影评资料

第一篇：影评资料

影评

16月20日，一只来自美国的“熊猫”登陆中国电影大银幕，这个名叫“阿宝”的憨态可掬的懒家伙，在短短三天内就卷走3800万票房，让130万不同年龄层的观众为之疯狂，用它那肥胖的彪悍身躯把“动画电影吸引不了中国观众”的魔咒挤得粉碎，这就是“来势熊熊”的《功夫熊猫》。那么，“阿宝”究竟有什么绝招？“熊猫”成功的秘籍是什么？

绝招1】文化

2008是中国年，全世界的焦点仍然是北京奥运。功夫属于中国，熊猫属于中国，功夫加上熊猫便强调了这是一部中国题材的电影。在中国年放映中国题材的电影，《功夫熊猫》抓住了北京奥运的商机。

看中文版配音的《功夫熊猫》，也许很多人都会有种错觉，认为这是中国人制作的原汁原味的中国电影。《功夫熊猫》的制作者们，没有用自以为是的固有思维去定义中国的功夫与熊猫，而是经过对中国文化的刻苦钻研才向全世界展现了基本地道的功夫与熊猫，让欧美观众惊奇，让中国观众惊叹。据了解，导演是个十足的中国迷，不仅喜欢中国传统文化，还看过《大闹天宫》、《哪吒闹海》等中国动画电影。

中国味弥漫了电影的每一个角落，浓厚的中国文化气息从一开篇就做到了极致。除了功夫与熊猫这两大中国元素之外，阿宝家的传统手推车与面馆，和平村的四人轿、鞭炮、针灸与传统庙会，各个人物角色的服饰，无处不在的汉字，还有村民们的生活习惯也很符合中国古代特点，写毛笔字，手拿筷子吃包子和面条，就连螳螂都喜欢喝面条汤等等，都给观众带来了强烈的视觉冲击和致命的吸引力。在建筑风格方面，飞檐斗拱、红墙绿瓦，而寺庙中更是装点了许多山水画、瓷器，室内的墙壁、柱子、桌椅绘制都很用心。中国四川一带的自然美景在影片中也得到了淋漓尽致的展示，云雾缭绕、山水秀丽，颇有意境。

不仅如此，人物的名字也保留了中国发音，主角熊猫“Po”的发音类似“国宝”的“宝”，功夫大师“ShiFu”是“师父”，乌龟大师“oogway”是“乌龟”，而那只被功夫

大师宠坏了之后变成反面人物的雪豹“TaiLung”，有的音译成“唐郎”，有的音译成“大龙”，而“太郎”这个日本味十足的名字显然比较合适一些。在配乐方面，唱主角的几乎是清一色的中国民乐阵容，唢呐、箫、二胡、古筝、木笛、锣鼓、木琴等，中华民族味浓郁。

无论是《功夫熊猫》还是《埃及王子》、《花木兰》，影片中都透着浓浓的民族气息，三部影片的全球票房也成为动画电影中的佼佼者，“民族的就是世界的”——这一真理在商业电影的题材选择上得到了体现。

绝招2】功夫

为什么《功夫熊猫》的票房能够高于同样以中国文化为背景的《花木

兰》？功夫恐怕是最大的因素。中国武侠功夫片，不仅中国人爱看，全世界人民都爱看，欧美人在谈论“KungFu”时，总喜欢在前面加上“Chinese”。这个由李小龙带向全世界的中国文化形式，是外国人通过电影认识中国文化的第一个标志，也是中国商业电影走向世界的敲门砖。

《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠小说描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠小说中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙小说的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。与其说是“功夫熊猫”，不如说“武侠熊猫”更为贴切些，只是西方人对“功夫”这个词太着迷。涉及的中国功夫让人眼花缭乱，十八般武艺通通派上用场：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，凶猛凌厉；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻击，滑动速度快而静，高傲幽雅；金丝猴使用猴拳，上蹿下跳，灵活自如，还会耍棒子，嬉皮笑脸；丹顶鹤是唯一能飞的动物，使用鹤拳，躲闪自如，嘴部攻击较多，并可作为后勤援助，平和友善；螳螂体积小便于隐藏，使用螳螂拳，转移和出手速度快，两只“大刀”能准确切中要害。至于功夫大师小熊猫，影片并没有交代他的招式特色，但是单凭他能教出“五大武林高手”和雪豹这样的高徒，就能推测出他是一个精通各类武艺的名师。

《功夫熊猫》借鉴了李小龙、成龙、李连杰等人的影子：阿宝与雪豹太郎对决，阿宝的招式与叫声都模仿了李小龙；在打斗过程中的幽默则是借鉴了成龙的电影，功夫大师在训练阿宝时的“抢包子”片段成了影片中最精彩的打斗片

段，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙电影里的惯用套路；而李连杰的经典电影《少林寺》中的少林棍法则被搬到了“五大武林高手”之一金丝猴身上。最令人惊喜的情节则是点穴神功的出现，当“五大武林高手”与雪豹在吊桥上一决高下而惨败时，雪豹并没有赶尽杀绝，而是点了他们的穴位，让他们动弹不得。

绝招3】幽默

影片的故事内容虽然很简单，但搞笑的桥段却一点也不简单，时刻能让观众捧腹大笑。影片一开始，阿宝为看比武大会费尽九牛二虎之力。当他带着一身的脂肪终于征服1888级台阶时，比武大会刚好过了入场时间，“嘣”的一声把阿宝关在大门外，阿宝想尽一切办法进入比武现场，从门缝窥探，爬墙，用树枝做弹簧等等，无所不用其极，可惜都失败了。最后，阿宝通过自制的“烟火板凳”正好“飞”到赛场中间，当被烟火炸晕的阿宝醒来时却看到乌龟大师指着他，宣布他就是“神龙大侠”。笨拙的阿宝在影片开头就让人忍俊不禁。

最有趣的情节还有“阿宝偷吃饼干”和“阿宝挨针灸”。熊猫阿宝见到食物时如获至宝的丰富表情和大吃特吃的滑稽动作，被导演用作最大的笑料，贯穿整部影片，每当他因满嘴食物而做出各种古怪的表情，都会令观众笑喷。阿宝在接受丹顶鹤为其针灸时，母老虎正严肃地与他谈话，阿宝此时却做了个极度搞怪的鬼脸后迅速晕倒，原来是丹顶鹤针错穴位导致阿宝面瘫。周星驰无厘头的搞笑方式在《功夫熊猫》中得到了尽情再现。

一只浑身肥肉、好吃懒做的熊猫本身就很滑稽了，偏偏他还有一个体积比他小N倍、走路摇摇摆摆的鸭子爸爸，和一个瘦小的小师父。鸭子爸爸一心想让熊猫儿子继承自己的面馆，他自以为是地认为儿子做梦梦见的是面条，将成为一个厨艺高超的面条师傅。每当鸭子爸爸戴着这样的表情自信满满地望着儿子，熊猫儿子却表现出心虚的表情时，巨大的反差带出不小的幽默效果。他的小师父是个不苟言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。当阿宝抱着被太郎打得奄奄一息的功夫大师，哭着说“师父不要死”的时候，功夫大师忽然睁开眼睛大吼一句：“我没死！”

绝招4】禅意

影片用故事告诉观众：心怀梦想、相信自己并去努力就能实现梦想。熊猫阿宝一直有个梦想，对武术更是痴迷不已，当他被无厘头地选为“神龙大侠”时，他没有退缩，勇敢地接受了任务，最后，没有任何功夫基础的阿宝在坚持不懈的努力下，终于成为了盖世英雄。当然，阿宝也有胆怯的时候，当功夫大师终于悟透乌龟大师所说的“从来没有意外”而承认阿宝的“神龙大侠”的身份时，阿宝害怕了，“最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。”在功夫大师苦于如何劝说阿宝时突然发现，吃东西才是阿宝的最大动力。发现这点后，功夫大师因材施教，利用与之争夺食物来训练阿宝，并向他灌输“只要相信自己是神龙大侠，你就是神龙大侠”的思想。

影片中经常呈现积极和健康的经典台词，诸如“没有什么是不可能的”、“昨天是历史，明天是谜团，只有今天才是天赐的礼物”、“认为自己行，自己就真的行”等等。还有大量中国传统学说思想存在，如阿宝在拿到“神龙秘籍”时却发现“秘籍”是空白的，鸭子爸爸在向阿宝传授做面条的“秘籍”时说：“我私家汤的绝密食材，就是……什么都没有。”乌龟大师也说：“无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。”这几点类似老子的“道法自然”；乌龟大师预料到太郎要逃狱，派飞鸟信使去通知监狱长加强防备，但从信使身上掉下的毛却成为太郎打开枷锁的工具，这一点则符合中国的哲学思维，是“无事即有事”的儒学思想与周易的“天机”和“命运”的结合；乌龟大师的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，以及功夫大师一直追求的“心静”都有着很浓的禅意。

绝招5】色彩

曾制作出《埃及王子》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》等动画电影的梦工厂，幕后制作班底强大，《功夫熊猫》运用先进的3D动画技术，通过电影宽银幕呈现了独一无二的视觉效果。影片中最让人称奇的是山河秀丽的美景和刻画得细致入微的古代建筑，两者像是写实的中国风景画和建筑美工画，精妙的画工让观众叹为观止。

“玉皇宫”是影片的重要场所之一，大量的玉竹装饰其中，使其诗意典雅又不失威严。影片的另一重要场所和平村则是以丽江的山谷和桂林为原型，夸张壮观的桂林石柱有着让人震撼的美感，而一切都以圆形为设计根据的和平村则有着欢乐和悦目的效果。

《埃及王子》的整体色彩则以鲜亮的金黄色为主，跟埃及所处的地理位置以及埃及文化息息相关，沙漠、法老宫殿、金字塔等都是金黄色的，而一条蔚蓝色的尼罗河让观众做了视觉Spa，缓和了亮色对视觉刺激。而《花木兰》则以柔和的色调为主，衬托中国人内敛的气质。由此可见，商业动画中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反衬影片的文化气息。

绝招6】明星

超强的配音阵容是影片的另一大亮点，新生代搞笑巨匠杰克·布莱克担任了为阿宝配音的伟大重任，为功夫大师配音的数届奥斯卡奖得主达斯汀·霍夫曼则是配音阵容中的另一个顶梁柱，此外，安吉丽娜·朱莉、成龙、刘玉玲等大牌明星的加盟让影片星光熠熠。老演员霍夫曼说：“杰克是阿宝的不二人选，我们是第一次合作配音，他的态度非常认真，最好的喜剧演员都把他的角色看得很认真，所以他才会演得这么好。”而布莱克则说：“小熊猫在片中是功夫大师，达斯汀则是演技大师，他很用心去诠释功夫大师，而且会用很真实的方式念台词，他简直就是师父的化身。”

中文版的配音阵容虽然没有英文版强大，但配音演员刘风、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大获好评，尤其有些对话还巧妙地运用了时下年轻人的流行语，讨巧的配音方式为影片增加了与英文版不同的幽默方式。

第二篇：编导资料__影评

借古人演今人寂寞

---析何平电影《麦田》

战乱时节，锋火不休，流血不止。当渴望回归的人本诉求遭遇到残酷的战火时所留下的是什么呢？当战争沦为一场铭心的等待时，所挥发出的又是怎样的感情呢？简言之，是寂寞，是女人等待的寂寞，是现今人孤独的寂寞。

