第一篇:徐志摩再别康桥读后感
什么是幸福?-----徐志摩《再别康桥》读后感:
首先我们大家一起感受徐志摩的这一篇《再别康桥》诗作
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了,正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,作别西天的云彩,徐志摩再别康桥读后感。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。、但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了,正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
所谓的好酒,浓度几何,甘醇何在,流入喉腔的第一感觉是什么,沁脾芳香中之魔力是什么?绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪;就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手.....《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中,在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”,继而产生的激情总一发不可收;而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后,也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言,但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”,和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦,远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声,跃跃之荡之情怀,怎不叫人触景生情,思绪万千!一幕幕景象眼前掠过,虽景依旧,却人事全非。重寻旧途、旧欢,已是枉然。于是“不能放歌”,诸绪隐隐,暂且沉默。然,春风已起何惧秋波!那不住的激昂只能换一种角度或方式,一吐为快!此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己,读后感《徐志摩再别康桥读后感》。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人醒来,恍然自己是在告别,进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作,以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里,“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情,道不尽的惜别之意,用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美,更有“人去春又回,此时无声胜有声”的表达效果。继而,诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情,把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘,美艳绝伦,荡起诗人心海的涟漪;河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑,那“油油的青荇”就是在向诗人招手,不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望;此间的静与动,微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄,注重艺术技巧,是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调,巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体;更能静中有动,动中有静与其互换,使得寓情于景,情景交融。
这首诗的美,当然不只限于诗人那份细腻的感情上,在意念、艺术形式上,皆达到了一定的高度;尤其是“恋”而不“贪”,足能给人留下美丽的回忆,这大概是好多人喜欢的原因吧。
“轻轻地来悄悄地去”,“不带走一片云彩”,人生若能如此坦荡,落落大方,何乐而不为啊!
2011年11月22日
于办公室
第二篇:徐志摩《再别康桥》(教案)
再别康桥
教学目的:
1、通过反复朗读,体会诗歌的章法、节奏、韵律,感受诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。
2、咀嚼诗歌语言,把握诗歌意象,品味诗歌意境美,领会诗人所表达的思想感情。教学重点:
感受诗意美和人情美,品味其艺术上的音乐美、绘画美、建筑美。教学难点:感受诗歌中涌动着的激情,把握诗歌的主题。教学方法:诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。教学时间:1课时 教学过程 :
一、导入新课
朱自清先生说过:现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过,在现代文学史上不能忘记的诗集有三部:一是胡适的《尝试集》,一是郭沫若的《女神》,一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在,也有许多朋友喜欢徐志摩的诗,可见他的诗影响之大、之深、之远。今天,我们就一起来欣赏徐志摩的一首脍炙人口的著名诗作——《再别康桥》。
二、作者简介
徐志摩(1896—1931),浙江海宁人,现代诗人、散文家。“新月派”的代表人物,笔名云中鹤。出身于富商家庭,父亲因兴办实业,蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂,1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业(他父亲希望他将来成为银行家),1919年得知“五·四”运动爆发,激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥(即“康桥”)留学,以一个特别生的资格,在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆,这是他一生中最幸福的日子(在风景秀丽的康河两岸,他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上,或看书,或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船,他完全陶醉在大自然的怀抱中。)1921年开始写诗,深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社,为新诗代表人物。他是个个性主义者,信仰个性绝对自由的理想,并把对理想的追求看得高于一切,胡适在《追悼志摩》中说:“他的人生观真是一种„单纯信仰‟,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。”简言之,他的理想就是英国式的民主、英国式的政治。他崇拜大自然,主张人类接近自然,回归自然,融合自然。
徐志摩是中国现代文学流派“新月派”的代表诗人,著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的夜》、《猛虎集》、《云游》。早期诗歌多表现对资产阶级理想的向往与追求,也有同情下层人民痛苦生活和不满黑暗现实的诗篇;后期诗歌多表现理想破灭后的彷徨、感伤、空虚和颓废情绪。徐志摩的诗形象性强,比喻贴切,音节和谐,语言清新,形式也比较多样,有较高的艺术性。
1931年11月19日,他搭乘“济南号”飞机从南京到北京,在距济南50里的党家庄,忽遇大雾,飞机触山着火,不幸遇难,年仅36岁。真是“悄悄的我走了,正如我悄悄的来”,他真的化作一片“云彩”离开了我们。康桥即英国剑桥。1928年秋,徐志摩出国游学,再度至英国剑桥大学。1928年11月6日回国途中,写下了这着《再别康桥》,发表于1928年12月《新月》第1卷第10期,并收入《新月诗选》。诗人以缠绵委婉的笔调,抒写了对康桥无限留恋、依依惜别的感情,微妙的流露了因理想的破灭而无限哀伤的情怀。诗人巧妙地抓住具体生动的景物,描绘了一幅美丽动人的康桥晚景,又情随景生,物与“我”、情与景水乳交融,创造了柔美而富有魅力的意境,令人回味无穷。因音节和谐,意境优美而备受读者青睐。
三、指导朗读
1、听录音《再别康桥》
2、学生齐读
3、让学生在反复朗读的基础上,感知诗歌的内容。
四、分析鉴赏
(一)整体感受意象美
问题一:你认为这首诗主要抒发了什么感情? 明确:对康桥依依惜别的深情。
问题二:大家对作者所描写的康桥是什么印象?
