第一篇:梵·高传渴望生活读后感
放下这本书的时候我无言以对,我想,我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中,坎坷与苦难始终萦绕于他的左右;而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时,它们都会烟消云散,在人世间不留一丝痕迹。
梵·高是孤独的,但至死他都是一个高高在上的灵魂,他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案:我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么?
说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛,这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话,那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话,那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢?
然而,在人的所谓心理情结上,不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时,这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫,这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单:凡意识到了的,孤独总是时时伴随着你。
毕竟梵·高是幸运的,因为他最终还是走向了自己的理想之巅,不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚,而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命,色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时,他几乎得不到理解与同情,这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离,但他不知道自己付出的代价实在是太大了。
但对于后人来说,这样的代价是值得的,这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了,并且长存。
圣经上说,是耶和华创造了世间万物,是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类,因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次,往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少,以至在一个相对时期几乎消失殆尽;不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式,同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园,那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者,因为他们把丢失与找寻看得太轻易了,就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我,说是在寻找;他们开始无尽无休地寻欢作乐,自诩为“迷失的一代”。看来,智者总是对自己宽容的。
梵·高不是智者,因为他对自己不宽容,他选择了死亡之路。
第一次看见梵·高的作品时我感到无比的震惊,不,那已经不是震惊,而是颤栗,是一种从心底深处迸发出来的扩展到每个毛孔的颤栗。我简直无法相信眼前竟会出现如此具有生命力的事物,那由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界里,人、植物、动物从那富有生命感的大地升腾至那富有生命感的天空和太阳,然后又一齐向下,向下,汇聚到同一中心的运动中。在这时,一切生命中的有机成分都融合在一起,成为了一个伟大而高尚的共同体,那奇伟,那佳妙!也就是在这一瞬间,我明白了我所要寻找的东西了,那曾在我心中驻留良久的困惑与迷惘也终于有了答案,并且我坚信这充满了伟大激情的作品不是色彩的组合,而是由一颗伟大心灵铸造而成,因为在此之前从没有人能够让我将生命的含义如此真实而形象地呈现于脑海之中。
这就是我们曾不小心遗失在不知何处的美好,这就是上苍给予我们的寻觅明日之希望的福音书;这就是生命的真谛,它纯净如水淡泊若云,是这样的一种遥远而切近的生命状态。这个来自荷兰的高尚的灵魂耗尽了自己一生的心血在铸造一种无法替代的生命形式,他在由茧到蝶的痛苦的蜕变中固定着自己的生命形式,因此他注定了要走向孤独,屏弃喧嚣。
剥去了生活中表层的浮华我才明白简单就是生命的真谛,艺术的真谛,但我曾被生活的表象迷惑了头脑,蒙住了双眼,束缚了手脚。在这之前的我沉迷于华丽与复杂中实在是太久,混沌的生命湮没了简单朴实的心灵,只有涤清了的生命才会创造与升华世间最真挚最动人的激情,也只有怀着这样情感的人才能尊重自己,敬畏生命,相信未来之存在。在温森特决定结束自己的生命时,即便这样沉重的代价也没有换来世人的同情与怜悯,恰恰相反,他被世人视作疯子,不可理喻的精神病患者。这样的人间悲剧,梵·高不是第一个,也不会是最后一个,但对于人类来说,这样的天才,人世间既是第一个,也是最后一个。