影片着重描写女人，与女性电影十分神似，但由于导演性别不同，所以造成的叙事视角也有别于女性电影，它不像徐敬蕾《一个陌生女人来信》中那样以一个女性视角去审视女性们自己的孤独，而是通过一场暴力(战争)去反应所带给女性的孤独，这场暴力也正体现了男性的视角，所以说，这是次男性对女性的人文关怀。影片中范冰冰的寂寞是伴随着丈夫的出征开始的，从新婚燕尔到阵亡沙场，其中漫长时间的等待可谓是令伊人憔悴，但是正是由于这种等待而产生的寂寞才使得她能够支撑起这个只剩女人的城池，此时的寂寞也是种希望，是对盼归的憧憬，倘若没有这催人的等待，何谈之守国？一定意义上，弱小的女人在等待中为自己寻找支撑点，让她们不至于空虚、迷茫。这一点，导演多次用俯拍的大全景来展现女人们生活和她们因得到男人们一点消息而欢呼雀跃的场景，这不仅仅是单独的叙事，更多的是种对渺小女人的无助展现、疼惜和关怀，再就是范冰冰自我身份的梳理，也从一个女人的角度刻画了孤独寂寞，如同所有的女人一样，越晚越思夫，让我们感受到了切肤之痛，一个女人，一座空房，这是何等的清冷，此时导演将回忆的镜头穿插在影片中，使昔日与今日形成对比，让寂寞越发寂寞。然而根源于寂寞的范冰冰在白天却担负起了城主的担子，此时的她非但不寂寞，反倒更加坚强、镇定，这无论是在与土匪要孩子还是临危不惧的应对变数都得到了体现。换言之，寂寞让女人脆弱，也让女人坚强。

其次是今人的寂寞。影片看似一个古代争霸之事，但它另有寓意之所在，如同国外电影《卡萨布兰卡》或《泰坦尼克》一样，它们把战乱或灾难作为一个宏大的叙事背景，把爱情等寓于其中，使得导演所要表达的情感更加真挚和催人泪下。同样地，何平导演也希望把争霸之战为现实服务，演古人寂寞，但更深一层的是，他在借古人演今人，借女人演当今社会，以寂寞论寂寞。当我们被影片浓郁的悲凉所包围时，是不是也发现自己心中那深入的空虚？当我们摒弃片中战争的纷扰时，是不是也在厌倦现实中的尔虞我诈？如同影片中女人们的等待一样，我们今人也同样因寂寞而守望着那份希望，等待着能有一个强大的依托来隐藏自己的脆弱，但是到最后我们却发现，更多的是徒劳。至此，其实影片早有分晓，女人们得知赵国战败而结束自己的生命，被秦国锐士所救的范冰冰奔向心有余悸的孩子…这无不现实出了关乎于生命的悲哀、无奈。但影片最后似乎给了我们一个未知的希望，战败的孩子们能够茁壮成长、一血前耻么？显然并不钟情于大团圆式结局的导演一行字幕把我们带回现实:“后事可想而知…20年后，秦统一天下…”至此，我们不禁反思，何为寂寞？为何寂寞？守着寂寞而又怀有希望的女人都以自己的方式结束了生命，那当今的我们呢？应该何去何从？

《麦田》借古人演今人寂寞，我想这是整个人类的切肤之痛。

艺术的呈现，文明的演进

---评《再说长江》之大江巨变

作为中央电视台20年后重新拍摄的电视纪录片《再说长江》，不仅在《话说长江》的基础上有了更具深意的历史性、时代性和文明化的探索，与此同时，它在艺术手法上也更具表现力和张力。下面笔者就其艺术语言及主题进行浅析。

首先，是影像语言对于变迁这一主题的表现。本片作为《话说长江》的延续，可谓是意在展现，展现《话说长江》20年至今的变迁，从长江源头的冰川融水，到入海口的三角洲，从文明初始的祖先到至今人们富足的生活，长江作为一个见证者，见证了长江流域繁荣的一瞬，换言之，见证了中国20年走过的历程。在此全片多次采用俯拍镜头，从飞机上摄取长江的原貌和其流域的自然环境，这不仅仅是简单的对于环境的介绍，其更深层次的是对于文明的展现。与此同时，《话说长江》的影像资料作为一种可利用资源来与现在作为对比，以展现文明的演变与发展。正如对于重庆城市风光的俯拍，编导利用《话》的资料来加以对比，向人们展示了一幅20年的沧桑巨变图。不仅如此，编导独具创意的将变迁一词融入人们的生活之中，如曾经在跨海大桥上跑步的少年，如今已成为依旧跑步的成年男子，只不过他所跑步的地点换为了另外几座新建的大桥。再有就是三峡蓄水时人们家园淹没，举家搬迁的描写，这是朴实的生活，没有任何的修饰之处，人们的生活、悲伤都融入了变迁的大环境中，换言之，工程的兴建也就意味着人类文明又迈向新的一步。所以说编导以一些普通人的视角来窥视了所处环境的变化，并以此为佐证来展现长江流域20年的沧桑巨变。

其次是音乐对影片和主体表现的推动。一般来说，解说词是对于画面影像语言的丰富与拓展。然而《再说长江》的解说词并不像其他电视艺术片诸如《唐之韵》那样借助解说来推动高潮的来临。相反，本片的解说是以一种平静的方式来叙述从而丰富内容的涵盖量。由此，本片的高潮是通过音乐来推动的。编导承接了20年前《话》中的长江之歌来作为本片的贯穿旋律，同时，为了避免单一音乐旋律带来的单调感，在原有的音乐形式上进行了创新，将史诗般宏大的音乐背景根据所要表现的内容做了改编。诸如当展现20年来的变迁时，音乐以一种庄重的形式响彻在人们耳边，更加突出了变化带来的成就感与自豪感，林立的高楼大厦、富足的生活环境，通过影像与音乐的结合更加彰显出一派盎然之意。不仅如此，当讲到长江地区的活力时，编导利用隐喻蒙太奇的手法将一个刚出生的孩子与画面组接，配以改编后欢快节奏的长江之歌，使得影片更具张力和艺术表现力。至此，我们看到了一派繁荣的长江流域，一派阔别20年的巨变。

《话说长江》引发了20年前的万人空巷和收视热潮，这不仅仅是源于其特有的文化背景与时代因素，更源于艺术语言的表现力与对观众的吸引力。同样，《再说长江》以其独特的背景与内涵，加之更有张力的艺术手法，必定会成为中国电视艺术片的又一里程碑。

迷茫一代，漂泊何处

---评电影《北京杂种》

如果说第六代导演都有一种共同情结的话，那么这种情结应当是面对于社会变迁而产生的自我迷茫和个体价值混淆的心理表现。从贾樟珂家乡三部曲发端，到张元电影《东宫西宫》和《北京杂种》。一种迷茫、缺失依赖感的情绪一直充斥着他们的作品之中。由此而来，我们不禁诘问:迷茫一代，漂泊何处？

空虚的心寻求满足、依赖。影片《北京杂种》不像贾樟珂电影那样有着完整的叙事和冲突，也不像他同类电影那样注重叙事，而是一种纪录性的堆砌与散文性的结合。由此，这部电影更加侧重于对个体生命的广泛关注。无论是摇滚青年颓废的生活状态，还是未婚先孕的青年男女，更抑或是因空虚而迷茫而对社会充满抱怨的社会底层个体。其实他们空虚迷茫的源头来自于他们自己，或者说源于社会，源于对社会大环境变革的不适应。影片中多次出现新闻联播播出国内外新闻的场景，无论是国内新政策的出台还是国外局势的更迭，这些都展现出了大环境对于个体生命影响的必然。局势不稳定，实实在在的个体只能够尴尬的与其相适应来体现自我的生命价值。同样，对于自我价值的表现最为强烈的应当是那些摇滚青年，从歌词中可以看出他们不仅仅处于社会最底层，而且抱怨最深:“胸中充满怨恨，不知何时被伤害，迎风向前发泄，结束抱怨…”。由此而来，影片又深入的把自我价值跟他们的现状结合在一起。空虚、缺少依赖是自我价值受挫的结果，而这种自我价值的受挫又使空虚的心理形成了循环。这种互为因果的循环可以说是社会带给他们的伤痛，一群渴望彰显生命价值的底层，但当他们遭遇到现实，特别是处于微妙变化的局势时，怨恨似乎是只能用摇滚来表现的诉求，继而，他们不得不继续空虚，了无依靠。

其次是对于我们漂向何处的探讨与诘问。当一种秩序处于变革时，那么这种秩序下的个体必然会挣扎在新与旧的矛盾中，或者说传统与新事物的矛盾中。影片中这种矛盾导演是通过艺术语言来完成的，首先导演用声画平行的方式来表现这种矛盾。影片开始用交叉蒙太奇的方式展现摇滚乐队唱歌与男女争执的场景，此时舒缓的音乐表现出了或强劲或缓慢抒情的无奈，也表现出了男女关于人流的无奈，即，新与旧、去与留的矛盾。再就是乐队演奏歌曲《最后的抱怨》时对乐器的描述。用简单的摇镜头介绍现代乐器，却用特写镜头来突出表现古筝、排萧等传统乐器，这不是对于传统与现代上的分隔，而是突出一种影响与融合。传统无论是对于现实还是音乐都是不可或缺的元素。这又让人们陷入了一种冲突的不伦不类中。影片至此，把矛盾推向了前端，把关于传统与现实的矛盾更置于了自我矛盾之中，一定意义上是对现实必然的写照，其深处则是迷茫一代共同的心理情

结。影片最后，摇滚青年被赶出厂库，建筑被推倒，直观又强有力的反映出“漂泊”这层含义。正如题目所写，迷茫一代，到底漂向和处呢？

与其说本片是部纪实性电影倒不如说是部纪录性与批判性相结合的散文性电影，它用真实的累积让我们在担忧中又获得了一份慰籍。总之，影片以其厚重的意蕴反映了个体意识，抒发了心理情结。感谢张元导演，让我们看到了自己，审视了自己。

谁来慰我孤独

---评电影《死囚之舞》

看罢影片终于懂得了孤独一词为何总是许多导演长久不衰的主题。从李安《断臂山》中表现的男人孤独，到徐静蕾《一个陌生女人来信》中表现女人的孤独，再到《李米的猜想》中对于爱情的孤独。孤独似乎都有自己特有的温床。然而对于孤独的问题，导演们似乎都存在着无奈的尴尬。他们都发现了孤独却没有办法解决孤独。同样的，本片也试图解说孤独，但不同的是，一定意义上，导演给了孤独一个美丽的希望。

首先，影片探讨的是一种压抑的孤独。纵观影片，这种孤独并不只是体现在黑人身上，更存在于美国的白人家庭。美国黑人被白人所歧视、孤立、排斥，他们是由内而外的孤独，他们对自己产生了怀疑，心理和外部的压力让他们压抑的窒息。正如片中劳伦的儿子泰若所画的自己一样:劳伦自己一个人呆在监狱中。这本是孤寂的写照，然而这幅画却被选作泰若学校校刊的封面，让泰若获奖。这无疑是对于孤独一词的深刻刻画，同时也是美国人对自己的一次嘲弄，因为他们还未曾发现，在孤立黑人的同时自己也是孤独着的。

其次是在父权下而产生的孤独。影片桑尼同父亲汉克服都是州立监狱的狱警，然而汉克总是认为儿子没用，总是犯错，甚至在执行死刑时因脆弱而脱逃。这时汉克并没有对儿子疏导和教育，而是一味的拳脚相加。终于，儿子爆发了，用枪来威胁父亲。但是当他得知父亲那违心的“我一直都恨你”时，桑尼又开始脆弱了，用枪结束了自己的生命。其实在父权压抑这一点上，汉克也和儿子一样时常受父亲的压制，但是不同的是桑尼最终因没有战胜强大的父亲而孤独的选择自杀，汉克则是把父亲送进养老院而完成向新生活的过渡，结束了孤独。在这一点，父子二人都有不同程度上的弑父情结。试想，在一个没有女性的家庭，缺少了女权对于男权权势的擀旋势必会因不合而孤独，因孤独而爆发。影片最后，一直厌恶黑人的汉克却对黑人玛帝产生爱意，并以把同样厌恶黑人的父亲送走的方式来迎接黑人女友。这在一定程度上是对压抑父权的终结，对自我的肯定，对孤独的解脱。