明确:美丽。可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说:“观摩诘之画,画中有诗;味摩诘之诗,诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》也可以称得上是“诗中有画”。
问题三:找寻意象,康桥的美丽是通过哪些景物写出来的?为什么要写这些景物? 提示:所谓意象,指的是融入了作者主观情意的景象。“客观物象 + 主观情意= 意象” 明确:云彩,金柳,青荇,清潭,长篙,星辉。
这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性,浸透了作者对康河的恋情。问题四:诗人告别时,哪些举动可以体现出对康桥的深情? 明确:招手、寻梦、放歌、沉默。
(二)具体感受意象美。
【第一节赏析】问题一:诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”?他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后,就更符合语法规范。
明确:调整语序的作用,主要是强调。连用三个“轻轻的”,突出了“宁静”,给全诗定下抒情基调,表现了难舍难分依依惜别的深情,以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥,同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写,音韵上感觉也好一些。
第一节是诗歌的起兴,诗人连用三个“轻轻的”,抒发了诗人与康桥的惜别之情,为全诗定下了一个轻柔缠绵的基调。
【第二节赏析】问题一:第二节写了什么意象?明确:“金柳”、“艳影” 问题二:为什么把柳树说成是“金柳”? “金柳“是夕阳照射下的柳树,镀上了一层妩媚的金色。问题三:为什么把“金柳”说成是“夕阳中的新娘”?
金色的柳条随风摇摆,秀美婀娜,好像美艳的“新娘”,形象逼真的写出了金柳的美好姿态,传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。
问题四:“艳影”应该是在水中荡漾,为何诗人却说是在“心头荡漾”? 物我合一,情景交融。
在中国人眼中,“柳”寓“留”,柳与离别有着非常密切的关系,古人有折柳送别的习惯。西安有个地方叫灞桥,是古代送别的地方,送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。
【第三节赏析】
问题一:第三节写了什么意象? “青荇”,就是康河中的水草。
问题二:“青荇”“油油的在水底招摇”是一种什么状态?
明确:水草是“油油的”,让人直觉到它的生命力的旺盛;“招摇”一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象,是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻,并有向诗人打招呼,欢迎诗人之意。
问题三:青荇是再普通不过的水草,为什么徐志摩却“甘心”做这样的一条水草?
“甘心”两字,表达了诗人对康河的永久恋情,愿意永远流在康河,“生于斯,长于斯,死于斯”。【总结第二三结】
第二、三节,诗人全力描写康河和康河两岸迷人的风光,诗人只是选择了金柳、艳影和青荇来描绘,但我们却可以通过想象和联想来将画面补充完整,这仙境般的景观和欢愉的旋律正是诗人心境的写照。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情,有情的是诗人。
【第四节赏析】
问题一:第四节写了什么意象?“潭”
这一节写榆树下的清潭。这里的“潭”即指拜伦潭。拜伦是英国浪漫主义文学的杰出代表,1805-1808年在剑桥大学学文学及历史。相传拜伦曾在这里游玩,想来诗人也常常在此留下过身影吧。清泉倒映着天上的彩虹,五彩斑斓,多么富有诗情画意!浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景,将人带入了梦一般的意境中。
问题二:如何理解“彩虹似的梦”?
