运动会拍摄注意事项（范文大全）

第一篇：运动会拍摄注意事项

运动会拍摄注意事项

拍摄从一开始都是先踩场，哪能拍全景，哪能拍到好的中景，哪能拍到好的特写做到心里有数，省得转换场地的时候再找，耽误时间。首先是先找高点，再对应自己现有的镜头，能保全的画面拍摄点。然后是中，这个就是有主次带关系的画面，人物突出背景要有氛围，最好能抓住好的动态瞬间或表情的。

然后是特，这个是人物特写，也从大往小拍，人物全身特写，半身特写，表情特写，运动员和观众的都要有最好。

在然后是局部特写，例如 手 脚 运动鞋 接力棒交接瞬间 等等。再最后是比赛完以后的一些拍摄，例如擦汗、看计分牌等等。千万别在某一点上贪图太多的拍摄数量，某一点拍完觉得有好的照片了，立刻就拍下一点去，这样才能拍完整，切忌拍摄无数重复类型图片。

第二篇：晚会拍摄注意事项

晚会拍摄注意事项 前提要解决的几个问题:

舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。

如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。

保持画面的构图平衡

在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

一幅完美的构图，起码应该做到下面几点：

1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

摄像构图的一般规则

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

（不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。）

很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）

人物的摄像构图

当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。

（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）

（平衡的构图。）

拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

（不平衡的画面，头顶的空间过大。）

（平衡的构图，看起来舒服多了。）

进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。

关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

摄像构图中应注意的问题

一忌面面俱到、淡化主题。

新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。

二忌死搬硬套、教条主义。

我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!

需要提示的是:为了不拍到别人的后脑，建议你把机位放高一点，不然观众走来走去，片子上脑袋转来转去，拍出来没意思。

第三篇：婚礼拍摄注意事项

婚礼拍摄注意事项

婚礼拍摄56个细节不能漏

一生一次的婚礼，每一个环节都值得留住。让任何一个环节都不要逃离镜头所触及的范围，这既是摄影师和摄像师的工作，对新郎新娘以及家属，也同样重要。

迎亲过程３０个细节

１．新郎出发，新郎母亲为新郎整理装束的过程，特写新郎父母的表情； ２．拍摄全家人一起送车队起行的过程；

３．车队行进，重点记录车队经过的标志性地点，如道路拐弯、沿路风景等； ４．车队到达新娘家，重点记录新娘家人迎接的场面和热情等； ５．伴郎及新郎家人为新娘家门贴喜字的过程，特写粘贴的动作；

６．新郎叫门，呼唤老婆的一系列镜头，重点特写新郎和伴郎的表情和语言； ７．新郎进门前，伴娘为新娘整理装束的过程，重点特写用手整理头饰和婚纱的过程；

８．新娘整装待发的时刻，重点特写眼神、婚纱等； ９．伴娘和新娘的合影；

１０．开门的过程，重点特写开门的动作；

１１．新郎手捧鲜花向新娘求婚的过程，将新娘抱起的动作； １２．新人互戴胸花，新郎新娘各就各位； １３．特写新人互戴戒指的过程； １４．新娘家款待迎亲人员的场面； １５．新娘家发付嫁妆的装车过程； １６．新郎抱起新娘上婚车的过程； １７．特写新娘坐上婚车的镜头； １８．特写遥摄婚车的整体效果； １９．新娘家人欢送车队的热闹场面；

２０．车队启动的过程，特写婚车轮子启动的过程； ２１．车队整齐前进的过程； ２２．车队自后而上的过程； ２３．录像车超越车队的过程； ２４．花车与车队并行的场面；

２５．新郎新娘在婚车里忐忑前行的景象，两人偶尔窃窃私语； ２６．不间断拍摄沿途的美好景色； ２７．沿录像车侧面拍摄后退的景色； ２８．拍摄婚车编队的过程； ２９．拍摄驾驶员的驾驶过程； ３０．从前面拍摄前面的路途过程。

婚礼庆典１４个细节

３１．婚车到达婚礼现场，礼花齐放，群星捧月的场景； ３２．新人下车，款款步入礼堂； ３３．新人进门的过程；

３４．拜天地的场景，重点特写背景、供桌上的供品等； ３５．家人点烛上香的过程，重点特写家人的表情和动作；

３６．新人站好准备婚礼庆典开始的过程，同时拍摄观看婚礼的观众； ３７．婚礼庆典开始的过程（根据司仪主持，临场发挥）： ３８．拜天地、拜高堂、夫妻对拜的过程； ３９．入洞房的过程；