最后是艺术语言对孤独的表现。本片节奏缓慢，多用长镜头和特写镜头来突出人物所处的环境和人物的心理特征，以此来营造出一种孤立的感觉。同时缓慢的节奏也配合主题表现出一种压抑之感。再就是音乐对于主题的表现，片中桑尼和泰若的死都采用了同种音乐，这不仅是透人心脾的伤痛与悲凉，更是宿命的压抑之感。与此同时，影片用空灵的旋律来贯穿全篇，不仅对电影起到衔接作用，更加能够彰显孤独的氛围。不仅如此，片中对白也并不太多，导演用镜头来交待人物关系和情节发现，而并非是让对白来营造氛围，这样就避免了外在对于孤独、压抑这一主题的过分或不恰当的修饰。把镜头冷静的诸于银幕，让观众在冷静中体味孤独，这是导演的独特之处。

总之，《死囚之舞》一脉沿袭了许多导演的足迹，用自己特有的方式来诠释当今人们的孤独感。用家庭的观念及态度的由始至终转变的过程来刻画主题，也许正是这种独特的视角才使该片获多次奥斯卡提名与奖项吧！总之，感谢导演，以一种独特视角让我们体味孤独。

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第三篇：影评案例讲解 (2000字)资料

文章一图像·叙事的仙女舞——评《两个人的芭蕾》的剧作结构

《两个人的芭蕾》是由编剧苏润娟根据自己的故事而写成了剧本，由导演陈力拍成电影。陈力用复杂、神奇的镜头语言和单线倒叙式叙事方法，将《两个人的芭蕾》拍摄成一部波澜起伏的镜头·叙事的芭蕾舞剧。

a：图像·a.复杂、神奇的镜头语言

在本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸姥姥头发的手，它预示着她们祖孙三代的感情联系是非常真且牢固的。在德贵家的砸缸时，导演用一个慢镜头十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心。

在德贵家的领养仙并与她生活的一段时间里，陈力用的镜头语言更加丰富。在德贵家的与仙一起工作时，对她们两人笑容的特写，不仅显示出德贵家的坚定信念，也体现出仙对未来的希望。在德贵家的到省城查出仙是因为受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陈力用仙的眼睛，主观镜头拍出德贵家的十几次摔倒时的情景，给观众一种强烈的视觉震憾。一次偶然的事故，德贵家的摔倒在地，仙受到刺激，镜头首先对仙的走动中的脚进行特写，体现出仙正在快乐的成长。接着用了四个俯拍拍出仙在关四扇门的情况，给观众一种同德贵家的一样的惊奇之感。最后，仙躺在德贵家的旁边露出笑容，导演先用了对比蒙太奇，又用了顶拍，又给观众心中响起了爱的呼唤。

在仙长大后，要去给北京来的老师跳舞时，陈力也独具匠心地运用了大量的镜头，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了对比蒙太奇和顶拍的手法体现出她们母女情深的情景，陈力也用了老师的主观镜头，表现出德贵家的伟大的、深深的爱。之后，仙到北京上学回家后，母亲因为把她的鞋子弄坏了，在与仙一边聊天，一边烤鞋的情景，镜头首先特写那双鞋之后对她们母女进行了顶拍，接着俯拍，最后进行平拍。这组镜头的过程，也是母女俩心情、感情变化的过程。她们俩现在心里相通、无障碍，所以用了平拍镜头。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的镜头切换和对站在小巷中的外孙女的两次推镜头，是对祖孙三代成长过程的一种回放，给观众留下无限的回忆空间。

b：环境·模糊时代环境、偏僻的农村环境

本片的戏剧动力和性格展示，集中在以德贵家的为中心的奉献型女性的亲情描写和个人与描写的冲突上。影片刻意虚化和模糊时代背景及历史定位，作者目的可能是以超越时代的广义叙事来突出母爱的超越时空的伟大，从淡化时代的特点和社会描写的提纯中，实现祖孙三代女性角色的个性化情感描述。

本片还运用了多处空镜头环境描写，来表现当时母女俩生存的环境，有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所预示和代表的是封建礼教势力。还有两处对村落屋顶的空镜头描述，他不仅展示出当时德贵家的与仙生活的偏僻的、封建残留浓厚的小村里，也体现出母女俩的远大心志。在影片结尾时，出现三个在片中常见的空镜头，分别是一口装满清水的水缸，在片末再出现这口水缸的空镜头，实际是在暗示她们祖孙三代的平安。另一个是一个小方天空，预示着未来是光明的，最后是对村落的空镜头，体现了母爱的博大。这三个镜头切换、组接正是对祖孙三代人感情的联结，也暗示着祖孙三代人的环境。

b：叙事·单一线索叙事

《两个人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部时间的影片，以祖孙三代的女性命运构成了本片叙事发展的惟一线索。

本片以孙女的介绍开始，又以孙女的话来结束。在开始孙女就来看望姥姥，接着介绍事情。在介绍妈妈与姥姥的故事时，用了倒叙蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孙女的话结束本片。

本片围绕祖孙三代的命运展开叙事，体现出人性的伟大。在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员，这是一个特例，也是罕见的。陈力对一个罕见的、平

淡的故事的叙事是成功的，不仅仅表现出一个人人性的伟大，也通过独特的叙事手法塑造了一个典型环境中的一个典型人物。

《两个人的芭蕾》中导演使图像与叙事相互交错、相互辉映，编织了一个另类的“两个人的芭蕾”。

文章二：1158号考卷（90分）

舞动的母女情

——评《两个人的芭蕾》的主题意蕴及创作特色

如果“爱”的表达是所有有关人间亲情影片都力求表现的主题的话，那么导演陈力的《两个人的芭蕾》无疑将这种表现爱，尤其是母女之爱主题的作品推向了极致。影片《两个人的芭蕾》以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥与妈妈”之间感人至深的母女亲情。这种感人至深的母女亲情是导演运用独具特色的创作手法，通过优美曲折的电影画面展现给观者的。

影片中导演主要在色彩、声音、镜头角度、场景设置上进行了艺术处理，才使这种特殊情况下虽平凡但博大的母女亲情完美感人地展现的。

首先，导演在对影片中色彩的选用上是十分精明的。他在相同地点的不同事件发生后，巧妙改变影片色彩，恰到好处地为表现主题做好铺垫。影片中姥姥与妈妈的衣饰选取及其背景设置也十分讲究。如影片一开始姥姥骑车就穿着灰色衣服出场，让人感觉到是一种纯朴的色彩包含其中，这就为姥姥为哺育妈妈成长而过艰辛的生活作了铺设，同时也侧面反映了姥姥吃苦能干的品质；而影片中的妈妈在很多时候都是红衣服出场的。当妈妈还是个婴儿的时候，姥姥背着的妈妈是红色的围被，腰上缠着的是红线绳。这种婴儿身上热烈的红既体现了作为婴儿的妈妈是多么渴望爱的给予，又体现了虽然姥姥的生活是艰辛困难的，但她对婴儿的母爱却是如火一般的炽烈的；影片中多次出现在黑暗幽深的巷子里扫大街和跳舞的妈妈，这样将母女俩都置于冷色调中，既体现了母女生活处境的艰辛又是困境中母女俩相依为命的见证。这些色彩运用也体现出导演非凡的电影美术功底。

其次，声音是一种平凡的电影艺术手法，但导演独特的处理却使它在影片中起到不平凡的作用，既推动了故事的发展又渲染了母女之爱的表达。影片中声音的独到运用主要有两个方面。第一，旁白的运用是一种很好的开场、收场方式。影片一开始就是现在的“我”的自叙展开影片故事。中间又在适当的位置加入旁白推动故事发展。最后，我的旁白“妈妈说跳的越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”，更是以我的视角深化母女爱这一主题。第二，音乐在影片中有不容忽视的作用。影片中姥姥扫大街时多次在灰暗背景下加入郁闷低沉的音乐，这样强化了姥姥为了她和妈妈生存而奔波的艰难。虽然整部影片音乐的旋律是低沉、忧伤的，但有一处却是悠扬而抒情的。那就是妈妈在屋里为老师表演跳舞唱歌时近拍姥姥陶醉的面部表情，这是插入悠扬缓慢抒情音乐就将姥姥看到妈妈成才欣慰的心情通过音乐展现出来。由此可看出导演对声音的运用是多么精堪。

再次，导演在镜头拍摄的选取上也是十分有深意的。影片中运用了大量的仰俯拍镜头来表现人物生活环境和人物活动。导演这样处理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶，但两人的角度上也有不同，在拍摄孟奶奶时摄影机的镜位比拍姥姥时还要低。导演处理成这样意在展示丧夫之后的妇女不但要受到生活中的困迫，还要受到别人的冷落。这样就强化了母爱的给予在那个时代、那种环境中是多么不易，烘托了姥姥给予妈妈爱的伟大。

最后，影片的场景设置是十分到位、十分成功的。场景的设置既直接表达了母女之间真爱的主题又更加深刻地升华了这一主题。在我看来，影片中有两处场景的设置是比较经典的。一次是姥姥“刺激”妈妈的那场戏中姥姥和妈妈都穿着红衣服，姥姥在阴暗的地板上为妈妈表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次这样的镜头，加上落地时沉重的声音，最后妈妈关上门后娘俩躺在一起由小全景拉出大全景。这样的场景正是为母女俩之间和谐而温馨的爱而

建造的，另一次是最后姥姥在剧院跳舞的场景。红色温暖的音乐，空旷幽静的剧院，姥姥穿着灰棉袄再一次伴着柔美忧伤的音乐为妈妈跳起了舞。这既是姥姥作为母亲对经历过的辛酸往事的淡然也是母爱之花再一次的迸发，更是对母爱主题的进一步阐释。

总之，影片《两个人的芭蕾》通过以上几种独具匠心的创作手法用电影画面完成了真情演绎，它的确不愧为创作手法和主题意蕴都十分有深意的好片子。

文章三：592号考卷（82分）

完美的视听冲击力

——评陈力《两个人的芭蕾》

影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。

从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。

影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家；一次是为准备女儿的晚会。从服装修饰来看，最惹眼的还是红色——红色的旗袍、毛衣和围巾。红色代表了母亲那颗不甘落后、永不服输的心。影片自始至终母亲的形象都给观众带了巨大的震撼力。影片中开始有一组镜头让人记忆尤深：鹅毛般的雪花从天而降，母亲却背着女儿挨家挨户的要账；邻里们没有安慰感谢的言语，有的只是一次次重重的闭门声，让观众心里不觉有些凉意。片中交叉运用推镜头、快慢镜头、空镜头等塑造典型环境中的典型形象，一次次敲打着观众的心。在影片中运用较多的慢镜头分别代表不同的意味。仙仙在母亲摔倒后，从椅子上爬起来的场景表现得更加突出。关门这一动作虽小，但对母亲来说却再幸福不过——因为女儿会走路了。母亲的梦想也迈出了坚实的一步。影片最后母亲在错综交汇的灯光下跳舞的画面显得充满质感，极为唯美，仿佛是在梦境中。“任何语言毕竟都是有限的音乐、语法、词汇，而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。”这就是导演成功的很重要的一个方面。