作才由浮藻间的“彩虹”想到自己年少时的“彩虹似的梦”,那美好的理想不正如“彩虹”一样似镜花水月,美则美矣,却捉摸不到吗?诗人的心绪也如“揉碎”的“彩虹”一样有点乱了。
【第五节赏析】第五节,诗人迷恋的感情达到了高潮。诗人为了寻回往日的梦,在流连忘返的观景过程中,似乎已经忘了他即将要离别康桥,想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时,水波与星光交相辉映,诗人情不自禁的想要“放歌”,快乐的情绪达到顶点。
【第六节赏析】 第六节,乐极生悲,诗人由幻想回到现实,抒写离别的惆怅。问题一:诗人为何“不能放歌”?抒写了什么情绪?
时过境迁,自己已不是当年无忧少年,想到今晚就要和康桥离别,不禁别情缕缕,离愁重重,情绪顿时低落下来。于是不能“放歌”,只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧,在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情,也为他保持沉默。
“沉默是今晚的康桥”,往日欢愉的康桥也无语了,一切都为诗人的离去归于寂然,将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声,无言胜过千万语呀!悄悄无声,笙箫有声,这是一对矛盾,但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海,但是离别愁绪压倒了一切,所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。
【第七节赏析】
问题一:第七节与开头一节有什么关系?与开头呼应。问题二:两个“悄悄”,表露出诗人什么感情?
加上两个“悄悄”表露出诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意,不忍心让康桥与我一同伤感。问题三:这一节表现了诗人的什么感情? 写了诗人面对离别的惆怅迷惘、孤寂凄然之情。
诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的,诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”。这一节不是对第一节的简单重复,而是更加深情,更加眷恋。至此,将诗人对康桥浓得化不开的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来,同时排出了“伤离别”的沉重感,增加了飘逸之感。
【总结全诗】
此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪,引起了读者的强烈共鸣,给人以审美享受。原因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情:即对失去的美好事物,人们总是充满怀念。
五、艺术特色
本诗典型地体现了新月派诗人关于新诗应具有的“三美”,即“绘画美”、“音乐美”和“建筑美”。
1、全诗融情于景,几乎每一诗行都有一个鲜明具体的形象或画面,而且每一个形象都蕴涵着一种舒缓、淡柔而又细腻的感情色彩。诗人笔下的金柳、彩虹、青荇、星辉等景物的光泽、色彩、形态的美毕现于画面中,面更使人悦目的是这些景物的色彩。艳丽的康河夕照图与星辉斑斓的康河夜色图彼此辉映,充分体现了诗歌的绘画美。
2、全诗共七节,节内每行大致有三至四个节拍,二、四行押韵,每节自换一韵,韵脚的流动呈现出一种抒情小调似的旋律。这种“音节的匀整与流动”正是诗歌音乐美的体现。
3、在句式上,前三节与后三节以第四节为中轴,呈倒应的对称;每节四行,每行六至八字,一、三行稍短,二、四行略长,又呈一种整饬、匀称的对应。这使全诗在形式上具有了一种建筑之美。
六、再次诵读。
七、欣赏根据本诗改编的歌曲。
八、课外作业
第三篇:徐志摩再别康桥自主教案设计
《再别康桥》教案设计
一、走近诗人
走进康桥 徐志摩
现代诗人,散文家。别名:南湖,云中鹤。浙江省海宁人。追求“爱,自由和美”。主要作品有诗集: 《猛虎集》
《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。
1920年前往英国留学,攻读剑桥(康桥)大学博士学位,康桥的生活,对他产生了重要的影响。他说:“我在康桥的日子可真是享福,深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首《再别康桥》是诗人第三次离别康桥后写下的切身感受。
二、问题设计
诗人在来到康桥之前和之后曾经产生过哪些梦想?其结局以及对徐志摩造成的影响如何? 康桥:诗人自由之梦飞翔的地方 康桥:诗人爱之梦破灭的地方 康桥:诗人美之梦蕴积的地方
三、掌握生字
四、朗诵分析
1、诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象? 原因是什么?
