策划书格式简版

第一篇：策划书格式简版

广播电视节目策划书格式

一、策划书封面

（一）策划书的名称

（二）所在院系

（三）策划者姓名

（四）所学专业

（五）指导教师姓名

（六）策划书制作时间

二、策划书正文

（一）摘要

（二）关键词

（三）目录

（四）节目内容

1、前言：策划创意的来源与动力（策划原因、策划目的等）

2、策划内容的详细说明（节目宗旨与口号、主持人定位、受众定位、节目创新点、节目组织流程、单期节目框架等）

3、策划实施步骤以及各项具体分工：时间、人员、费用等

4、策划的期望效果与预测效果（社会效益、经济效益等）

5、策划实施中应注意的事项

6、结 语

三、策划书附录

（一）供参考的文献与案例

（二）如有第二、第三备选方案，列出其概要

（三）其他与策划内容相关的事宜

第二篇：谈美书简

《谈美书简》读书报告

姓名：张辉

班级：高秘10

1学号：071011121

1，书 名: 《谈美书简》

作 者: 朱光潜

出 版 社: 长江文艺出版社

出版日期: 2008.05.01

2，作者简介

朱光潜（1897—1986），笔名孟实，安徽桐城人，著名美学家。1903年（六岁）开始接受传统的封建教育，能背“四书五经”、《古文观止》、《唐诗三百首》，读过《史记》、《通鉴辑览》，1918年入武昌高等师范中文系读书，1919年经考试被选送香港大学文学院深造，1925年入英国爱丁堡大学，获硕士学位，1931年入德国斯特拉斯堡大学，获博士学位，其间写就《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》，1933年回国任北京大学教授，1937年任四川大学教授，1938年任武汉大学教授，1946年重返北京大学任教授，1949年北平解放，继续留任北大教授，1956年译出柏拉图《文艺对话集》，1959年译出黑格尔《美学》（第1卷），1963年《西方美学史》出版，1970年续译黑格尔《美学》（第2、3卷），1977年译出莱辛《拉奥孔》，1978年译出爱克曼的《歌德谈话录》，1980年出版《谈美书简》和《美学拾穗集》，1983年译出维科的《新科学》，1986年3月6日逝世，终年89岁。

3，作品目录

一、代前言：怎样学美学？

二、从现实生活出发还是从抽象概念出发？

三、谈人

四、关于马克思主义与美学的一些误解

五、艺术是一种生产劳动

六、冲破文艺创作和美学中的一些禁区

七、从生理学观点谈美与美德

八、形象思维与文艺的思想性

九、文学作为语言艺术的独特地位

十、浪漫主义和现实主义

十一、典型环境中的典型人物

十二、审美范畴中的悲剧性和喜剧性

十三、结束语：“还须弦外有余音”

4，作品主要观点及其内容

第一封《代前言：怎样学习美学？》朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发？》1956年，全国开展了美学大

讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

第四封《关于马克思主义与美学一些误解》在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。

第五封《艺术是一种生产劳动》朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。

在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》“四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于文秘写作网情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

第七封《从生理学观点谈美与美感》在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感

觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”

第十封《浪漫主义和现实主义》朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

第十一封《典型环境中的典型人物》“环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。

第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对此文来源于文秘写作网动情感的人是个悲剧，对此文来源于文秘写作网思考的人是个喜剧。”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于文秘写作网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。

第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

5，观点比较：

朱光潜经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践

观点（即把主观视为实践的主体——人，认为客观世界和主观能对立统一于实践）不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。而美学家宗白华以艺术体验为美学研究的挈入点,独特地走出了散步美学的道路。在这条道路上,他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系,为美的基本性质探讨与中国传统的艺术所具有的美学思想内蕴的双向契合提供了具有启示意义的师范,为中国美学现代性转换提供了另一种样式。对于美的本质性认识,宗白华采用目击而道存的方式来体悟。他结合艺术体验来分析美的基本性质,以凸现出中国生命美学的价值意蕴。