法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影：“它应当是音乐。”音乐是一部影片的灵魂，没有音乐的电影不是真正完美的电影。陈力导演在使用音乐、音响方面已达到炉火纯青的地步，本片在这方面的造诣更为明显。中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩演出实为锦上添花之举。品位音乐是一种非常优美的听觉体验，音乐在影片中的作用已毋庸置疑，那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的音乐、音响制作。影片的开头，急促的音响声一下子提高了观众的趣味。《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事，使得影片在艺术效果上独树一帜，减少了画面叙述的苍白无力。有一首歌是贯穿于整部影片的：谁家的姑娘哎都有两朵云彩„„它有其存在的特殊意义，这是为符合影片的美学风格而精工制作的。不管是母亲抱孩子、扫大街，还是她穿女儿的舞鞋以及片尾，这首动人旋律构造的歌词始终发挥着不可磨灭的作用。母亲常说的一句话是“擦了”，擦掉的是眼泪。影片中母亲坚强、果敢、乐观、自信自立，从不向命运低头的精神透过这两个字一览无余的展现出来。然而，在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心，在金姨面前她道出了心声：哪个女人不希望有男人当靠山？可她又怕亏待了女儿。一个多美的爱女心肠啊！导演在刻画声音时运用了一些音响效果：嘈杂的倒水声、沙沙的扫大街声、厚重的呼吸声、摔倒在地的声音„„一系列的特殊音响营造成了一幅完美的图卷，推动

了影片情节继续向前发展。音乐是伴随着故事情节、人物心理的变化而变化。

画面拍的再精致，再唯美，音乐运用得再柔情，再合拍，也都是为影片服务的，它们之间相互影响，相互促进，你中有我，我中有你，缺一不可，共同构造成了一部完整、精良的影片。

影片中着重塑造了一个感人至深的亲情故事，而它在为这一主题服务的同时，视听的完美人值得仍们仔细品味。

文章四：1576号考卷（93分）

放大镜

——评影片《两个人的芭蕾》的细节

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到画龙点睛的作用。这些细节无论是对于深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微的凸显人物性格，揭示人物心理。如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴的等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水哗哗流出来。这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。如果说这一细节可算做极端痛苦而为之的话，那没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，这与一个个细节的安排是分不开的。

其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的。这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。话后，女主人公便带女儿去看医生，经检查一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说„„这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。女主人公的红旗袍、她在馒头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的那块儿红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳„„这一次又一次红色的出现，似乎在指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚。将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动的刻画和升华，把那浓浓亲情用抽象的红色生动的显现出来国。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。当仙仙知道自己不是亲生时，她是这样面对别人的闲言碎语的：“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片挣取眼泪最多的地方。那母女情仿佛顷刻间融化在每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说：“我说这次来接她，实际是来看看你。”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大了，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋

漓尽致，对推动情节发展也起到重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震憾，产生了无数新的启示，留下深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

文章五：1577号考卷

人生芭蕾的绝舞

——评影片《两个人的芭蕾》的主题及意蕴的拓展

影片《两个人的芭蕾》以情感人、缘情致胜，在情与泪的人文情怀下凸现影片主题：面对生活有坚强的意志去克服重重困难；面对灾难有乐观的精神去探索生活的真谛；在艰苦的人生岁月里母女两人共同舞出对生活的热爱与追求。

影片中主题凸现的母女深情让人垂泪，然而更令我感动继而在我平静的心湖悍然腾起狂澜般神奇音符的，是影片主题的凸现中人生意蕴的拓展。

一、在人物刻画上，亲情与豪迈并举，礼赞伟大的母女深情，并为人生意蕴的拓展注入新的活力。

面对生活的艰辛，她带着女儿选择了抗争；面对生活的重负，她带着女儿选择了承担。流畅的画面和质朴的语言表现了她——某个母亲在生活中：她工作的任劳任怨——对生活的无比热爱；在女儿身上执着的付出——对女儿无比的疼爱；真情的选择和无悔的努力拼搏——对亲情的无比珍惜。正是她对生活的无比热爱，对女儿的无比疼爱，对亲情的无比珍惜，她才在平凡的生活中创造出她心中的奇迹，碰撞出一颗颗带有耀眼真情的火花，并在人生意蕴的拓展上增添亮丽的一笔。

在影片中母亲对女儿的执着在人的内心中更显穿透力与感染力。当母亲带着女儿去考试时，母亲面对监考老师的执着几近巅峰。美丽的雪花在空中漫舞，漂亮的母亲在雪花中飘舞，聪明的女儿更是在雪地上如踩着毛毡，迎着礼花尽情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真爱，舞出生命的豪情。人生的意蕴在此拓展了，延伸了，深化了，感动着监考老师，感动着你，感动着我，感动着一个一个在生活中付出真情的人。

二、在情感抒写上，展现人间的真善美，讴歌母亲不屈不挠抗击生活的勇气，并为人生意蕴的拓展上增添新的动力。

亲情、友情、乡情、爱情共同构成了中华民族传统美德的基本内容，并历经时代的更新和凝炼而散发出更加恒久的艺术魅力。影片《两个人的芭蕾》在其情感抒写上因注入了中华民族传统美德的基本内容而使人生意蕴的拓展更具有可视性和可悟性。

影片着重写亲情，然而它不显单调，因为在里面蕴含了丰富的人生意蕴和况味。母亲为了女儿放弃了爱情，放弃了眼前的幸福，放弃了太多太多。为了女儿的追求和梦想，更为了自己的芭蕾舞梦。演绎的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人泪下。朴实 ＋ 亲情永远是抒写真善美的永恒主题，并成为人生意蕴拓展的不朽动力。母亲知足了有一个追求梦想的女儿，无论生活多么清苦，无论舞台多么单调和冷清，有两个人的芭蕾，有两个人的舞蹈去演绎真情，去努力地呵护美丽的亲情之花，这是何等的骄傲与幸福，人生意蕴的真谛难道不是这吗？

三、在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。

影片《两个人的芭蕾》大胆地运用电影语言即画外音的应用。影片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片第一次画外音的应用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在画外音中开始了。了解人物与情节的同时，为我们设置了悬念，让我们去观察，去发现姥姥到底美在何处，并积极地引导着我们去探寻人生的意蕴。画外音的运用使人生的意蕴在影片的发展

过程中更显拓展与美化。

在艰苦与朴素中，我们感悟出人生意蕴的拓展，我们感悟出主题凸现出亲情的幸福与伟大。电影虽然结束了，但是在人生的这座大舞台上演绎着幸福与伟大的意蕴的戏剧会结束吗？我们积极思考与探索着„„

文章六：1171号考卷（90分）

用母爱去跳舞

——评《两个人的芭蕾》中的齐仙仙

如果把孩子比作火车，那么母爱就是车轮，它载着孩子奔向充满希望的远方；如果把孩子比作小船，那么母爱就是船桨，它划着理想的湖水，带孩子去梦想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母爱就是那蝴蝶的翅膀，无声无息却又坚定异常，带着孩子飞舞在像鲜花一样美丽的生命中。仙仙是一个舞者，母爱就是她那两条纤长的腿，用它们才能舞出曼妙的舞姿，用它们才能舞动婀娜的身段，用它们才能舞起生命的旋律。

仙仙有爱她的妈妈，单纯而又快乐的生活，当她知道妈妈并不是亲生的时候，她更理解妈妈的爱了；她用妈妈给予她的爱在跳舞，她要用舞蹈再把爱回报给妈妈。

——接受母爱。仙仙像许多孩子一样，儿时不曾考虑母爱究竟意味着什么，更不会想到母爱是何等珍贵。当妈妈把她背在身后时，仙仙会快乐的笑出声来。她无忧无虑，天真快乐，不会了解妈妈的心思。就像仙仙自己说，她那时候不会走路，也不会说话，连看东西都不会，而她也不觉得是障碍，原因就是因为有妈妈。她不明白妈妈每天起早贪黑为了谁，她更不会明白，当妈妈兴高采烈地带她去看芭蕾舞，把她举得高高的，嘴里还念叨“对，就是她”又是为了谁。她依旧扒住妈妈的背，乐呵呵地笑，和着妈妈的歌，在看芭蕾时睡着。她接受妈妈的爱，但妈妈却承受着因为自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受惊吓不能下地行走的现实，仙仙对此一无所知。直到有一天，妈妈进门后摔倒在地上，头也破了，仙仙再一次受到惊吓，爱她的妈妈摔倒在她的面前，妈妈故意趴在地上，让她去关门。仙仙怎能无动于衷？她飞快地跑着，把所有的门都关上了。当她也躺在地上，手搭在妈妈身上时，她才真真切切感受到母爱对她的意义，这对她来说将会意味着什么。

——理解母爱。当仙仙听到别人说她不是妈妈亲生的，来向妈妈要答案时，她的内心是惶恐不安的。她一直认为，因为自己是妈妈的亲生女儿，妈妈才会如此爱她。她不曾也不会想象会有这样的事情发生。当她听到妈妈说“不是亲生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身边，我就给你送出去”时，她飞快地跑出屋子，跑到小巷里大声喊着：“我能走了，还会跑了，我就是我妈抱的，我不怕你们说。”仙仙在小巷里来回奔跑，影片在这里达到高潮。就像仙仙自己说的，从那时起，她似乎看懂了一个当妈的心思，她对母爱也有了更深一层的理解。她在青石板路上翻着、舞着，仿佛要向全世界展示她拥有世界上最好的妈妈，她的自豪和骄傲全部融入了妈妈教的“舞”中。她会随着妈妈的歌声舞，在雨天，在雪中，任何事情也无法阻挡她的热情。在省城来招生的时候，她正发着烧，被考官赶出考场的妈妈在听到女儿唱歌像蚊子哼哼那样时，忍不住冲进来给仙仙打气，仙仙看到妈妈着急的样子，受到鼓励，声音洪亮地唱了起来。当妈妈觉得没表演她教的那几下子会考不上而拿起扫帚唱起歌时，仙仙理解了妈妈的良苦用心，她骄傲地在雪地上翻着，跳着，把对妈妈的爱展现给妈妈。她并非求得评委赞许，而是天地间仿佛只有母女二人，她就只为妈妈跳，是妈妈教的舞，妈妈给了她舞蹈的灵魂。她跳得开心快乐，无拘无束，没有什么能阻止仙仙用母爱去跳舞。她并不期望会上省校，而是因为这对母亲是一种承认，她爱跳舞，希望的是母亲能快乐的生活。当她依依不舍地要拉母亲的手时，却没够到；她不希望离开母亲，但母亲不会因为自己而束缚住仙仙，仙仙应该真正回报母爱。

——回报母爱。当仙仙放假跨入家门时，发现妈妈给她的编的绳子和铺在地上的板子，她萌生了回报母亲的念头。她从家里跳到街上，妈妈把板子铺到街上，却不料各家都拿着板子出来了。仙仙不仅给母亲带来了欢乐，更为这个古老的小镇带来了生机。仙仙说，母亲爱显摆、爱张扬，自己借来各家的板子再自己送回去，还累着自己。但她心里明白，那是妈妈的骄傲与自豪。于是仙仙做出决定不再跳主角，不再去北京深造，她说：“我是我妈心里的仙女。”但当她看见母亲睡在观众席上时，她看见母亲像仙女一样翩翩起舞时，她才真正明白了该怎样回报母爱。她决定上北京，上南京，走出国门，她永远都在用母亲的爱去舞蹈。她明白了，无论在哪里，只要心中有母爱，用母爱去跳舞，那么走得越远就离母亲的心越近。这也就是她要回报给母亲爱的最好方式。

在这个古朴的小镇，有多少东西可以改变，又有多少东西永远也不能改变？母爱是仙仙这个舞者舞动的生命，是她舞动的灵魂。没有了母爱，她就像失去了双腿。任何事情都可以变幻莫测，惟有母爱是仙仙永远不变的舞蹈。

文章七：1156号考卷（93分）

心灵的触动 艺术的体现

——评故事片《两个人的芭蕾》的创作特色

作为大众艺术，电影应该契合大众文化心态，即要贴近大众心理需求。但任何艺术都应当有其独特的创作手法来表达主题，使观众观赏后不仅在一定程度上实现情感的宣泄，还要从中受到感悟和启迪，也只有做到这一点，一部故事片才能称得上是一部好影片。导演陈力的故事片《两个人的芭蕾》，其赞扬母爱伟大无私，呼唤真情和谐的主题，无疑易使生活在无奈现实中的大众激动、振奋。银幕以一种逼近生活的方式，将观众带进一段并不遥远的世界，让人情不自禁之下或喜或悲或轻松或沉重。影片最终以其自然的叙述方式、含蓄的视觉象征及声画的巧妙运用感染了观众，深化了主题。