一般离别诗离别的是人,这首诗离别的却不是人,是“西天的云彩”,告别对象由人间向天空转移,跳出了寒喧叮咛的俗套,给人清新飘逸之感。
这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情,这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。
2、诗中共描写了几幅画面?分别是哪几幅?
3、诗人告别时,做了哪些动作?
4、诗人在诗中表达了什么样的感情??
五、诗歌的写作特点:
形式:四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应。语言:节奏感、旋律美、弹跳性
意境:金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦
六、揣摩诗意
品味诗情
从,我从,读到了诗人对康桥
的深情。
七、揣摩诗意
品味诗情
1、我的眼睛是康桥叫我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。
2、融情诵读
产生共鸣 告别了康桥, 告别了一段生活, 告别了一段恋情, 告别了一个梦想, 告别了一个精神的家园 „„
3、学生齐读
八、写作特色
1、绘画美
全诗几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语,给人带来视觉上美的享受。加之一些动作性很强的词语的运用,使每一幅画面都给人以流动的感觉。例如:云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草,星辉斑斓。
2、音乐美
1)押韵,每节押韵,逐行换韵。
2)音节和谐,节奏感强,单行两个音部,双行三个音部,形成音节波动。
3)回环复沓,首尾呼应,螺旋上升。
3、建筑美
节的匀称和句的整齐。
全诗共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上,都整齐划一,给人以美感。
九、本诗表达了诗人怎样的感情?
这首诗运用优美抒情的语言,以自己回到母校康桥,在河中泛舟的所见、所思、所感,表达了对母校热爱、依依惜别的深情。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情.《再别康桥》写离情别绪,但全诗并不哀婉沮丧,如“河畔的金柳”像夕阳中的新娘,抒发了对康桥浓烈的爱 ;“在康河的柔波里”诗人“甘做一条水草,” 抒发了对康桥的无限依恋 ;“夏虫也为我沉默”交织着依恋、无奈、惆怅等复杂感情。
十、说出和离别有关的诗句
1、王勃的《送杜少府之任蜀州》:“与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。”
2、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰山在玉壶。”
3、李白的《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”
第四篇:徐志摩再别康桥的赏析
这是大学现代文学史(上)的一次作业,觉得蛮好玩的,所以拿来晒晒······
对徐志摩《再别康桥》的赏析
要真正理解诗歌,莫过于吟诵。一个朗诵者,除了自身音色条件,朗诵技巧需进行锻炼外,分析作品同样十分重要,只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来,才能将作品朗诵地传神,所以,我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》(以下简称《再》)进行分析。
我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗,我们不难发现作者对康桥的深深眷恋,而这种眷恋有至少三方面的原因。其一,正是康桥水开启了诗人的性灵,唤醒了久蛰的其心中的诗人天命,徐志摩对这个也是肯定的;其二,徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配,徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本,所以其对康桥的情感必然是浓厚的;其三,在剑桥大学,徐志摩遇到了林徽因,也可以说正是在这时,徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆,如今徐志摩故地重游,自然是心绪万千,所以从朗诵的角度看,全诗的节奏应该是舒缓的,抒情的。
从全诗的结构上看,《再》共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口,这优美的节奏像涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦之音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。
诗的第一节,前两句旋律上带有细微的弹跳性,仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音,是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分,是作者飘逸的风度音乐化,我个人认为,这三句应该采用说话式朗诵方式,就像是与老友道别,又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来,又悄无声地远去,至深的情思,竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。