我在阅读温森特的一生时,深感世人的鄙俗与偏见的可憎可惧,他们认为所有的荒诞与谬误都出自这位天才的画家一人,“生者何悲凄,死者而已己”,这样的结局已是够凄凉的了,但是梵·高在他死后却连“悲凄”他的人都没有,即使时间的推移给他带来了无数的溢美之词也不能弥补他内心中永远的痛苦与孤独。他追寻人世间美好的爱情却无情地为世俗所吞噬,他渴望身边最真挚的友谊而朋友却一个个离他而去;这一切的一切,后世人无论怎样华丽的笔饰也无法揭示出他内心的巨大的痛苦与孤独。他活着时,没有人能够理解他;他死去后,照样也没有人能够理解他,这是因为没有人能够理解他的孤独。诚然,我不是一个宿命论者,但我却发现了人世间真正伟大者都是孤独的,这是一个很痛苦的定义,却是一个可悲的事实。
阅读此书时我常常激动不已。我曾试图将自己融入其中,以寻找出那颗孤寂的心灵的分量,但我做不到这一点。当合上书的时候我才明白,我在开始阅读时就已犯了错误:远离尘世的温森特已不再需要什么理解,更何谈怜悯。因为这个无须上帝和世人拯救的灵魂已将他全部的生命与热情融汇进了他自己所创造的色彩斑斓的世界里,由此他的生命的升华过程已经完成,他已经
不再需要人世间的一切:爱情、艺术、朋友,直至生命。
著名的传记作家欧文·斯通承认他在撰写《梵·高传》时碰到了极大的困难,因为他也承认自己无法完全理解这个荷兰画家。人同此心,我在阅读这本书的时候也有同感,因为我不曾有他那样的对于生命的理解与热情。即使我曾丢失过什么,即使我曾有过片刻的迷惑,那也只不过是一种极其浅显的体验,因为我们的生命没有抵达那里。我们脆弱的根性使我们太容易被物欲的横流所淹没,我们无法将复杂与简单进行剥离,于是鄙陋随着物质的充裕悄然无声地产生了,同时,生命中的宁静与孤独却远逝了。但是,我们大多数人需要的是什么,梵·高在他的一生中给了我们很好的答案,只是因为他把他的生命融汇进了那色彩斑斓的画面里,使之燃烧、沸腾,故陷入物欲与世俗中人已无法分辨了。
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第二篇:渴望生活梵高传读后感
《渴望生活——梵高传》读后感
刘志媛
因为喜欢绘画,所以非常关注画家的生活。在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识,但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得,梵高本身,就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了,真正让我爱不释手,却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情,疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮,愤怒于那个不公的社会,愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时,他被视为做什么事都失败的人,视为疯子。然而,这一连串的失败并没有把他打倒,他还是倾尽自己的生命,来爱,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选,我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望,对这个世界的爱。看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动,他的强烈的要爆炸,要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文•斯通是一个伟大的传记家,书中的情感,语言,以及他对梵高的理解,描述,令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家,当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特.梵高与文森特提奥.也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样,我觉得他始终是热爱生活的,无论生活以什么方式回敬他。而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热爱自己的生活。你说呢?
第三篇:《 渴望生活梵高传》——读后感
《 渴望生活梵高传》——读后感
《渴望生活梵高传》——读后感
感谢成为我的光。
说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜爱的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。
事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。
在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
初一:万铠源
第四篇:渴望生活读后感
几天来,我一直沉思于欧文斯通《渴望生活——凡高传》的书籍中无以自拔,渴望生活读后感。
几天来,我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊,他就是温特森.凡高。
几天来,我一直深深地为之震撼:原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师?
