影评《珍爱人生》

第一篇：影评《珍爱人生》

影评《珍爱人生》

珍爱，一个又丑又胖的黑人女孩，年仅16岁却两次怀上亲生父亲的孩子，与恶毒的母亲决裂后独立带着两个孩子讨生活却又不幸患上艾滋病。这是个饱经磨难惨淡无奈的人生，然而珍爱并没有放弃生活。

细看该片，导演是怎样表现珍爱人生的主题呢？我们从该片的剧作结构、造型结构、电影结构这3个层面来大略分析。

《珍爱人生》的情节结构为冲突式，分为开端、发展、高潮和结局四个阶段。在故事开端展现给我们的是一个可怜黑人女孩的形象。珍爱受母亲的残忍虐待，多种原因使她感觉卑微只能对母亲的打骂逆来顺受，即使在学校她也不敢出头不想说话。而另一方面，她坚韧的热爱跳舞自我欣赏、迷恋老师并替老师管教不老实的同学还自认为老师也喜欢她。她常常用虚幻的甜美想象来对抗生活中的坎坷，这也是她对一丝希望的执着。当珍爱被路上痞子推倒在地时，画面一转化竟是她幻想自己跳舞被帅气的男友亲吻，百万观众为她喝彩的荒诞幻境。现实和幻想这两个关联场景的重复、对比突出了矛盾，是一种被视觉冲击强化的讽刺，是珍爱无形中对生活血淋淋的指控。影片保留基本叙事性使情节逐步推进。其中，珍爱抱着刚出生的孩子回家后与母亲的激烈打斗是故事情节的高潮。母性的光辉使珍爱反抗起来，她的人生也因这次矛盾的彻底爆发而改变。该片最后采用非封闭式结局，使观众对其主题的把握就此突破了珍爱与母亲的矛盾关系的控制，把主题从具体的珍爱的人生，扩展到抽象的对人生怀抱希望，珍爱自己不论处境好坏的立意高度上。结局平淡短小，却以珍爱奔波的动态画面延伸至人生的哲学，引人深思。

我们再从影片的造型结构来看，就色彩结构上，基本色调偏暗。其中，珍爱家中的拍摄全部采用昏黄的光线来烘托晦暗压抑的气氛。在全片中，红色的出现频率极高令人影响深刻。导演有意的在每个画面中点出红色，使其在与其他淡色、暗色的匹配变化中尤为突出。如片头的红丝巾，妈妈的指甲，珍爱的背包，路人的帽子…导演总是巧妙的使它与其他色彩建立结构关系。那一抹红，明亮艳丽，正象征着珍爱看似无望的人生中仍存在的希望。而这其中，红丝巾的象征意义表现得最为明显。在看到一个女孩争取福利时，珍爱微笑着将一直视为宝贝的红丝巾赠给她，表达的正是爱的传达，这也是影片不同于悲情片的出彩地方。影片声音结构由人声、音响、音乐构成，常规性的在对话中采用人声，在情节部分加入音乐渲染。影片总将珍爱幻想的场景浓墨重彩得呈现出来，其中常用热闹音乐和嘈杂音响表现其荒诞，给观众视觉和听觉的双重冲击。影片的声音结构与影象不总是同步。当刻画珍爱与妈妈得激烈打斗时，观众只见一片黑屏没有影像。但仅存的音响（打架时的碰撞）和人声（妈妈的辱骂）将妈妈的犀利、刁钻、刻薄、狠毒表现得淋漓尽致，其激烈场景以留白的方式使人刻骨铭心不忍想象。影象结构创造性的抽离，没有用画面演绎剧情而是让观众在镜头外获得影片的造型效果。

最后，我们从电影结构来看拍摄中的手法和技巧，该片多采用近景、面部特写，穿插有较少的远景和全景。在生活场景上，光线由弱变强，并一直采用昏暗色调和硬光，背光，衬托压抑气氛和珍爱妈妈的尖锐、强硬。在珍爱去选修学校的路上，导演采用了试拍、重拍手法，最后才实拍画面。为了表现珍爱在接受

