科幻片影评

第一篇：科幻片影评

“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。可以大致将科幻类型片分成科幻冒险片、科幻动作片、科幻史诗片、科幻灾难片、科幻惊悚片、科幻社会片、科幻喜剧片。

科幻史诗片它常常创造“由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会”，未来成了一个“背景”，而真正演出的是气势宏大的星际战争和纵横捭阖的宇宙政治。《阿凡达》则是一部将战争演给男人看，将爱情演给女人看的科幻大片，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，3D效果绝对震撼。

科幻电影最大的特点无疑就是那天马行空的畅想。作为科幻片中的优秀代表作，从地球人为了自己的生存掠夺外资源，到Na'vi人的蓝色的皮肤，大大的眼睛，如同精灵般尖尖的耳朵，各种有些类似地球生物的飞禽猛兽，高达如云的神树，漂浮连绵的神山，色彩绚烂的植物，利用发端的须状物当做连接的工具，再到如同电脑网络般神奇的上帝Eywa，Na'vi人独特的信仰以及在圣地举行的独特的祭祀方式，都充满了美妙的幻想。虽然有点仿照魔兽等游戏、西方的魔幻传奇中元素，就连直升机看起来都那么眼熟，但是卡梅隆导演能够用他自由的畅想将这些元素都巧妙地融入到电影中来，并演绎得如此精彩，也已经相当不容易了。一部电影，耗资巨大，能够做到如此地步已经算是叹为观止了。片尾更让人意想不到的是，杰克居然通过与Eywa连接将自己的灵魂转移到了自己的阿凡达体内，成为了一个彻彻底底的Na'vi人。这是杰克的选择，无悔的选择，他向往着能够自由的奔跑，向往着自己的爱情，向往着Na'vi人独特的自由生活，我很为他的结局欢喜。这种想象力也许大家会认为很雷人，但也说明了卡梅隆导演的想象力是多么的让人意外。科幻电影就是要我们自由的畅想，不怕你想得多么离谱，怕的是你不敢摆脱自己固有的思维，让自己的想象力自由得飞翔。整部影片究竟有什么样的内涵，就要靠我们发挥自己自由的想象力去体会了。

科幻灾难片即假想的外星人入侵、怪兽袭击、自然灾害或病毒传播给人类带来了灭顶之灾。《2012》则是科幻灾难片中得一大力作。这部电影用有史以来最逼真最震撼最完美的电影特技表现出了一部灾难片极致。比如，加利福尼亚沉入大海，肯尼迪号航空母舰撞毁白宫，黄石公园火山爆发，海水漫过喜马拉雅山等几个大场面，确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头。在2012里，我看到了人类生命与人类文明的脆弱。那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温暖的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，几分钟，在地震火山和海啸面前，都消失得无影无踪。影片向我们展示了人类的力量在大自然面前是那么的微不足道，在大自然的灾难面前，我们更是无能为力，而在许多自然灾害中，人类是真正的罪魁祸首，地球几乎把一切都给了人类，人类却做过那么多令自己惭愧的事，我们怎么对待自己生活的地球，它就会怎么回报我们。科幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。

正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生： “一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，把我从自己周围人们那里暂隔开。”

第二篇：科幻片：人工智能 影评

前言：喜欢看科幻片，因为看科幻片可以跟着剧情海阔天空、恣肆任意的想象，最后一笑置之。但不知为什么，看了这部片子，却让人怎么也轻松不起来……

故事发生在一个未明确界定的未来，在那时，全球变暖已导致两极冰川融化，沿海城市被淹，地球资源匮乏，因此需要实施严格的计划生育制度来控制人口的增长。基于此，大量繁琐的工作已由机器人取代，甚至连性服务也不例外。

机器人们虽然在外形上已酷似人类，但每个机器人只具有特定的功能，从事指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。位于美国新泽西州的一个名叫Cybertronics的公司（拟真电子公司）计划改变这种现状，开发出一个能付出感情的小机器人，让不能生孩子或没有生孩子指标的父母得到情感上的慰藉和满足。

