃及文明、印度文明都难寻踪迹，埃及文明现在大概就剩下金字塔了，印度文明的考古甚至要反过来看唐玄装的《大唐西域访》。

三、中国文明在内容上的起点

在一次黄帝文化论坛上，我发表了题为“黄帝还在看着我们”的演讲，表示黄帝为中华文化定下了基本内涵。表现为三个方面。

一是开元文化。炎帝依靠自然世界，在农业文明方面做出了巨大的贡献。黄帝开始创造文字、铸造青铜器，创造了高于自然的文明，从这一点上讲，黄帝更伟大。炎帝、黄帝都是我们的祖先，但后来两者之间发生了战争。“作为后人，我拉不住他们的衣袖，他们还是打了起来”。黄帝赢了，这是先进文明的胜利。当然还有一个尤，二是王者文化。王者文化就是用征战的方式、用暴力的方式、用强权的方式，完成文明力量的集合。古老的自然文明是很难抵御野蛮力量的侵害的，需要有强有力的政治力量统一土地、保护文明。中华文明中“追求统一”的特点，就是黄帝奠定的文化基础。马克斯韦伯说，凭着黄河、长江两条河流，中国也必须统一，手，拉住了成吉思汗远征的缰绳，也让他停下了征伐的脚步。中国很大、够大，中华文明宏大的体量，总是能融化小体量文明的进入。利马刀说，中华文明的本性，决定了中国不可能侵害其它民族和国家。而其它的文明，在不断的争战中，已离开文明发展的正常状态，总是梦想着征服其它文明，最终却导致自身文明的衰落或消亡。

二是不喜欢极端。中华文化中的中庸之道反对一切极端主义，即使是偶尔的极端表现，时间也很短，如文革十年，极端的年份也只是五年左右。中华文化中的不极端，是世界文化中的唯一。

这种不极端，使中华民族避免了很多的恶果。有一次，我到了德黑兰，听说德黑兰地铁投标中，中国公司中标了。我应邀给中国员工讲话时，我讲了一个故事。七世纪，世界有三大帝国：大唐帝国、波斯帝国、阿拉伯帝国。唐帝国最强大。阿拉伯帝国灭亡波斯帝国时，波斯写信求救，要求唐出兵。唐回信说，我们是好朋友，应该帮助你们，但山太高，军队过不去。要不这样，你们王族迁移到与大唐交界的地区，成立波斯都护府，待遇不变，世袭罔替。后来果然如此。由此，世界避免了当时世界三大文明的混战。波斯感谢唐帝国收留了他们，阿拉伯也感谢大唐没有出兵。反过来，波斯文明也极大地滋养了中华文明，如唐代服饰中的波斯服饰、佛教的传播，甚至波斯文明中难以存在的部分大都传到了长安。

《文明的冲突》中说，二十一世纪是文明冲突的世纪，世界

文化传承无疑有着巨大的好处，但反过来想，也表现一种有意的忽略，一种对共同空间的忽略。中华文化中的“国”，基本上就是朝廷，“天下兴亡”中的“天下”，其实也就是朝廷。我们的坐标，基本上是以家、以朝廷为基点的，“老吾老以及人之老”是如此，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”更是如此。当前泛滥的宫廷剧、帝王剧，更是走向了一个极端，太过于张扬文化中的某一部分，这是一种很不好的现象。而对发生在中国社会广阔空间里的缤纷生活，则显得满不在乎。历史上的晋商文化十分繁荣，但文化记录中几乎没有涉及，我为文化先辈感到羞愧。而现代的文化人似乎也继承了这个不好的毛病，同样也不太重视共同空间。对改革开放以来的经济大发展，我们在文化上的关注是不够的，出的作品很少，相反有的文化人却在研究什么“中国古代丫环的爱情”，简直有些可笑。

不关注共同空间、不重视共同空间、不研究共同空间，是中华文化的毛病，也是中国文人的毛病。从这个意义上讲，中国文化整体失职，整体丢人。我们应该更关注共同空间，进行文化思考，而不要去研究一些无用甚至是无聊的东西。

其次是不在乎实证意识。中华文化历来缺乏数字管理，不注重实证，在历史文献中，涉及数字时，几乎都是约数和模糊概念，什么成千上万、百万一类的概念。由于不注重实证，表现在文化上、日常生活中，就是假东西充斥，假话谣言四起。中国文化中没有破除谣言的程序，相反却相信“无风不起浪”，表现在现时的

第五篇：余秋雨

余秋雨先生有什么作品

《文化苦旅》 1992年大陆出版 1995年台湾出版

文化苦旅是余秋雨先生的代表作，书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索，思想非常深刻，语言也极有震撼力，揭示了中国文化巨大的内涵，其中对人性的拷问也极为深刻。整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底，以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力，该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。

《山居笔记》 1995年

《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓‚得失寸心知‛。

《霜冷长河》 1999年

惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样……

《千年一叹》 2000年

这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视‚千禧之旅‛越野车跋涉四万公里的经历。他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。在‚千禧之旅‛即将结束之时，作者写下这样的一段话：‚四个月冒险奔波，天天都思念着终点。今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。‛

《行者无疆》 2001年

行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一往无垠的疆土。

《晨雨初听》 2001年6月

也是余秋雨的作品之一只有书籍，能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你。能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你，能把无数的智慧和美好对比着愚蠢和丑陋一起呈现给你。《借我一生》 2004年

是余秋雨对中国文化界的‚告别之作‛，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时‚大揭发‛、‚大批判‛的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。‚我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。‛ ——余秋雨

《笛声何处》 2004年

中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。

《寻觅中华》 2008年

纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。

余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。

《摩挲大地》 2008年

《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。全书230千字。从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。

《历史的暗角》 2009年

收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。

《问学余秋雨》 2009年

近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。

《我等不到了》2010年

余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：‚七年前，我写了记忆文学《借我一生》。没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。他们不断向我指出需要补充和更正的地方。连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。写下来才发现，真实，比文学还文学。‛余秋雨说：‚很多与我有关的人，都死去了。我很想与他们说话，不管他们能不能听到。于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江慈溪出发，闯荡上海滩，祖父、祖母、外祖父、外祖母、父亲、母亲、姨妈、叔叔、‚我‛以及妻子马兰，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的‚中国读本‛。它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为‚纯手工写作之记忆文学‛。余秋雨说：‚也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。‛