徐志摩《巴黎的鳞爪》读后感1000字

第一篇：徐志摩《巴黎的鳞爪》读后感1000字

小编导语：徐志摩身上，洋溢着一种“情崇拜”：爱情崇拜、亲情崇拜。他对于“爱情”顶礼膜拜，以为爱成则生命成，爱败则生命败，爱者，万能者也。徐志摩《巴黎的鳞爪》除了有爱情的内容，徐志摩在书中也写了关于亲情的作品，更多高中作文尽在巨人作文网。「喵呜」，小猫咪如是说，啥意思？人们不懂却见牠怯怯弱弱媚媚的模样儿，爱怜心下，音译记载了文字里头或作备考。

「爱我」，小猫咪如是说，啥意思？那一个时候日夜兼程满脑子满肚肠满心思陆小曼的徐志摩倒底是听明白了，爱恋心下，一个绝对不输与将意大利「Firenze」译作「翡冷翠」的音意兼备的语言翻译，写入了他的文字里头了：

「设想一只没有遮拦的小猫尽跟你捣乱：抓破你的稿纸，踹翻你的墨盂，袭击你正摇着的笔杆，还来你鬓髪边擦一下，手腕上龈一口，偎着你鼻尖「爱我」的一声呌又逃跑了！但我就爱这捣乱，蜜甜的捣乱，抓破了我的手背我都不怨，我的乖！我记得我的一首小诗里有「假如她清风似的常在我的左右」，现在我祇要你小猫似的常在我的左右！」-徐志摩：《巴黎的鳞爪？序言》

从一声「喵呜」里头听出了「爱我」，真可谓是好一个心有灵犀。

可是，小猫咪乎？陆小曼乎？诗人的徐志摩，搞七搞八写了半天最后还是满脑子满肚肠满心思的陆小曼，就连民国十六年那一册《巴黎的鳞爪》的栞出，封面上的署名是「徐志摩着」，扉页里的署名是「小曼着」。

诗人的徐志摩，俯案一门心思自是诗人的爱恋、诗人的痴迷、诗人的行径。难怪当年那一个甚是爱惜徐志摩却是不甚解得徐志摩的梁任公在他的情恳之下，虽然最终还是前去礼堂为徐志摩与陆小曼主持了婚礼，心里却毕竟不免有些许勉强，「孟浪」二字横批，略微皱见慈眉。

「爱我」，小猫咪如是说。倘若当时果然是有那么一只小猫咪的话，逮了牠来审一审，牠也有牠自己的那一个委屈的：

谁呌你满脑子满肚肠满心思的陆小曼，就是要「抓破你的稿纸！」

谁呌你满脑子满肚肠满心思的陆小曼，就是要「踹翻你的墨盂！」

谁呌你满脑子满肚肠满心思的陆小曼，就是要「袭击你正摇着的笔杆！」

小猫咪接着还要说道一句：「偎着你鼻尖「爱我」的一声呌」，是你写着写着却是忘记掉了一个标点符号了，画一个钩钩再来一个点点，应该是，「爱我？」

徐志摩是答非所问，所以，小猫咪最终还是「逃跑了！」

第二篇：巴黎的鳞爪 读后感

《巴黎的鳞爪》读后感

我读他散文，更像阅读他深刻灵魂，或许读完他的一篇散文，你就会想去了解他，也是有必要了解他的，了解他为何写得如此浪漫的文字，和他的诗歌一样，诗情画意。他的作品，诗歌也好，散文小说也罢，都是没有党派色彩的，在他那个动荡的年代里，他还能坚持着一个诗人浪漫的本心，寻找记录着生活的美，多么难能可贵。就这颗美好诗意的心灵，就这份简单做人的信念，其实教会了我们做人何必太复杂，简单就好。

就像三毛说的，“我避开无事时过分热络的友谊，这使我少些负担和承诺。我不多说无谓的闲言，这使我觉得清畅。我尽可能不去缅怀往事，因为来时的路不可能回头。我当心的去爱别人，因为比较不会泛滥。我爱哭的时候便哭，想笑的时候便笑，只要这一切出于自然。我不求深刻，只求简单。”