影片以该公司某教授召集员工开会、宣布这项计划来开场。会上一名女员工提出了一个尖锐的问题：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、永恒的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back?”(人类会用爱来回应他们吗？)如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？教授难以应答，只是含糊其辞的说这是一个道德问题云云。

两年后，第一个机器人小孩大卫问世。为了测试需要，公司从员工中找了一个独生子罹患绝症被冰冻起来的家庭来安置他，莫尼卡和亨利夫妇成为他的“父母”。

莫尼卡在儿子康复无望、企盼得到一个能交流感情的儿子的心情下，终于打开了大卫“爱的源泉”。这时，大卫那原本光滑得像木雕的脸上，闪过一丝微妙的“复活”表情，他开口叫了一声“妈妈”。

这一刹那，不仅大卫的性质变了，影片的主题也显现了。大卫只是一个会叫“妈妈”的机器人吗？他的爱只是一个程序的体现吗？人的本质究竟是什么？是有机体还是人性？当造物主要求被造者付出无条件的爱时，造物主对被造者有什么样的责任？更直接的议题是：在人和机器、真和假之间存在着一道清晰的鸿沟吗？

这个问题也就是剧一开始会议上那个工程师所问的：当我们的机器人的程序被设计为要爱人类，那么我们人类是否应该、或者有责任去以爱去回馈机器人呢？

导演并不打算急着回答这个问题。他只是把David（那个有人工智能的机器人）引到了一对夫妇的家里，以观后效。

夫妇的儿子终于被治好了。由于他的归来，David的日子渐渐不好过了。他觉得David剥夺了他应得的“爱”。他设计出了一系列的阴谋，让父母们对David产生不信任，并觉得他会对他们生命的生命安全产生威胁。在这里，我们看到了人性丑恶的一方面，嫉妒，猜忌，还有自私。我觉得母亲的对David的爱本身就是有保留的，而且是自私的。这种所谓的自私，实际上是一种欲望，一种欲求需要。当面临选择的时候，母亲义无返顾地，不加分析地，“正确”地站到儿子的一边。她的理由很简单：第一，那是她的亲生儿子；第二，David不是真正的人。可怜的David，他只不过是一个替代品，只不过是一种发泄所谓的“爱”的欲望的工具而已。从某种角度而言，David跟玩物、隐形眼镜，甚至安全套一样，“用完即弃”。

因此，令人怀疑母亲早前对David的照顾是不是爱？ 是真爱还是假爱？

接着，影片展现了未来世界机器人悲惨生活的情景，他们只是想使用废旧零件来苟且残存，延续“生命”。但人类还是不甘心，要将他们赶尽杀绝。David也被捕获了，他遇到了“男公关”机器人。人们要将这些机器人处决，但处决的过程既残忍而又像是马戏表演。因为，人们要买票进场，而且观看屠杀的还有很多孩子。

人们极尽想象、残忍之能事，机器人们的“死法”千奇百怪。人们在这种残酷无情的毁灭中获得乐趣。这时候电影的主题被强化了：作为机器人的创造者，人类并不愿意对这些电子产品付出真爱，在人们眼里他们仅仅是玩偶，侍女，奶妈，仆人，性工具……。无论那时候的机器人被制作的如何逼真，人类都无法将他们当作整个社会的一分子。当人们需要他们的时候他们就是我们的朋友，不需要他们的时候便可以被遗弃被破坏。看似极度发达文明的人类社会仿佛倒退到了野蛮的奴隶社会。这使我联想到了如今的克隆技术——如果人类将克隆人当成一种工具，那将是多么可怕的一件事情！

你若觉得此处观众席上的奥嘎太过残忍，不够真实，他们其实是莫尼卡一家的变异。我们如能理解莫尼卡那具有人情味的歧视行为，进一步想象那些具有灭绝性的歧视行为也就不难了。

于此同时，机器人正往“人”的概念行走，舞男乔和大卫懂得了只有属于“人类”才有的亲情和友情。而“人”却一步步走向死亡的结局。

大卫来到一幢高楼，找到了一家公司，见到了他真正的“父母亲”，即Cybertronics公司的教授。当教授前去召集员工时，大卫发现了一排排跟他长得一模一样的麦卡小孩。正如教授所说，他不是独一无二的，但他是“头一个”。此时，大卫具有了只有“人”才有的“人生观”，而且，他的“人生观”受到挑战：所有的父母都说自己的孩子是独一无