考试时的紧张，导演采用了脚部、手指、面部表情的特写。同时，镜头的不断的切换也添加了不安氛围。在取景ABE班时，影片采用柔和的前臵光。镜头由上到下以此实现影像确立，决定ABE班上的温暖轻松气氛。在刻画老师Rain时镜头采用柔和的软光和侧光，并用羽化效果突出的强调她的温柔、善良、智慧，衬托出她人性的光辉。在Rain老师让珍爱念课文时，影片唯一的一次运用跳拍手法，镜头反复切换，借物喻示的手法表现珍爱内心对知识的热爱又受母亲影响怀疑学习意义的矛盾混乱心理。在影片最后，珍爱与妈妈、社工三人的对话中，导演将镜头轻微晃动表现珍爱妈妈的焦燥，用手部特写刻画出她的迷茫、偏执。全片巧妙运用拍摄手法和光线处理，使整个画面细致、流畅、情景合一。

当珍爱第一次在课堂发言时，她感觉“存在”。正是因为存在，所以她别无选择只有坚持自己的人生，尽管珍爱的人生处镜极度糟糕。但她并不放弃希望，哪怕这希望如她的幻想一样虚弱渺茫。珍爱把握着老师天使一般的爱，同学的爱。默默坚持着自己人生的出路。我们的生活对她而言是多么奢侈的幸福啊！或许珍爱是渺小卑微的，但她的世界里她就是宝贵、可爱、重要的。而我们，有什么理由不珍爱人生呢？

第二篇：珍爱人生-影评

Everything is a gift of the universe(世间万物皆宇宙的恩赐)

-----珍爱人生

在纽约黑人的聚居区哈莱姆，生活着这样一个体重超胖的女孩儿克拉丽思·琼斯。尽管16岁的她常常被妈妈唤作“宝贝”，但在厉声厉气言语中竟总少不了对她的辱骂和贬低。街区里的同龄人更是常常拿琼斯耍来开心。洗衣、做饭、收拾家务成了琼斯上学之外的一切，并且，小小年纪的她竟被父亲强暴后已经有了第二次身孕。如今，学校的老师瑞恩小姐（宝拉·帕顿饰）和薇丝女士（玛丽娅·凯丽饰）决定将琼斯送入高中继续就读，并打算逐渐解开已然闭塞的胖女孩儿的心灵。然而，母亲的阻挠、琼斯的自卑、外界的嘲笑以及琼斯初生的婴儿，都成了制约她继续寻找幸福生活的道路。正如影片所要表现的主题一般：生活是艰难的，生命是短暂的，生活是痛苦的，生命是富有的，生活是宝贵的„„

《珍爱人生》：那些苦难，如此之远，却又如此之近„„

《珍爱人生》：真实的生活，残酷的人生

有的电影，对于观影者来说，带来的不仅仅是一种享受，有时候反而是一种“痛苦”的经历，譬如韩国著名导演朴赞郁的《老男孩》，影片里所透露出来的仇恨和罪恶让人有一种从头到脚冰凉的感觉，如果不是必要，几乎没有勇气再去看第二遍。这部在2009年底上映的《珍爱人生》就是这样的一部电影，虽然它有一个听起来非常美好的名字，可是影片里所透露出来的苦难和罪恶让人几乎难以相信这些东西曾经真实的发生在我们生存的这个世界上。如果你还沉醉于梅尔•斯特里普在《爱很复杂》里和几个男人之间周旋，或者是对于老帅哥乔治•克鲁尼在《在云端》整天风来飞去的风流快活而羡慕不已，那么，你可以去看这部电影，因为这部电影可以让你从那些虚幻中醒来，重回真实而残酷的世界里。影片是以八十年代的纽约黑人居住区的一名黑人女孩的经历为中心展开。影片的片名没有任何美好的意义在内，因为这个女孩的名字就是“珍爱”。有着这样一个美好名字的女孩却有着及其悲惨的经历：从三岁起就遭到父亲的性侵犯，十几岁就有了第一个孩子，是一个白痴；十七岁有了第二个孩子，当时她还在上初中，而这两个孩子的父亲就是她自己的父亲！这个禽兽父亲在电影中几乎没有多少露面，可珍爱的痛苦并未因此减轻，因为珍爱的母亲更加残暴。这位明显缺乏人性的所谓母亲在自己的丈夫强暴自己的女儿是选择了纵容，却将这一切归罪于自己的女儿，随意打骂，我们在电影中听到她的最多的话语就是“fuck”和“bitch”；这位自私而残暴的母亲没有一丝母性可言，就连她让自己的女儿上学的唯一理由就是可以领取女儿的救济金，在女儿生产的时间里没有去医院看望过一次，却在女儿虚弱的回家的时候将她赶出家门„„。在这里，对这位女人指责语言几乎是贫乏而苍白的的，影片以挑战观众底线的形式来刻画了这样一位丧心病狂的母亲形象，让人觉得这个世界人性的丑恶还会真的至于此。虽然在影片的最后，影片也已含蓄的表达表明她其实也是受害者，不过，这几乎是一位最不