徐志摩的所见所闻所感，只要你用心读，是能深刻体会他对美好生活的向往的。所以这不仅是一部散文集，也是关于他自己的一本小说。我们现在所读到的他的诗，都是他36岁生命里最后十年的杰作。在大家的印象里，他的文字是浪漫的，他自己活着时却是浪漫过头了。活于理想的浪漫爱情中，不惜离为此早曾劝诫过他：“其一，万不容以他人之苦痛，易自己之快乐；其二，恋爱神圣为今之少年所乐道，呜呼志摩，天下岂有圆满之宇宙？"他又浪漫得回着师父的信，“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。“起初我也笑他太固执，但你看了他的《猛虎集.自序》便会释然，他自序道：“你们不能更多的责备。我觉得我已是满头的血水，能不低头已算是好的。”

徐志摩曾自己做诗这么评论自己:等候他唱，我们静着望，/ 怕惊讶了他。但他一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了！/像是春光，火焰，像是热情。就像他死后，我们等候他写诗，静望他写诗。他却在浓烟和火花中不见了，没了！他短暂的人生像是春光，火焰，像是热情。

《巴黎的鳞爪》这本书可以说是洒遍了徐志摩骨子里文人的浪漫，更为难得是文字虽然包含着惊艳的想象力却一丝半点的冗长感都没有，在这本书，我们所陌生的所熟悉的那些景色都被徐志摩赋予了新生，重新变得壮阔，变得绮丽，变得亲切。

第三篇：巴黎读后感

巴黎读后感

1.丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯，巴黎读后感。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

2.在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪-恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八-九年大革命的爆发。

【扩展阅读篇】

读后感，顾名思义，要先有“读”，而后才有“感”可言，它将阅读与写作紧密地联系在一起。在日常生活中，我们阅读了一篇文章、一本书、一首诗 而后将自己的感受、心得、体会写下来形成文字，就是读后感。

注意点：

1、吃透文义。写读后感之前，索要写的对象文章或者书籍要读透，找出自己感受最深的地方。如果读不透，写的时候就会东一句，西一句，不知所云。

2、是自己在写读后感，是自己的感受或者感悟。千万不要说教别人，令人味同嚼蜡。我看过一个孩子的读后感，从头到尾除了概括引用原文之外，就是在对别人指手画脚，搞了很多名言名句镶嵌其中，满以为光彩夺目，实则堆砌材料。让人不愿意读下去。这是很多孩子写作的共性。

一、首先了解“经典式”读后感的结构模式

读后感也离不开“读”--对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”--自己的感想、观点、看法，“读”与“感”之间，还要有“感点”前后衔接，读后感《巴黎读后感》。因此，读后感的中心一般结构模式可以如下图所示：

述读(前提)

发感(论证)

感点(桥梁)

结感(升华)

在这个结构模式中，“感点”是关键，没有了感点，读后感也就失去了灵魂，也就无所谓“读后感”。感点，就是你读后最有感受的地方或者点。

在整篇文章中，感点在“述读”与“发感”之间起着桥梁的作用，是结构全文的纽带。“感点”承接“述读”。读后感的写作，必须是先“读”而后“感”，不“读”则无“感”，“读”是“感”的前提和基础，“感”是“读”的延伸或结果。“感点”也领起“发感”，它是发感的依据。发感必须围绕感点展开论述，对感点发表自己的看法、感受，以议论为主，突出一个“感”字。“结感”收束全篇，升华感点，是“感”的归宿。

注意：很多孩子的读后感，复述完故事内容，就开始写感，翻来覆去，就几句话，就是多写一点，也是不着边际，一盘散沙，主要是缺乏“感点”这个桥梁，显得很突兀，过度不自然，不顺畅。

二、掌握“经典式”读后感的写法

第一步：拟主标题，这一部很重要。很多孩子直接写《 xx》读后感，别人读的时候就引不起兴趣，会想到这样没有主题的读后感会不会浪费时间呢?如果有了一个非常醒目的标题，就会让人有一种乐于阅读的心思。所以，虽然也可以不要主标题，但是我还是建议拟主标题。过江龙进来的文章都学会了拟主标题，如：《爱是战胜邪恶的天然屏障--读《哈里.波特与魔法石》有感 》、《拥有一颗平常心--读《查理和巧克力工厂》有感》、《谦虚功的基石-读《谦以行善,金榜提名》有感 》等等。

标题是文章的眼睛，眼睛醒目，就像一个人拥有一双明亮的大眼睛一样，先是好看了三分呢。

注意点：标题一定要高度浓缩你的感悟心要。不要泛泛而写，一定要结合感点，否则会弄巧成拙，贻笑大方。

第二步：述读--引

讲述：在通常情况下，要围绕感点，引述材料。就是围绕感点，有的放矢地简述原文相关内容。写这部分内容就是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。