黑格尔美学主要是艺术哲学，以其特有的辩证法与历史感，他把几乎是全人类的艺术都逻辑地叙述成一个运动着的整体系统，令人叹为观止。

6，个人评价：

这本书既有关于美学理论的论述，比如马列主义美学体系、美与美感、形象思维等；也有就具体的美学问题进行探讨，提出自己的看法，比如典型环境与典型性格问题、浪漫主义与现实主义问题、悲剧性与戏剧性等；同时还总结自己切身的体会，对某些错误思想和观点进行批判，比如号召大家冲破人性论、人道主义和人情味等文艺创作和美学中的禁区，等等。说是清理过去的美学言论，其实最首要的是表明一种新的认识，强调自己新的思维的突破。朱光潜在文中说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身也有一套完整的美学体系；因为以往的美学大师，每一个人都是有一套自己的美学体系的，只不过是唯心的还是唯物的，形而上学的还是辩证的问题。就马克思来说，其美学体系作为哲学这个大体系的不可分割的一部分，同样也就是“辩证唯物主义和历史唯物主义”的，以及这里生发出来的认识来自于实践的基本观点。

朱光潜在认真研读马列主义经典原著的基础上，理解和吸收马列主义美学思想和理论体系，提出自己的“物甲物乙”说，也即是“美是主观和客观的统一”的观点。这个观点体现在，在以后关于美学的论述中，朱光潜一直恪守马列主义，并以此来规范自己的美学体系。

在《谈美书简》中，还有的是关于美学具体问题的论述，以及提出冲破文艺创作和美学研究中的禁区，这对于我们初学美学、开始接近美学的青年更具有解决实际问题、排除疑惑的重要作用。比如朱光潜认为浪漫主义与现实主义的区分，作为文艺流派和作为创作方法，是应该分别清楚的；但是同时，注意到我们在欣赏文艺作品的时候，是没有必要机械地给某个作家或具体作品贴上现实主义或是浪漫主义的标签，他非常赞同前苏联伟大的现实主义大师高尔基这样一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”而事实也正是如此。再比如，朱光潜结合自己的切身的经历，特别是我们的美学研究在“文革”中收到极大的破坏和干扰，在文中发出振聋发聩的号召：“让我们运用

马克思主义的思想武器，一起来冲破禁区吧。”具体说来，要冲破的禁区包括哪些呢？就是“人性论”、“人道主义”、“人情味”以及“共同美感”等等这些被一些别有用心的人划定为禁区，被认为是作品中不能表现、研究中给予否定的。我们突破禁区，表现在创作要表现它，研究中要有足够的重视，充分讨论。在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈；在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。

第三篇：《狱中书简(节选)》

《狱中书简（节选）》

说材料

一、教材分析

出自罗莎卢森堡之手。作者选取了一个十分独特的角度，这封书信以清丽精致的笔触，抒发了作者对生命的赞美之情和“生命沉醉”的美好感觉，表现了作者热爱自然、热爱生活、珍爱生命、乐观积极的高尚情感。

二、说教学目标、本节生难字词比较多，需识记，作者需要详细的了解。

2、让学生掌握描绘的四方面内容以及侧重点，理解作者的写作意图。

3、应引导学生掌握本文的三种写作手法：“对比”、“烘托”、“借景抒情”

4、引导学生掌握作者所表达的思想感情。、通过教材的学习，培养自主、合作、探究问题的能力，质疑的能力，动口、动手、动脑的能力，激发学生热爱自然、热爱生活、珍爱生命、乐观积极的高尚情感。

三、说教材的重难点以及突破重难点的方法

依据教材的特点，重点确定为：引导学生理解作者用“美丽的生命去诠释生命的美丽”。学习革命烈士热爱生活、充满爱心的高尚情操。难点确立为引导学生理解作者为什么不写自己在狱中生活的艰苦、自己的斗志，而是满怀喜悦的描述自然美景呢？突破难点应采用教师引导学生细读文，并组织小组合作填表的方式。难点应结合后练习，小组合作探究写法等环节，得以突破。