二、举世无双的，但他只是一个可以不断复制的生产线产品。“妈妈”怎么会爱他呢？他坐在窗台上思量着，绝望地跳进汪洋中。

自此，至少从另一意义上说，大卫已由机器异化成了人。他执着地追求着爱，人类的爱。

即使面对如此残酷的现实，大卫也始终没有放弃他的追求——他仍然想成为一个真正意义上的人。

2000年后，人类灭亡，外星人来到地球，虽然无法将一个机器人变为一个真正的人，却可以帮助大卫克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大卫终于又和“莫尼卡”在一起了……我时常在想：这是一个怎样的结局？美好的吗？悲惨的吗？被克隆出来的莫尼卡是一个没有记忆的人。也许只有这样，莫尼卡才会把大卫当成自己的同类。而大卫也会因此而得到莫尼卡的爱，从这个角度上来说，结尾算是以喜剧收场。然而从另外一个层面上说，这样的结局无形中又陷入了一个怪圈：二者的位置被完全替换了——此时的大卫正像以前的莫尼卡，而眼前这个克隆人更如同以前的大卫只是一个替代品而已，这是不是同时意味着又一个悲剧的开始呢？影片只好将开始探讨的那个问题留给了观众，这是一个既让人深思又不得其解的结尾。

影评一篇

花谢的时候，会痛吗？

不会。

为什么呢？

因为花儿知道，有人为了看她们看阳光而来到世上，今生无悔。

不后悔就不会痛吗？

是啊。只要你心里有阳光，你的灵魂就会永远，永远地和阳光在一起。

和阳光在一起，和你在一起，眼睛里就会有阳光。

有阳光的眼睛，永远不会闭上。

There can be miracles, When you believe.--题记

DAVID

是谁创造了他?

这是一种如此残酷的创造：

创造爱，去体会不被爱的悲哀；

创造信任，去遭受欺骗；

创造感受，去经历痛苦；

创造恐惧，去面对杀戮；

创造心灵，去担当孤独

创造希望，去承受绝望！

似乎创造，就是为了毁灭。

David

作为机器人，他能做的很少，祈求的很少，希望也很少。

他唯一希望的就是能够有人关心他，有人爱他，而他自己也能够去爱别人，这样就够了。

MUM，我只想得到你更多的爱

“ 当一个机器人全心全意地去爱一个人时，那么这个人又有什么样的责任去回报这份爱呢？”

His love is real,but he is not.David没有忘记他妈妈给他讲过的《木偶奇遇记》。

“蓝仙女把皮诺曹变成了真人，也一定能把我变成真人，变成真人后，妈妈就会爱我，我就能回家了。”

为了这个愿望，他经历了很多很多。

欢笑、泪水，他哭过，笑过，伤心过，悲哀过，但是他始终没有放弃。Please make me real …Please make me a real boy …Please…please…这是他的信念。他心底的一束阳光。David对着蓝精灵的塑像（他以为是真的）喃喃的祈求着，“Please make me real ….Please make me a real boy …Please…他的脸上充满着虔诚，充满着希望，充满着梦想成真前的欢欣，充满着对梦想的渴求他一遍又一遍真挚的祈祷直到他闭上眼睛，永远睡去那一刻。尽管，那时侯David在海底，但我确信我看到了阳光那束阳光叫做爱……带着阳光和爱，两千年过去了。这中间发生了什么，带来了什么，失去了什么，我们都不知道。但我知道David心中有着阳光，他想把这叫做爱的阳光留下来天上的风筝哪去了？一眨眼，不见了。从前的我们哪去了？从前的爱哪去了？你知不知道？David呢？他知道吗？David“坚强，坚韧，坚持，你会得到你想要的。爱你！微笑的面对生活吧！”“Can you bring my Mommy back？这是David第一个，也是最后一个祈求。David一直坚持他的母亲是爱他的对母亲的思念像是一系花香，漫过那间屋子，漫过山谷，漫过海洋，笼罩着他和蓝仙女。当这个愿望实现时，我相信David是最幸福的孩子。尽管带着一点忧愁，但淡淡一点的忧愁很清。I found you淡淡的一句，却已经表达出了David那时一切的心情抑或是两千多年来的一切，酸、甜、苦、辣……“I love you David.I do love you.I have always loved you!”短短三句话，David露出了最可爱的笑容。他画出了阳光，在现实中，也是在心里……阳光画完了，他也永远的睡去了……不同的人，有不同的活法，不同的人也有不同的幸福。关键就在于我们是否真的明白了，自己这一辈子到底要什么。DAVID找到了自己唯一的人，他所爱的人……就因为是她，才会去爱，也正因为是她，才会爱他。David选择了爱，那我们呢？

