赏析交响曲《红旗颂》

第一篇：赏析交响曲《红旗颂》

赏析交响诗《红旗颂》

【提纲】：

国外交响乐；

介绍交响乐

国内交响乐

由交响乐的介绍引入本次论文的主题

年代创作年代；

作者介绍背景作品浅析创作背景；

履历创作影响；

乐队编制。

作品赏析：作品分析（分乐章来描述）

结尾：

1、外界和本组对作品的评论；

2、简要介绍上海交响乐团及指挥。

【正文】：

交响乐，又称交响曲、交响诗。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，它是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。国外的交响乐的历史可以追溯到15、16世纪。主要分为三个时期：古典交响乐、贝多芬交响乐以及浪漫主义交响乐等。在我国，交响乐思想可以追溯到19世纪中下叶。久负盛誉的上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。其前身——上海公共乐队成立于 1879年。当时中国正处于内忧外患的黑暗时期。

作者介绍：

吕其明(1930.5——)，中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲《红旗颂》、《白求恩》、《弹起我心爱的土琵琶》等一大批人们耳熟能详的艺术作品，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。父亲吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的峰火中为国捐躯。吕其明老前辈祖籍安徽，十岁，随父去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。15岁加入中国共产党。当年年轻的吕老前辈所处革命年代，从小接受爱国主义教育。他把自己一腔对祖国的热情，编写成了一曲曲爱国的诗篇。其中，交响诗《红旗颂》就是吕老前辈于1965年创作的一首管弦乐序曲。

“我不求我的作品笼罩什么耀眼的光环，只要它伴随时代的脉搏跳动，融入社会的和鸣，并被广大听众所接受，所喜爱，所钟情，这就是我的希望和追求。他们的认可与赞许是我最大的欣慰，也是对我最高的褒奖。正因为如此，为祖国，为人民而写作，对我来说，绝不是一句过时的口号，而是终生的崇高天职和神圣使命。”---这是吕老前辈的个人言论。今天就让我们一同来近距离接触这部不朽的新中国巨作！！

作品浅析：

作品《红旗颂》创作于1965年，反映了新中国成立之时的恢宏场景以及回忆那些艰苦的革命岁月，上世纪60年代，中国经济百废待兴，国家各项事业蓬勃发展，我国艺术界创作了大量的以革命事业为题材的优秀作品，如：《绣红旗》、《白毛女》等。

乐队编制：弦乐组：小提琴（I、II）、中提琴、低音提琴（I、II）；

木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管；

铜管组：小号（I、II）、圆号、长号、大号；

打击乐组：定音鼓、小打击乐器组、镲；

色彩乐器组：钢琴、竖琴；

作品赏析：

引子（开头-0′54″）：小号以其原调，高亢的奏出国歌的旋律。随后升高了一个大二度，延续着国歌的旋律，以重复的三连音向我们呈现出一个崭新的中国即将诞生。圆号加入，以深沉、庄重的旋律。预示着五星红旗缓缓地向我们走来。接着，长号、大号的加入，正向我们宣告：红旗即将升起。引子部分以国歌为素材，主要表现了新中国即将成立，全国各族人民怀着无比喜悦的心情，迎接开国大典。

第一主题（0′55″-3′11″）：一声镲响（第一声），这一主题在弦乐组的主奏下，调式改

变（D大调），加上铜管组的配合，使得该乐段显得光辉明亮。管弦乐组演奏时强弱变化鲜明，加上大号长号吹奏低音，起支撑作用。使得该乐段色彩饱满。五星红旗冉冉升起，1949年10月1日，开国大典的场景呈现在我们眼前，第二主题（3′12″-5′12″）：主奏乐器为双簧管独奏，伴奏乐器为钢琴，弦乐组接着出现，重复演奏者双簧管的旋律。最后，弦乐组（小提琴）渐强，并与管乐组对话（此时小号安装上弱音器，模仿冲锋号的音色，重复吹奏三连音）。，以及理想当中对新中国的向往。

第三主题（5′13″-6′33″）：此处，节奏和调式都发生了变化，节奏有原速变为进行曲速

度，调式回到了原调（C大调），所有乐器突强，弦乐组反复急促的演奏三连音。旋律回旋往复。随后加入铜管组以及木管组，演奏出不协和的效果，随后一声镲响（第二声），管乐组吹出国歌旋律。此处木管组突出，弦乐、小号为伴奏，继续着不协和的音色。回忆那段硝烟弥漫的战场，战士们热切期待着凯旋的一天。

第四主题（6′34″-8′15″）：转调（降B大调），木管组同时演奏跳音，短笛音色突出，旋律坚定有力，弦乐依然演奏三连音，跳跃性强。音色较弱，两遍。木管组与弦乐组先后奏出凯旋而归的旋律饱含着胜利的喜悦，向世人展示：我们中国，绝对是不可战胜的——强国！

