影评——大鱼[推荐五篇]

第一篇：影评——大鱼

《大鱼》影评

依旧是黑色的夜，窗外是淅沥的雨，房间里却寂静得听不见任何声音，而我的眼睛开始一次次的湿润。这不是一部喜剧电影。尽管人们把它划分在喜剧的类型里。可它却绝不单单是个让我们笑过即忘的故事。它是与众不同的。就象影片的片头语说的那样。这是个简单而又魔幻的故事。关于一个诚实的父亲和一个怀疑的儿子。

蒂姆〃波顿，是《大鱼》的导演，他的作品有我们耳熟能详的《理发师陶德》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》、《剪刀手爱德华》、甚至连《蝙蝠侠》也是他的艺术作品之一！

但我最爱的是《大鱼》这部感人至深的电影，它的导演——蒂姆〃波顿带我们进入了一对父子的真实内心世界，以一种魔幻般的方式来阐述亲情的伟大。

从小时候起，父亲爱德华就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的奇异，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他

觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受，最终导致了父子之间关系的疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。

但三年后，父亲病危，威尔只有回去见父亲，父亲再一次，饱含回忆地阐述了他的传奇经历，虽然仍旧是不可思议，但父亲的话语让威尔醒悟，在父亲临终前，拜托邻居扮演角色，父亲最终笑着死去，在儿子的怀抱下……儿子走入水中，父亲便化作一条黑色的大鱼，游向湖中……

《大鱼》充满了温馨，魔幻，和感人至深的父子亲情，《大鱼》的导演蒂姆〃伯顿说，“什么是真实的？什么不是？一个人的疯狂想像也许就是另一个人的真实生活。他们彼此相关。”

爱德华相信，“事实”应以超越物理的尺度衡量，是对特定事件的情绪反应。在“理性真实”与“情感真实”的对照间，他虔诚地实践了伯顿的信条：完全未经装饰的生活没有价值——一如他的奇异经历。

不光是对儿子，年迈的爱德华对身边所有人编制了一个关于自己的魔幻般的故事，但是儿子长大之后自然而然的怀疑不相信，父亲的宽容与伟大在于——即使面对别人的不理解乃至嘲笑，他始终坚持自己对于生活真谛的美好想象，理解他的人会感到幸福。从父亲的回忆中，我们感受到了生命的多彩，善待友情、追求爱情的可贵，等等。父亲的讲述，一是怀念自己在成长过程中的坚持，二是他让众人对于生活有了不一样的的认识，升华了他自己人生的意义。

但在和父亲，母亲之间，为什么我们总是隔着薄薄的一层膜呢？爱，就应该是真实的！我们难道不应该像爱德华一样吗？

《大鱼》，无疑是一部成功的艺术！艺术是心灵的窗户！影片色彩鲜明，随着情节的高潮而不断变化，雾气迷茫的湖，天空蔚蓝的云，黄色水仙花的明亮的身影……无一不体现了色彩的搭配。

影片充满奇异和科幻的元素，但却没有使用多么高科技的技术，带给我们的却是震撼！！这又是如何高超的技巧！——

比如挂在树顶红色车的场景，是用起重机真正将车挂在树上拍成。年轻的爱德华在马戏团工作时旁边大象的排泄，则是凑巧拍到的！

当电影结束时，我早已分不清这是现实，还是虚幻，亦真亦幻……如果这是在父亲节看的那该多好啊！为什么母爱是伟大的，往往忽略了父亲的爱，或许深沉，也或许深烈……湿润了眼后，转而又回忆起了那条黑色的大鱼，那真的只是一条大鱼吗？不一定，那可能是一条抓不住的“父爱鱼”。

这是一条会讲故事的鱼，虽然他们不理解爱德华，而且我们每个人的生活都会有不同的领悟，有些能够被人理解，有些却不被理解。有些人希望永远活在真实的世界里，而有些人更喜欢幻想。我想这不是浪漫主义与现实主义的区别，而是自我们对生活的理解角度不同。

《大鱼》——娓娓道来的父子情。

第二篇：大鱼_影评

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中外影视鉴赏

《大鱼》影评

就难以在生活的尘埃中呼吸。他们不是天使，也不是精灵，更不是所谓的圣人。他们只是热爱生命的凡人。于是，只好带上自备的童话式氧气筒，用真诚的现象力为生活插上展翅不息的翅膀。然后，快乐自由的飞翔。

——《大鱼》（《Big fish》）里的爱德华便是这类人。

第一次真正的接触Tim Burton是在一年以前——《爱丽丝梦游仙境》，被他的浪漫奇思所深深的吸引。于是看了关于他的几部影片，在他的影片中，我们不难发现这样的一个共同点:天马行空般的梦境

交叉，平滑而润泽，散发着温热潮湿的怪诞气息，亦或是那贯穿始终的虚无缥缈的水面中。。。

他是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把庸常的现实附着于闪念的浪漫奇思的导演，画面即是他的风格。例如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》，更是给我我们视觉上与感官上的焕然一新。在《大鱼》里，Tim Burton运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，至少在视觉上使人看起来更加自然。在其诸多作品之中，《大鱼》有着自己独特的气质。不同于其他作品，如《理发师陶德》、《断头谷》、《僵尸新娘》，《大鱼》少了些阴郁晦暗，多了些温馨和柔情，也让我们看到这位鬼才导演对影片的掌控实力。但在片中，我们依然能看到蒂姆·波顿做最擅长的奇幻故事，甚至也融合了他一贯的诡异的气氛，让这部带着柔情色彩的影片依然个性十足。

影片讲述的是一个温情的家庭故事。在我看来，父子情并不是影片交代的主线，而是儿子视角的父亲的那带有传奇色彩的人生经历。略带夸张的艺术手法，让儿子与父亲之间的感情也时刻起着变化。父亲爱德华是一夸夸其谈的老头，不厌其烦的向周边的人讲述自己经历的人生故事。在儿子威尔的眼中，父亲的夸夸其谈简直就是喋喋不休，也因此儿子结婚后离开了父亲，甚至三年没有讲过话。