值得同情的受害者。从另一个角度来看，饰演母亲角色的演员莫妮卡也达到了一个新的高度，能够引起观众深切的痛恨和厌烦恰恰说明了演员的成功，把自己的塑造的角色和剧中要求紧密的结合在了一起，也是演员演技水平的一个体现。在奥斯卡提名还没公布的情况下，莫妮卡已经获得金球奖最佳女配角的提名，不管最终能否获奖，都已经是对她精湛演技的一个肯定了。

这种对于母亲丑恶的刻画也在一定程度是反衬了珍爱所遭受的苦难。可是，苦难似乎永远没有尽头，影片在珍爱终于选择离开这个罪恶的家庭、受到好心人的资助生活刚刚好转时，却被告知感染了艾滋病，这也是他的那个禽兽不如的父亲在临死时留给他的最后的罪恶。影片至此，已经足以让人倍感沉重。导演在影片的开头引用名言“Everything is a gift of the universe(世间万物皆宇宙的恩赐)”，对照主人公珍爱的命运，恰恰是“天地不仁，以万物为刍狗”了，不知道是不是一个讽刺。

影片并非简单的以夸大人物的苦难，来换取观众的同情，而是以真实的画面，告诉观众这个世界上曾经存在过、现在可能还在存在的那些苦难。最为一部反映黑人命运的影片，在近些年种族纷争已经趋缓、甚至都已出现黑人总统的美国而言，更多的来引导观众来关注这一群体的弱势的命运。这，也是一个有良知的导演的社会责任所在。和主要以反映争取黑人政治权利的和社会歧视的导演斯派克•李不同，导演李•丹尼尔斯这次把重点放在了黑人的生存环境上，反映的不再是已经在好莱坞成为陈词滥调的种族歧视问题，而更多的关注的是黑人群体自身的问题。电影中直接或间接地表达了黑人教育水平底下、犯罪率高，甚至还有自身的沟通抵制等等问题，不简单归咎于社会的歧视等原因，都在一定程度上表达了对于这一群体的冷静的思考和理性分析。

在影片的表现手法上，导演只是冷静的叙事，或者是由主人公的旁白来推进，几乎没有任何导演的倾向在里面，主要是不干扰观众的思考，让观众自己的得出答案。在一些局部细节上，手提摄像机的使用主要来突出人物的表情，增强观众的直接观影印象，譬如最后母女二人在救济处见面的一幕，通过母亲的叙述和表情将珍爱童年所受的伤害真切的展示给观众，并且把母亲的虚伪和懦弱自私等等表现得极为彻底，使得观众一方面对于珍爱的苦难产生真切的受到震撼，另一方面又产生对于母亲唾弃感，达到很好的效果。影片中，导演还运用了大量的超现实的镜头，这些镜头，大多在珍爱每一次遭受苦难的时候出现，譬如被父亲强暴时的虚幻感，被街头的小混混击倒后的幻觉，已经在得知自己有可能患上艾滋病后的大脑空白后的想象上，这些镜头的处理大多是来反映珍爱对于自己梦想的渴望上。这里面隐隐有当年奥利弗•斯通的《天生杀人狂》的影子，导演也可能是想借此来形成巨大的发差，把每一处的悲剧和梦想形成强烈的对比，来增强影片的巨大反差，增加悲剧感。不可否认，这几处镜头的处理尤其是影片开头珍爱被强暴时的处理都极为出色。不过，和《天生杀人狂》的带有超现实色彩的影片不同，这种以反映真实现实的影片在这种技术的处理上有时候显得不够严肃，有“炫技”之嫌，与影片的整体风格略有偏离。