出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高,从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高,常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中,或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望,怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区,和矿工们同吃同住,通过自已手中的画笔,画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸,伛偻着腰,贫困交织,并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。
事实上,饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄,孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想,不惜献出自已的生命,他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后,还能执著地活在自己营造的世界里,乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师,才能创作出许许多多传世的作品,领悟到超乎常人的独到思想,在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。
《向日葵》,朵朵黄花有如明亮的珍珠,耀人眼目,孤零零地插在花瓶里,配着黄色的背景,给人一种凄美的感觉,似乎是盛宴散后,灯烛未灭的那种空荡荡的光景,令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵,而是他燃烧着的灵魂,那一片灿烂的金黄,温暖得令人心痛。
余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道:从认识凡高起,我就一直喜欢他画的向日葵,觉得那些挤在一只瓶里的花朵,辐射的金发,丰满的橘面,挺拔的绿茎,衬在一片淡柠檬黄的背景上,强烈地象征了天真而充沛的生命,而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调,对疲劳而受伤的视神经,真是无比美妙的按摩。每次面对此画,久久不甘移目,我都要贪馋地饱饫一番,读后感《渴望生活读后感》。
另一方面,向日葵苦追太阳的壮烈情操,有一种知其不可为而为之的志气,令人联想起中国神话的夸父追日,希腊神话的伊卡瑞斯奔日。
凡高的画,线条流畅,色彩对比强烈,无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄,线条呈螺旋式,不仅有强烈的阳光,也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些,还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致,以至常常情不自禁地呐喊:“明亮些、再明亮些!”这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人,连凡高自已也说过,“向日葵是感恩的象征。”
为了拒绝红尘的不合音符,抑或为了艺术的绝对唯美,不让自已的心灵一丝一毫的污染,凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中,耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣,却对内心的狂潮置若罔闻?抑或,他害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目,还要刻骨铭心?每当看到那张绑着白纱布的自画像,我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。
难道凡高最大的悲哀在于生不逢时?没有人理解他感情似火般地燃烧?没有人理解他孤寂命运会如此漂泊?没有人颀赏他绝对唯美的艺术才华?没有人能读懂他非同常人般的灵魂?以至小镇上的居民都以为他是疯子,强烈要求市政府把他关入疯人院......女作家陈染在小说中有如下一段话:“我不爱长着这只耳朵的怪人,我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵,我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵,是这个世界上最温柔的弹片,是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中,它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着,如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中,凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中,世界疯了。
每当星夜中流光闪烁,想到大自然对人类生命的馈赠,我发现世界对这位疯狂的天才是那样的吝啬、那么的不公。可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。
凡高生前有一个愿望:“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。”但是,就连这么一点点卑微的梦想,最终也化为泡影。凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》,价值是4英磅,就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。
凡高做梦也不会想到,一百年后,他的作品拍卖价竟会雄居古往今来所有画家的榜首:1987年,一幅《向日葵》以59亿日元被日本人买走;时隔不久,这个记录又被刷新:一幅《鸢尾花》被卖到了73亿日元;一幅《加歇医生像》被卖到117亿日元;后来,当《没有胡须的梵高》创下了7150万美元的天价时,世界为之震动。
凡高在凄凉无望中走完了人生的最后一节台阶,虽然时间和人生都会老去,但是凡高留给我们的艺术想象将永存万年。
第五篇:《渴望生活》读后感
渴望生活
------读欧文.斯通《渴望生活(梵高传)》
他长相平平,红头发,还有个棱角分明的大下巴,这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士,偏执,粗鲁,大嗓门,惹人讨厌。他从不完美,甚至疯狂。正因如此,他一生得到的了解极少。他就是向日葵的作者梵高。
他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业,此前他对自己的人生有过长时间的探索,先后从事多项职业,均以失败告终。那个时候他坚信上帝的存在,想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝。但是他仍然继续寻找,未曾失望。可见,人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻,一个人心性的完善必须是循序渐进的,不日进,则日退。
他可以没有妻子、家庭和子女,他可以没有爱情、友谊和健康,他可以没有可靠而舒适的物质生活,他甚至可以没有上帝,但是,他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能,那才是他的生命。
梵高一生得到的爱少之甚少,但他却有一颗悯人之心,有博大的爱。他始终怀着人文主义的关怀,在他眼中,一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人,后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。
梵高更是贴近自然的,一个真正的艺术家必和自然一致。一个劳动者的形象,一块耕地上的犁沟,一片沙滩,一片大海和一角天空,都是严肃的主题,他们是那么的难以表现,同时又是那么的优美。
看看现在这个世界,这个急功近利的孱弱的世界,置身于车水马龙、霓虹闪烁之间,不复有独立思考和思想自由,我们少了梵高那股不顾一切的蛮劲。巴金说:名利主义哲学就像脚铐将我深深锁住,我始终不是我自己。我们这一代人很少有能幸免的,这是来自社会和家庭的重担。也许我们不能像梵高那样。但至少,我们应该追求一点内心的自由吧,试图在心里打破那体制的束缚,学习一点他的勇敢。我想这便是《梵高传》给我们得启示所在吧!