再得到老父亲的消息时，父亲已经生病，儿子也开始对父亲年轻时的故事愈发感到好奇，甚至是逐渐融入到了父亲的故事中。可以肯

定的说，伊万在影片中的演技十分精彩，也正像这部影片是蒂姆专为其量身打造。父亲的故事与现实交相辉映，自然穿插，不仅使得故事情节颇为精彩，也让其真实与虚幻的边界融合的十分和谐。

故事中出现了诸多奇异的人物或事物，比如巨人、连体姐妹、夜晚变成狼的马戏团老板、美轮美奂的神秘小镇、能从玻璃眼球中预示未来的巫婆、还有那始终贯穿的大鱼，当然这也都是蒂姆惯用的手法。不过老父亲所讲的故事中的怪异人事，也并非是父亲无中生有杜撰的。在现实中我们也都能找到他们的影子。

影片的结局更是十分的精彩，也几乎感动的让我流泪。儿子终于理解了父亲，并帮助父亲完成了他故事的结局。尤其在父亲的葬礼上，父亲故事中所有的角色在现实中出现，虽没有父亲所说的如此夸张，但让儿子心中升起了对父亲以及父亲传奇传记的深深尊重。

整个故事最能带给我们视觉和感官上享受的应该是影片中童话般美丽的场景，主人公怪诞的故事，还有Ewan迷人的笑容，都深深吸引着我，Edward向心爱女孩求爱的那一刻，是我见过的最浪漫的画面，我们闭上眼睛仿佛能感觉到大片大片的黄水仙芬芳宜人，周围和风徐徐。

影片中还有我极为钟情“爱之时间”那幕情节。在马戏团里爱德华看见了深感会爱之一辈子的女孩。“当你碰到所爱的人的时候，时间会停止”。时间真的停下来了，他目不转睛盯着一见钟情的美丽女孩，一步步越过停下来的人、物与情节，来到女孩的跟前。但“当时间重新启动的时候，它会走得快点来弥补损失的时间”，于是转眼间喧闹

退去，人群散尽，本该触手可及的女孩下一秒便消失在时间匆匆的步伐里。在措手不及的瞬间，他失去了她。

时间，爱，以及人生的永恒与短暂，这么难以描绘形容的哲理，就这般鲜活的呈现在蒂姆·波顿的镜头前。不由感叹，到底是什么赋予了这男人如此灵动得让人惊艳的想象力。

最喜欢的莫过于爱德华这个角色了，尤其是关于幽灵镇的前半个故事，美丽和平的幽灵镇里住着和睦乐足的人们，外面的人来到这里都不愿离去，甚至把鞋子脱下挂在镇口以示长住之志。这样幸福美好的生活留不住流着不安分血液的爱德华。偷了他的鞋子挂起来的小女孩天真的问，没有鞋子你怎么离开。爱德华耸耸肩说，这将会很痛。但是痛楚是无法阻止生就有翅膀的人继续前行的。他就是如此的一个人，一个足矣让我们无比佩服的有着无限勇气的人。

我们常常会发呆，常常会幻想。总之，我固执地认为自己与众不同。不知道从什么时候开始，我们的生活变得富足而乏味，我们缺乏梦想、缺乏激情。我们只能无奈接受这乏味的现实世界，看着自己的人生一天天廉价与苍白起来，却依然无能为力。童年的豪言壮志如同那条游弋在身边的“BgFish”，偶尔可以看见或触摸，却转瞬即逝，虚幻得连自己都怀疑起它的存在。某一天，那条大鱼是否会以一种我们所期待的姿态出现在身边呢？

很喜欢故事开头的一句话：有些鱼是永远捉不住的，并不是因为它们游得快或比其他鱼强壮，它们只是有些与众不同。面对成长与生活这种技术超群的渔者，爱德华是这样一条大鱼，蒂姆·波顿亦如是。

然而关于影片中一再提及的“大鱼”的含义，我并没有理解，或许它象征了主人公的人生，像大鱼一样没办法抓住探个究竟……或许它告诉我们我们每个人都应该像大鱼般，无所畏惧的到大世界里证明自己…… 就如影片中的 爱德华不能容忍自己的人生平淡无奇，于是为自己构筑一系列光怪陆离的事情，年轻迷途、应征入伍、结婚生子、工作赚钱……在他的描述下变成了：幽灵镇、巨人、马戏团、连体歌女……在我们看来如坠云端，甚至有些荒唐。就像他儿子威尔所说的，“他让你知道的，未必是真的；他真正经历过的，未必想让你知道。”但在爱德华的葬礼上，他的那些奇奇怪怪的朋友一一来为他送行，人们诉说着爱德华的传奇人生，是那么快乐，他是一个让所有人都尊敬和爱戴的好人。

电影结尾处，Edward葬礼上，他的儿子惊奇的看到父亲故事里提到的各色人物一一出现时，他所关心的不再是那些故事的真与假，不再对父亲怀疑，亦如大鱼般，任一切随之而去……

坐在银幕外面的我，此时此刻也愿意相信爱德华那些惊心动魄的故事是真实存在的，至少他替我们完成了那些梦想。因此，无法将这部电影的主题归于一两点，在里面处处都是奇葩。

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第三篇：大鱼影评

《大鱼》影视解析

有人说蒂姆·波顿的《大鱼》是一部魔幻现实主义影片，但实际上本片与魔幻现实主义无关。《剪刀手爱德华》是魔幻现实主义，《天使爱美丽》是魔幻现实主义，但《大鱼》不是。《大鱼》中的魔幻现实主义只存在于主角爱德华布鲁姆的脑海中，但不存在于影片整体的叙事逻辑中。然而，在影片的大部分时间里，编导确实是有意混淆观众的意识的。

