小议网页设计的视觉传达论文[推荐阅读]

第一篇：小议网页设计的视觉传达论文

一、文字

对于网页设计来说，字体构成的基本要求是易读性和可读性。易读性是指文字的清晰表达。可读性是指对于页面整体上的可视性，涉及到文字设计、单词间距、行列长度和间距，以及段落间距等方面的处理。可读行和易读性对于文字在媒体上发挥作用是非常重要的。一方面，因为文字的屏幕显示没有纸张印刷的易读性强。而且用户通常在普通页面的视觉停留时间很短。因此，文字形态构成极大地影响了版面的阅读效果。所以，页面中的文字设计应符合以下几点要求：（1）由于不同的计算机、操作系统所安装的字体是不一样的，所以必须选取一些常规的、用户电脑上不会缺省的字体，否则他们的系统就可能默认一种字体，这将使得页面看起来和设计者的期望相去甚远。（2）屏幕的显示对字体也有一定影响。我们多采用黑体和宋体这两种常用字体。从视觉角度来说，宋体阅读起来最省力，不易造成视觉疲劳，具有很好的易读性和识别性。而黑体不仅庄重醒目，而且极富现代感。但需要注意的是因其形体粗壮，在较小字体级数时易模糊而造成不易识别。（3）虽然不同的字体和字体属性（比如粗体、斜体、颜色、大小等）能有助于人们区分标题和信息的相对重要性。但一个页面中字体风格的数量应当有所限制，因为当所有都被强调的时候，就没有任何东西可以突出了。页面中的文字设计看似是一个很细小的方面，但实际上它潜移默化地影响网页的视觉效果，蕴藏着巨大的价值。中国人说“察言观色”，我想“言语”的表达对于中国用户的触动应该会更加的明显。

二、色彩

借助于色彩的不同处理，使网站易于被人们认知识别，有助于创造有个性的网站形象，从而起到强化信息记忆，使网站形象固定化的作用。此外，美妙的色彩组合所创造的完美境界能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，能引起人们观感之外的联想。网页页面中的色彩运用，主要体现在主色、辅色和背景色三方面。面积最大的色彩为页面的主色调，它是贯穿网站中所有的页面的主要颜色。主色调好似乐曲的主旋律，在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。辅色的面积次之，起强调或调和的作用。辅色是网页色彩设计中动感和活力的来源，还可以因其“节点”的作用使主色在整个画面中得到连贯。背景色是增加网页空间感的重要手段。例如，灰暗的背景色产生后退感，鲜明的主色产生前进感，因而形成清晰的前后空间关系。当然具体运用中，只有对不同功能的色彩进行综合运用和和谐构建，才能够产生良好的视觉效果，产生愉悦的用户体验。

三、页面布局

页面结构对表现网站的风格具有十分重要的作用。网页页面由网站名称，Logo，导航栏，搜索栏和图形、文字等要素构成。对其进行结构设计，主要体现在对实空间与虚空间的灵活掌握。页面的实空间包括文字、图片、符号、以及点、线、面等视觉元素所占有的空间；虚空间是指那些实空间以外的空白部分，空白不一定是“白”，它也可以是与背景色作用相同的表示“虚”的空间设定。设计师根据信息传达的需要，将不同含义的视觉元素按照一定的设计法则对版面进行组合、编排，构成有机的实体空间，能够表现统一和谐的视觉效果。而网页界面中的虚空间，则以虚托实、以无衬有，使用户体验获得更佳的视觉印象。比如在用户浏览过程中，页面上被优先注意到的文字总是那些周边有空白的文字，这就是视觉的边际效应在虚空间的一个体现。此外，实空间与虚空间的和谐运用，还能够形成界面空间的视觉导向性，从而优化整个网页界面的形式。

第二篇：论网页设计中的视觉传达范文

论网页设计中的视觉传达

摘要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。

关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求

近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。网页设计中的视觉规律

由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。

视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。

在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。网页设计中的审美需求

人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。

2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序

形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。

2.2突出主题要素

每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使

主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。

作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。网页中的各构成要素

3.1风格定位

对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。

3.2版面排版

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。

3.3色彩的运用

在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。

不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系：

（1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。

此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。

除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉（新编）[M].长沙：湖南美术出版社，2008.[2]薛红艳.设计的视觉语言[M].北京：化学工业出版社，2006

[3]黄海燕、张辉.网页设计和平面设计[J].包装工程，2004（1）.[4]袁璐.论网页艺术设计的人性化[J].武汉科技学院学报，2005（11）.[5]苏玉苍.网页视觉艺术的探讨[J].甘肃科技，2005（3）.

