2013-2014学年第二学期乐队计划

第一篇：2013-2014学年第二学期乐队计划

2013—2014学年第二学期管乐队训练计划

组建学生管弦乐队是一项具有深远意义的活动，它是一个学校学生素质的整体体现，也能体现一个学校的综合实力。组建学生管乐队，能开发学生的音乐潜能，练就能力，以美益智，以美促体，以美怡情，做一个优雅的人，用自己演奏的乐曲使校园充满生机和美感。

一、情况分析：

我校学习各类乐器的学生较多，初步调查，四、五年级中学习萨克斯和长笛的学生有二十多人。学生资源很丰富。师资也有优势，有着丰富的组团经验。这些都为我校组建铜管乐队奠定了很好的基础。

二、长远目标：

在两年内不断丰富乐器的种类，队员人数将从现在的管乐队发展成为编制全面、表现力更完美的乐队。

三、近期目标：

完善乐队编制，做好学生、家长、老师之间的纽带，加强组织排练。

四、本期任务：

1、本学期及时做好中级、高级培训班中学生、家长、老师之间的沟通工作，帮助学生更好、更快的进步。

2、本学期从培训班中挑选优秀学员加入管乐队。

3、定时每周一、五的下午4：00—6：00为训练时间。

4、本学期排练4首成品管乐曲目《国歌》、《小白船》、《让我们荡起双桨》、《卡门》从而激发学生的学习兴趣。

5、加强组织管理周一的升旗仪式，采用管乐队学员进行演奏《国歌》升旗仪式，保证以最完美的状态出现。

五、训练方法：

1、第二周确立乐队本期训练曲目，并在第三周分发谱子，并与专业教师沟通，帮助学生解决演奏技巧方面的问题。

2、每周一、五的下午训练前5分钟为基本训练，然后进行曲目合奏训练，在分声部专业练习。

3、引导学生分同类组识谱训练，培养学生独立识谱能力。

4、单独检查和集体检查相结合，并请小组长及时帮助学习上有困难的同学

5、同类乐器集体训练，要求同类乐器音色统一协调、旋律节奏准确。总谱训练，要求各类乐器搭配协调，充满表现力。

对于一支成长中的学生乐队，我校管乐队有着明确的定位，为了加快学校管乐队的发展速度，提升学校管乐队表演的质量，学校以音乐节为契机，广泛开展学生艺术实践活动，激发学生的审美兴趣和愿望，为全校师生营造积极健康的艺术氛围，另一方面积极组织参加各类有益的交流演出，从实践中学习，从实践中进步，从而让学校的艺术教育向着良性的方向快速发展，也为艺术教育品牌的凸显创造了更多的契机。

第二篇：乐队训练第二学期计划

本学期将加大力度创造性地开展文艺活动工作，结合我校艺术教育实际，“以活动促发展，以研究促提高。”继续抓好学校乐队的训练活动，充分发挥活动课的作用，以活动促发展，逐步形成学校的艺术教育特色。使乐队的演奏水平达到最高水准。

一、扩充乐队成员，完善队伍建设 乐队的队伍建设基本稳定。本学期又添加了29名新队员，经过系统的训练后担任以上缺少乐器的演奏员。，因此，乐队现有队员75人。具有一定水平的队员达60%，新加入的队员虽然在小学时接触过铜管乐器，但没有系统的训练，想要在一定的时间内达到另人满意的效果不是一件容易的事。因此需要师生共同努力才能达到目的。

二、抓紧基本功训练，为乐曲演奏打下良好的基础 本学期重点练习长音、跳音、抒情练习曲及以快速的小练习曲，要求：“头圆”、“尾尖”、“中间直”，力度为：（1）渐强（2）渐弱（3）渐强后渐弱。吐音问题的解决，首先要求：“音头”要吹得圆而较强，“音尾”要吹得细而弱，其次要有弹性，中间部分要吹得“直”（音高稳定），吹得“平”（没有强弱波动）。连音的处理“要求：（1）吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高，不要因为要连吹几个较高的音而变动右手的拉力。（2）除连音中的第一个引用舌头送气之外其余各音都不需要用舌头送气。（3）气流要均匀的送入乐器管道，即使在吹奏较高的音区时，也不要改变气流的均匀程度，并允许将此音吹得弱一些。除此以外，让学生亲身体验，找出深呼吸闻花状、“哭泣“狗喘气“的感觉，以解决正确的气息运用的问题。

三、组织好骨干力量，带动新队员的训练 小号：赵锦程，长号：王玉辉、张显政，圆号：宋俊明、王朋程，次中：杨相林、王茂龙，萨克斯：宋潇宇，长笛：王明虎、单簧管：董紫榛、大鼓：王永乐，小鼓：张超凡。本学期仍着重进行长号的音准练习，其次单簧管的指法及音准练习。

四、练习曲目（1）《中华人民共和国国歌》

（2）《友谊地久天长》

（3）《欢迎进行曲》

（4）《欢送进行曲》

（5）《红色娘子军》

（6）《中国，中国，鲜红的太阳永不落》

（7）《歌唱祖国》

（8）革命歌曲联奏：《中国人民解放军战歌》

（9）《那波里舞曲》

（10）《莫斯科郊外的晚上》

（11）《祝你幸福》

（12）《地道战》

五、建立管理制度，保证训练得以顺利进行

1、每周一至周五早上六点三十分、活动课四点三十分准时点名，每天一次小结。

2、每周一次总结会，对在训练中认真刻苦、遵守纪律的队员进行表扬，并给所在班级加分。

3、保证与督促队员的学习，提高队员的训练积极性及演奏技能技巧，建立学习与训练成绩评比栏。

4、学期末进行总结，对在训练中表现突出的队员给所在班级、所在部加分，对经常迟到或无故旷课的队员给所在班级、部、个人扣分（根据态度与表现情况扣分）。做好充分的准备，全身心的投入到参加全市中小学生文艺汇演比赛当中去，争取多出精品拿出最高的水平，并利用休息日、节假日组织学生参加个别精彩节目的训练。