表面上看来，本片是关于“故事”的故事。前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇，后一个故事是指编导围绕前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。依照大家对于提姆波顿的一贯印象，似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上，因为那样魔幻的东西，是他一贯擅长的。

其实，如果关注画面风格的话，会发现本片实乃蒂姆·波顿突破以往的作品。波顿在以往风格比较突出的作品中，总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围，从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女，从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生，无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。至于布景方面更不用提，作为搞美术和动画出身的导演，他特别在意场景的神秘感觉。到了《大鱼》，这些怪异的风格有了实质性的转变，从内容来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格；在形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了一层温馨浪漫的轻纱。只有在那关于女巫的少许场景中，我们才能感觉到波顿拿手的玩弄神秘；即使是那样的场景，他也加入了不少喜剧因素来冲淡场景的黑暗，使观众稍微加快的心跳，为随即而来的哈哈大笑所抚平。

【影片主题】

蒂姆·波顿也许是如今的好莱坞电影导演所能够想象到的最后一个有可能被称为大师的人了。游走于好莱坞类型片的世界当中，通过类型片来表达自己对于这个世界的认识一直是他的电影最重要的特色。他是动画师，是导演，是技术至上的电影狂人也是是永远长不大的电影顽童。从1978年加入电影行业开始20多年仅仅拍摄了10余部作品，几乎每拍摄一部作品都会掀起一片惊世骇俗的波澜。他将他独特的个性渗透进他的电影的每一个角落。奇妙而诡异的场景，阴郁而敏感的人物，时而冷酷时而温暖的情节，蒂姆·波顿用那与生俱来的怪诞而敏感的表达方式改造了千片一律的好莱坞类型片。

《大鱼》讲述的是一个关于父爱的故事，一个关于善良与谎言的故事。父亲一个个童话般的经历带给大家快乐和惊奇，却独独不被自己的儿子所接受。三年的时间威廉对父亲的态度是有所转变的，有当时的莽撞气盛变得沉稳起来，他用自己的方式去揭开父亲的传奇与真实。爱德华不希望用平和的细节叙述自己的一生，他希望自己传奇，每个人都是这样，不甘于平庸。但是爱德华的传奇去纪念他的奋斗，他的善良。

年轻乐观的爱德华虽然是个不起眼的小人物，但是他坚信自己是“小池塘里的大鱼”，野心勃勃，对未来充满幻想，把苦难看做童话世界充满奇幻的愉快经历，坚信自己不会这么轻易地死掉，“刚开始我知道自己什么时候死觉得很绝望，整天惶惶不可终日，比死了还难受。可反过来想想，再困难的时候只要想想自己并不会死去，什么都会挺过来的，那死亡又算什么呢！知道自己的死期更是一件好事了。”

同时爱德华也带来这样一种启示——快乐未必要等到成功以后，奋斗的过程远比结果时间长，而什么算是成功也因时而易，因为人总是有更高目标的，所以“我快乐，所以我富有，而不是我富有了才快乐”。在这个主线下还有很多支线的主题，巨人的故事说明我们应该对周围的非正常人多些关怀和理解，外表可怕的他们也许更希望被社交所接纳；幽灵镇的故事说明在一个可能是上帝统辖下最优秀的社区不愁吃穿、宁静欢畅、与世无争。但如果那不是我想要的生活，我就应该毅然离开，踏上自己奋斗的征途，哪怕它是充满了艰险的道路。我需要奋斗，需要证明自己，这一切必须发生在我还没老之前。而幽灵镇后来面临崩溃更是足以证明人类绝不能停止对生活的追求；遇到连体姐妹花的故事说明真诚有时可能会感动原本是敌对的人，甚至会来帮助你等等。

影片的结尾，父亲爱德华的葬礼，每一个父亲故事中的人物都来参加了他的葬礼，葬礼结束后，他们三三两两的仿佛都在谈论着自己的一生，此时的观众也沉浸在这个真实的童话中，没有人再去理会影片中的些许奇怪和不逻辑之处，这就是一部电影的最终魅力所在，重要的不是电影本身，而是电影带给我们对人生的思考。

【视听语言分析】

1、色彩和影调

从以往蒂姆·波顿的影片中可以看出，波顿是以黑色为标志的，尤其是他的哥特风格更是显而易见。但是在《大鱼》这部影片，波顿放下顽童的心态，他表现的更加平和，叙事也更加完整，更有条理，在色彩方面也是以明亮的基调为主，中间穿插着小段落的暗色调，例如爱德华小时候去找的巫婆，典型的哥特女孩（老太太），大眼睛，尖下巴，苍白面容，眉宇间总有挥不去的阴霾（影片后半部由海伦娜·伯翰·卡特饰演的女孩珍妮）。在爱德华穿越黑色森林到达“幽灵镇”这两场戏，形成鲜明的明暗调对比，在营造恐怖环境后立刻把观众们拉入一个如天堂般的环境，这种对比除了带来视觉和心理上的冲击，同时也是符合电影主题的，童话般轻松明丽但是又不失波顿的特色。

2、视觉元素——大鱼

每一个人都应该是那条大鱼。影片的开始，一条大鱼游荡在水中，前面是无数的诱饵和鱼钩，这时话外音响起：有些鱼是抓不到的，并非因为它们很强壮或者比其他鱼游得快，它们只是有些与众不同。鱼其实就是人，综观整个片子，其实就是一部小人物的奋斗史，只要你胸怀大志，有自己明确的目标并努力行动，你就可以抛开所有的私心杂念来完善充实自己，象那条大鱼一样自由遨游，不会被普通的诱饵吸引，不会被一点点小利所断送，用自己已知的所有时光享受生命带来的快乐。

3、叙事剪辑

蒂姆·波顿为了将文学概念视觉化，将老爱德华讲述的年轻时的冒险故事与威廉寻找父亲的真实生活的努力两条线索以闪回的方式交织在一起，着重强调父子之间在情感上的矛盾与挣扎。虚构的空间和现实的空间拼贴在一起，使得虚构显得更加真实，而真实也仿佛是虚构一般。