什么是真实的，什么是永恒的？是爱。。

第三篇：各种果实能力和科幻片超能力对比

1.神奇四侠里的橡皮人和路飞

两个人的身体都是橡皮，能伸能缩，可以变成任何形状。但是两人还是有所不同的，神奇四侠的理查德博士战斗时总是用自己的身体缠住对手（这点路飞应该学习学习），他的攻击能力并没有路飞强，也可以说他没有利用橡胶的弹性，第一部神奇四侠最后，理查德博士将自己身体伸展开来包住了电人维克托，让他动弹不得。

想想路飞如果打路奇的时候先上二档，然后把双脚伸长裹住路奇，路奇的剃和岚脚指枪都使不出来，唯一能用的就一个铁块，路飞双手对路奇一顿暴打。。当然要真这样就没有意思了。YY无罪。最后说说橡胶的弱点，神奇四侠里的橡胶人怕热也怕冷，热了橡胶会融化从而使自己没法自由控制，冷了橡胶会变脆，稍微施力就会断裂，但路飞貌似对热只是感到疼，比如艾尼路用雷冶金的矛刺他，路飞身体并没有变软。但路飞的二档似乎又弥补了这个弱点，因为开了二档自己的身体也变热了，这也就有了路飞打飞那个热力果实的大叔的场景。这么说来，青稚就是路飞最大的天敌了，也许，路飞什么时候能把霸气运用熟练了，也差不多就能打过青稚了。2.神奇四侠的霹雳火，X战警的火人，海贼里的艾斯

X战警里的火人最弱，因为他无法自己产生火，只能操纵火。艾斯最强，因为他不只是火还能自由操纵火，艾斯的战斗能力也不弱。当然这样比较也不太合适，因为前面两个是科幻人物，而艾斯是漫画人物。呵呵。神奇四侠里的霹雳火很特别，他能将自己燃烧起来，然后象流星一样飞速移动。不知道艾斯能不能这样，毕竟火能产生热量，用热量做助推力还是很不错的。

记的在论坛见有人讨论过艾斯和青稚谁更强的问题，我说一下我的观点吧，我感觉艾斯是打不过青稚的，因为火的燃烧是需要氧气和温度的，青稚冰河时代一放，艾斯估计想燃烧也燃烧不起来了。呵呵，毕竟是漫画，他们俩谁厉害还是WT大神说了算。

3.魔形女和小冯

她们俩的能力还是有一些相似的，但魔形女似乎更强一些，她并不用摸别人的脸才能变成那个人的样子，而且她变的更加天衣无缝，看X战警里她变成凤凰女（琴葛雷），变成万磁王，变成各种人物。从外表根本看不出一丝破绽。她的体术也很厉害，金刚狼似乎都拿她没有什么办法。。再说说小冯，小冯这几话的戏份很重，她也展现出了有情有义的一面，我也挺支持小冯上船的，不过女帝和佩MM也不错的说，恩恩，扯远了。小冯的应该叫做变脸，应为她的身形没变，记得阿拉巴斯坦那段小冯变薇薇的父亲时从身体还是能看出来破绽的。漫画现在小冯的“老大”也出来了，人妖王的能力很搞笑的说，居然能把男的变成女的，这要让香吉士知道了那还了得，估计香吉士该说“把我也变成美女吧”，然后路飞，乔巴两眼做星状。。4.万磁王和基德