四、学法指导

方法：自主、合作、实践、探究

让学生通过填表，理清作者的写作思路，把握的结构，培养学生归纳能力。另外，又指导学生合作讨论、共同解疑以突破重点、难点。

五、教法

三单元阅读教学法

认知阅读：初读文，整体感知，通过概括内容，理清的结构。

理解阅读：深入学习文；合作探究，品位语言和构思，深入研讨文内容。

拓展阅读：让学生畅谈读了这篇文以后的感想？激发学生热爱自然、热爱生活、珍爱生命、乐观积极的高尚情感。

六、教学过程与环节设计

在认知阅读环节中主要训练学生对文内容的归纳能力，并整体把握作者的写作思路，理清的结构，教学过程中教师可做适当评价。

在理解阅读环节中，进一步熟悉文内容，通过学生对的语言、构思、写作方法等方面的赏析，促使文内容的研讨更加深入。

拓展阅读环节中，由内延伸到外，让学生注意内学习与外阅读积累的结合，并激发学生热爱自然、热爱生活、珍爱生命、乐观积极的高尚情感。

七、多媒体 的制作突出了精美与实效的特点，处处对学生的学习活动予以指引。

八、教学特色

本的教学实施了我校“三单元阅读教学法”，教师由讲师变为导师，学生由被动学变为主动学，用合作、讨论、研究的方式解决学生的学习疑难，使堂变成了开放型堂，培养了学生的口头表达能力、合作交流意识和良好的情感价值观，并使之整合提高。

第四篇：审美教育书简

审美教育书简--卢梭

席勒在这本书中阐述的最多的原理就是“感性冲动”与“形式冲动”。

感性冲动来自人的物质存在或人的感性天性，把人当作个人放在时间之中，要求变化和实在性。感性冲动不能离开精神，他需要存在与具有媒介物的事物中，因此也可以称之为物质冲动，需要依托时间，是一个纵向的发展过程，以人作为基本的寄托，要求不断的变化。形式冲动来自人的绝对存在或人的理性天性，把人当作类属，超越一切感性世界的限制而达到人格的自由，在认识中要求真理，在行为中要求合理，他扬弃时间和变化，把个别时间当作永恒，存在可以得到最大的限度的扩展。形式冲动不需要依托物质而存在。形式冲动独立与时间，是一个横向面的发展，是客观的法则。

感性冲动可以看作一种 “变”，而形式冲动可以看作为一种“不变”。变与不变看似相互矛盾，实则在一种对比与冲突中产生一种“和谐之美”，这也是席勒美学的核心。即中国传统文化中的“阴”与“阳”的概念，极力追求一种平等与和谐。

由此席勒提出的一个概念“游戏冲动”。实质是感性冲动与形式冲动的交集是实在与形式、偶然与必然、受动与自由等的统一。是一个平衡点存在与对立与统一之中，即一种“完美”和谐的状态。这样的平衡是不存在的，所以也仅仅是一种理想状态下的美。

第五篇：《音乐教育书简》读后感

《音乐教育书简》读后感

刘 薇

我推荐的这本书叫《音乐教育书简——中小学音乐教师入职读本》，本书是刚入职支教的小米老师和郭声键教授的书信往来，总共有十二封信。本书最大的特点是采用的是书信的方式，用第一人称和第二人称进行对话和口语交流的方式，这种描写、叙述和讨论相结合的方式更方便了阅读，这不仅仅是一本刚参加工作的音乐教师的入职读本，也适合更多的音乐老师，里面写了很多关于平时教学中会遇到的问题做了解答，我相信一定会开卷有益的！下面我谈谈这本书给我的感受和一些启发。