影片在进行精巧的叙事的同时，也不忘展现蒂姆·波顿那鬼灵精怪的一面。怪诞、神秘、荒凉阴暗的场面星罗棋布地点缀在父子情感的主线之中，迷幻的风格如同是一场映像缤纷的白日梦。童趣伴随着荒诞不经的色彩，甚至某些部分还有着恐怖的内容，但这又显然是蒂姆·波顿的风格，将黑色的B级片融入到儿童片和动画片当中，形成了一种独特的B级童话风格，波顿这种风格所掩蔽的永远是一片敏感而柔软的内心世界。

影片使用大量蒙太奇剪辑手法，在表现青年爱德华在小镇中的众多成功段落时，导演使用段落剪辑的手法，将这些段落堆积，形成一种没有时间顺序的情节重复感，让观众更进一步感受角色，起到了传达情节信息和强调重要事实的作用。影片结尾处，当威廉为父亲讲述故事的时候，一组交叉剪辑将整部影片推向高潮，两种环境的对比，医院安静缓慢，故事中父子在公路上“狂奔”，观众的情绪在这一刻被完全调动，这段“狂奔”的真实性已经不再重要，观众看到的、想到是一个传奇的传奇的结束。

4、镜头形式

影片结尾威尔送父亲去河边，有一系列镜头表现汽车疾驶在公路上和在众人注目下爱德华慢慢靠近河流。为了体现汽车急速行驶，一连串主观镜头和客观镜头的剪辑，这组镜头：全景/平视——中景/平视——近景/平视——中近景/俯拍——远景/俯拍——中景/仰拍——近景/平视——主观镜头——全景/仰拍——近景/平视——全景/平视——近景/平视——主观镜头——大远景/俯拍——中近景/平视——全景/俯拍——主观镜头——近景/平视——中近景/俯拍——主观镜头。使观众从宏观上可以看出汽车在道路上行驶的状况，另一方面也可以从体会到两位主角此刻的心情，同时多个短镜头的使用加速了这种紧迫感。

当威尔抱着父亲向河里走去的时候，在场面调度方面，所有人的中心都放在两个主角身上，摄影机围绕着主角，并根据爱德华的眼神去拍摄周边的人，但景别始终控制在中近景。

黑色一直是蒂姆·波顿的标志，但是在这部影片中，蒂姆·波顿放下复古主义者，黑暗、以及阴霾，展现的是他内心的一片温柔的童话空间，为观众提供直达心灵的温暖。

第四篇：《大鱼海棠》影评

美梦难造

对《大鱼海棠》抱有极大期待的粉丝，他们的期待大概都来自于——认为导演意在制造浪漫主义的美梦。但是要想把梦做的浪漫且美难度不小，因为导演出发的起点太高，他直接选择了中国浪漫主义的鼻祖——庄子。

电影前期的推广宣传很成功。预告中引用《庄子•逍遥游》中的名句，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也”……庄子在中国几乎就是浪漫主义的化身，再加上国人对《逍遥游》挥之不去的神话情结，这段引用便完全合了观众的胃口。加之，网上有这样的说法——《大鱼海棠》最初的灵感来自于导演旋梁的两个梦。这个流传和庄周梦蝶的典故似乎有异曲同工之妙。庄周梦蝶不分物我，那么旋梁和旋梁的梦又会有怎样的故事？并且，旋梁的电影也是从《逍遥游》中的名句开篇的，就算是借了庄子的光，大家仍然想一睹究竟。《大鱼海棠》整个是借庄子做了一回广告，人们都爱说看一个人怎样要看他交了怎样的朋友，如此推理的话，《大鱼海棠》算是跟庄子“交上了朋友”，庄子是彻头彻尾的浪漫主义，人们就会想：那《大鱼海棠》一定也差不了。

电影开场没有让人失望，唯美的类似梦境的环境介绍、大场景史诗氛围的画面，成功吊起了观众的胃口。对镜头语言的追求电影也做到了从一而终。镜头中对中国元素的运用也符合观众的胃口。福建土楼、大红灯笼、有守门象征的石狮子、灵婆掌管的灵簿等等。加入了这些中国元素之后，电影别具一格，中国味道浓厚。单从电影场景设置和画面感上《大鱼海棠》相较于中国风十足的《功夫熊猫3》差距不大。要非得论个高下，只能说《大鱼海棠》在人物的动画效果上欠了几分雕琢。

那么，在恢弘唯美的画面包装之下有一个怎样的内核？被预告片吸引过来的文艺青年恐怕不免失望。庄子描绘之下“不知其几千里”的“鲲”从《逍遥游》的浪漫主义中彻底接了地气，成了女主人公爱情和报恩的对象，是男主人公。这让人联想到当年看上去玄之又玄的电影《无极》，被网友恶搞，用一句话概括了剧情——一个馒头引发的血案。恶搞一下《大鱼海棠》的话，这个故事就成了“一个坑全村的女孩的报恩爱情故事”。这个说法也许过于刻薄，但是剥去电影华丽的外在包装，也只能剩下这样的内在了。

网上有评论说《大鱼海棠》有意模仿宫崎骏的风格，宫崎骏的影子在哪里？是在椿陷入人类的渔网中时，是在灵界的角色设定上，还是仅仅在女主人公无害又无辜的长相里？影子只在零星的碎片中，连一以贯之的风格都谈不上又何谈抄袭？椿陷入了人类的渔网中遭遇了生命危险，这可以理解为这是电影在直击人类文明阴暗面，但是这个情节之后电影中再没有出现类似的概念，所以这并不是电影的主题。灵婆的出现在影片中起了什么作用？是为了展示女主人公遇到的困境，突出她坚定的个性，是为了展示一种命运或者规则的力量和作用，还是简单地为了给影片增加神秘氛围？能看出来电影导演是要把女主人公塑造成一个舍身救人、追求爱情的勇敢的女孩形象，但是女孩近乎偏执地陷村民于不顾、保护鲲的行为容易让观众心生反感，后来她突然牺牲自己解救村民的行为又成了一个生硬的反转，难以令人信服。