自然的叙述方式。选择什么样的主题，是一部电影创作的起点，而选择什么样的叙述，则是一部电影成败得失的关键。在一定意义上，电影作品的题材愈严肃、深刻，便愈要求故事叙述的客观自然——叙述者藏于事件背后，隐蔽自己的情感、风格，让事件自己去叙述。正因为如此，《两个人的芭蕾》这部影片的叙述才不致给反映生活的材料加上主观意志或个人见解，也才可能展现生活的原貌，揭示出事物的本质，给观众以具体可信感。这也正如伊芙特·皮洛所说的：“对事物的观察越少受个人情感的影响，揭示的现实就越丰富。”影片本表现倪萍所扮演的母亲形象的无私和伟大，零乱毫无头绪，女儿的见闻却像一根线将散落的珠子穿结在一起，使观众能够深入影片，探寻主旨。导演还有影片中通过母亲、孟奶及老金婆子等人的生活对白作为补充，辅助影片的叙述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母亲的语言幽默风趣，既增强了叙述的趣味性，又增强了影片的可看性。这种自然的叙述方式将人物活动、心理淋漓尽致地展现出来，容易让观众入戏，与演员置换角色并产生共鸣。

含蓄的视觉象征。与这种自然的叙述方式相辅相成的是本影片含蓄的视觉象征。这部影片中可以解读为象征的视觉画面是含蓄的，不明显的，不生硬，不做作，没有人为痕迹。它们能揭示故事的主题，是这部影片本体所必须的。如影片中母亲背着刚出生不久的女儿深夜在小巷中穿行的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差，有亮光的地方比例很小，墙周围阴影部分比例很大；主色调本身很冷，只有墙灯上的中心区域很暖。当母亲走过来时，导演采用了景深镜头，使暖色调增强，这可以表现出母爱的无私，对子女关怀的无微不至，乐此不疲，让观众感受到每一个幼小脆弱的生命，都是在母爱的呵护、牵引下坚强起来、羽翼渐丰的。周围的环境相对于母女俩是冷漠的，通过对比更能体现出暖的可贵。这是含蓄的视觉象征，并且是以事实为基础自然而然地呈献给观众的。此时画面上的小巷是实实在在的客观存在，却又被主人公们赋予了思想情感，使这一细节鲜活有色，发人深思。当母亲背着女儿挨家挨户收水费时，村民给她钱后纷纷关门，将母亲冷在门口。为了更加深刻地表现乡人的冷漠与母亲工作的艰辛，导演在乡民家采用框中取景的方式，只将门开了一条缝，其画面空间感不禁使人感到窒息，感到压抑。此时屋内光线很暗，声音很静，屋外光线很亮且母亲的声音清脆响亮。通过这一冷一暖、一静一动，影片创造出深刻的意境。

声画的巧妙运用。这部影片在声音运用和画面组合上也是恰如其分的。如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈献，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，陈导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。

《两个人的芭蕾》这部影片以自己独特的创作方式，以小见大的技巧来深化主题。荀子有句话，他说：“不全不粹不足以谓之美”。艺术既要极丰富极全面地表现生活，又要提炼地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，导演正是如此完成了艺术表现，形成了艺术的美，从而给观众以心灵的触动。

附录：编导类1370号考卷（70分）

爱的旋音——浅评《柳月弯弯》中的声音效果

赤飞导演的《柳月弯弯》奏响了爱的旋音，演绎了一家三口之间的真情。声音的介入使影片发生了质的飞跃，使导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。影片中的一系列镜头也呈现出许多社会问题，引发人们的深思。影片把镜头对准西部山村，将一段曲折感人的故事呈现在银幕上。

声音是在画面的调控下尽着补充画面信息的职责，使视觉意义情感化。对人声、乐声的运用丰富了影片的内涵。导演以其独特的方式，以回忆的形式加之旁白的功效吸引观众的目光，让人们更好理解。音乐可渲染气氛，推动故事情节的发展。影片中两姐妹抓草时，那悲凉、低沉的音乐与画面中那双手的镜头相结合，预示了两姐妹以后的命运，丰富了故事情节的发展。箫声的运用丰富视觉上的情感，它的悲怆、凝重与画面中那流满泪水的脸，将两姐妹的不愿下学表露在银幕上。没有通过语言、动作，在声画结合中达到效果，增强了感染力，声音以低微、沉重的形式发出——某种将要发生某种事的感觉，伴随音乐的响起，柳月倒下，音乐的加入渲染了悲剧气氛，激活人类的情感生活，增加了对她的同情与敬佩。音乐的悲与喜反映人物的心理，柳月听说自己是捡回来的，音乐的功效正好映衬柳月那心碎的声音，导演没有把柳月的痛苦在她的语言上体现，而是从悲凉的乐声中听到她的心声，使视觉形象得到纵深的发展。

声音极其有效的展示了隐含在画面里的情感意蕴，使视觉意识得到延伸，同时满足观众听觉感知的需要，达到一定的效果。影片中当柳月听说自己的身世后，唱《小白菜》这首歌，将她的孤独、失落都呈现在银幕上。音乐的穿插充实了影片的情感。当柳月和弯弯得知母亲要让她们其中一个下学时，音乐的响起与画面中两姐妹的哭声将冲击人们的视觉，感染人们，催人泪下。影片中导演没有刻意地加强感受力，好的音乐是听不见的，在不知不觉中产生效果。当母亲给女儿洗脚时，那和缓的乐声在耳畔响起，激发了人类最基本的情感——感动。导演正确把握声音的功效，贯穿影片的声音组成了“视听交响乐”，将影片中的情感都淋漓尽致的表现出来。在柳月知道自己要下学时，影片没有用语言来表现她的苦恼和崩溃，而用悲凉的乐声加之那奔跑的画面，将她的内心世界展露出来，使人如身临其境，感受到她的痛苦，这便是影片成功之所在。导演对声音的运用如妙笔生花，运用声画传情，不着一字便将情感、人物复杂的心理表露无遗。

声音使画面的意义更开阔，声音是影片运用最经济、最准确的手段，从声音中透析社会问题。影片中两姐妹想上学而无钱，从那沉重的乐声中让人们认识到社会上的失学儿童仍需要帮助，感染人们，引发思考，给人启迪，启发人们伸出援助之手。这便是影片的妙处所在。当镜

头切换到村长时，村长的话语、行为、动作都伴随着音乐，从乐声中既为村长的善良而感动，也会为村长的愚昧和无知而懊恼，音乐的功效在那一刻呈现。音响是为解说画面和镜头而出现的，影片中那狗叫声和时而传出的杂声，反映出真实的农村生活，给人以真实感，让人们真实地感受到贫困失学儿童的痛苦，体味他们的无奈与艰辛，从声音中透视社会问题，是导演的独特之处。音响同样可触动人们的心灵深处，暴雨的出现、母亲不顾淋雨去救小鸟，让人们的敬佩之意油然而生。影片中对母亲的描述，让人们增加对她的厌恶，只顾自己的女儿，从暴雨声中发生质的改变，这便是影片的美丽之处。音乐是人生中不可缺少的音符，是导演进行艺术创作的表现手段，导演对这一手段的运用恰到好处，片中重复出现同种音乐，金包含特殊的意蕴，将影片中丰富的情感展现在银幕上，增加了视觉冲击力，达到良好的视听效果。

《柳月弯弯》奏响爱的旋音，母爱、老师的爱、社会的爱都在旋律下展现。影片中准确把握声音的功效，从声音中透析人物心理、社会问题，将其声画结合，增强了视觉冲击力，丰富了苍白的人物画廊，再加之影片对色彩等艺术手法的运用，对画面和镜头的调度，使影片取得良好的成效。从其中透析出的社会问题也映现在人们生活，引发人们无限的遐思。

第四篇：《钢的琴》影评资料

《钢的琴》影评资料

《钢的琴》，是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011口碑第一片。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。通过小人物的幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。电影虽然是没有大牌导演和大牌明星的小成本电影，但却得到观众们的一致叫好，“每一个镜头都像一幅油画，每个桥段都像一部电影。”，在那个最最无奈的年代，片中的造琴大业无疑是一段最深情的告白。

●经典情节陈桂林用木头给女儿小元做了一架“钢琴”。

小元： 爸，这能弹吗？

陈桂林：等（油漆）干了就能弹。

小元： 干了也出不了声音阿。

陈桂林：爸给你讲过贝多芬大爷的故事吧，贝大爷耳朵背，也听不见，不是照样弹好了。爸给你来一个，记住了，一定要用心。你用心去听，就会有声音了„„

●经典台词一：

你用心去听，就会有声音了„„

◎时尚解读：

这句话和王阳明的“君未看花时，花与君同寂；君来看花日，花色一时明”如出一辙，虽然是典型的唯心主义观点，却不无道理。凡事在于自己是否用心。贝多芬晚年听不到声音，却一样陶醉在自己的琴声里，因为他按下的每一个琴键，都饱含了自己独特的感情，即使自己的耳朵听不到声音，内心却跳动着每一个音符，响彻着每一首生命的乐章。相反地，听力再好的人，如果不用心去倾听，那么，再好的音乐在他心中也只不过如同蝉鸣聒噪，毫无意义。

文题延伸：倾听心灵的声音、心若在，梦就在，最美的声音来自心灵„„

●经典台词二：成功了，就是一道风景；失败了，就是美好的回忆。

◎时尚解读：

这句话的洒脱让人很容易想到苏轼，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻

胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。”不管是雨是晴，不管前面等待自己的是福是祸，只需放歌前行，毫不犹疑。事情的结果无非是成功和失败，可无论是其中哪一种，都会让自己有新的收获。风景和回忆，都是人生不可缺少的一部分，只要摆正心态，她们都是美好的代言人。既然人生最重要的在于参与，在于经历，为何不“吟啸”前行呢？文题延伸：贵在尝试、洒脱地生活、边走边唱„„

第五篇：耳朵大有福-影评范伟牛课件资料

范伟好电影

王抗美去电脑算命，小姑娘笑他：“叔，你咋还取个女人名呢？”王抗美不服：“啥女人名，抗美援朝，保家卫果（国），那最男人了！”

男人，这是内地电影，或者说某一类内地电影里面最稀缺的东西。

影片的最后，当看到弟弟与弟妹终日沉溺于麻将，老爹只能以烤红薯果腹，一直唯唯诺诺的王抗美终于压制不住自己的火气，愤而推门而出，恰好撞碎了门外路人甲刚买的啤酒。路人甲反复要求王抗美道歉未果之后，恶狠狠地摔下一句：“不看你岁数大我他妈整死你！”

然后我们欣喜地看到王抗美很爷们地停下自行车冲了回去，用头顶住路人甲的胸膛：“整死我啊，来吧，整死我，我正不想活了，欢迎整死。”路人甲被搞懵了，抽冷打了王抗美一拳后夺路而逃。王抗美狂吼着“站住！”，骑上自行车追了过去„„

就凭这一点，《耳朵大有福》就比《心急吃不了热豆腐》之流号称反应草根阶层生活的电影要强上不知多少倍。

作为一个社会最底层的劳动人民，一个既没钱也没权甚至连一技之长都没有的退休工人，王抗美也庸庸碌碌，也唯唯诺诺，也斤斤计较，也老实厚道，但是最起码的是，他是一个男人，不是一个内地电影里最经常出现的窝囊废形象。在自己家庭内部举办的退休仪式上，他一句“时光飞逝，岁月无情”说了三四遍都被打断，女儿和女婿不但没有任何兴致听一个刚退休的老头絮叨，甚至为了琐事大打出手，这时他一把掀翻了桌子，怒发冲冠地走进里屋。当儿子说找人教训了有外遇的女婿，影片没有像通常的国产电影那样一样，安排王抗美把儿子教训一通，反而掏出一百块钱，让儿子请那两个帮忙打人的姑娘吃饭。