影片以苦难为主题，却未单纯的以展示苦难，那样，只能使观众虽有满腹仇恨，却难有希望。影片中还是刻画了一部分善良的人对于珍爱的帮助，尤其是在珍爱进入“一对一”学校后的那位Blu Rain老师，是影片中一个“天使”般的形象的代表，影片在珍爱进入教室时仿佛进入天堂般的氛围的渲染，其实就是一个明显的暗示和表达。这位老师对待珍爱的爱护、理解和呵护，都使得这部沉重的影片变得让人感觉到了些许的轻松，也对于人性的刻画多了一个选择，给了观

众以希望。而这些善良和希望，恰恰就是这部影片里所反映的黑暗部分里最为需要的东西。

最后回到影片的角色上来。和普通的同龄女孩一样，本片的主角珍爱有自己的梦想，喜欢自己的老师，渴望朋友和爱情，渴望上学和与人交流，虽然外形臃肿，难以让人产生好感，可是这个臃肿的外形恰恰又是其母亲罪恶的又一伤害的结果。可是她所拥有的权利应该和别的同龄人没有什么不同。可是，就是这些极其普通的愿望，在她身上几乎成为“不可能的任务”。看着她独自一人在房间里对着相册充满幻想的时候，看着她绝望的在作业本上写下“Why me”的时候，我们的心都要碎了。就是这样一个命运悲惨的女孩，仍然没有放弃自己的命运，在决心逃离那个魔窟一般的家庭后，她独自一人承担起了抚养两个孩子的命运，甚至还计划着去做保姆挣钱来养活自己和孩子„„。在这个与她年龄既不相称的重担面前，她并未选择逃避。这个看似轻描淡写的情节其实也是导演想表达的另一个主题。在极其恶劣的生存环境中，这种抗争和勇气更值得尊敬。影片在表达的极度沉重和黑暗的同时，还是给了人们一定的提示和信心。让我们在为这个黑人女孩的悲惨命运深表同情的时候，更应该关注的是对于人的基本权利和抗争的尊重，回到导演最初的那句话来，“Everything is a gift of the universe”，再联系到我们的媒体不断曝光的“虐童”“贩卖”等事件，我们想说：谁也不应该再重复这个女孩的悲惨命运„„