一个好的作品离不开好故事，好的故事离不开经典的形象，而经典的形象需要有人物的行动展示出来。如果按照这样的思路来分析，《大鱼海棠》中的主要人物椿有两种行动：她的坚定报恩行为和她一往无前的爱情。报恩是以牺牲村民完成的，她对鲲的爱情也像恩情的衍生品，缺乏根基。

笔者认为《大鱼海棠》有好的引子（名篇《逍遥游》）、好的镜头和画面、极富中国风的元素嫁接，但这些都是无本之木，再好的细节如果不依附一个完整的灵魂也无法成就一个无懈可击的整体。所以，《大鱼海棠》正应了那句话：起点高可以飞的高，但，如果飞不起来，摔的也重。观众难以满意。

第五篇：《大鱼海棠》影评观后感

《大鱼海棠》讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。下面就是小编给大家带来的《大鱼海棠》观后感范文，希望大家喜欢!

《大鱼海棠》观后感范文一

《大鱼海棠》这部电影是在朋友的强烈推荐下一同去观看的，在上映前的几分钟才知道这是一部中国风的动画。对于中国的动漫，尤其是面对成年受众的动漫，个人印象一直都停留在画风不成熟，逻辑混乱，情节不畅等等上面。所以，观看之前，我并不对这部电影有太多的期待。但是，一百多分钟的观看，刷新了我对目前国产动漫的认知。

首先，就是背景画面让人非常震撼，有种置身仙境的感觉。人物画风上带有宫崎骏的风格，与《千与千寻》非常相似，我认为这是中国动漫的一种进步，因为我们在不断汲取别人的精华之处。同时，画风中带有浓郁的中国气息，客家的土楼，台阶上的混沌都在提醒你，这是一部中国的动画。其次，故事主线非常清晰，人物刻画鲜明。一个是为赎罪放弃一切的小女孩;一个是为爱献出生命的小男孩。

尽管，这部电影还存在非常多的缺点，很多地方没讲清楚，甚至看完后我还强烈吐槽了一番。因为我认为小女孩为了救一条鱼，放弃亲情、放弃友情，不顾大家安危的做法非常自私。但是，当我静下心来思考的时候，才发现是我将自己的价值观强加给了一个孩子。作为一个孩子，她只是在做着她认为对的事情，而作为长辈的父母，亲戚却只知道一味的训斥，苛责，最终导致悲剧的发生。而唯一能够理解她的却只有同样作为孩子的玩伴。尽管，最后她幡然醒悟，以自己的生命为代价终止了灾难，但她也完成了她的心愿，可以看出，小女孩从来没有后悔过。

我们习惯用世俗的对错与得失来评价这个小女孩所做的一切，却很少站在小女孩的角度去思考她为什么这么做，因为她有信仰，知恩图报，敢爱敢恨，为了目标一往直前。在这个浮躁的社会，我们需要静下心来，以一个孩子的角度去观看这样一部能够洗涤心灵的动漫。

《大鱼海棠》观后感范文二

看完整部电影觉得电影的名字莫名其妙，一开始还以为是有只叫海棠的大鱼，结果大鱼的名字叫鲲，整部电影硬性地与中国古时传说相连，太过唐突，虽然整部电影不知道真正的寓意，但是我还是能够理解三个主人翁的情感故事，作为女主人翁的椿在人间游历遇到一个男孩，而那个男孩就是电影最后出现的那条大鱼—鲲，从电影一开始，椿就被男孩的阳光，朴实，自然所吸引，从男孩呐喊的那一声，我就能感觉到椿爱上了那个男孩，因为在我看到那个男孩脸庞散发出的自然魅力时，便不由自主地被男孩吸引，那一刻的动画表情让我都有心动，本以为他会成为影片一大亮点的他却在一开始因为救女主人翁而逝世，之后便是女主为救回他的性命，与灵婆交换一半寿命，灵婆将还是小鱼的男孩灵魂交给椿，告诉椿，只有等小鱼变成大鱼，男孩才能回到人间，此后，她的性命就与小鱼相连。于是，女主给小鱼取名为鲲，她就担起了抚养鲲的重任。

椿救回鲲灵魂，本就是违背人类自然规律，她强行逆天改命遭到众神的惩罚，身边人一个个都为救鲲而失去性命和受伤，椿也没有改变心意，她即使在众人的要挟下也执意不肯把鲲交给族里，最终天神动怒，洪水泛滥，椿的家园和村民都受到威胁，椿最后不忍村民受难，她选择让鲲从水天相接处回归人间，她最后牺牲自己来拯救村民。这里就提到椿的青梅竹—湫，湫从小就与椿一起长大，一直默默守护椿，送椿参加成人礼，担心椿的安危，和椿一起照顾椿，在听到椿将一半寿命交与灵婆时，湫就很痛心，最后椿因为救村民死去，他带着和灵婆的协议毅然决绝地要用自己的性命交换了椿的性命。湫希望时刻陪伴在椿的身边，一直守护她，他希望她幸福，希望她和她喜欢的人能够终成眷属，愿得一人心白首不分离，湫全心全意对椿好，可是在椿心里已经有鲲了，椿只是把湫当哥哥，作为哥哥的湫最后含泪成全椿和鲲，他救回了死去的椿并将她送到鲲生活的人间，他对椿说，我会化作风雨守护你。他与灵婆的交易完成，他也消失了。

最后，影片后续让湫成了灵婆的接班人，椿也来到人间与鲲相遇。

整部影片让我觉得郁闷的是鲲和椿的感情不够丰富，椿一直守护一条鱼，这条鱼还缺乏心理活动，缺少情节化和剧情的鱼，反观更多的是湫对椿的爱，伟大，无私和细致入微，甘愿奉献。

