平面构成课程小结

第一篇：平面构成课程小结

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。

所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像

肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张（各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果）。

平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。

通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。

第二篇：平面构成小结（最终版）

平面构成小结.txt28生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。不要吝惜自己的爱，敞开自己的胸怀，多多给予，你会发现，你也已经沐浴在了爱河里。设计 2008-12-30 19:59:05 阅读5 评论0字号：大中小 订阅

进入大学以来，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和谐生，终于在最后的一个月里，迎来了我期盼已久的设计课——平面构成。与其他课程相比，设计课我更喜欢，因为它可以锻炼人的思维，具有挑战性。我从来不去抄袭，总是在生活中找灵感，因为创作才是设计师永恒的理念！

现在刚入门的是平面构成，是设计的基础课程。初涉设计，我也只是对设计略知一二，在这里请允许我谈一下我对平面构成的心得体会。

刚开始接触时，我们还不知道设计是怎么一回事，只到我第一张作业被打回重做我才知道，设计是一项工业产品，并不是画画那么的简单，它讲究的是精致和创意。设计是一门深奥和富有意义的课程，虽然从它的诞生到现在时间比较短，但它所造成的影响却是相当大，直到今天我们的生活，依然时时刻刻受它影响。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。

平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形，是因为它 与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。

平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作

者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。

不过我所取得的这些成绩更离不开老师的谆谆教导，按照常规的教学就是老师在讲台上讲，学生在下面听，我们的学习过程就是模拟老师的风格，接受老师灌注知识的过程。我们老师必须从“以老师为本”改为“以学生为本”。我们的老师则与一般的老师的思维模式不同，他所具备的创造力也不同，在教学中老师在讲述基本理论后就回调动我们的积极性让我们去发现和发挥自己的能力，我们学生思维过程中老师则认真观察其变化，及时为我们提供素材和意见。我们碰到问题时和他一起思考，以合作的形式来完成作业，老师就是发现者、组织者、激发者、探索者。碰到少部分学生积极性上不来，或由于我们自主发现问题和解决问题的能力不够时，就采取激发式的手段将我们的能力挖掘出来。给我们布置课题，而且需在短时期完成，强行激发我们去思考，并且能够作到快速反映。最喜欢听老师说的就是他以前的一些经历，听着听着自己也会这样融合进去，进入到他当时的那个年代，进入到他当时的那个学习氛围。和老师一起探索。

第三篇：人物平面构成课程说明

13人物形象设计专业《平面构成》课程说明

《平面构成》是人物形象设计专业的重要基础课程，它以培养学生的抽象思维意识和创新能力为目的。着重培养学生的设计语言表现技能，以点、线、面及构成的形式进行装饰设计的思维方法。通过构成方法和形式手法来提高学生的综合设计能力，有益于学生运用造型元素抽象、科学地进行人物形象设计艺术创作，触类旁通、开拓思维。使学生能够把平面构成的基本要素和构成形式与人物形象设计专业的专业设计表现要素结合在一起运用，让学生明白平面构成在设计应用中不是简单地模仿具体的物体形象来进行设计，而是把自然界中存在的复杂形象，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，遵循形式美的规律，有意识的设计再创造并应用到专业设计中，使人物形象设计有组织、有秩序、有动感地组合构成，给人的视觉和心理带来和谐美的享受。

在教学理念和教学手段要不断更新，才能适应社会发展需要的前提下，本课程对传统的平面构成内容进行了一些改革，强调学生审美能力、动手能力、创造能力的培养。

运用“粘贴、手绘、创意”三位一体的教学方式，力求在较短的学时里迅速提高学生综合素质和能力。

采用粘贴替代传统的手绘，完成点、线、面要素的入门训练，学生可以被充分调动，学习积极性高涨，构思时间增多，加强了学生的动手能力和表现力。手绘部分内容，平面构成表现形式，作业训练题材包括：各种风格的服装配饰、配件、人物民族民间风情、中西方古典和现代绘画作品、电视电影等、运用平面构成表现出创意设计的风格类型的作品，要求题材要与所学专业结合，在张扬个性的同时表现现代设计观念意识。

手绘训练，便于学生深入学习习近平面构成知识与专业设计学习衔接，更好的提高手绘技能培养学生深入思考的能力，使学生更深刻体验和认识设计的本质，加深对技术和工艺的理解，促使学生用眼睛去观察、用大脑去思考运用手和笔去表现，形成眼、脑、手、图的互动。

平面构成创意训练，以形态感觉与情感表现为目标，训练学生将主观世界用抽象元素进行概括和创新组合，培养学生对人物形象设计的抽象思维能力和概括能力，提高学生的创意思维能力和动手实践能力。