第二至第六节,描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的小潭,一一映入眼帘,在这五节中,作者的意象有金柳、青荇、小潭等,诗人又在第二节中放入了两个暗喻,第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物,化作有生命的活物,浸润可人;第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,变成了“彩虹似的梦”,正是在意乱情迷之间,使人如庄周梦蝶,物我两忘,直觉“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣,诗人极其所能赞美它,也不能赞美其万分之一,因此从第二节至第四节,作者的感情不断升华,此时应该是《再》的小提琴满弓奏,我们在朗诵这三节时,可以尽可能地舒缓,轻松,稍有起伏当然更好,例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理,这句是作者对康桥情感的直接表露,是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。
第五节应该被重点赏析,这节中,诗人翻出一层新的意境,借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”,“放歌/但我不能放歌”这几个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!这一节是诗人全诗的感情爆发点,面对如此美好的康河夜,作者想放歌,因为只有歌声才能表达出作者此时的心情,但是他又顿时哑口了。
第六节里,诗人在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就。因为这样的康桥不允许他放歌,这样的景致不答应他放歌,诗人欲歌而不能歌,一如诗人想留而不能留的矛盾心境,让人扼腕,此时的沉默而无言,又胜过多少情语呢?这两节诗是最考验朗诵者功底的,也是这首诗之所以征服万千读者的原因所在,我个人比较喜欢徐涛朗诵的《再》,他将壮丽的“星辉斑斓里”升调高昂上去,犹如长号圆号与大鼓齐鸣,又将“放歌”二字急转下落,加之其沧桑的喉音,是一种群响毕绝,唯有大提琴一个半弓的绝妙,我称之为天籁。
最后一节以三个“悄悄的”与首节起回环效应,潇洒而来,又潇洒而去。挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋需赘言,既在康桥涅槃过一次,又何必带走一片云彩呢?诗人的诗到此结束了,但是,其情未绝,仍然在康桥的上空徘徊,朗诵这收尾节时,我们同样也要达到绕梁三日的效果。
全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩“诗化人生”的最好描述,用茅盾的话说:“不是徐志摩,做不出这首诗!”
我们再来分析一下这首诗的思想,胡适说:“他的人生观真是一种“单纯信仰”,他的一生的历史,只是追求这个单纯信仰的实现的历史”(《追悼徐志摩》)。果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,已是这种追寻的一个缩影。
再次纵观全诗,我们可以看到徐志摩对诗的艺术主张,即闻一多的音乐美、绘画美、建筑美,每一个诗行,每一节诗我们都能发现这“三美”的存在,而事实上,这“三美”组成的诗确实给我们带来了美的享受。《再别康桥》不愧是徐志摩诗歌创作的最高成就!
(参考书目:《徐志摩评传》《徐志摩名作欣赏》)
第五篇:《再别康桥》读后感
《再别康桥》读后感1
《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中,在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”,继而产生的激情总一发不可收;而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后,也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言,但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”,和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦,远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声,跃跃之荡之情怀,怎不叫人触景生情,思绪万千!一幕幕景象眼前掠过,虽景依旧,却人事全非。重寻旧途、旧欢,已是枉然。于是“不能放歌”,诸绪隐隐,暂且沉默。然,春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式,一吐为快!此时的“沉默”也绝非“今夜的`康桥”,也就是“今夜的康桥”,绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来,恍然自己是在告别,进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩,怅惘和难言的情怀。
《再别康桥》读后感2
不知大家有没有读过诗歌《再别康桥》,如果读过,读懂了吗?我虽然刚开始没怎么读懂,但后来,我渐渐理解了其中的含义。
《再别康桥》是一首十分优美的抒情诗,它是诗人徐志摩在1928年秋天,再次到访英国,旧地重游诗兴大发时,写下的一首诗。在这首诗中,诗人把康桥的美丽景象描写的真实细腻,因此可见康桥在诗人心中留下了深深地烙印。
徐志摩在第一节中连用三个“轻轻的`”,表达了他离开母校剑桥大学的悲痛心情,让我们感到他轻轻的来临,又轻轻的离开。
二——四节略长,但作者却把康桥夕阳的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭等景物描写的淋漓尽致。这一段其实还用上了比喻的修辞手法将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”,又将“榆阴下的潭水”,比作了“天上虹”。使用了这种手法,会让人觉得这句子十分美丽。
而五六两节,作者使用了“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”“放歌,但我不能放歌”等几个叠句把这首诗推向了高潮。
最后一节有以几个“悄悄的”来和第一段的“轻轻的”作为首尾呼应。
这样一幅色彩明艳的画卷,其实与诗人的心情并不矛盾,正因为康桥的美丽,才会令诗人如此难以割舍放下!