第三篇：视觉传达专业的网页设计课程教学改革探索

视觉传达专业的网页设计课程教学改革探索

【内容摘要】文章基于以项目为导向，切实加强网页设计综合实践能力的培养宗旨，分析了视觉传达专业网页设计课程的现状及特点，阐述了教学改革的目标和总体思路，总结出了具体的实施方案，并在教学内容的选择与整合、教学方法的运用与完善、考核体系的灵活与多样方面做了深入的探讨，为培养多元化的综合人才奠定了夯实的教学基础及理论依据。

【关键词】网页设计项目综合实践能力教学

随着网络技术的迅速发展，网页设计已经成为一个热门的行业，而网页设计课程对于视觉传达专业的学生来说，更是一门必不可少的专业课程。它融合了视觉传达设计的大部分内容，包括构图、排版、色彩搭配、动画制作等多种知识，是一门综合性的课程。这就决定了这门课程有其独特的特点：1.具有很强的综合性和操作性[1]，要求学生具有一定的实践能力。2.基于一定的软件操作技巧。3.融艺术性与技术性为一体。基于以上特点，回顾以往的教学模式，确实存在很多值得改进的地方。只有改革传统的教学内容、方式与方法，才有利于培养出更多、更好的有用人才，只有采取灵活多样的考试方式、方法，才能真正反映学生的综合知识技能水平。

一、视觉传达专业的网页设计课程教学现状

作为一门以应用软件为前提的综合设计课程，长期以来一直遵循着先讲解工具，再做实例的教学模式，导致学生不能将网页各独立元素的制作与整体案例相结合，结果是每个工具单独拿出，均应用得很熟练，一旦综合起来设计案例，却不能出色地完成。究其原因，在以往的教学中，网页各独立元素的设计制作与整体案例的设计相分离，没有真正落实教、学、做一体化课程的体系，而在考核方面，只是将单独完成一个网页的制作作为最终成绩，学生学习兴趣不大、参与性不强，不能体现出学生的自主学习能力和团队协作能力。只有改变传统的教学模式与授课体系，才能真正培养出综合能力强、创造性思维突出的艺术设计人才。

二、教学改革的总体思路

1.改革的目的

网页设计课程的综合性很强，在视觉传达设计领域占有很重要的位置，也是最能够体现学生综合设计素质的课程之一，它依托平面构成、色彩构成、版式设计、flash动画、后期特效等课程，并综合运用上述知识设计美观而实用性强的网页。

（1）将实际项目引入课堂，增加学习情境

将实际项目引进课堂，学生不仅能了解到网页制作的全过程，而且能够使学生接触到大量的设计实例，这样才能把间接经验转化成直接经验，而不是在虚拟中学习。

（2）体现“教”“学”“做”一体化的教学模式，充分体现整体性教学

传统的教学模式以理论知识为先导，强调工具的操作，再利用工具制作小实例，学生对工具的使用掌握非常牢固，但工具毕竟要为整体设计所服务，当需要综合运用各种工具知识去制作完整案例时，却显得力不从心，即整体性不强。新的模式将每个工具的使用均融入到实际案例，虽然只是一个小工具的使用，也能够使学生明白它在实际项目中的应用方法。

（3）实行阶段化课程考核，强调全过程学习

不以单纯的网页作品作为最终的成绩，而是加大了平时考核成绩的分量，使考核过程呈现动态性、连续性、系统性，将学生的考核贯穿于整个教学过程中。

（4）将艺术与技术相融合

使学生学完一门甚至几门课就能够独立设计出满足功能需求的网页是不可能的，网页设计既需要扎实的美术功底与艺术鉴赏能力，也需要精湛的操作技术。充分发挥艺术生的优势，找到艺术与技术的平衡点，培养多元化人才。

2.改革拟解决的问题

（1）教学内容的整体性

在教学内容上，将各个工具的使用直接融入典型案例中去讲解，而不是单纯地利用工具做一些小例子。避免单个操作熟练无比，整合案例时却毫无头绪。

（2）教学方法的灵活性

以学生为主体的教学模式，充分发挥学生的自主学习能力与团队协作能力，培养学生的创造性思维，使学生摆脱“要我学”而走向“我要学”，明确地把学生作为学习的主体。强调学生在教育活动、教育过程中的主动性，是教育理论和教育实践发展与进步的一个重要标志。

（3）考核体系的多样性

将单纯的期末考核设定为阶段化考核与期末考核两部分，使学生在学习的整个环节都全力以赴，体现全过程学习。

三、改革的具体实施

1.教学内容方面

在内容选取上，教学内容的选择本着典型性、实践性与开放性三个原则。通过教师研究选择6种典型的网页形式进行讲解体现典型性，通过显性或隐性学习情境体现实践性原则，学生完成的作品多元化体现开放性原则，从而达到培养专业能力、专业素养和综合能力的目标。

在内容组织上，课程涉及的理论知识全部融入到真实网站中，每个典型页面的设计与制作全部按照实际的工作过程来组织实施，通过在做中学、在学中做，理论与实践相结合，真正实现了“教、学、做”一体化。根据本课程特点，选取案例主要以项目方式为主，如期末作业将建艺学院的网站建设作为实际项目进行设计，将学生分成若干个小组，按照公司制作网页的流程，进行调研、讨论，分析资料与数据，制作效果图，并最终完成网站的建设。在这个过程中，学生充分了解了网页制作的全部流程，与实际项目进行对接，增强了实践性，缩短了学生进入公司的磨合期。