我有很多的疑惑，送椿到灵婆那去的雕像以及灵婆养的猫都是影片的迷，还有鼠婆为什么受到惩罚?而且那么想回到人间?鼠婆最后变成一个妖化的女子，她的身份又是什么?湫在剧中说，你以为你接受的是谁的爱，是一个天神的爱，寓意何在?椿的家族纯在的意义是什么?最后，分析主角的一些特点，椿—优点：单纯，干净，知恩图报，执着，固执，坚持自我，果断，知错就改，甘于为自己的错误承担后果。缺点：做事不计后果，明知山有虎偏向虎行。

鲲：单纯，阳光，自然朴实，热情，乐于助人，有情趣，大胆，知恩图报。

湫：喜欢缠着椿耍小无赖，整天嬉皮笑脸，好奇心重，时刻关心椿的安危，在椿困难时义无反顾地保护她，只要椿能够幸福，湫就会很满足，他对椿的爱伟大，无私，甘于奉献。灵婆：守护纯洁灵魂，做着不为人知的交易，孤独，寂寞，养了很多灵猫为伴，为人秉行原则。

鼠婆：阴险，狡诈，为返回人间绞尽脑汁打算盘，掌管有污点的灵魂，见不得阳光，最后利用鲲的信物返回人间。

《大鱼海棠》观后感范文三

——经晶大鱼海棠，一部饱受争议的电影，在妹妹的怂恿下看了场包场的电影。影院、影屏、电影本身都是那么空旷、深邃，就好像这影院中央的自己，这么多年来，孤独，高冷，寒气逼人，海棠花开，在你梦里，化作风雨，往复不息，却没有相聚……

故事里有两个男主人翁，一个是在用自己的生命去爱女主角，另一个是用生命救了女主角而女主角深爱他想要用生命去偿还。故事的主旨已然深刻，那便是：爱与生命。如果你爱一个人，不妨变得勇敢一些。到这里，我看到了全片的灵魂，那便是：勇敢。为了内心的守候，牺牲掉一切，从不退缩、从不思量、内心坚定、从容微笑，直到最后一刻，生命将逝，依然希望对方可以过自己的生活，用生命在成全，心甘情愿。虽然透着悲伤，但藏不住勇敢。人生中有多少事情是因为你没有勇气而错过的?有多少事情其实你稍加勇敢一些便可变得完美的?有多少人因为没有勇气而最后没能走到一起的?三者之间的爱情最后必有一个要出局，但他明知自己已经出局，却还用最后的一点勇气用生命去成全。这大概就是楸所说的：人不能做自己喜欢的事，过自己喜欢的生活，活着又有什么意思。

我知道这只是表层的故事，现实生活中我们可以为爱勇敢，为理想勇敢，但是理智地去做每一件事情也是必要的，生命只有一次，影片只是用拟人的方式，用一种感人肺腑的方式去诠释让内心鼓起勇气的心理演变过程。在生活中我们为爱奋不顾身或是说得更加夸张点的赴汤蹈火那显然都是不理智的，如果互相都相爱那就要有勇气走到一起并且一直走下去，如果你爱的人确实不爱你那就要鼓起勇气去放弃。

观影之后我去看了各种影评，显然很多人没有往骨髓里去看，他们单从故事表面去评价了故事的空洞与毫无波澜，去评价女主角没有珍惜真心爱他的男孩儿一心扑向自己深爱的人，否定了她的人品。但细细想来每一段爱情都是一个简单的开始，纯粹，美丽，让人向往。

我不懂怎么去评价一部电影，甚至什么样的故事描述手法最好，却惊叹这全程的配乐让影片充满了生命力，你是否已化作风雨，穿越时光，来到这里，第一感受难以言表，眼泪在眼眶打转。走出影院以后平静的内心陷入波澜，很想哭但是强忍住眼泪，我知道在这样一个偌大的城市，孤身一人，想生存下去，必须埋藏内心的脆弱与情感。我不知道内心到底难受在何处，明明是一个圆满的结局，或许是因为少了一个主角，或许是因为联想到了现实生活中的残酷也是如此，或许我跳出了爱情这个层面想到了更多，最后我终于明白，椿的幸福是建立在楸的成全之上，这份幸福太沉重。这样的爱情我拿不起。内心深刻回响：只要内心善良，对与错都是别人的事。以爱之名的自私，冥冥是最深的伤害。

大鱼海棠对我而言，不是结局，而是开始。仿佛一股洪荒之力唤醒了内心那个曾经为了生存而封闭感情的自己。人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦。

愿我们既有自己热闹的小生活也能轻松应对这个疯狂的大世界。无论何时，善良而矜贵。有了最美的年纪，不要辜负最好的自己。或许你的陪伴，我从来都得不到，最最平凡的事对我来说却是奢侈，等不到，还是会等，因为我就是这样一位姑娘。回廊一寸相思地，落日成孤倚，背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

《大鱼海棠》观后感范文四

《大鱼海棠》上映后，观众和各媒体对其褒贬不一。对于那些表示剧情拙劣、台词简单、缺乏内涵、抄袭他剧、套路狗血等等各种负面评价的观众，我想问一句，你们真正看懂了吗?OK就算你们看懂了，但你们既然依旧觉得它瑕疵众多，那只能说明你自己缺乏内涵，没有故事，不会思考，不懂欣赏。