第五主题（8′16″-9′23″）：长号下行音阶引出本主题，再现开国大典，使人们回到了开

国大典那一幕壮丽的景象。本主题以舒缓的弦乐为主。再线了开国大典。末尾处，小号奏出《东方红》的一段引子。为下一主题的《东方红》做铺垫。小号在末尾处的渐慢渐强，为全曲推向高潮做准备。

第六主题（9′24″-9′59″）一声镲响（第三声），转调了。高亢的短笛引出《东方红》旋

律，弦乐组为之配合。期待了已久的《东方红》旋律终于奏出了，伟大的毛主席此刻仿佛就站在我们眼前。

尾声（10′00″-结束）：再现部，在线引子部分，以管乐组为主旋律，结尾是典型的“中国

式结尾”（结束后突强），此处重复演奏引子部分的三连音。给人以完整的感觉。我们的心接受了一次革命的洗礼，再次让国人感受到：伟大的中国是坚不可摧的！！

结尾：

吕老前辈的《红旗颂》1965年首演并取得了成功，这是一首赞美革命红旗的颂歌。该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。而在如今的《红旗颂》版本中，缺少了《东方红》《国际歌》的旋律片段，使得原版作品丰富的艺术表现力大幅度减少，某些人把《东方红》片段抹杀了，对此，我们组是不表赞同的。这是完全不尊重作者意愿的。他们主要是出于当时的政治原因。这种行为是野蛮的，是公开的篡改，不符合当今社会的发展主题。作为音乐学子的我们，认为这些人的做法，目的主要只有一个，把政治和艺术混为一谈。艺术和政治本身就是牛马不相及的两回事，如果非要说艺术是政治的产品，那么还不如说艺术是政治的牺牲品。当今我国大力倡导建设爱国主义基地建设，培养年轻一代的爱国主义精神，我们更应该创作一大批以革命题材为主题的精品力作，营造全民学习红色经典的氛围。让他们继承革命先辈的优良传统，并发扬广大。无论何时，这都是永恒不变的主题！

第二篇：红旗颂

红旗颂

——评电影《辛亥革命》

2011年10月10日，是辛亥革命100周年的纪念日。这是一场空前绝后的革命，在中国历史舞台画上了浓墨重彩的一笔。今天，我去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。岁月更迭，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那正耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史从中吸取有益的借鉴。

历史认为这场革命说它既成功又失败了。我不否认它最终的胜利果实被卖国贼所窃取的失败，但我觉得它的成功经验远比它的失败教训更值得铭刻在历史的车轮上。它推翻了中国2000多年的封建统治，给水深火热的中国燃起了新的希望；它推动了中国资产阶级先进力量的进步，为新思想与新文化的传播奠定了基础；它让民主共和的思想深入人心，不论之后何人再复辟帝制，人们都会拿起武器去战斗，去维护自己的利益，去捍卫自己的尊严。一大批知识分子喝有识之士满怀着一腔热血，用生命谱写这一段可歌可泣的光辉篇章。那一腔不畏艰难、不怕牺牲的热忱，值得我们去学习、去敬畏。

一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就应该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。

它带领我们走进那段历史，用心去温润那片土地，用热血去温暖那片土地，用智慧去拯救那片土地，用所有的一切去捍卫我们这片土地，过去是，现在是，将来也是。我们决不能让历史重演，也不要寄希望于别人发慈悲不来侵犯我们，而关键是要扎好自家的篱笆，人不犯我我不犯人，人若犯我，我们也绝不会任由人欺凌，过去如此，现在仍应如此。因为我们的伟大祖国早已经今非昔比，国家正在强盛，民族正在复兴，我们的日子正在蒸蒸日上。

伟大的党啊！九十年啦！您带领我们已经走了整整九十年征程，一路上风吹雨打，披荆斩棘，终于要踏尽泥泞步坦途了。您很老，已经九十岁了；您很年轻，处处焕发着青春的活力。

第三篇：命运交响曲赏析

命运交响曲赏析

姓名：陈哲明 学号：2010511014 怀着欣赏的态度选修了音乐鉴赏，对古典音乐有了一定的了解之后，才发现音乐更深层的魅力！每一首经典之作都蕴含着作曲家与演唱者强烈的感情，以前只是听说贝多芬是著名的钢琴作曲家，关于他的音乐听过一点，但是没什么深层次的认识，通过查找资料、欣赏作品我理解了部分作品表达的感情也感觉到了贝多芬个人的人格魅力。