反观《心急吃不了热豆腐》，冯巩饰演的那个男人刘好并不是老实，而是窝囊，彻彻底底的窝囊，压根没有男人应有的肩膀和脊梁。导演一再强调他的窝囊和善良，并且让这个窝囊的男人四处艳遇。这是一种恶毒的居心叵测，他在传达怎样一种世界观？他在告诉我们——只要你善良的、窝囊的活下去，这种逆来顺受终究是会有好报的。于是，我们看到窝囊的刘好最终抱得美人归。

这就是我们普通小市民、我们底层人民应该过的生活？去你妈的！我们什么也改变不了，但我们至少还有愤怒的权力吧？

海明威一直在说：人可以被毁灭，但不能被打败。所以桑迪亚哥老头虽然只带回来一具鱼骨头，但他仍然是英雄。王抗美在生活面前撞得头破血流，依然可以在午夜无人的街头高唱《长征组歌》，这是一种豪气。而这种豪气，是《心急吃不了热豆腐》里的刘好绝对不具备的。

导演张猛比较牛的地方在于，他既没有给我们灌输“窝囊地活下去就会有好报”这种垃圾思想，同时也没有粉饰太平，没有塑造一个《老人与海》里桑迪亚哥那样一个英雄气质浓烈的硬汉形象。路人甲抽冷打了王抗美一拳后夺路而逃。王抗美狂吼着“站住！”，骑上自行车追了过去„„然后我们看到，才追了几步，王抗美的自行车就撞到路边翻倒了，自行车撞坏了、给病号老婆送饭的保温杯碎掉了，王抗美仰面躺倒在冰冷的地面上，两只眼睛失神地看着头顶那盏孤零零的路灯„„

这是整部影片最让人心酸的镜头。但是影片没有在这种哀伤的绝望中结束，王抗美虽然在生活面前碰得鼻青脸肿，但是他还能在深夜的大街上给舞伴打电话，豪气冲天地喊上一句“出来跳舞”！

嘿，这他妈才是个爷们儿！

《耳朵大有福》

这是一部拍给我妈妈和她的同龄人的电影。

片中出现的二八自行车，苏小明的歌曲和长征组歌里的“自从盘古开天地，三皇五帝到于今”，都让我妈妈产生了她童年的共鸣。这一切对于我来说太过遥远和陌生，它们都曾经是一个过去的时代的象征，而导演张猛将这些时代记忆全部浓缩在范伟所扮演的退休铁路工人王抗美身上，而它们的命运，正如离开工作岗位的这个工人一样，在新思维，新时代的包围下，显得那么地格格不入，那么地彷徨和迷茫。

影片从一开始时，退休告别宴上的冷席残羹，凉透的茶水上，营造出了一种不安的氛围，一个在岗位上工作多年的老工人如今佩戴着胸花，即将迎接退休后全新的生活。这种不安却被王抗美的特贡烟，“紧不到哪儿去”和别人口中有出息的女婿冲淡。这种假象一直延续到他走进食杂店，轻车熟路地在柜台上冲泡面让人以为他还有个小店做营生。到此，导演才将主角身上貌似光鲜的外衣扯去，让我们直击一个靠微薄的退休金度日，供养卧病在床的妻子的工人在生活上的拮据和落寞。

而他人乃至自己妻子所相信的希望，即自己有出息的女婿，却在老工人那里被刻意回避。直到我们发现他女儿女婿婚姻中的可怕裂痕，才明白这种回避不是老人的自负和孤傲，生活的悲剧从老人家被吵架掀翻的桌子开始上演。而悲剧显然还在通过对希望的持续毁灭而在加速扩张，随着故事的发展，老人的家庭开始被完整地呈现，女儿终于和女婿决裂，妻子仍然卧床养病，儿子的不争气，弟弟的不孝顺和老父亲的凄凉晚年，当今中国底层社会家庭中几乎可以发生的悲剧全部集中在范伟的身上。不但是家庭内部，社会外部的压力更是残酷，修火车似乎是老人几十年工作中唯一擅长的技能，他的身体更不允许他去尝试蹬三轮这样的重体力活，擦鞋工不成比例的付出和收入更无力缓解他的经济危机，电子商务变成了传销的陷阱，就连他所自认为擅长的歌唱带来的希望，也被年老声衰的可悲现实无情地抹杀。

而他的悲剧不但是生活层面的，在精神上，他所面临的痛苦不啻于他的财政危机。从他的名字，到他的歌声和思想，全部都是上个世纪建国初期的产物。从被小姑娘笑话名字女人气，到面对流氓小青年的从正义感蜕化成的绥靖和妥协，再到他在街头二人转草台班的老板前谈“艺术氛围”，全都在昭示着他与周边社会发展的脱节，成了一个彻彻底底的边缘人。他在蹬车小伙那里谈“核心技术”，在擦鞋大妈那里问“行业饱和”，再到时刻关注的主流报纸和新闻联播，他的思想还停留在他所时刻怀念的长征年代。他似乎具备老一辈革命家的一切优点，艰苦朴素，任劳任怨，可是当“红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难”的伟大思想从一个社会最底层的退休工人身上迸发出，却没有任何空间施展，这不得不说是一种巨大的遗憾和无奈。这个社会的高速变化已经不再给他任何的机会，被人调侃的干部身份甚至给了他短暂但极大的精神满足，那句“下来走走”和他的破黄胶鞋形成了强烈的反差。而他的这种崇高感却让他在选择再就业的问题上步履维艰，对从事低层工作的巨大抗拒，和时刻抱着靠音乐吃饭的不切实际的幻想，让他只能在酒后重温高尔基的海燕的风骨，却在现实中为了找开钱，宁可选择一包洗发露而不是旧书摊上的《母亲》。曾经是自己主要支撑的精神食粮在这里却无力变成妻子急需的营养品和住院费，变成了最桎梏他的枷锁。

精神世界和现实生活的巨大落差，让王抗美似的小人物普遍产生了唯心主义。出镜不多的妻子吃饭前祷告的圣经的，作为一个重要道具的几次出现，就是一个例子。而本片的片名，一句“耳朵大有福”，竟成了王抗美的精神寄托，甚至成了他的精神鸦片。原本省吃俭用的他，竟然因为算命姑娘的几句美言，掏出十块钱的“大票”给人家小费。唯心主义所带来的安慰，和把他误认为是干部的玩笑带来的作用是一样的，那一刻王抗美忘记了生活中的坎坷，表现出了苍白，短暂，但无比的幸福快感。而这在我们看来，却是更加可怜和可悲，充满了黑色幽默。

张猛导演的成功塑造，和范伟入木三分的演绎，让王抗美这个角色成为了新旧时代交替时，代表着老社会的底层大众的鲜活符号。王抗美蹬着他的破自行车，在东北小城集安到处是拆迁工地的断壁残桓间游走，让我脑子里浮现出了《第七封印》里在中世纪的废墟中独行的骑士。不同的是，骑士是一个美化的理想主义似的英雄，在与死神的博弈可以谈笑风生，而王抗美只不过是一个普通到不能再普通的中国式的Everyman。骑士被废墟衬托出了高大，而王抗美则和他身边的拆迁工地的破败浑然天成，一片颓然。纵观中国的电影史，我们领略过《卡拉是条狗》里的葛优，《落叶归根》里的赵本山，甚至是《看车人的七月》里的范伟，这些都是社会边缘人，小人物的经典。但王抗美的出现足以把小人物的塑造标准上升到新的高度，导演只是客观地从旁记录他的生活，没有任何潜意识的说教和英雄式的觉醒。让我们不但跟着他的幽默和黑色幽默晴转多云，更能从他的类似为了不走水表，让水龙头滴水一夜，攒足一桶水洗妻子的衣服的种种细节中，把握住他已然成为一个即将消亡的时代的最后象征的灵魂和神髓。

这是一部压抑的片子，很多人会冲着范伟的名号把他当作喜剧片来看，但这些人会深深地失望。范伟在对这样的生活中小人物表演尺度的拿捏上已经达到了如火纯青的地步。可能没人乐意重温一遍这样的片子，但结局中王抗美打破内心的枷锁，决然做一个修车师傅，并抛开家庭的烦恼到舞厅近乎发泄般的跳动，配合着他随着长镜头渐行渐远的长征歌声，是在不厌其烦地重复着“活下去”这个质朴的希望，也在感染着镜头外感到陌生和亲切的我们。

电影一开始的音乐，就不是“配乐”。退休欢送会结束后的一片人去楼空、杯盘狼籍中，一个推拉镜头里出现了台上的卡拉OK小电视，镜头移开20秒后，这个小电视特写画面再次短暂切入。这“反复一次”是“语法”上有意识的强调，让观众明白，那是一首已经没有人唱的过时的卡拉OK曲。小电视特写之后紧接着切进来一个剩茶特写、一个乱糟糟空荡荡的室内大全景以及一个服务员熟练地一左一右泼剩茶的镜头。几个看似无用的过场交代镜头，但是在声音的配合下，这一“无人卡拉OK”、“人走茶凉”的情境却一下子将主人公刚刚退休的心情、状态以至整部电影的氛围烘托了出来。类似这样，运用某种程度上的声画对位，以声音与画面之间的张力带出更多“附加”的深长意味的例子，这部电影里比比皆是。

《耳朵大有福》中最关键的也是作为全片枢纽的一个音画对位处理，是各种有关红军长征的“声音”与画面上范伟退休最初几天走过的无比艰难的路（另一种心理意义上的“长征”）之间既极为生活化又有着丰富隐喻的对比。

“长征主题”第一次出现，是开场不久领导与王抗美的对话，被问及退休后干什么时，王抗美说自己曾是铁路局宣传队演出《长征组歌》时的领唱，退休后就去给公园里的老年合唱团当团长。场景转换之后，当王抗美夹着“光荣退休”的镜子、推着破自行车从桥上走过，心情复杂地看着桥下自己无比熟悉的车站、铁轨和机车时，一个狗贩子跑过来，以赞扬他“耳朵大”为名推销小狗。他们擦肩而过的一刹那，开场字幕在富有肌理感的铁路桥护网上显示，与此同时，响起了那首雄壮而俗套的《欢送进行曲》。紧接着是王抗美夹着镜子骑车的镜头，以微微有所变化的角度不停地切换（有点类似《谍影重重3》的剪辑方式），但除了环境在变，画面其实始终是一个骑车人和一面镜子，而字幕就上在这画面上。《欢送进行曲》提示了主人公一段新的“路程”（长征）的开始，就好像他要动员起自己身上全部剩余的能量，去投入一项新的“运动”。而这一属于退休工人余下的生命时光的特殊“长征”，并不是以一条奔向终点的长路的方式呈现的，反而更像是镜头剪切方式所暗示我们的，人生最后的这段漫漫“征途”，不得不以日复一日不断重复的方式来渡过。

退休的王抗美经济上顿时拮据起来，在卧病的老伴劝说下，他准备请混得不错的女婿（“姑爷”）吃顿饭，让他们补贴点家用。为此，王抗美来到朋友的小店兼网吧买酒。他熟练地自己泡了方便面，与此同时，旁边的电视机一直在放着连续剧，声音清晰可闻。很快你就会发现，那是前两年红极一时的电视连续剧《长征》。又是“长征”。又是电视机的声音造成的某种“画外音”效果——在影片此后的发展中，你会发现电视机（包括类似的电脑）及其发出的声音，简直成了某种不可或缺的构成、推动情节的要素，并且不断用这些声音中与影片情节貌似不相关的“内容”，制造与画面之间的反差，为影片增加了很多“阅读趣味”。