第三篇：乐队训练第二学期计划

文章来 源w.5 Y K J.Com本学期将加大力度创造性地开展文艺活动工作，结合我校艺术教育实际，“以活动促发展，以研究促提高，乐队训练第二学期计划。”继续抓好学校乐队的训练活动，充分发挥活动课的作用，以活动促发展，逐步形成学校的艺术教育特色。使乐队的演奏水平达到最高水准。

一、扩充乐队成员，完善队伍建设 乐队的队伍建设基本稳定。本学期又添加了29名新队员，经过系统的训练后担任以上缺少乐器的演奏员。，因此，乐队现有队员75人。具有一定水平的队员达60%，新加入的队员虽然在小学时接触过铜管乐器，但没有系统的训练，想要在一定的时间内达到另人满意的效果不是一件容易的事。因此需要师生共同努力才能达到目的。

二、抓紧基本功训练，为乐曲演奏打下良好的基础 本学期重点练习长音、跳音、抒情练习曲及以快速的小练习曲，要求：“头圆”、“尾尖”、“中间直”，力度为：（1）渐强（2）渐弱（3）渐强后渐弱。吐音问题的解决，首先要求：“音头”要吹得圆而较强，“音尾”要吹得细而弱，其次要有弹性，中间部分要吹得“直”（音高稳定），吹得“平”（没有强弱波动）。连音的处理“要求：（1）吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高，不要因为要连吹几个较高的音而变动右手的拉力。（2）除连音中的第一个引用舌头送气之外其余各音都不需要用舌头送气。（3）气流要均匀的送入乐器管道，即使在吹奏较高的音区时，也不要改变气流的均匀程度，并允许将此音吹得弱一些。除此以外，让学生亲身体验，找出深呼吸闻花状、“哭泣“狗喘气“的感觉，以解决正确的气息运用的问题。

三、组织好骨干力量，带动新队员的训练 小号：赵锦程，长号：王玉辉、张显政，圆号：宋俊明、王朋程，次中：杨相林、王茂龙，萨克斯：宋潇宇，长笛：王明虎、单簧管：董紫榛、大鼓：王永乐，小鼓：张超凡。本学期仍着重进行长号的音准练习，其次单簧管的指法及音准练习，学期工作计划《乐队训练第二学期计划》。

四、练习曲目（1）《中华人民共和国国歌》（2）《友谊地久天长》（3）《欢迎进行曲》（4）《欢送进行曲》（5）《红色娘子军》（6）《中国，中国，鲜红的太阳永不落》（7）《歌唱祖国》（8）革命歌曲联奏：《中国人民解放军战歌》（9）《那波里舞曲》（10）《莫斯科郊外的晚上》（11）《祝你幸福》（12）《地道战》

五、建立管理制度，保证训练得以顺利进行中‰国教育文摘:www.xiexiebang.com

第四篇：乐队训练计划

古典舞与芭蕾舞在起源中相似。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。不管是中国还是西方都是如此。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理；律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，这都是精辟的概括与提炼。

古典舞和芭蕾舞在技巧上也有所不同：

1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。

2、从手形上说，古典舞是“兰花指”——中指指根用力向外推，大拇指贴近中指，其余三指靠近中指，手指尖尽量地向上翘起；芭蕾手——大拇指略向手掌处窝进，食指略高于其他三指，后三指并拢，整个手面呈微微的弧形。再者，以兰花指为主的古典舞基本手位，如按掌、山手位，讲究的是挑指、撑腕，即指尖上翘，手腕用力；而芭蕾手位则刚好相反，需要手腕、手指放轻松，当然啦，是在有所控制的情况下。

3、从专业术语上讲，两者之间还是有联系的，几个基本脚位的术语基本一致，如：一位脚、二位脚；有“六位脚”和“三位脚”。六位脚，在古典舞中称“正步位”，即双脚并拢，脚趾尖向前。三位脚，在古典舞中称“丁字位”，即一脚由大腿内侧至脚腕180度向外转开，另一脚的脚后跟抵在其脚心处。

4、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。

5、中国古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖。中国古典舞在技巧上一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。中国古典舞基本训练中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞基本训练中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

第五篇：2012民乐队计划

2012年民乐队训练计划

一、指导思想：

为了丰富学生的业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，加强学校精神文明与校园文化建设，逐步形成学校的艺术教育特色，本学期民乐对训练计划如下：

二、训练目标：

1、通过民乐训练，把学生自主成长，自主发展的内在动力与情感态度、学会学习、与人合作、创造能力的培养紧密结合，促进队员的全面发展。

2、通过民乐训练、演出、竞赛活动中，用情——情感的体验，气——做人的正气，神——艺术的神韵来促进学生的全面发展。

三、训练内容：

1、各器种学生的基本功练习。

2、乐曲《牧羊曲》、《喜洋洋》的练习

四、训练时间：每周二下午2点——4点。

五、训练地点：器乐室

六、训练计划与安排：

9月份：复习上学期学习的乐曲。并巩固上学期所学的技巧。10月份：开始训练，着重强调基本功练习，以学生自主练习为主。

11月——12月份：练习《牧羊曲》、《喜洋洋》，各乐种先自行练习，等各声部都能熟练视奏乐曲后，尝试两乐种合奏，再到整体合奏。

1月份：进一步训练《牧羊曲》、《喜洋洋》的合奏，强调节奏统一，音色和谐、优美。

2012

陶 玮 年9月