第三篇：影评 珍爱人生

《珍爱人生》影评---谁让珍爱坚强 《珍爱人生》是一部社会批判类的励志影片，电影的风格处处都透露着“黑人电影”的特点，有着朴实的镜头语言，无所不在且符合故事的说唱音乐以及直接明朗的角色对话，无时无刻不将观众们拉入大银幕之中。它讲述了一个处于社会底层的黑人肥胖少女珍爱，在经历了重重不幸与磨难，在苦难与畸形人生的打击下，不断对生活失去希望，但却逐渐学会坚强，学会珍爱自己珍爱人生的故事。这部由李·丹尼尔斯导演拍摄的剧情片，向我们透露出的是只有学会勇敢坚强，才能摆脱宿命创造自己的人生这样的主题思想。这样的主题看似普通简单，轻易就能说出口，但是在真实的生活面前，能够真正做到这样，轻松说出这样的话的又有几人。我们的生活看似完美，至少在一定程度上看似完美，但是如果像这部电影那样，用现实主义去实践，去用放大镜观察，你会发现，我们的生活没有完美的现实。它千疮百孔，它有着皲裂的皮肤，我们能看到生活的层层褶皱甚至有渗出的血丝。在这样的现实生活中，一个普通人能在一拨又一拨生活的挫折和苦难的打击下，能依然怀抱梦想，学会坚强，学会勇敢，坚持走下去，那么这样的人的确是值得我们敬佩和学习的。对于本部影片的主人公珍爱来说，她就处在这样畸形变态的生活中，甚至她比一般普通人有着更大的困难，由于种族等各种因素，她处在社会的底层。她没有与那些和她年龄相仿的女孩那样享受花季青春，才16岁的珍爱，过于肥胖，丑陋，贫穷，胆怯，未成年孕妇，这一系列的形容词汇都出现在她身上。作为一名未成年少女，既没有像正常人那样有父母的疼爱照顾，有朋友的关心，与此有着巨大反差的对待却是母亲的虐待怒骂，父亲的强暴，周围人的歧视与侮辱，以及被强暴所染上的艾滋病。这一切的遭遇，我想不会有任何一个人会比珍爱更不幸。珍爱这样一个少女，她既不是中国戏剧性故事里的薄命红颜，也不是贾樟柯镜头中那些在匮乏中挣扎生存的普通小人物。她甚至算不得一个普通人，她的生活状态离一般普通人太过遥远，卑微的像一粒尘埃，被忙碌的世人漠视。在这部电影的宣传海报上出现的是珍爱这样的一个形象，一个漆黑，看不出五官的肥胖的黑人女子，戴着鲜红色的纱巾，大着肚子。珍爱这个黑人女孩虽然肥胖，面目丑陋。但是在这样污浊的生活的环境中她却依然保持着善良，她拥有梦想，想成为一名歌星，这样的梦想或许说幻想也一直支撑着她度过最难过最痛苦的时期，在困难的时候，即使是虚妄的幻想，也能增加生活的信念。不过在这样不堪的生活遭遇下，她也失望甚至绝望过，她怀疑一切，怀疑爱的存在。但是在社会上那仅有的与她有着些许关系的善良社工与老师的开导帮助下，她学会了坚强，学会了爱，学会了勇敢，独自带着两个孩子坚强而果敢的生活下去。而珍爱这样的一个社会底层小人物的励志形象，却能直接触到我们的内心，这样的故事，这样的奋斗与反转是我们每个人都欣赏，或是需要我们每个人都去借鉴学习的。被塑造出的珍爱这样的人物形象，看似离我们生活很远，其实却很近。我们的生活中又何尝没有这样的人呢？ 《珍爱人生》这部电影的艺术手法最令人印象深刻，最有特点的一点，不是电影刻意的去描写珍爱的苦难与细节描写，与此相反的是却是在于氛围与画面的塑造上。整个电影很少有非常细节，戏剧性的安排，整个电影都采用昏黄的光线，以此来加强珍爱所处的生活环境的那种晦暗压抑氛围的塑造。课堂上，珍爱附近那些懒散的少年少女，它给我们的感觉是珍爱生活环境的破败，颓废与绝望。珍爱的家里，那间昏暗，逼仄，污浊的房间，母亲张口闭口的怒骂，母亲的出口成脏，它给我们的感觉是压抑，黑暗与恐怖。在观看电影时，那种氛围与画面，总会给你一种沉重如石坠在心头的感觉，让你为珍爱感到同情，感到心痛。同时，这部电影在艺术手法上给人留下深刻印象的另外一点就是它的台词。电影中我记忆最深刻的有两句台词，一句是珍爱哭着说的，她对帮助她的老师说“爱没有给我任何好处。爱殴打我，强奸我，骂我是畜生，让我觉得自己毫无价值，让我恶心，没有人爱我”。在听到这句话，看到珍爱抱着咕咕做啼的婴儿向老师哭得满脸泪水时，相信大家都会都会像我一样，心里发酸，为她感到心痛，难抑内心的感慨。在经历了如此多的苦难后，珍爱痛苦失望以致绝望，那样胆小得平时不多说一句话的珍爱竟然能哭着对帮助她的老师说出这段话，她内心的苦痛可想而知。这句台词是电影所有台词中最能激发观众对珍爱的同情的一句。另一句是电影的主题宣传语“Life is hard.Life is short.Life is painful.Life is rich.Life is....Precious.”这一句话完美的诠释了生活的本真，人生短暂，生活苦难，每个人的生活都充满着不如意，但是在众多的经历后，我们的生活是珍贵的，不管如何，我们都要学会成长，勇敢坚强地走下去，去珍爱我们的人生。这也是电影中珍爱的生活的写照以及最后的期望。