虽然还没有明确说明基德是不是吃了磁力果实，但我还是忍不住将他们两个做个对比，太象了。基德的赏金3亿1千五百万。比路飞还要高，除了说他杀害了很多平民，威胁度比较高，他的实力自然也是非同一般的。想想X战警里的万磁王何等风光，几乎没人是万磁王的对手，政府为了对付万磁王，飞机，坦克。各种凡跟金属沾边的东西一律不敢用，用了也是去送死，只能用塑料枪。。记得X战警第二部里，万磁王被关在全是塑料，玻璃的房间里，只是狱警血液里的铁质含量过高，他都能把里面的铁吸出来，然后作为武器越狱。。想想都可怕，ONE PIECE的世界里没有明确的时代，涉及金属的可能也就船，炮，枪，刀，剑等物品，当然也不乏几个金属人，比如FLK和熊，按理说基德打熊还是没有问题的吧，但从漫画里看来，基德似乎还没那个实力。一切还是等基德真正展现他的实力时我们才能知道他到底有多厉害吧。

5.青稚和X战警的冰人鲍比

他们都是冰人，但还是不太一样，X战警里的冰人能产生冰，这点和青稚一样，从他吹口气饮料就立马变成冰镇的，到制造冰墙，使很多物体结冰就能看出，但没有见到他把对手也变成冰，不过这也能看出，X战警里的冰人的冰是相当坚硬的，那个冰墙要用**才能炸碎，第三部里最后打败火人也是自己变成冰，然后双手握住了火人的双手，封住了他放火的口。而青稚的冰似乎是脆的。。把别人变成冰后只需一脚，那就变成碎片了，也就等于GAME OVER了，冰河时代除外。。那个冰能坚持七天。。从这也能看出来，ONE PIECE里的自然系的离散化要比X战警里的要神话的多，人家科幻片顶多身体是冰，ONE PIECE里居然能变成冰颗粒，既能逃避攻击，还能突袭别人。

最后YY一下，青稚和黄猿谁更猛？。。貌似没什么可比性 6X.战警的凤凰女（琴葛雷）和七武海多弗拉明高

两人的能力也很象，能控制别人的身体，但无法控制别人的精神，从七武海会议上唐吉诃德玩弄两个中将可以看出，两个中将还是有自我意识的，只是控制不了自己的身体。X战警里，这个能力也算是五星级的超能力，因为这是用意念控制物体，需要十分强大的精神力，第三部里凤凰女无法控制自己，连X教授都杀掉了，甚至万磁王都怵她三分，可以看出这个能力还是很BT的，所以我们的小唐位列七武海还是名副其实的。

7.神奇四侠的电人维克托和神艾尼路

都是电，神艾尼路还是更胜一筹，他的雷迎，心网，以及最后的雷神都几乎无解，你的速度再快能有雷电的速度快么，雷电也是“光”啊，很多人都说艾尼路的体术差，碰上黑胡子也许就没有办法了，但我也感觉黑胡子也许根本承受不了神的一击，但动画里，香吉士和乌索普都被艾尼路击倒都奇迹般的活了下来。这也算是主角无敌论吧，没人希望香吉士和乌索普死不是。。黑胡子也说他的果实的弱点是无法离散化，承受的攻击加倍，但他可以用黑暗吸收攻击，这也一定程度上弥补了他的弱点，但雷的攻击毕竟和火不一样，火是持续伤害，黑胡子才能有吸收攻击的时间，而雷是瞬间伤害，黑胡子来得及吸收么？当然如果，只是如果啊，他们俩哪天遇上了，神一样不是黑胡子的对手，黑胡子可是能伤红发的人，还是在他吃果实之前。哎，迷一样的黑胡子，他到底有多猛呢。。X战警里的电人必须吸收电才能放电，跟我们的艾尼路根本没的比嘛。8.X战警的小淘气和黑胡子