2.教学方法方面

（1）形成教学项目资源库

创建课程网站，将课件、教案、授课计划与课程案例均列入网站中，链接优秀网站的网址并随时进行更新，学生只要有任何网页设计的问题，到资源库中都可以找到满意的答案。同时，项目资源库也是师生之间形成良好交流的有效平台，大大提高了教学质量。

（2）采用拉动式教学方法

由于本课程的学时有限，不可能将网页设计的所有内容全部仔细讲解，因此，增设课前大讲堂环节，将课上来不及讲解的知识布置给学生，以分组的方式进行课下小组讨论，鼓励学生自主寻找答案，扩充知识面。课上以小组为单位进行讲授，师生角色互换，而组与组之间也形成了强烈的竞争意识，以此互相攀比，拉动教学，共同进步，真正体现学生的主体地位，同时学生的自主学习能力、团队协作能力、语言表达能力都得到了很大的提升。

（3）将思维培养放在首位

在讲授案例时，摒弃以往教师讲、学生做的呆板局面，而采用案例欣赏―分析做法―示范操作―讲评总结―能力扩展―练习测验的流程[2]，注重传授学生解决问题的思路，而不是单纯教其如何去操作。下面阐述上述流程的具体方法：①案例欣赏：提供学生与所讲知识相关的网页案例，吸引学生注意。②分析做法：引导学生发现问题，并自己提出问题，经过分析与讨论，总结出具体的制作方法。③示范操作：演示案例欣赏中相关知识点的实现过程，学生在理解做法的前提下，经过教师的示范讲解，便可以独立完成操作，而不仅仅是机械地记住制作的步骤。④讲评总结：学生在制作过程中会出现各种各样的问题，教师所做的是将问题汇总，总结出相关的注意事项，点评作业时，侧重学生的思维引导，及时给予学生鼓励。⑤能力扩展：提供给学生实践性较强的案例，要实现效果，需要结合以前的知识和运用一定的技巧，这样既扩大了知识面，又体现了知识的综合性。⑥练习测验：对于课上所掌握的知识，适当融合前面所学知识，进行现场测试，既复习了以往的知识，又巩固了新的知识，实现各个知识点的融会贯通。

（4）跨学科互动交流

工科院校的背景优势，为艺术与技术的紧密结合提供了良好的平台。授课过程中，聘请软件学院的老师进行相关技术的讲解，并将其网页设计课程的作业进行展示与交流，充分发挥艺术生的特长优势，虚心弥补工科生的技术专长，取长补短，相互学习。

3.考核体系方面

成绩评定采用阶段化考核与期末考核相结合的方式，课上对每节课的重点内容进行课堂测验，以此来加强对知识的理解与巩固，帮助学生找出自己在哪些方面存在问题，并及时解决，课上的问题绝不拖延到课下，充分调动学生学习的积极性。设置课前考核，对课后作业进行现场检验，避免同学之间进行电子文件的拷贝。课后布置实际项目课题，采用学生分组讨论与调研，每名学生单独完成作品的形式。这种将阶段化考核与期末考核相结合的方式，使整个考试过程呈连续性、动态性与系统性，进一步强调了全过程学习，使学生明白，疏忽本门课的任何一个环节都将影响到最终的成绩。

四、教学评价与总结

一种良好的教学模式，不仅有助于提高教学质量，更有利于激发学生的学习热情和学习兴趣，使学生真正有所收获。经过本次教学改革，学生由原来的被动学习转向主动学习，学习态度良好，了解了网页制作的全部流程，增强了实践性，综合素质与能力有了明显提高，有一定的团队合作意识，语言表达能力有所增强。

教师传授给学生的不仅仅是知识，更重要的是一种思维方式。学生是教学活动的主体，而教学改革就是对一系列教学活动进行不断的总结与完善。作为教师，要不断地分析学生特点，研究教学方法，积极进行教学改革与教学建设，提高自身素养，为社会输入更多优秀的艺术设计人才。

（注：本文为辽宁科技大学校级教学改革项目）

参考文献：

[1]申红雪，刘育熙.关于“网页设计与制作”课程教学方法探索[J].教育与职业，2008（27）.[2]章明珠.网页设计课程教学创新[J].电子科技，2012（9）.作者单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院

（责任编辑：鞠向玲）

第四篇：视觉传达设计教案

第一阶段：美术基础；一个月50课时

第二阶段：VI设计系统结合；一个月

第三阶段：商业插画与图文排版；一个月

第四阶段：数字摄影后期课程；一个月

第五阶段：设计流程与印刷工艺；一个月

第六阶段：综合实训。一个月

第一阶段：美术基础；一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时

第五篇：视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。

关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学

概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计？简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达？英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。