第一篇：水墨语言对平面设计的应用论文
【内容摘要】水墨艺术是中国历史悠久的绘画艺术，是水、墨在纸面、绢面上描绘、泼洒的独特的东方艺术结合体。在现代平面设计艺术中融入水墨艺术语言，使设计具有精美、雅致、变幻无穷、创意奇特的艺术特征和独特语言，为当代艺术语汇增添了新的内涵。文章从水墨画如何融入和介入平面设计的表现和应用入手，分析水墨艺术在现代平面设计中的应用价值，并对现代平面设计中应用水墨语言的发展趋势进行探讨。
【关键词】平面设计毕业论文范文
水墨艺术作为中国传统艺术的组成部分，成为中国艺术的一个符号语言。水墨艺术以其独特的艺术语言，呈现出笔墨艺术形式和内在精神文化的高度和谐与统一，即简约而不简单的造型、疏密安排得当的构图和浓淡变化丰富的笔墨，这三者的有机结合形成中国水墨艺术的语言意境。水墨艺术作为中国绘画的一个重要门类，以其豪放洒脱、酣畅淋漓的表现形式呈现在世人面前，即以妙在似与不似的写意语言，区别于以写实语言为表现形式的其他类别绘画艺术形式。这种艺术表现形式，更能够表现艺术家内心所要表达的思想和意境。艺术语言的精炼独特、艺术形式的变幻无穷，这些都是水墨艺术的魅力所在，也是其从古到今一直以来为大众所喜爱的原因。水墨艺术发展到今天，是一代代艺术家不懈努力、探索的结果，有些艺术家孜孜不倦地深入探究传统水墨艺术的真谛，从中汲取营养并加以表现；还有一些艺术家注重研究和探索水墨艺术的发展与创新。进入21世纪以后，传统水墨在艺术家不懈的探索与创新研究中，焕发出勃勃生机，呈现出多姿多彩的现代水墨语境和艺术内涵。如今，水墨艺术的发展是将传统文化形式与当代表现语境有机结合的结果，形成具有当代精神与风貌的水墨艺术语言，这是当代水墨艺术的发展形势和必由之路。在这一探索过程中，艺术家不能仅限于水墨艺术外在形式的模仿与描绘，更应该通过对内在精神的探索与表现，注入更多、更广泛的内涵与思考，探究当今水墨艺术的表现语义，透过纷繁的外在表象，为水墨艺术注入深刻的哲学理念与精神内涵，从而达到新的思想境界，这是一种形而上的不懈追求的过程。水墨艺术应用与融入现代平面设计中是一项新的课题，笔者认为可以从以下三个方面做进一步探索。
一、现代平面设计中水墨语言的特点
就现代平面设计中的水墨语言应用的表现内容和运用形式来看，是对水墨艺术的表现技法和艺术语言的借鉴。水墨艺术为现代平面设计提供表现技法和运用形式，现代平面设计又为水墨艺术提供新的载体，两者相辅相成，互为映衬。在形式表现方面，水墨画的点、线、面的特征和画法技巧都在现代平面设计中得到充分的发挥，水墨画的墨色气韵、笔法语义、表现内涵以及构图布局都被现代平面设计所借鉴；在传播媒介方面，现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为载体，技法和风格大量借鉴和运用水墨语言的表现形式，使水墨艺术获得更加广泛的传播。平面设计以传统和现代视觉传达媒介作为载体，将水墨作为艺术表现语言有机融入其中。水墨艺术形式和平面表现内容的有机结合，造就现代平面设计中独特的水墨艺术表现语言形式。在现代平面设计中既可以使用水墨、泼墨、泼彩的技法，也可以使用传统中国画的其他笔意描绘技法。水墨画追求笔墨的繁简取舍适当，物象形态的意向表现。简洁意趣、灵动超脱是水墨画所追求的境界，也是现代平面设计所追求的目标。水墨的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意在，充分体现出水墨画无拘无束的表现技法和变幻无穷的艺术形式，也丰富了现代平面设计的表现语言。
二、现代平面设计中水墨语言的应用价值
水墨画作为传统中国画的艺术表现形式，是以水和墨作为绘画材料的一种绘画表现方法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、虚实等各种不同的变化效果。水墨画以笔墨表达创作者的情感，具有独特的艺术效果。现代平面设计的本质特征是根据创作者的需求将需要表现的内容和形式在视觉传达媒介上进行表现，传统水墨画基本是平面作品，所以两者有共通之处。水墨画家以独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态。笔墨的描绘和泼洒运用成为绘画的关键，而最为关键的是以笔墨和意趣表现精神。如“实源于虚、有源于无”等传统哲学观念，造就了水墨画写意而不写形的特征。