“三位一体”的教学方法，优化了教学过程，体现了以学生为主体的课题教学，取得了良好的教学效果。

任课教师：黄惠惠

2013年11月22日

第四篇：平面构成课程教学改革初探

摘 要：平面构成是造型设计中的一项基础内容，是设计专业至关重要的基础课。它是一种基本的图形创意造型活动,也是一种科学认识和创造方法。着重培养学生的想象力和对视觉美的认知力，启迪设计灵感、提高创意思维。做为艺术类专业基础课,在教学与研究中应不断创新和完善。本文主要在教学内容、学习方法和实践练习等方面进行改革创新,以实现教学的科学合理性和实践应用性。

关键词：平面构成；教学；改革

中图分类号：g424 文献标识码：a文章编号：1006-4117（2011）06-0190-02

在当代，设计已成为人们生活当中不可缺失的一部分，设计是在传承文化，提炼生活。平面构成做为一门设计专业的基础学科，始于1919年德国包豪斯设计学府，到80年代已成为我国设计教育的必修课程，其主要研究和探讨形式美在艺术设计中的构成原理、形式规律及构成法则。广泛应用于艺术设计的各个领域，是现代视觉传达艺术基础的一个重要组成部分，根据我们的创作意图将设计元素进行有序的组织和编排，是三大构成的灵魂所在。提升表达平面美的教学教研活动，激发学生的创造能力。能很好的提高学生的抽象思维能力和审美情趣。平面构成教学是当下艺术教育教学中不容忽视的一个重要环节，为学生从基础绘画艺术到设计艺术二者之间的衔接起到了决定性作用。在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度和视点去观察生活，挖掘创作灵感，将理论学习与设计实践相结合，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果。但时下一些兄弟院校的平面构成教学仍偏重于形式语言的创作与研究，忽略了创新型设计思维的培养与启发。我们不能把平面构成当做是一种普通专业基础课，以简单的造型手段和造型方法去学习和研究，而应该当做是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。这也是解决从简单模仿形式法则区域走向自主创新的一条最佳途径。

一、现行平面构成教学的弊端及解决方案

教材内容陈旧老套、过于注重基础练习。学习习近平面构成的目的是熟练掌握视觉形象的造型规律及对事物的观察、判断并将其应用于设计实践当中，而现实教学过程中，平面构成课的教学还是流于形式，任课教师时常不注意本课程与其它专业学科的联系，学生学习后不会将平面构成知识运用到其它专业学科，没真正领悟到平面构成表现语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的教学意义提出质疑，同时在许多高校平面构成的教材大多和教学已不能适应社会的发展和逐步多元化的设计需求，以致让学生充满疑惑，从而忽视平面构成课程的重要性。

（一）平面构成课程在我国艺术教育中已有三十来年的历史，很多教材在当时设计教育界备受推崇，为我国艺术设计学科人才的培养做出了很多贡献。但随着社会的进步，人们生活水平的提高这些教材的内容已变的陈旧落后，不能适应当代设计发展的速度和需求。课程建设应从教材的建设开始，不断探索改革，以便更好的适应社会的发展。很多平面构成教材，内容经常重复出现，图例类似，缺乏新鲜和现代的内容，更不能反映当今设计的新元素，实践练习内容也都以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式内容为主，忽视基本形的组合方式和创新训练。构成形式的练习都以骨骼和基本型的排列规律为主，这些内容需要在理解和掌握平面构成原理的前提下进行才有意义。在实践练习过程中没有过多的规则可遵守，导致很多学生感到基本形的造型表现和编排形式难以把握，完全以个人自身的审美能力和造型能力自由发挥。因此我们应及时更新教材内容、加大基础训练力度。把课本重点放在基本形态的创造和基本形的组织与重组上，培养学生的创造性思维，为以后的相关设计实践课做好准备。

（二）平面构成教学与设计专业课程脱节。平面构成作为设计基础课一般在低年级开设，之前的美术基础教学主要针对素描和色彩的基本功训练，学生对平面构成的知识了解甚少，从现有教材的理论和图例很难真正的理解其与设计相关课程的关联。很多院校在开设平面构成时没有选择性，不管是绘画专业还是设计专业，以同样的课时，同样的培养方案，同样的教学模式进行教授，使教学模式简单化，形式化。学生对平面构成知识的掌握同一化，实践作业雷同化。使得很多设计专业的学生感到迷茫，专业方向不明确，思路不开阔。因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论教学当中。教学中更应加强与相关专业学科相互联系，针对不同的教学内容给学生列举一些相应的优秀作品进行独立的分析和解构，使学生更好的把所学的知识灵活运用于以后的设计实践中，避免与后期设计专业课脱节。比如可以以相关平面设计课程中的标志设计，ci设计、字体设计、广告设计等相关知识加以运用和插入，使学生了解和掌握各设计学科课程的关联性和连续性，避免让学生对后续开设的设计课程产生厌恶。丰富设计知识，提高感性认识，使学生能更好的理解平面构成中晦涩的理论和意境。