一、师生平等关系：

第一封信里可以看出小米老师第一天上班的心情，跟我刚来的时候一样既兴奋又紧张，好在我不会像她一样忘带课程表而记错班级走错教室，这说明了课前的准备是非常重要的，小米在上第一节课的时候没有正式开始讲教材上的内容，而是自我介绍以及定规矩，一堂课下来发现学生冷冰冰的反应才发现自己这方面并没有做好。郭教授就第一堂课应该上些什么内容给了建议，第一堂课对于一位新教师来说是多么的重要，有了一个好的开头就成功了一半，教学常规的建立要考虑合适的方式来实现，简单来说就师生平等的意义所在，不要强制性的要求学生做什么，更多还是倡导老师从信任、建议、征询的角度来向学生提出自己的要求，第一节课要让学生们感到快乐和自由，这是音乐课所独具的美丽所在，有时候自己也深思，比如到了四五年级阶段，老师为了抽考而备考，有些音乐本质的意义就已经丧失了，在课堂中的某些细节也需要注意，比如：相比：“要”、“必须”、“不准”等硬性词汇，用“请”、“尽量”、“我相信”等就显得更容易被学生接受。

二、教材主导教学吗？

非也！教材是把双刃剑，有了教材，教师就有了教学的基本方向，但是，有了现成的教材，像我这样的新教师来说就很容易产生一种依赖性，教材就变成了教条，在无形中变成了禁锢老师教学创新的紧箍咒。在一定程度上我们依赖《教师用书》，毕竟《教师用书》的编写者都是结合自身条件来写的，并不具有普片的实用性，仅仅存在于一些亮点的参考性而已，其实音乐的魅力就在于每堂课上为学生提供不可复制的审美环境，应该是一千个音乐教师就有一千种不一样的音乐教学。

三、教学模式的单一：

比如在欣赏音乐时大多学生都显沉闷，那么欣赏音乐在调动学生情绪方面并不是很容易见效的，改变音乐课堂沉闷气氛的最佳途径还是要让学生进行音乐表演与创造。我最害怕的就是学生在课堂上吵闹，可音乐课一旦变得安静反而会让我感到紧张和不安。音乐知识技能是教不会的，参与和体验是十分重要的，必须要学生自己开口唱，自己去体会才能内化成自己的知识。小米老师在一堂课上完以后养成写教学日记的习惯，在课间迅速几下几个关键词，课下再来补充，她说这样才能使自己在不断的总结和反思中成长，我突然觉得自己这方面做得很欠缺。大多数的音乐老师固守着教材的设计，固守着单一化的教学模式，那么就可能出现千篇一律的情景：唱歌课就一定要先练声，欣赏课就一定要作曲家及时代背景，时间长了学生就有逆反会觉得不耐烦了，那么其实这些都可以改变的，艺术讲究的就是打破常规创造需要创新，书中就谈到了环保乐队、流行音乐、套餐式音乐等等，我觉得在以后课堂中这些都是很好的借鉴。

四、找到我们的学科价值：

音乐课堂是有“负”要减的，如果上得不好，就给学生带来了负担。一方面，在学校里，一周就两节音乐课，往往还要被其他学科占有，这实际也是在加重学生的课业负担，如果我们坚守阵地，这本身也在给学生减负。另一方面，新课改以后有所改善但还未得到根本解决是：学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，音乐教学的时间是有限的，与其把宝贵的时间花在一些毫无意义的事上，还真不如让学生开心的唱歌，这是第一位，而知识的传授与技能技巧的训练是第二位。我们的唱歌教学首先追求的不是学生的专业唱歌水平，而是让学生敢唱、爱唱和会唱。课上得好不好，根源也在观念，音乐教学没有一成不变的模式，不同的老师，不同的教学对象，应该有不同的教法，同样的一个教学设计，这位老师上可能效果很好，那位老师上就不见得行，要想进行教学创新，靠一味地模仿是无法实现的，关键在于转变观念，这样能找到我们的学科价值所在。

五、其他：

书中还提到了知识技能与德育教育的关系也是离不开的，还有通过课外文艺比赛提升音乐学科地位更是必要的，合唱团的影响不容忽视等等...与我们平时遇到的困难或者需要提升自己的地方都是息息相关的。这本书给我感触很多，作为一名新进的音乐教师，有很多与小米老师似曾相似的地方，但却没有她那种勇于向上的精神，这是值得自己反思的地方，这本书就像一股新鲜的血液注入进来，我相信会对我今后的教学工作有很大的帮助。