电影《珍爱人生》不像其他电影一样，有着封闭式的结局，而是留下了悬念，只有珍爱带着两个孩子的画面，但是她此时的眼神是坚定的。这个结局在别人看来并不那么完美，甚至有些无奈，但是我觉得对珍爱来说，已经足够。

《珍爱人生》写出了残酷社会现实中弱势群体的挣扎与奋斗。暗淡的生活，丑陋的现实，一个最弱势最底层的少女活出了倔强的人生。这样平凡的故事，这样深入骨髓的艰难励志故事。它这样真实却又真实得血肉模糊，这是把油漆一层层剥掉般亵渎却又彻彻底底的真实。无奈的结局是现实的延续，对于世界来说，像珍爱这样的弱势底层人物只是一粒尘埃，但是对于她们自己，只要她们勇敢坚强，不抛弃不放弃，她们都是值得珍爱的宝贝。而对于我们来说，与珍爱相比，我们太过幸运，太过幸福。虽然我们也有各自的挫折，但是就像珍爱那样，强逼着自己成长，站起来，坚强勇敢的走下去，那么我们又有什么做不到，什么困难不能克服。即使对他人来说，我们或许永远是别人生活中的配角，可有可无，可以忽视。但是，对我们自己来说，每个人都是珍贵的，只要学会珍爱生活，自尊自爱自立，学会珍爱自己，那么我们永远都是自己的主角。悲剧可以无限，但珍爱与坚强永远无敌。

第四篇：《人生》影评

《人生》影评

看完整部电影，印象最为深刻的就是高加林和巧珍的爱情，看着他们一步步地走在一起，而到后来巧珍遭高加林抛弃，最终酿成遗憾，心里不禁为两位主人公感到悲叹......巧珍一开始就暗恋高加林，面对数次前来相亲的马栓避而不见。后来通过唱信天游、送瓜、帮忙卖馍等方式大胆地向高加林示爱，来追求自己的爱情。在帮助高加林“卖”完馍后她所表现出的那份纯真的欣喜，联想到后来的被抛弃就让人忍不住的心疼。他们一步步地走在了一起，巧珍即使在面临父亲的反对时，也没有表现出丝毫犹豫。巧珍十分的通情达理，为了高加林有更好的前途，她愿意一个人在家种地养孩子。高加林也不甘心留在农村，向往城市生活，就在这时，他如愿以偿地到城里工作，巧珍虽然不舍，但高加林终究走了。在城里，老同学黄亚萍对他表白，虽然对巧珍也有不舍，但他最终选择了抛弃巧珍，跟黄亚萍走。在得知高加林要远走抛弃她时，巧珍没有大吵大闹，她默默地接受了。后来巧珍结婚了，高加林却因为被揭发再次回到农村，此时佳人已不再......在这段感情里，巧珍一直默默地付出，她爱高加林爱得死心塌地，她多次说“你说什么也别把我丢下”，最终却还是被抛弃了，但她不怨高加林，只一心为他着想，即使最后高加林再次回农村，她还求大姐帮他，一般人实在是很难做到如此，看到她为高加林所作的一切，内心十分感动，她身上的那份淳朴，给人的感觉就像清风拂过，而她越是如此痴情、如此淳朴，在遭遇背叛后，给人的震撼也愈加强烈，作品的悲剧意味也更加深厚。