（三）平面构成教学轻视理论教学，实践教学以手绘为主。传统的平面构成教学内容往往轻视理论传授环节。疏于从构成原理形成的初衷探寻其原委,使学生停留在表面经验层面，模仿前人已有的相关图例,无法充分调动学生的潜力和创新意识。实践练习则是以手绘的方式完成，大部分学生仍在老师的要求下，实践练习仍停留在繁杂的点线面和几何图形，以墨水和毛笔黑，白两色，一笔一笔地手工操作着，消耗大量的时间和精力，枯燥乏味。构成方式和绘制技法一直在重复劳动，说明一个简单的构成规律，照抄临摹现成常见图例，最终验证的是一个早已被证实或者已被重复绘制过很多次的图形和创意，这种机械化、简单化、模式化使得学生的视觉感受陷于麻木。因此我们应该理解手绘只是一种思维运动和图形创意的过程，仅仅是工具和表现的手段而已。我们应该顺应发展潮流借助计算机进行设计、辅助制作，以最便捷、最快速的方式辅助完成创作内容，并把更多的精力放在设计和构思上。创作是一个实践过程，在设计过程中，构思和修改应当鼓励学生以手绘设计草稿的形式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，用手绘不必中断思维考虑如何来使用计算机软件的工具和命令。完成稿是设计作品以最完美的表现方式呈现出来。如果使用传统的设计工具和制作方法就比较耗费时间，没有充足的精力进行创作和构思，就不能更好的发挥学生的学习积极性和创作意愿。

二、平面构成课程教学方法的创新

（一）以图形创意做为设计和构成之间的桥梁。受传统美术教育的影响，偏重具象、注重再现是我们的艺术设计专业基础课程的特色。在我们的日常教学中，从素描造型练习，到三大构成基础再到艺术设计。学生一时难于接受，我们以介于意象和构成之间的图形创意启发学生的创造性思维，以优秀案例进行示范教学，从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，也就是如何实现从模仿到自觉。设立一个有趣味的主题让学生去研究实现和完善，培养学生的学习积极性和兴趣。搜集自然素才，在自然造型中发现美的形式和形态，进行抽象处理，使其成为图形创意的元素。再把这些元素与现代构成的构成形式相结合。运用抽象的点、线、面构成的形式法则，进行抽象基本形和骨骼的训练，强调形式美感。将图形创意和平面构成与现代抽象构成有机结合，将有利于提高平面构成的教学效果与教学研究。

（二）强调创新观念，解放制作手段。随着科学的进步，社会的发展我们已迈入了数字化时代，世界文明也已经进入了电子信息时代，这就更要求我们的构成教学方法和手段适应时代的发展潮流。要赶上时代的步伐，制作手段的选择也是非常值得我们重视。创新是观念，电脑和手绘仅是手段。我们要勇于创新，不能仅靠板书，还要结合多媒体课件，表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。在平面构成的教学中，电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具，能节省大量的时间去构思。在教学环节上重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序，可在低年级便引入电脑教学，在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范和优秀作品分析，使得学生深刻体会到应用电脑手段的便捷。应该说明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者彻底对立，而应根据不同类型的作业需要，选择最佳的表现的手段和操作工具。

（三）提倡认识和使用新材料。平面构成实践练习作业一直都是以传统的毛笔、颜料、卡纸为工具，表现手法仅限于平涂、打点、勾线，内容简单形式单一，不能充分表现设计思维和设计理念。而平面构成的目标除了形式感的训练外，更重要的是创新能力和设计思维，表现手法就没有必要继续走传统的练习方式。应该鼓励学生发掘新的材料和工具，使用合适的材料和制作方法来表现设计意图。培养创新意识，挖掘材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，激发学生的创作灵感，走出黑、白两色的传统构成。

第五篇：立体构成课程小结

立体构成课程小结：

姓名：黎旭辉

班级：10级艺术设计（2）班

学号：1008022013

通过几周的立体构成的学习，让我更全面了解了一些关于立体构成的基础知识，总体上来讲立体构成这门课程研究的内容主要是：空间立体形态造型的构成形态及其审美。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

课堂上，老师通过灌输我们相关的理论知识以及一些简单的实践操作让我们轻松的理解立体构成的基本研究内容及方向。通过课后给我们布置课后练习和作业让我们自己动手更加通彻理解立体构成这门学科，老师授予我们方法是让我们从理论上了解立构从而过度到实践上，让我们由浅入深的更好的学习这门课程。

立体构成的基本研究内容方面主要有： 1）视觉和构成感觉方面； 2）形态要素的学习研究方面； 3）综合表现功能、人文、社会、技术方面；

立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。立体构成的特征：立体构成是一门研究在我们的三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

在立体构成学习中虽然有点枯燥和乏味，但是学好立体构成这门学科能让我们在以后的工作岗位上更加得心应手，正如书上所说生活和工作中处处存在着立体构成这一实例。只是需要我们发现的眼睛和探索的心。