现代平面设计中的水墨画技法借鉴了这种思想，结合水墨语言的虚实，加上文字、版式和色彩进行综合应用，从而表现设计情感。现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为表达路径，在许多方面与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循和借鉴了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说，水墨绘画是现代平面设计的一个重要表现形式，或说两者之间是一种相辅相承的互通关系。两者都为彼此创造了更为丰富的传媒载体和多元化化的表现形式。水墨画的笔法、技巧与现代平面设计的结合，丰富了平面设计的语言表现，拓展了水墨艺术的传播空间。传统的国画理念和现代平面设计的制作技巧的结合，既达到提高大众的审美观念、弘扬中国传统艺术的目的，也推动两者之间的融合与发展。现代平面设计为水墨画提供更加广泛的传媒载体，水墨画也为现代平面设计提供丰富多变的表达语境。
三、水墨画设计在现代平面设计上的运用和发展趋势
现代平面设计上的水墨表现风格和传统意义上的水墨画既有联系也有区别：区别在于媒介上的不同，相同在于表现方式。现代平面设计作为一种视觉传达设计形式，水墨画只是作为技法在设计中进行应用。由于视觉传达形式的特殊性，使现代平面设计上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式有很大的区别。水墨技法在现代平面设计上的视觉传达表现形式和渠道比中国画的水墨表现有很大的发展空间，这是由现代平面设计的属性所决定的。我国知名平面设计师靳埭强一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合（图1、图2）。靳埭强的很多招贴作品都结合了中国传统水墨艺术表现手法，其娴熟的运用技巧、多变的表现方式、完美的形式表现给人留下深刻的印象。在靳埭强的作品中，水墨的运用恰到好处，他将文字、图形、虚实、对比搭配得合理有序。他的作品墨色浓淡和谐、合理，画面纯粹、简洁而又丰富，磅礴大气而又独具匠心，大面积的白与黑或干或湿、或浓或淡地表现出不同层次的灵动意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感，成为独具特色的视觉设计经典范例，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的代表作品。如今，中国水墨画追求和力求表现的不是简单地呈现为个性化的、另类的艺术表现形式，它在当今社会发展中，代表了中国人的人文思想理念并具有时代特征的一种艺术表现形式。这种时代特征表现在以运用传统水墨画艺术表现技法为基础，在文化的发展中展现出当代中国人丰富的思想意识、社会观念与价值观，从而使水墨成为代表中国符号的艺术形式。面对中国文化的历史和现实语境，艺术家为了中国现代水墨画艺术的发展进行着不懈的努力与探索。现代平面设计可以借鉴当今水墨画的成功之处，充分运用自身的优势发展和开拓新的空间形式。在现代平面设计中运用水墨画进行表现的实例很多，因为现代平面设计中水墨形式和中国画有异曲同工之妙。现代平面设计中水墨形式的应用主要是借用水墨画的形式和技巧，用水墨的效果表达现代平面设计艺术所要表现的内容。所以，现代平面设计中运用水墨画时，创作者要研究和掌握中国水墨的精神内涵、笔法表现和墨色变化等形式，并注重结合自身媒介的艺术特征，融合绘画和设计艺术表现的各种技法和风格，尽力探索和表现具有中国特色的现代平面设计的文化风貌，给人们带来一种全新的艺术享受。
结语
中国水墨以其独特的艺术表现和丰富的思想内涵，象征着中国人的精神生活和价值追求。从现代平面设计对中国水墨艺术的借鉴和使用的现象中可以看出，将中国水墨艺术有机地运用到平面设计中，使这两种艺术表现形式相互交融、渗透和借鉴，将成为具有民族特色的设计的发展趋势，为现代平面设计的表现形式增添更多艺术语言。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社，2000.[3]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社，1999.[4]王国伦.平面设计[M].北京:清华大学美术学院出版社，2001.[5]章利国.现代设计社会学[M].湖南:科技大学出版社，2005.