注意点：

1、在述读这一部分，引述原文要精简，不能大段大段地叙述所读书籍、文章的具体内容。

2、对于原文的述读，材料精短的，可以全文引述;

3、篇幅较长的，只能够是简述与感点有直接关系的部分，而与感点无关紧要的部分只能是忍痛割爱了。

4、“述读”材料要精简、准确、有针对性，这是读后感成功的第一个需要注意的地方。

5、良好的开端等于成功的了一半。这一部分如果拖沓冗长或者与主题不相符，就会让人反感。

第三步：感点--议

议，就是紧承前一段“述读”所引述的材料，针对材料进行评析，既可就事论事，对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要深入剖析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点，也就是中心论点。

注意点：感点的提出，要有与之相关的所读材料。如果没有述读的这部分材料，感点就是无源之水，流而不远;感点也只能是空发议论，泛泛而谈。所以，不管述读在感点之前，还是在感点之后，首先要有述读的存在，其后才能有感点的成立

第四步：发感--联

“发感”就是对“感点”--中心论点--进行论证。这一部分是读后感的主体部分，是对感点的阐述，通过摆事实、讲道理证明感点的正确性，或正面论、反面证证明感点的合理性。

注意点：

1、所摆的事实、所讲的道理都要围绕感点来展开，而不能游离于感点之外。也就是你选的例子和所讲的道理和感点要有共鸣，不能另立一个论点。否则，就会不知所云，下笔千言，离题万里。有一些孩子在联系实际的时候，所选的题材和 感点貌似相似，仔细一对比，表达的思想不一样，这样就让读者看不明白你在说什么了，切忌。

2、发感还要联系实际，深入论证。联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题，有时候还可以是个人的思想、言行、经历。

3、联系实际，要有针对性，必须紧扣感点，而不能泛泛而谈，不能脱离感点随意联想，不着边际。

第五步：结感--结

结感就是收束全文，既可以回应前文，强调感点;也可以提出希望，发出号。

注意点：

1、不管怎样结尾，都要与前面的几个部分构成一个有机整体，不能是横空出世，说一些不着边际的话。表决心式的结尾也行，但是容易落入俗套，有虎头蛇尾的感觉。

2、要结得自然，顺理成章收束全篇。或发人深思，或气势磅礴，或首尾呼应，暗合标题，都不失精彩。

第四篇：《徐志摩经典散文》读后感

最是那一低头的温柔

----《徐志摩经典散文》读后感

徐志摩，近代诗人，儒雅不失浪漫，潇洒不失温柔，飘逸不失感性。

其文娇柔而不造作，纯净而不妩媚，恰似那一低头的温柔。清新脱俗，可远观而不可亵玩焉......在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受一个让人一读倾心的徐志摩。

深夜，月光透过繁密的枝叶，洒落点点碎影，温柔的容颜朦胧在月光中，似一滴雨落入诗人心湖泛起阵阵涟漪。“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，那一抹娇羞溶入梦中，浓得再也化不开。

黑色凝重着深夜，一座石桥横亘在水天之间，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”宛如歌声般在寂静的夜里回荡，那苍老的石板桥，见证着岁月的流淌，月光倒映在水中，揉碎在浮藻间，诗人挥挥衣袖，落寞的转身却不失洒脱。

诗人用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

“徐志摩的散文，无论写的是什么题目，永远保持着一个亲热的态度。”徐志摩的散文里充满了同情与幽默，没有教训的气味，没有演讲的气味。像在和知心好友低声交谈，诉说着梦想，诉说着探索的热情。徐志摩的散文就如阳光正暖绝不过暖，温顺的风息从繁花的山林里吹来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水汽，摩挲、萦绕......读徐志摩的散文感觉空气总是明净的，甚至连呼吸都是愉悦的。

读徐志摩的浪漫散文集，有种难以说清的感觉，似乎再美的文字也无法形容那美丽浪漫的感觉。非要用言语来形容，只能道一句“最是那一低头的温柔”。

第五篇：徐志摩诗集读后感

徐志摩诗集读后感范文

认真读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家收集的徐志摩诗集读后感范文，欢迎大家分享。

很久以前，就喜欢上了志摩的诗。

记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁

——纱扬娜拉。

就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。

读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉》。但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集》，你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙》中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。

品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。

读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。

而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。

诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。

徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。

他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的.心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。

“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。

《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。

把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起;不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。

这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的'梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高-潮。

如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自我长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自我是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。