《再别康桥》读后感3
《再别康桥》,一段若有若无的感情,恰似康河里那个满载星辉的梦般轻盈飘渺,却又带着淡淡的惆怅与哀伤......
定格在诗中的康桥,似乎从未被岁月惊扰。河畔的金柳,永远记得你醉人的歌谣。那片水草,还在怀念你撑的长蒿。那一船星辉,曾见证过古典的微笑。一片片悠游的云彩啊,似乎还在为离别凭吊......再别不想竟是永诀,岁月匆匆,斯人早已逝去,而康桥依旧伫立,水波依然飘摇。
谁从谁的生命里翩然走过,留下了无尽的'相思;谁在谁的花季里偶然驻足,定格了不灭的笑颜;谁又从谁的眼角悄然滑落,写下了半世忧伤。谁的生命里都会有那么一个人吧,他虽轻轻地来、悄悄地走,却留下了刻骨铭心的记忆......
这世间无奈和遗憾太多,而你注定只是过客。生命如此脆弱,深情也好,薄幸也罢,终究会被时光淹没。不若就轻轻地来,悄悄地去吧......
《再别康桥》读后感4
有一首诗,独特美妙,有一首诗,世人赞颂;它就是<再别康桥>。读完这首诗,我有了很大的感触。
坚信有很多人都听过这样一句话:悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。这句话很美,这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱,如果你闭上双眼,这首诗的景象就浮此刻脑海之中,如画一般。康桥的一草一木都在向他招手,彩虹似的梦在他心中,他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥,他期望自己能够放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥,只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩,不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍,挥之不去的伤感一向绕在心头。
作者喜爱康桥的生活,迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜爱诗的`优美,喜爱这首诗的深厚情感,更是为了我心中,那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗,独特美妙,有一首诗,世人赞颂;它就是<再别康桥>。读完这首诗,我有了很大的感触。
作者喜爱康桥的生活,迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜爱诗的优美,喜爱这首诗的深厚情感,更是为了我心中,那属于我的彩虹似的梦。
《再别康桥》读后感5
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗,诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此,康桥也是诗人的理想。
他说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而,满目疮痍的中国,是非颠倒的年代,艰难的民生,使诗人的康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游,昔日之景勾起作者昔日之忆,而离别在即,诗人敏感的`心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美,表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅,是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式,继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅,又采用了音语中的语法调式,可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现,诗中的云彩、金柳、青荇、清泉,天上虹,一组组物象的颜色鲜明,写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷,与诗人的心情并不矛盾,正是因为它的美,才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》,如观楼如吟歌如赏画,而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
《再别康桥》读后感6
你来或者不来,去或不去,康桥都在那里,不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云,黄昏吹着晚风的柔,轻如风,悄无声息,轻如雪,悠闲飘落。来时一袭长衫,去时衣袂飘飘。挥手之间,西天的云彩成为你永恒的背景,。当时伊人在,曾伴彩云归。
因为喜欢一个人,所以喜欢了一座城市,所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风,吹拂河畔渡满霞光的柳枝,摇曳出一份妩媚,晃动出一丝娇媚,荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的.艳影告诉我,依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河,还是那湾水,清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧,悠闲自在地摇摆,用自己喜欢的姿势,没有嘈杂与喧嚣,没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源,我就是那一株桃树,简简单单,别无所求。
一条水草也会有梦,绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气,静美的恬淡,爱的馨香。倘若这是卑微的,也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光,纵使世事变迁,物是人非,纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真,最完整的原貌,即使尘封在心底,也会随心动而鲜活。
《再别康桥》读后感7
轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻地招手,作别春天的云彩。那河畔的金柳,是夕阳中的新娘波光里的艳影,在我心头荡漾……但我不能放歌,悄悄是离别的笙箫,春雨也为我忧伤,沉默是今晚的.康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
再读徐志摩的康桥,竟有种说不出的无奈,一直都在用力的成长,不愿提及生命无法挽留的疼痛。世间脚步太匆匆,努力地想去拥有更多的辉煌和精彩,可惜我们却无法预知未来,人的一生总是轻轻的来,悄悄的走,但记忆却是那么的刻骨铭心。
谁从谁的青春里轻轻的走过,留下了永生不灭的笑颜;谁在谁的花季里轻轻的停留,温暖了一世的相思;谁又从谁的泪眼中悄悄的消失,写满了遍体的忧伤。这世间,终究不是谁是谁的谁,因为谁也许不起谁,承诺太重也太世故,生命又如此脆弱,经不起折腾,不如轻轻的来,悄悄的去来的干脆。
回首眺望,三生奈何桥依旧,菩提树下谁还在手执锦书虔诚焚香?谁又在告别康桥,执妙笔书写一腔惆怅?非徐志摩也!