贝多芬的第五首交响曲——命运交响曲，带给了我强烈的震撼，面对命运的折磨他消沉过，但他最终又勇敢的站了起来！他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！整首交响曲共有四乐章。

第一乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。

开始时，四声强烈有力的音符久久在我心里回荡，仿佛命运在敲门，这声音威严、顽强甚至凶险，它环绕四周不时降临，挥之不去躲避不及，使人紧张不安，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。连接部的圆号奏出了这一富有号召性的音调，它的节奏来自主部主题，而旋律则由小调转为大调。至此，那惊惶不安的、带有暴戾特征的音响似乎有所收敛。接着用第一小提琴与木管组乐器(单簧管)来“对答”，表现出一种柔和的、纯良的温和品格。这一优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福美好生活的无限憧憬。但是，在这优美的主题下面，低音声部不时地传出主部主题的音型。此后，当两个主题汇合一起时，便形成朝气蓬勃、充满豪放气质的结束部。展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式

第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章快板、诙谐曲

这是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章：快板，奏鸣曲式。 

进行曲式的旋律，明晰的节奏、丰满的和声、乐队的全奏和强壮饱满的音响，烘托出一种豪迈的气势，也刻画了一种胜利在望的群体英雄形象。在连接部，这段旋律依然有进行曲的特征，但它更富于歌唱性，好像人们在歌唱着胜利、赞颂着英雄。大家都沉浸在胜利的喜悦之中。接着转入Ｇ大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动„„。结束部：这呈示部的结尾段依然在Ｇ大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明、欢乐的英雄性特点。第四乐章的展开部采用副部主题的素材进行广泛地发展。它活跃而饱满有力。当音乐向高潮推动时，命运的动机又突然出现：但是，这命运的动机是软弱无力的。它好像一片暂时的乌云，难以遮盖住灿烂的阳光，只能引起人们的一种回忆：曾几何时，它是那样地猖獗、那样地不可一世，终归是螳臂挡车。第四乐章的再现部完全是一种胜利后的狂欢。那光辉灿烂的乐队全奏迫使命运动机彻底的销声匿迹。此后，是一个很长的尾声。那是胜利的凯歌！那是对英雄的颂扬！那是人民群众战胜一切邪恶的辉煌结！

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！命运留给我们的像很多伟大的艺术家的作品一样留给我们的不只是一些有力的音符，更是一笔伟大的无可替代的精神财富，科学离不开艺术，爱因斯坦、钱学森。。。就是很好的证明，凡是攀上科学高峰的人都有一定的艺术造就。贝多芬等伟大的艺术家对自由、民主、和平的向往和追求更是无时无刻不渗透在作品中，用音乐表达思想，表达人类崇高的理想！相比于贝多芬我感到惭愧，失聪了反而写出了更好的作品，贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。

第四篇：命运交响曲赏析

《命运交响曲》赏析

信工1002

陈碧希

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

全曲共有四个乐章:

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。

交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的。天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。

贝多芬的命运交响曲是他在生命里最低沉的时刻所创作的，在这里他融入了自己全部的心血，也耗费了毕生的精力。整个乐曲激扬高亢、回旋不止，把所有与之共鸣的人都笼罩在一种不可名状的意境里。

人类的文艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国人要想发展就不能不了解西方的文化与艺术，并且要大胆的吸收他们的长处。对于音乐在西方成就最高的有三个人，第一个是海顿，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。如果说莫扎特象李白的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中而忘掉世间的一切，对于音乐我更欣赏贝多芬。

音乐非音乐，是名音乐。音乐要表达的是心灵的力量，而不是苍白的音符，欣赏音乐是要欣赏它的灵魂而不是形式，当今的流行音乐虽然个性鲜明，但却不能给心灵带来震撼，因为他们缺少对人生与世界的考问。

对于音乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的音乐能给人以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三日不绝不于耳。人生终究要会欣赏艺术的，否则这样的人生是很难感受到生命的真、善、美的。

这里我们共同欣赏贝多芬先生的《命运交响曲》，感受这生命的音乐。希望大家能把一切都暂时抛下，用心来倾听这生命之曲，只有这样才能感受到作者的心境，才可能与之共鸣。

在此向贝多芬致敬！！

第五篇：命运交响曲赏析

命运交响曲赏析

对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

贝多芬的这部作品，开始的四个音符刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此被称作命运交响曲。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬的创作意图又在哪里？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！最终他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，而后重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

罗曼·罗兰对《命运交响曲》有过一段出色的描绘。“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着„„不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利„„被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭„„我们再也听不到什么，只有静脉的跳动„„突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„再现部开始了，胜利将由它来完成。

大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从他自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，他企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运交响曲》代表了贝多芬的精神，代表了人类永不向自身妥协的精神！

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.