而高加林的形象也十分富有悲剧内涵，他与生活、命运抗争，作为一名知识分子，一出场就被迫在农村种田，但他内心渴望城市生活，不甘心在农村刨一辈子的黄土，他企图改变自己的命运。为了自己的梦想，他抛弃了在患难中给予自己最大帮助的、痴心于自己的人，在他身上，理想战胜了爱情。但这一切却没能换来命运的垂青，最终被命运颠覆，他只能重新回到了黄土地，这时，一切都来不及挽回，留下的只能是永远的遗憾。他是一个名符其实的“负心汉”，为了追求城市生活而抛弃“糟糠之妻”。但这或许也是那一时代人的悲哀，在当时的社会环境下，作为一名知识分子，有理想、有追求，却被命运玩弄，时喜时悲。一开始跌落谷底，在巧珍的陪伴下，慢慢接受现实。原本平凡的日子却被提升为通讯部干事而打破，和黄亚萍到南京，实现了他的理想，原以为到达了人生的顶峰，却在一瞬间再次跌落谷底，让他一无所有，命运几次三番的捉弄，体现了他对人生的奋斗历程。

第五篇：《人生遥控器》影评

不要被人生遥控了

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《人生遥控器》讲述的是建筑师Newman每天都过着忙碌的生活。事业有成的他纵使有个美满的家庭，美丽贤惠的妻子，一对可爱的儿女，但他总是没时间好好享受这些天伦之乐，为了晋升而逃避甚至忘记了与家人们的约定。他试图避开一切与工作无关的繁琐事情，然而一个神秘身份的老板给了他一个万能遥控器。这个遥控器能够控制生活和时间，对于吵杂的环境可以静音，对于繁琐的事情可以快进，对于留恋的事情也可以暂停……就这样，一个又一个有趣的事情不间断地发生着。直到有一天，这个遥控器不再受他的控制了，他的生活变得乱七八糟，时间迅速向前走，而他也错过了很多重要的事情：他迅速的成为公司的高层、他的妻子离开了他与别人结婚、父亲逝世、儿子结婚等等。此时，他才后悔自己错过了那么多的时机，当他来到了弥留之际，为了不让儿子重蹈覆辙，他冒死也要把自己深刻领悟到的人生意义告诉儿子。最后，他欣慰地闭上了眼睛……

当Newman觉得自己已经死了的时候，却意外发现自己正趟在超市的大床上。遭遇了所有伤痛的Newman此刻终于明白自己的人生最需要的是什么。我们看到，故事并没有像童梦奇缘那样，所有事都真的回不去了，我们看到的还是一个温暖的结局。电影里的Newman可以有第二次选择的机会，但是我们没有。

影片中有一段很让我感动，就是Newman的爸爸快死的时候坚持跑到正在工作的他身边，和他说了一句话：我爱你，儿子。Newman反复倒退该场景，他哭了，因为父亲的那句话，他深刻地明白自己忽视了对家人的关心，他的父亲是多么地渴望得到他的关爱！看到这里，我也忍不住哭了，我在想，如果时间可以倒退，我也会看到无数个不懂事的自己，对父母露出不耐烦甚至厌烦的样子，而他们哀伤的表情，我却从来没有注意到。看完这部影片，我在想人就是这样，只有在失去的时候才会懂得珍惜，幸福亦是如此。我们只有紧紧地抓住它，才不会让它稍纵即逝。

人生中的每一步都是如此重要，一步一个脚印，做出的每一个选择都应该三思而后行。否则，等到以后再来后悔，就再也赶不上了。

生命中的点点滴滴，汇聚成了我们丰富多彩的人生，无论是苦是乐，一次吵架，一次惊喜，一次度假，一次团聚，一次生病，一次工作，一点一滴，都是生活赋予我们的体验，我们要认真体会生命中的每一个瞬间。如果你错过了其中的一点，或者是跳过了，你就会发现，生命失去了很多的颜色；如果你跳过了许多许多，那么你就会觉得，人生空空如也。更可怕的是，此时，你的生命也将走到尽头。

回顾现有的人生，我发现，原来那时费尽心力去追逐的东西原来是那么地微不足道，而真正让我忽略已久的东西才是真正珍贵的。生活需要我们细细品尝；生活中的喜怒哀乐需要我们慢慢体味；生活中细微的小幸福更需要我们去珍惜！

这部影片很棒!或许悲剧更能打动人心，但是我认为喜剧更能发人深思，让我有很多的感慨。