我喜欢看电影，不同类型的，且每部电影我只看一遍。然而大鱼海棠这部影片，我看了三遍。不妨说，第一次我是真的没看懂，第二次还是有一些地方不明白。虽说期间的很多细节我没有注意到，很多背景、寓意也没完全领会。但是我第一次看的时候哭了，第二次哭了，第三次我依旧忍不住的哽咽。我觉得这就是他的魔力，他的内涵。当然我也理解有不同看法的观众。第一次在电影院看时有很多观众时不时的在喧哗，在笑。然而不会有人因为你看电影时的反应来批评你，因为每个人的经历不同，性格有差，心态不同，素质不一，文化程度各异等等，存在各种差异，当然看了一个故事之后的反应和评价就会有差异。就像15年红极一时的《南山南》，原作者马頔说：“我写过一首歌，叫《南山南》，有人听完后说它太悲伤，接着问起，这首歌里是不是有一个故事。我说，你听到这首歌的时候，它就和我无关了，你掉的眼泪才是你自己知道的故事。”这句话用在这里，大鱼海棠的编剧可以这样说：“我创作过一部电影，叫《大鱼海棠》，有人看完后说它太悲伤，接着问起，这部电影背后是不是有一个故事。我说，你看到这部电影的时候，它就和我无关了，你掉的眼泪才是你自己知道的故事。”我觉得这样讲毫不为过，毕竟电影里不只有网友们所说的“爱情剧套路”，你们没看到吗，他还有亲情、友情。还有生死轮回、因果循环。还有质朴善良、无私奉献。等等，这些不正是中华文明的积淀吗。平平淡淡的才是生活的写照，老少皆宜的才是文明的基础。为什么要用如此苛刻的审美遮挡自己文明的光芒呢!外国的《小王子》能让国人感动不已、唏嘘赞叹。为何《大鱼海棠》就内部溃烂了!

剧中有不少感人的情景，有的台词简洁质朴，有的则充满深意。对我来说，爱情方面，尤其钦佩湫的伟大无私，我想这种故事也就多出现在荧幕上，现实生活中若是有这样的人该有多么难得。还有椿的爷爷奶奶，想到这里于是就会有“自怜、自责情结”的泛滥。抛开爱情，鲲、椿、湫三人都很美!他们这种美丽首先都建立在善良的基础上，其次三人之间的关系中也有友谊的成分，这一点在三人嬉闹玩耍的情景中就可以看得到。另外还有伟大的亲情，不论是在椿跟爷爷奶奶(爷爷不惜牺牲自己而救了湫。逝世后跟奶奶一起帮助椿)、爸爸妈妈(椿临去人间时万千嘱咐，泪流不止。海水倒灌时母亲对椿的不忍心以及最后椿选择来帮助家人等等)，还是鲲跟妹妹，廷牧一家人身上都表现的淋漓尽致。

所有的剧情都使我忍不住想记下来了。

椿来到人间后看到人类世界万物的五彩缤纷，善良人们之间嬉戏畅玩，以及和其他生物(海豚)之间的和谐美好。第七天目睹了坏人们残忍捕捞、杀害海豚的场面，更加突显了琨舍己救人，无私伟大的高尚情操。这样的人怎不叫人记住他呢。就像椿自己所言：“我记得他的样子，我不知道他的名字，我记得他的眼神，还有他额头上的疤。”椿回到自己的世界，为了能让“兄妹重逢”，让鲲像以前一样幸福的生活下去，她在命运的安排下登上了三手的船。“有的事情是会有感应的。从登上这艘小船开始我就知道，我的命运改变了。”椿来找灵婆，椿说，我欠他一条命，我要还清欠他的。灵婆说，我在这里修行了八百年，也还没能还清当年我欠下的~~~后面的话被椿打断了。然后继续说“我告诉你什么事最可悲，你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补，想还清。到最后才发现，你根本无力回天。犯下的罪过永远无法弥补，我们永远无法还清犯下的~~~”灵婆最后一句讲的很无奈。他也回答椿说，我帮你是因为可怜你。可能他在椿的故事中看到了当年的自己，帮椿是自己的意愿吧。

因为好奇，我特意了解了一下海棠花。海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有花中神仙、花贵妃之称。海棠花语代表意义:游子思乡、离愁别绪、温和、美丽、快乐。秋海棠象征苦恋。当人们爱情遇到波折，常以秋海棠花自喻。古人称它为断肠花，借花抒发男女离别的悲伤情感。花语就便有“苦恋”了。湫叶，椿花，很是符合人物设定的。

而“鲲”这个名字还是湫给他取的。湫处处帮助椿，为了帮椿找到鲲毫不犹豫的跳到肮脏的水沟中找鲲，甚至在遇到双头蛇时不惜牺牲自己的生命。那一幕中，当双头蛇来攻击椿时鲲也跳到了椿前面，先吓退了蛇，然后湫立马冲上去，最后是湫保护了他们两个。湫中剧毒面临生命危险时，椿背着湫去找爷爷，湫给了椿一件项链似的信物，之后椿一直戴在脖子上。湫被椿的爷爷用以命换命的方式救过来的时候，鲲也欢快的跳到湫身上跟他嬉闹。这一幕画面好温馨。另一方面，爷爷大限将至，走到凤凰跟前说：老伴，还记得我们第一次见面的时候吗?这是凤凰眼中滑落了一股清泪。这一刻我也哭了，说不明白自己为何也如此悲伤。