在《十送红军》那优美而略带凄凉的音乐声中，王抗美默默地（面容颇为“坚忍”地）泡方便面作晚饭，并不时瞅两眼电视——这提醒我们，他还是从前那位《长征组歌》的领唱。仔细看去，他是在为老伴送饭用的保暖瓶里泡面，用老伴的那点剩菜，如鱼骨头什么来做“面浇头”，而此时，旁边的电视画面上，恰好是刘少奇背着一名红军战士过草地——多么意味深长。那两句有机会成为经典台词的自况也是在这里说的：“这时候喝酒啊，就是新闻联播就酒，国内新闻喝一瓶国际新闻喝一瓶，剩下两瓶重播时候喝。”“咱（抽烟）抽的不是价钱，咱抽的是信仰。”当王抗美因为“毛主席爱抽这个”而买“大前门”（其实是为了省钱）时，电视机里正好响起“毛主席”的声音，他在说：“是为了革命大局啊„„”这不由得你不想起东北老工业基地那千千万万“为了大局”而被迫下岗的工人，范伟的这个角色，恐怕还是里面相当幸运的吧，能一直做到退休。当王抗美吃完面，一边结帐，一边要跟店老板换一张涂着周杰伦名字的一块钱纸币时，电视里传出的是朱德的声音：“你要多保重啊，恩来的病啊„„”然后深情款款的音乐逐渐发展到高潮。王抗美家有病妻、经济拮据、茫然无措而又不愿认命的处境，再一次被巧妙地烘托了出来。

影片中段，王抗美骑着自行车跟在装了音响的人力车后面，喇叭里放的歌，是《万水千山总是情》——这可以被看作是在提示某种“新时期、新形势”下面貌大变的“新长征”。果然，来了兴致的王抗美要求和车夫换车骑（实际上他想考察一下自己做这一行挣点花销的可能性），结果在郑秀文《眉飞色舞》的强劲节奏伴随下（注意这依然不是“配乐”，而是从车上的音箱里发出的），他恶狠狠地骑了一大段，而用以表现这段骑车场景的镜头语言非常丰富、剪切得非常流畅。“你说我要中间不必停留/你说我要一转头再过来/男的女的都不要再等候/自由自由现在就要自由。”这不也正是“征途”中的王抗美所奢望的吗？那越来越困扰他的重负和束缚，尽管他表面还在镇定自若地忍受着，但内心深处不是有着越来越强的“反弹”的渴望，渴望能一朝解脱吗？从这儿开始，他在影片最后的（小小的）爆发就已经埋下了伏笔。

然而王抗美的“实验”终究是失败的，无论是搞传销、骑人力车、擦皮鞋、组小乐队为人促销，还是去戏班子“面试”。“面试”时影片已经过了大半，舞台上在演的二人转，唱的是一家人的和和美美，“我女儿赛天仙”之类，与看得津津有味的王抗美自己家里从兄弟到子女乱得一团糟的境况恰成对比。王抗美投入而沉醉的笑容里带着辛酸。来到后台，面目可憎的戏班子老板要他试唱，他于是唱了——毫无疑问地，又是《长征组歌》。这时候，背后舞台上传来的是戏曲铙钹的敲打声，由慢渐快，与王抗美急于表现的心情相配；王抗美站定，开始酝酿情绪的时候，传来的则是念白“本人姓关名羽字云长”，又把一股酝酿中的豪气、回忆中的自得给很好地衬托出来。“长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机„„”王抗美声情并茂的朗诵和歌唱，甚至感动得自己热泪盈眶。无疑，他在唱的时候想起了自己的困厄，自己的挣扎；在那一瞬间他甚至获得了某种红军战士般的激情和能量，要去冲破这一切；但现实终究是残酷的，唱到高潮处，他戛然而止，“整不动了”；如同在生活中四处碰壁一样，他连唱一唱“长征”都不行了；在这最让人心酸的时刻，背景音乐响起的却是欢快的舞曲——他，不正是个被时代抛弃的人吗？

结尾处，王抗美依旧骑着他的破车，在夜深人静空无一人的大街上，高声唱着《长征组歌》：“雪皑皑，夜茫茫/高原寒，炊断粮/红军都是钢铁汉/千锤百练不怕难/雪山低头迎远客/草毯泥毡扎营盘/风雨侵衣骨更硬/ 野菜充饥志越坚志越坚/官兵一致同甘苦/革命理想高于天高于天„„”他唱得那么投入，声音却越来越空洞。一个渐渐拉远的带点广角的长镜头，让街道更显空旷与凄清；在歌声渐渐消散、人影渐渐模糊的时刻，响起了汽笛和列车疾驰的声音；这声音与跨越街道的巨大宣传横幅“塞外江南流光溢彩 边疆古城画意诗情”以及两侧华丽的路灯，又交织出一番别样意味——时代飞速前行的车轮、小城镇的疯狂发展以及这一背景下人的命运的模糊不清，等等；而这时候，银幕开始转黑，片尾字幕闪现，雄壮而俗套的《欢送进行曲》再次响起„„

上周五一中在youtube上无意中打开了，本来只是想作为写拖沓冗长的drilling作业的背景音，顺便屏蔽一下办公室波斯语的嘈杂环境，结果一发不可收拾的看了五遍。就像周进评价范进的卷子一样：这样的文章，连我不看三遍也不得解，看到第三遍才知道是世间之至文，可谓一字一珠，可想世间糊涂考官，误判了多少考卷，屈煞了多少真材！从一开始对电影零零碎碎普普通通的情节一带而过毫无感觉，到最后一幅图一幅图一个细节一个细节的反反复复的看，这部电影虽然在某些方面还是稍显粗糙，但是确确实实非常打动人。

所谓的打动人，并非是近年来各种国产港产片的那种煽情模式，而是一种细腻到骨头里但是又有口说不出来的真实和真挚，如我一般感情g点奇特而文笔拙劣的人，非得来来回回看好几遍，无法描述。不得不说，我对范伟简直是刮目相看。本来对他的刻板印象是小品和戏剧作品里冤大头的形象，表演流于浮夸做作。但是这部片子，毫不夸张地说，选了范伟做男主角和唯一的主角，简直是片子好看得70%的原因。整整一个半小时的片子，镜头几乎每时每刻追随着范伟，纪录了范伟所扮演的主人公——刚刚退休的东北铁路工人王抗美在退休后的48小时内的踪迹，这使得这部片子有了一种纪录片的味道（后来得知张猛就是由一部自己的纪录片改编的电影）。范伟毫不做作毫不夸张地把一个老实，努力，节俭又爱面子，疼老婆，喜欢唱歌跳舞，有男子气概的东北中老年男人的形象塑造的入骨三分。

有评论说导演有生活，我觉得还可以补充一条，“有故事”，起码是会“写故事”。毕竟生活加上故事才是电影，才会真正让你感到真实的同时而又不感到乏味，让你感动也让你充满了看下去的好奇。

=_=我自认为是一个很有逻辑的人，但是每次我的逻辑一遇到感性分析就会一瞬间崩塌的七零八落。那我还是朝着逻辑的方向努努力。

首先，我被这片子吸引的第一个原因是主人公王抗美本人&以及范伟影帝级的由内而外的自自然然的表演；其次，就是我并不了解，曾经有机会去了解但是又因为too young不屑于去了解的一个人群——东北的老一代的工人；第三，是电影好多让人会心一笑的细节和近乎强迫症般的无时无刻不加上的背景音乐。

好了我回来了。下面说几个我印象深刻的场景及其中的细节，看看什么叫做有生活。

镜头一，联欢散会抽烟。王抗美和同事（貌似是一个小领导，贯穿的一个人物）在退休联欢会散场后抽烟扯淡，背景音是欢快的《往事难忘》的歌声和火车驶过的隆隆声掺杂在一起，背景画面是联欢会后桌子上剩余的果皮瓜子皮，杯子里的残茶。欢快的背景音乐，空荡荡而狼藉的大厅，火车驶过的苍远的汽笛声，加上窗子斜照进来的昏黄的光线，铺垫出一种异常苍凉的氛围。王抗美和同事抽烟，拿出来的是“中华，还是白皮的”。当同事问他“姑爷孝敬的吧？”的时候，王抗美反映是模棱两可的笑了一下，没接话，继续让烟点烟抽烟。按照常理如果是姑爷孝敬的，那作为家长的自然乐意说出来，但是他并没有承认，而且从后面可以看出来姑爷并不孝顺，而且王抗美自己抽得是1.5元/包的大前门（后面会说到，不展开）。所以烟很可能是王抗美自己买来充面子的。我不抽烟，也不是男人，更不是好面子的东北男人，但我大概可以理解抽烟的男人拿出好烟就好比女人拎着好包的满足感。虽然是自己买的，但是碍于面子又不能对别人说姑爷不好，所以王抗美是非常自然的笑了笑，模棱两可的让对方猜测去了。王抗美这个，好面子，本质忠厚，但是又有着一点老实人的狡猾世故的性格跃然纸上（嗯，我就是喜欢乱用成语）。

抽完烟，对方把烟塞还给他，他大方的给了对方，说不是“抽着还行吗，家里还有呢”。这时候我不禁会心一笑，“家里还有呢”这种中国传统的推诿托辞，不要太经典哦。最后王抗美要走了，但是舍不得桌子上剩的橘子，又抹不开面子直接说要，于是说橘子“味道不错”，而且只拿了一个，说多了老伴吃不了。后面看他确实是把橘子带到医院给卧病的老伴吃。

开头五分钟内三个细节，把王抗美这个爱面子，略带狡猾的老实人的性格点开了。期间，王抗美熟练运用了偷梁换柱，无中生有，欲擒故纵等传统中式交际手段，让整个过程无比自然。

镜头二，网吧泡面瞎扯。退休的第一天晚上，这个晚上本来是要约女儿姑爷到家里聊天的。王抗美从医院看完老伴，晚饭时去网吧泡面。泡面的底料是给老婆送饭剩下的汤汤水水，泡的是一块一 一包的面饼，用的开水时热水瓶里的。王抗美，停车，进门，穿过外间网吧，放背包，摘口罩，转身拿方便面，撕袋子，面饼一掰两半，放进保温桶，加调料包，转身另一侧拿暖水瓶，倒开水，整个过程，起承转合一起呵成，简直不只是自然和熟练可以形容的了，而是生活的一部分了。也可以推断，老伴住院的王抗美，每天的晚饭八成就是剩饭加泡面了。不得不说，范伟简直把这个人的动作的细节演绎到骨头里去了。这个镜头，我足足看了有十遍。

泡好面之后，老板才过来，很熟络的说了句“来了”就给王抗美让烟点烟。这也佐证了王抗美是这里的常客。然后老板很会做生意“开包榨菜呗”，王抗美“不用，我这里啥都有啊”。有的是什么呢？然后镜头给了个特写，王抗美在啃桶里吃剩下的鱼骨头。嗯，一个大老爷们当着别人的面啃鱼骨头。一块一的方便面，想来榨菜也就五毛钱左右，但是连这都舍不得吃。

然后谈论退休，老板问他退休金多不多，王抗美第二次运用了模棱两可的对应。“多不多不说啊，关键是人没了以后还追加一年工资”。其实前面已经交待了，退休后工资一下子减少一半，很紧张，但是为了在实际上比自己殷实的老板的羡慕眼光“我没有你那好单位”下给单位挣面子，硬是隐藏了这一点。按说，在大多数情况下，人都会不由自主地抱怨单位退休金少，待遇差，自己工作几十年没有功劳也有苦劳。但是王抗美没有。作为一个为国家工作四十年的老工人，他有抱怨只能对同事说，只能对老伴说，而不能和外人说。就像后文，分明为了省钱抽一块五的大前门，还非得说“毛主席不也抽这烟吗？咱抽得不是价钱，是信仰”王抗美，就是一个穷，好面子，但是“有信仰的人”。他，王抗美，是一个“有信仰的人”。