第二篇：论文：幼儿教师语言对孩子的作用
幼儿教师语言在活动中对孩子的作用
单位：XX幼儿园
姓名：XXX
电话：XXXXXXX 幼儿园教师的一颦一笑、一言一行都可能传递出或积极或消极的信息，幼儿教师语言对孩子有着不可忽视的影响。语言是幼儿教师与幼儿进行沟通的最直接、最有效的工具。一个教师要给孩子以影响，除了应具备高尚的人格，渊博的知识外，还要懂得语言艺术。教师的谈吐及语言表达对孩子的教育及传授知识产生直接的作用，甚至决定着教育、教学的效果。幼儿教师应该在实施教学过程中克服一些不良现象，不断提高自身的教学素养，提高语言的魅力，使教师的语言为幼儿的学习起到作用，带去学习的乐趣。关键词：幼儿教师语言
语言艺术
作用
幼儿园的教育活动是在教师的组织和指导下以幼儿为主有目的、有计划进行的。在《纲要》中指出，幼儿教育不是幼儿教师教幼儿学习活动，而是教师在组织幼儿活动中观察了解幼儿，诱发幼儿的积极性，激发幼儿的学习兴趣。这就要求幼儿教师的语言必须对幼儿具有吸引力。
一、示范性语言对幼儿起着效仿作用。
教师的语言能力，和我们平时所说的“能说会道”并不是一回事。教师的语言必须是纯洁的、完美的、生动活泼的，并具有示范性的。加里宁说：“教师每天仿佛都蹲在一面镜子里，外面有几百双精细的、富于敏感的、善于窥伺出教师优点和缺点的孩子的眼睛，在不断地盯着他，世界上没有任何人受这样严格的监督，也没有任何人能给年轻的心灵以如此深远的影响。”一个教师无时无刻不在影响着自己的教育对象。因此，一言一行都比其他职业的人要求更高。记得有一次吃午饭，吃的是冰糖南瓜。我个人最不喜欢吃南瓜，就随便对同班老师说：“哎呀，又是吃南瓜，我最不喜欢了。”结果，那一天吃午饭，大部分孩子都不愿吃南瓜，这个说：“南瓜不好吃。”那个又说：“老师都不吃南瓜。”想不到教师一句平常的“牢骚”竟给孩子这样大的影响。可见，教师的语言绝不能从个人的喜恶、情趣出发，想说什么就说什么，想什么时候说就什么时候说。
二、启发性语言对幼儿起着促进作用
在各类活动中，教师的启发性语言对幼儿参与活动的兴趣、创造力和想象力都有着很大的影响。如教师在引导孩子看图讲述、观察图片时提问：“你还发现了什么？”教师在孩子操作活动时提问：“你还能想出和别人不一样的方法吗？”这种启发性的问题可以促进幼儿观察、引起他们进行思考，帮助幼儿擦亮智慧的火花，有利于促进幼儿的创造性思维的发展，更能够为师幼间的互动打下良好的基础。因为教师注重启发性语言的重要性、在提问时讲究了策略，才能够促进孩子创造性思维的发展。
在结构游戏中，我看见天天小朋友一会儿盯着积塑，一会儿又看看其他小朋友，好像不知道怎样才好。我走到他身边，轻声问道：“天天，你想玩什么就去玩吧！”他回答道：“我想玩的玩具都没有了，其他小朋友都拿走了。”我问他：“你是想一个人玩还是和小朋友一起玩？”经我启发，天天马上说：“我和小朋友一起玩吧！” 在一旁观察发现天天先是小声说了一句“我们一起玩吧？”然后就和小朋友有说有笑地玩起来。为了进一步了解他们的活动情况，我轻轻地走到孩子们的身边。没等我说话天天马上就说：“乔老师，这是我们一起插的飞机好看吗？”“好漂亮。”我又问：“你和小朋友一起做出来的东西比一个人做得怎么样？”“和小朋友一起做的比一个人得又多、又好。”大班幼儿的活动目标是活动化的共同学习。通过我的启发性提问，他们在游戏活动中尝到了共同合作的快乐。