这两人放在一起还是有点牵强，不过他们的能力还是有相似之处的，都能“吸取”别人的能力;但还是有区别的，小淘气的能力是把对方的能力吸掉，金刚狼碰到她也是浑身不对劲，血管暴涨，冰人碰了她更是无法施展难受不已，火人放出的火她也能把它们吸回去。黑胡子的就很BT了，首先他能用“暗水”把对手吸过来，然后吸取对手的恶魔果实能力，使之无法施展任何能力，目前为止我还没想到谁能克住黑胡子。。很多人都说黑胡子可能是路飞最后的对手，但最后路飞该如何胜过黑胡子呢，一切都无从得知。。还看WT大神了

现在看来ONE PIECE真的算是一部神作，比火影和其他动画要好看的多，没有贬低火影的意思，只是我觉的没有可看性了。火影也有它成功的地方。

最后祝ONE PIECE越来越精彩，WT大神千万要保重身体，不然我们就看不到精彩的ONE PIECE了

第四篇：科幻片流浪地球观后感

科幻片流浪地球观后感

在观看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编收集整理的科幻片流浪地球观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

自从看了“流浪地球”这部电影以后，我意识到了我们现在的生活有多么的幸福，大家正常生活着，不用为地球而操心。不用为自己的生命而担心。

而且，日子一切一切混乱漆黑一片，天天出来一下都要穿防护服。行动不便。地球一边太阳天天照着，天天没有夜晚。而另一边天天暗无天日，冰冷阴暗。大家还要让地球停止自转，转移到另一个星系。所有人类都必须躲到地下城。

而且我深刻地感受到我们的地球有多么好，她养育着我们，让我们成为偌大的宇宙里（限于人类发现的）唯一拥有生命的空间。而我们却一直在摧毁着给予我们生命的地球。温室效应，大气变化，雾霾。

而我们，我们从现在开始，应该环保地球，保护家园，好好回馈我们可爱的地球。地球是多么伟大啊，曾经我还幻想着把地球踢飞该多么好玩，而现在，我认识到了地球的伟大。以后我一定要尽自己的力量，去保护地球。

今天我们作文班，观看了一部非常励志的电影——《流浪地球》。

电影讲述了在不远的将来，太阳急速衰老膨胀，人们在地球表面建起一万座行星发动机，准备脱离太阳系，这一计划被命名为“流浪地球”计划。在这一计划当中，地球上的人类和在国际空间站的人人员，共同努力，使地球免遭与木星相撞，地球开始了真正的流浪之旅。

在电影的后半部分时，我领悟到了一个道理——有希望才有成功。

有希望才有成功，如果一个人有了希望，努力拼搏才有成功，如果一个人连希望都没有，他将一事无成走向人生的悬崖。

看了这部电影，我们人类也明白了许多的道理。我们应该好好珍惜当下在地球上平安的生活。好好的保护我们的地球，少开车，少用塑料制品，少砍伐树木，绿色出行，保护水资源。不要让我们的'地球去流浪。

看了这部影片后，我更深深的明白了，在任何困难下，都不要放弃希望，因为有了希望才有成功！

去年寒假，我去西安旅游时，看了一部科幻电影——《流浪地球》。这部影片讲了因为地球和木星离得太近，所以木星不停地抽取地球大气，地球频临灭亡。

刘启和自己的妹妹韩朵朵、爷爷韩子昂奉命和中国救援队一起执行任务，韩子昂中途不幸牺牲。就在大家放弃的时候，刘启想出了一个办法，木星全都是易爆的气体，只要让木星爆炸，爆炸的冲击力把地球推开，这样木星就抽不到地球大气了。刘启的爸爸刘培强是中校宇航员，那时他正在太空的航空站休眠。他没有听联合国的命令，刘启自己跑出休眠仓，到航空站的控制室把休眠仓降落到地球，把航空站驾驶到木星点燃了它，使木星爆炸救了地球，牺牲了自己。

影片里我最喜欢的一个人就是刘启的父亲刘培强，他为了保护地球，勇敢大胆地燃航空站救地球，奋勇牺牲。他用牺牲自己的方式拯救了人类。他身上最打动人的品质，就是勇于牺牲的担当精神。也让我想到了英雄黄继光，舍身炸桥的董存瑞等，让我久久难忘。

第五篇：影评

《摩登时代》观后感

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母伟佳

看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。

在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。

我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。