爷爷最后见椿时跟她说：“我知道你在做一件非常危险的事，所有人都会反对你，只要你的心是善良的，对错都是别人的事，照着自己的心意走。爷爷会化成海棠树，和奶奶一起，永远支持你。”椿对爷爷当然很不舍，爷爷说，生死是自然规律，对我们来说死是永生之门。夏日飞霜，季节错乱，两个纯粹简单的小孩还在欢呼，这时湫问椿“你相信有天神吗，不相信，我觉得有，没人见过，人类也没见过我们呐，那我们不还是在这里，如果有，他一定会惩罚我。”之后的画面是湫背着椿和鲲在雪地里奔跑，好像要带他们去什么地方，途中湫不小心摔倒了，椿从雪坡上滚了下去，身上像核桃似的东西掉了出来，湫捡起来，若有所思。这个信物可能就是后来湫去灵婆那里时手中握着的东西。湫想把椿和鲲分开，但是椿跟鲲命运相连。湫只好妥协，他把椿和鲲带到一个安全的`地方，照顾昏迷中的椿时说道：“我从小没有爸妈，奶奶一个人把我带大，从小就没人管我，天不怕地不怕，可在这个世界上我最怕的，就是让你受苦。他看了一眼大鱼继续说道，我没想到会是这样，我没想到他对你那么重要。我很害怕，我怕他们伤害你。你醒来好吗。”椿醒来的时候湫已经去找灵婆了，她看到的是大鱼，而看不到在背后默默为她付出的湫。湫在上船的时候，三手对其鞠了一躬。看了知乎网友的解析我才注意到这个细节，罪过!湫赢了灵婆麻将(中国元素哦)后，灵婆说，哪有什么好运，好运、坏运都是你的命运。这就暗示了湫既然选择来找他，他自然会为了自己的目的与湫做交易。然后灵婆对湫说“方法就在你手里”又强调了一遍，湫看了看手中的核桃状的东西，震了一下，似乎明白了什么。临走时灵婆说：你们这些小家伙对待生命就像一块路边的石头，只有我们这些老家伙才费尽心思怎么样多活一天。(这句话也可以反映现代社会的很多现象啊)之后湫转头说了一句“如果不快乐，活再就又有什么用呢。”又是爱情啊、爱情。相信很多有过刻骨铭心爱恋的人都会被这句话所触动的。

湫回来看到椿和鲲一起时忘我的幸福，一脸的无奈和忧郁。他默默的来到酒馆，与孟婆的对话也发人深省。“我想忘掉一些事情，怎么也忘不了。忘不了就别忘了，真正的忘记是不用努力的。我觉得很痛苦。痛苦有时候是好东西啊。有没有能忘掉痛苦的药。我只有一种药，能让你忘了所有的痛苦和美好，世人叫它孟婆汤。还是给我来壶酒吧。有没有能解酒的东西，我没喝过酒。”之后他带着醉意来到悬崖上。歇斯底里的大喊：“你以为你接受的是谁的爱?是一个天神的爱!他背叛所有的神灵去爱你!为你忍受一切痛苦!带给你欢乐!”这是湫下定决心要救椿、成全椿和鲲时的发泄，谁都无法体会他当时心里的苦涩。最终，鼠婆如愿去了人间，灵婆也完成了他的心愿离开了。直到最后一刻，椿还不知道是湫用生命换回了她的生命。当灵婆讲出“不用谢我，我只是个生意人。要谢就谢换回你寿命的那个人吧”灵婆当时的语气也饱含感动与惋惜之情，怎叫人不因此悲痛呢。

“假如雨是湫的眼泪的话，鲲可以在雨里飞翔，椿也在雨中依偎着鲲悬浮起来，这种设定结合湫最后说的那句话，我会化为风雨陪在你身边，这简直就是湫在默默守护为鲲和椿营造幸福的环境啊!本来水就滋养着海棠花以及孕育着大鱼的生命，言下之意，鲲与椿的幸福生活，都是建立在湫的辛酸泪水与无私奉献上啊。这片子名叫大鱼·海棠，看似说的是鲲和椿，但是大鱼海棠的简称是大海，大海是来自天神的泪下的雨，指的是湫啊!”这段话是一位网友的理解，我之所以把这些话摘抄到这里是因为他讲的内容很符合我的想法，他表达的更清晰。

最后，湫对椿说，我们还会再见面的。因为他知道自己会成为新一代的灵婆，接纳她死后的灵魂。这也是他与前任灵婆交易的内容，一是用他的命换椿的命，二是用他的永生禁锢换椿去往人间。

“人要是死了，就看不见这么美丽的天空了”这何尝不是一种自怜呢。你相信有永恒的爱吗，就像星星一样。椿坚定的回答相信!“我喜欢看你吃东西的样子，你吃东西的样子很好看。你什么样子我都见过。你任性的时候，生气的时候，伤心的时候，最尴尬的时候，都很好看。”“你对我就像哥哥一样好”“好吧”“你睡着了吗”“冷吗”“不冷”“那睡吧”“湫，谢谢你一直陪在我身边，你是世界上对我最好的人”此时的湫泣不成声。我们不是一起回家吗?不不!椿答应我，握住我的手，我必须要把你送走。我们一定会再见面的，相信我!我很后悔最后那晚没能紧紧抱住你~~~我会化作人间的风雨守在你身边!这些简单的台词，同样听得我泪流满面。

《大鱼海棠》观后感范文五

依稀记得遇见《大鱼海棠》这部电影是机缘巧合一位热衷于动漫的同学推荐的，一幅寻常的海报，却用艳丽的色彩，形象的人物在一瞬间吸引住了我的目光：绚烂而不失清新，灵动又别具一格。

不久的几日，电影的预告版主题曲公布了，是陈奕迅演唱的。出乎意料的惊讶，让我激动不已。柔顺细腻的声线伴随着丰富而自由的动画，我看见了丰富的色彩，我看见了熟悉的家园，我看见了奔跑的骏马，我感受到了情感的表达。短短的3分钟恍如白驹过隙的流过，意犹未尽的感叹促使着我想一饱眼福的期待。

终于等至7月8日的首映，不愿错过一秒，不想流失一分，便早早地走进了影院。电影的影像陆离让我走进了另一个世界，全身心地投入，让我的情感，呼吸，心跳随剧集的深入而跌宕起伏。

以上大概就是观影对于一位普通大学生所带来的经历吧。从推荐到欣赏，从欣赏到期待，从期待到亲自观影，电影的本身便是一种文化的蔓延。不得不说，在这个短短的过程中，我们可以将之视为一种魔法，被施咒的个体产生了一系列的追随举动，其中有各种各样的情感表达，欢喜，狂热，吐槽，感动。

《大鱼海棠》影评观后感范文