在音乐游戏《蓝鸟》中，为了增强幼儿主动思考学习的能力，我一开始就把问题抛给幼儿： “请你们动动小脑筋，可以运用哪些方法进行表演呢？”问题一提出。孩子们便想出了很多方法：两两合唱、男女唱、分组、集体表演等。于是，我又进一步启发他们：你们想的办法都很好，一会儿我们就可以来分组，选择你们喜欢的方法试一试，可以一边试一边想：用这种方法表演时怎样才能把“蓝鸟”高兴的心情用动作表现出来呢？最终他们发现：两两表演时，观察不到其他小朋友学蓝鸟的动作。男女幼儿表演时动作比较单一„„最后，孩子们很高兴的发现小组表演时蓝鸟的动作千姿百态，可以自己寻找喜欢的动作。在教师的启发提示下，孩子们不断思考、尝试，有效的调动了他们主动学习的积极性。
可见，教师的启发性语言在不同的活动中都起着决定性的作用，同时提高了幼儿的想象力、创造力。在运用过程中，务必要考虑每一字一句是否得当，这样才能使幼儿更好地游戏，从而促进幼儿多方面和谐发展。
三、适时的多样化鼓励表扬、避免简单而频繁的评价表扬、能激励幼儿树立良好的自我形象
在新课程实施之后，发挥评价的激励作用是为专家和教师们所提倡的。一般情况下，无论是孩子还是大人都喜欢老师或他人的表扬，因为被表扬者可以从他人的激励的言辞中能够使自己获得成功感和自信心，进而发挥出受教育者的心理潜能。但凡事都有个度,适当才好。如果教师一味追求不适度、不恰当的表扬，会对学生能力的形成、是非观的培养产生潜伏的危害。
爱因斯坦这样说过：别人赞美他思维能力强，有创新精神，他一点也不激动，他作为大科学家听这话听腻了，但如果谁赞扬他小提琴拉的棒，他一定会兴高采烈。因此表扬不能老是停留在孩子习以为常的优点上，而是要去挖掘孩子身上一些鲜为人知的优点，简单化的积极评价表扬会让孩子感到莫名其妙。记得在一次观摩看图讲述活动中，幼儿很积极的回答提问，而且声音很洪亮，教师开始表扬：“表扬阳阳！表扬瑞瑞！表扬鹏鹏！欣欣真棒！我喜欢嘉瑞！”教师就这样频繁的表扬着幼儿。反思我们自己的工作，这种场景在当今幼儿园中极为常见。当“某某某，你真棒”之类的表扬声充斥着幼儿一日生活的每时每刻时，受到表扬的幼儿最多只表现出短暂的喜悦，表扬并没有产生持久的激励作用。因此教师应适时的鼓励表扬，减少表扬的频率。表扬时应讲述幼儿值得表扬的地方：“阳阳、瑞瑞、鹏鹏三位小朋友刚才讲故事的时候很认真，声音洪亮，老师很高兴！欣欣的发音很准，很清晰，老师真为你骄傲！嘉瑞坐的很端正，很认真的看图，老师很喜欢！”这样，孩子就会在教师积极有效的语言引导帮助下建构起一个爱学习、爱动脑筋的自我形象，同时，也能够表现出教师的独特眼光，让孩子得到一些新的肯定，效果会更好。因此，在组织教学中，我们教师应注意和重视对幼儿进行合理有效的表扬，使教学活动表扬适而有度，具体而又恰当。不然物极必反，过犹不及。