《再别康桥》读后感8
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗人是崇高的、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
这首诗意境优美,情感深挚含蓄,诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象,采取间接抒情的方式,寓情于景,人景互化。通读整首诗,无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗人善于将人格化的景物与内心情感的`描绘相融合,荡漾在心头的金柳的艳影,勾起“我”遐想的招摇的青荇,幻化出彩虹般梦境的清泉,载着“我”在星辉下寻梦的小船……这些都饱含着诗人对康桥别样的感情。
诗人闻一多20xx年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。
《再别康桥》读后感9
我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来,有种恋爱的感觉。高中的时侯我喜欢上写诗,每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗,那么我敢说他不是标准的'文学小青年。
那时,我喜欢徐志摩,因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒\我一定认清我的方向——飞扬,飞扬,飞扬,——这地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外,我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》,诗中这样写道“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着\一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到现在,每到雨天时,我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样,结着愁怨的姑娘。
当然,还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”;而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”,而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我\一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”
《再别康桥》读后感10
傍晚。天空泛着暖暖的橙色,远处的大本钟的钟声已隐约在回荡,在一片幽静祥和的康桥,这显得有些突兀惊起的一只青鸟擦着紫灰色与银色芦穗,扑鲁扑鲁飞远了。
一位诗人正立在康桥边,他眉宇间流露出掩饰不住的忧伤。夕阳无限好,只是近黄昏。是啊,黄昏,意味着即将结束,意味着这美好的一切都将成为回忆……
忽然,他眼睛一亮,脸上因激动而泛出几朵红晕,但他的双眼却如蒙上了水汽一样,没有焦点,空洞,迷蒙。他快步走向不远处的拜伦潭。盛夏的榆树格外茂盛,在平静的潭面上映出模糊的倒影------就如诗人的这个迷离的梦,真实又遥不可及。但他丝毫没有想到这些,他完全沉浸在了往日的'回忆中了。啊,这不是一汪清泉,而是天上虹!天空中竟出现了一道彩虹,她轻轻地飘进水中,被榆阴与缓慢浮动的水藻揉成一片片的。散落在水中。诗人注视着,心里孕育已久的梦,一如这夕之虹,慢慢沉淀,闪耀。
诗人的眼神越发柔和起来。他幸福的样子就如在母亲怀抱中的婴儿;世界在他的眼眸里被浓缩成了半圆形的黑白影像,记忆的潮水不断涌动,升华……
梦,在不断延续……
《再别康桥》读后感11
徐志摩的《再别康桥》这首诗我很早就读过,百看不厌。他的诗淡然悠远,却在美妙的意境中饱含着离愁和憧憬。仿若他生命的辉煌而短暂,便如这般“轻轻地来”,又“轻轻地走”。那如新娘般的金柳也只在他的心头一晃而过,留下无限的情悠悠思悠悠,纵然他甘愿化为水草,那也只是揉碎在浮藻间的梦。
寻梦而来却悄然离去,心中有笙箫响起,夏虫沉默,康桥沉默,诗人沉默,我沉默……
慢慢读来,美好而伤感,我们的.情思不由化在这浓浓的诗意里,随他而去。谁说他没有带走一片云彩,他把我们的魂魄都带走了,最后只剩遗憾和怅然……
此景中有情,情中有景,清丽秀美的诗句,宛若轻柔委婉的一首歌,轻轻地唱来,拨动着我们的心弦,显得柔美悠远,难分难舍。