４０．新娘坐时辰的过程，特写新娘的表情和鲜花；

４１．新郎和新娘在一起吃米饭、栗子、红枣等民间传统； ４２．坐时辰完毕的过程；

４３．从不同角度拍摄来宾要糖吃的热闹场面，特写手、脸等部位； ４４．新人及家人的全家福等相关镜头。

闹洞房细节

４５．拍摄闹洞房的过程。

新郎新娘甜蜜被闹，闹人的狠招不断，只有新郎新娘做不到的，还没有他们想不到的，一定要将过程记录下来。可能出状况的地方，笑料百出，和这婚礼一样，也是一生难得一次哦。

酒店请客１１个细节

４６．酒店的外部环境（包括整体装饰、饭店牌匾、大厅设施等）； ４７．新人在饭店门口迎接宾客的过程； ４８．宴会厅的婚礼条幅、新人合影； ４９．婚礼司仪主持开始；

５０．新人在伴郎伴娘的陪同下伴着婚礼进行曲走上台的过程； ５１．司仪的主持；

５２．观众的喝彩和鼓掌等； ５３．宴席开始的镜头； ５４．新人敬酒的过程；

５５．宴席上出的小游戏（特写、推拉相结合，随时换镜头）； ５６．欢送宾客的场景。

注:(蓝色为重点)

第四篇：本科拍摄注意事项

各位童鞋：

大家好！

根据今天的拍摄情况，特此发布：

拍摄注意事项：

1、拍摄一些镜头后，如果回看，要注意：

首先，多拍摄一些镜头后再回看；回看至最后一个镜头停止，再继续拍摄后面的镜头，否则，会被抹掉。录像回看的按钮，可能不太好使，多按几下。

2、拍摄每一个镜头时，按下录制钮后，要等待红灯不闪烁了，才开始算镜头长度，一般是开机后，默数1—10，然后开始算镜头长度，否则后期编辑不上这个镜头的。

3、一般拍摄的镜头要比编辑的镜头长许多的，不是编辑镜头3秒，拍摄5秒就够了的。

4、偏色效果如何拍摄？请看看书啦，教科书P67页。

5、字幕要记得拍摄，事先设计好，会很有意思的。

6、计划好要拍摄的内容，不要临时决定，瞎凑合。记得写分镜头本哦。

7、阅读教科书P82--83页。

后期编辑注意事项：

1、请认真阅读教科书P146—155页。

2、音乐是不能通过U盘和光盘、硬盘输入的，是要带能播放的机器来，如：笔记本、MP3、手机等。

3、字幕没有拍摄的，可以在电脑上做好，然后机房内拍摄。

重申实习要求：

1、5分钟左右的片子。题材不限。

2、交拍摄提纲（算分的）。

注意：

1、因为线性编辑，所以，后期只能编辑画面和声音。

2、字幕要事先拍摄好，自己设计，自己拍摄。

3、片子要有片头（片名），片尾（摄制组成员）。

4、音乐要事先录制好，就是外录，解说可以编辑时录制。

5、必拍偏色画面、增益画面。。

各位童鞋可来人人网加为好友，随便提问题啦，加强沟通哦。不过本人未必天天来哦，也可发邮件的。希望早日看到大家好友。嘿嘿。。努力学习吧，这些知识很有用的啦。。

孟老师

2011-10-9

第五篇：会议拍摄注意事项

会议拍摄注意事项

1.拍摄人物特写（领导和听众）。

比如领导讲话、会议上有特点听众代表的代表。拍摄这种照片比较好办，就是用闪光灯。如果是近距离拍摄，闪光灯不要直接对着人物，可以稍微向上，通过天花板的反光来进行补光，这样，人物的脸不容易出现发白的现象。还有就是如果有防红眼的设置，要打开，不然，拍摄的人物眼睛发红光就成为废片了。如果不能调节闪光灯角度的，尽量不要靠人物太近，以免使拍摄对象发白。如果是远距离通过长焦拍摄人物，那闪光灯可以直接对准人物，或者根据距离远近作适当的角度调整。这必须根据实践来掌握。

2.会议照片要拍的稳重，会议全景照要拍的横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱为准。

3.小会议室拍摄注意事项，在小会议室拍摄时要注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍黑。如果可能最好使用闪光灯，在没有闪光灯的条件下最繁难的办法是拍照者背对窗户或拍摄角度能避开强光。

4.会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出翔拍摄主体没有关系但却会抢眼的色彩。