老板问他退了以后干什么，王抗美说“去公园耍剑去”。其实，他真的这么打算的吗？完全不是。第一个镜头同事也问过一样的问题，他的回答是去合唱团当指挥。其实，王抗美心里想的是在找个工作多赚点钱养老，但是每每别人问起来还非要硬撑着。我在生活中对东北男人的嘴硬好面子也有所耳闻，但是在这电影里，王抗美的嘴硬反而每每让人觉得可爱的心存怜惜。

下一个有趣的对话是，他问老板买啤酒，老板很有经验的问他“姑爷要来啊”。王抗美急了，“姑爷不来我就不能喝酒啊”而且不要小食品“都垃圾食品”。后文我们知道，他就是为了姑爷的到来特地准备的酒，但是嘴上还不承认，还引出了经典的一段社论：咱这是新闻联播就酒，国（三声）际新闻喝一瓶，国（三声）内新闻喝一瓶，剩下两瓶重播的时候喝。纯正东北风格的段子，开口就来，上纲上线，以正言辞，还让人无法反驳。看范伟这吹牛也蛮可爱的。

电影中有几个贯穿始终的小道具获得了很多特写镜头。一张神奇的老版壹圆人民币；保温桶；总是掉链子的28大杠自行车，这几样道具，虽然看上去再普通不过，但是都暗地里对整个故事情节的发展起到了或推动，或铺垫，或烘托的重要作用。尤其是自行车，在王抗美退休两天的行程里几乎形影不离，它是王抗美“退休长征”路上的重要革命战友，是王抗美从迷茫，挣扎，到重新充满斗志过程的重要见证人。这几个小道具，每一个单独抽出来都是一个小故事。所以说导演会“写故事”。

从小到大先说人民币，我共得到了三张特写的截图：

这是这张人民币第一次出场。网吧老板给王抗美找钱得到的。上面写着“周杰伦三年二班”。作为九零后我也曾是周董的脑残粉呢！影片中王抗美1951年生人（抗美援朝时期），55岁退休，所以拍摄背景是2006年。周杰伦的《三年二班》是发行于2003年的专辑《叶惠美》的一首歌，2004年获奖。时间上非常吻合，可以推测，这张钱极有可能是某个在网吧玩游戏的中二九龄后小学生（至多初中生）给老板的上网费。不得不说，看到这个镜头我会心一笑，简直有了回到小学时代的感觉。

本以为这张人民币只是个小包袱，没想到后面再次出现了几次，顿时有了一点草蛇灰线，延绵千里的高大上之感。

第二次出场，王抗美早晨出门买菜，在集市上电脑算命拿出来的算命钱。

第三次出场是王抗美早上算完命，经历了泡澡，去医院送早饭，传销，擦鞋，倒骑驴，和老朋友喝酒，去医院送午饭，猜动作赢保暖内衣，去民间内小乐队“面试”的一天的波折之后，为了用50元钱换开修自行车需要的一块钱零钱去公园转轮子抽奖，从抽奖人那里得到的。

期间，王抗美催促磨磨蹭蹭的抽奖人（左）赶紧找钱“我老婆还等着我回家做饭呢”。抽奖人说“你急啥，你这要是假钱，我老婆就没饭了”。

这段对话很有意思且耐人寻味，就像这张神奇的rmb。从早晨到傍晚，一块钱人民币就从算命的姑娘那里到了抽奖的小伙子手里。难道是在这几个小时之内，算命的姑娘来这边抽奖？可能性不大，都是出来混（pian）的，谁不知道谁的把戏啊？豆瓣有人猜测他们俩是两口子，他们开的是“骗人夫妻店”，所以钱才很快就从姑娘那里到了小伙子这里。这个逻辑通，尤其是小伙子说“我老婆就没饭了”，而不是说“我没饭了”，推测他极有可能是有老婆的，而且我们看看那个算命的姑娘的出场：

对，她在和王抗美对话的整个期间几乎都在吃面，一大碗面，一只巨大的海碗装的面，一碗硬邦邦的，看起来缺油少盐没浇头的干面。（在这里吐槽一下，这姑娘本来可以演得更好的，因为她吃面的时候看起来一点都没有胃口，吃的不香还很费力。这是发挥演技的多么好的机会啊）。如果联系到小伙子说“我老婆就没有饭了”，还真有可能是两口子。但是我还有一种观点，就算是两口子，俩人在两地分别做生意，也不太可能在中途互相交接钱吧。难道中午的时候，俩人放下各自的生意见面了，姑娘还给了小伙子零钱？我个人的推测是有什么卖盒饭或者其他街边吃食的小贩充当了这一元钱流通的媒介，毕竟在街头摆小摊，中午买点吃食随便吃吃是很多的。

以上一元人民币的屡次出现，简直有了一种黑色幽默的味道。也许在中上层人士出没的地方，刷卡或者更大面值的rmb出现的频率更高，然而在电影的镜头下，一元钱，一张破旧的，老版，有任性涂鸦的一元钱，流通之迅速，使用之频繁简直出乎意料。这么多面值的钱，哪张你用的最多？一元钱。一包泡面一块一，一包大前门一块五，修车一元，抽奖一元，杂志一元，擦鞋一元，算命三元。在这个数量级活着的人，是要一元一元计较的。（这让我想起了昨天买了一堆某e开头的护肤品准备回国送人，被朋友评论“都是便宜货”。我知道这个世界上有很多人觉得1000元以下的护肤品是便宜货，但我也知道这个世界还有很多人，是要把一块钱都花的仔细的）修车师傅嫌弃王抗美换钱花了太多时间，最终把一元钱“赏给了王抗美”，不收钱打发了他。王抗美尽管嘴上不肯服输，但是还是一点都不男人的低头拿着一块钱走了。保温桶。

无论王抗美走到哪里，保温桶一定形影不离的伴随左右。老伴生病，饭怕凉，每天一日三餐送饭全靠它。一个老爷们，走到哪里都宝贝似的拎着一个大号保温，也是异常喜感。

保温桶第一次出场，这是退休后第一天的晚上，推测是送完晚饭回家途中。也是自行车第一次出场（关于自行车后文会说到）。第二次，泡面重要道具。

第三次，次日早晨给老伴送早餐。

第四次，注意桌子上帽子下面的蓝色桶。这是次日午饭。

第五次，送完午饭后在保暖内衣宣传现场猜谜赢奖品。

第六次，晚上送饭之前在家的场景。后面给老伴洗头没有拍到保温桶。

最后一次出场，王抗美骑自行车追人摔倒在地，保温桶也摔碎了。

整个影片，从退休的第一天晚上提着保温桶去冲泡面，到第二天晚上摔碎在地，保温桶纵贯始终。一只保温桶拴住了这个男人一天的行程，无论去哪里，保温桶都挂在车把上，拎在手上，抱在怀里，要摔就一起摔倒在地。他，是个有信仰的人。但是并不如他嘴上所说，大前门不是他的信仰，新闻联播不是，报纸不是。保温桶是他的信仰，他从来没有说过，因为信仰不是用来说的，是用来守护的，就像王抗美，和他的保温桶。直到他的保温桶和他一起被重重摔到地上，就像你和你的信仰，一起被生活无情的强奸了一样。

之后他做了什么呢，是愤怒的反抗，平静的接受，还是绝望的自怨自艾？都不是。他爬了起来，敲开了老乔头的工具箱，修好了自行车（后文会写到），然后打电话给舞伴“我，出来跳舞！”那一刻，让我想到了海明威，人，是不能被打败的。王抗美，是个最最不起眼的小人物。但是他也是“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，咱多男人！”中那个不能被生活打败的男人。

吃饭去了，保温桶写到这里。

自行车，或者说自行车反复坏和修的过程，在某种程度上直接推动了故事的发展。自行车，是王抗美在生活的长征路上的重要工具和伙伴，自行车的好好坏坏也暗示了王抗美生活中的那一点点起起伏伏。

第一个退休的晚上，给老伴送完晚饭，低头修理自行车。这时候自行车车况还过得去，虽然有点小毛病。

第二天早上给老伴送饭，用脚踢自行车试图修好。新的一天，新的生活，自行车不能掉链子啊！

第三个场景，送完早饭，送午饭前，遇到乘坐倒骑驴的老友的时候，自行车故障似乎开始变得严重。王抗美在经过传销，擦鞋等**之后，情绪也变得低沉，后面和老朋友吃饭喝酒的时候也体现出来了。

从民间小乐队“面试”失败出来，自行车经过暴力拉拽彻底不能上路了，于是搬着自行车去修车。王抗美在自己最得意的技能“歌唱”方面失败了并且受到了500点暴击，自行车也彻底坏掉了。

第二天晚上看完父亲，出来摔倒在地，自行车再度摔坏，王抗美亲自上手修理。老伙伴和自己一起摔倒自在。

影片最后，王抗美修好了自行车，并把印有算命结果的自己造型的照片贴在修车工具箱上，暗示自己终于找到了退休后的出路——继承老乔头（因为年纪大而不继续修车）修自行车。

整个故事，虽然逻辑并不复杂，写起来也就作文课习作的水平，但是它惊人的自然，夹在电影里是那么的和谐，完全没有为了写一个自行车的故事而写故事的感觉。然而又明里暗里用自行车来比喻主人公一天的情绪处境变化，很妙！

如果说一元钱纸币还是有点欧亨利式的戏剧性，自行车就如同杰克伦敦带你扒火车带你飞般的接地气（不过精彩的是，这种一张破钞票反复出现的情节，真的是在欧亨利某篇小说中出现的，感兴趣的可以私信问名字）。

第二天晚上王抗美去同事家送花，同事正在家里用手风琴拉俄罗斯的“三套车”。熟悉钢的琴的同学会知道，钢的琴开篇就是丧礼上惊艳的小乐队演奏+秦海璐演唱“三套车”（这段开场大爱啊我看了四遍），王猛真是爱这首歌啊，在自己的电影里想方设法见缝插针的插进去。当导演就是好，任性！

整部片子大部分时间都是由背景乐/背景音效的。记得当年泰坦尼克号上映有人评价背景音乐多么丰富贴切来着。当然，作为一个接地气的片子，背景乐并没有多么高大上的曲目；而且别说和外国电影，就是和一些制作稍微不错的美剧相比，bgm的水平还是显得有待提高，然而细细看来，还是看出导演用了心思的。

这不是一部电影，这是00年代东北城市的实录。我出生在东北一个具有悠久重工业历史的城市，我的家族大部分在铁路工作。那时候，铁路绝不仅仅是一个单位那么简单 影片里描绘的就是我小时候的生活

印着“工”字的水杯和衣服，二八杠，蓝色保温壶，泥泞的道路。破旧的铁路住宅区和东北方言。铁路有一个完整的生活体系，从铁路子弟小学，中学，大学，醫院，澡堂子。再到身上穿的衣服，喝水用的水杯，甚至铁路会有自己的农场，食品厂。铁路人大多居住在火车站周围和铁路沿线。在铁路的体制内，你可以安稳且舒适的过完一辈子，这也是老百姓羡慕王抗美工作的原因。可这些都在00年代被打破了。现代化和市场化对铁路的冲击是巨大的，东北发达和成熟的计划经济体制积重难返。我当时正在铁路子弟小学上学，突然学校改了名字，班里的生活用品从上面免费发放再到交钱购买，伙食水平直线下降。这就是铁路开始变革对于我的影响。

不仅仅是铁路，东北赖以生存的重工业国企的寒冬已经凛然降临，铁合金厂，造纸厂，化工厂的效益直线下降，加上国企改革大量下岗的职工。王抗美就是在这样的背景下退休的，在东北衰落伊始

这部电影的时代之后，东北就像一个巨人将沉睡下去，像他的前辈，底特律，鲁尔一样。

所以，在一个生于时代之交的东北人而言，这部电影的记录意义远高于艺术价值，他所记载的昨日时代，无论好坏，都是我的童年。