实践告诉我们，表扬孩子不仅是一种责任，更是一种艺术。作为一名幼儿教师，只有掌握了恰当的方式方法、优美的语言艺术、适当的表扬力度，就一定能够充分地调动起孩子的学习积极性，从而使表扬发挥它最大的功能。但是表扬并不是摒弃批评，发现学生的缺点时应及时批评，帮助他们改正。表扬与批评，两者相辅相承，需要教师付出真心、诚心和爱心，这样才能达到良好的教育效果。
四、教师语言的人性化、有利于幼儿语言的发展
古人有句话叫做“感人心者，莫先乎情，莫使呼言”就是说要避免空洞无物、枯燥无味、呆板无力的语言。幼儿教师也是这样，甚至更应注重生动有趣、形象、活泼、加以老师丰富的表情和适当的动作，更容易为幼儿所接受和模仿，有利于幼儿语言的发展。
1、尊重幼儿、规范语言、客服随意化
教师的语言是幼儿语言的样板，教师只有使用规范的语言，才有可能对幼儿产生正面的示范效应。所以教师必须使用标准的、规范的普通话，在语音、词汇、语法等方面都要符合国家普通话的要求。作到发音清楚、吐字准确、不念错字、不使用方言，客服随意化。幼儿园的孩子虽小，但他们确有很强的自尊心。若老师说话稍有不慎奇就会伤害孩子的自尊心，给孩子的心灵或多或少的带来消极的影响。在一次数学活动时，李锦睿总是捣蛋个不停，我生气了，对他喊道：“你真是个调皮鬼。”户外活动时有几个孩子冲着他喊“调皮鬼”李锦睿委屈的瞪着小朋友，看到这样的情景，我意识到我不经意的一句话已经伤害到了他，经过公开对李锦睿的道歉安慰和对其他孩子的教育，这件事平息了，但却留给了我深深的愧疚。
作为幼儿教师应用规范醇美的语言去触动幼儿，在使用语言时应谨慎，规范、避免因随意而犯的错误。
2、愉快的给孩子积极的指示和建议、平等交谈
在幼儿园教师对孩子提出教育要求时，应以正面引导、多使用平等性的语言。在以往的教学中，我们常常会说这样的话“请做好”“请收玩具”在这里我们教师是以指挥者的身份出现的。而《纲要》倡导“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”即要求视幼儿为平等的合作伙伴支持幼儿的探索。我们应常说“请”“能不能”“我们一起来好吗？”“你可以帮我一下吗？”等等。不能用强制性的“这样可不行”“不能”等语言。以免阻碍孩子主动性的发展和创造性的发挥。有关幼儿园教师与幼儿关系的调查认为，如果当幼儿真的已经，或者即将做出他不应该做的事情时，这时教师的建议可以使幼儿改变做法。教师积极地建议更能师幼间的关系，有利于幼儿良好语言的形成及发展。
参考文献：
（1）幼儿教育
防止幼儿自我概念的扭曲与变形
2011.6（2）幼儿教育
这样的话你对孩子说过吗
2011.6（3）赵寄石、楼必生 《学前儿童语言教育》
第三篇：网络语言对中学语文教学的意义论文
摘要：在网络越来越普及的今天，人们能够利用网络进行广泛而便利的联系，一条信息，一个词汇借助网络可以在很短的时间内流传并产生很大影响。中学生接受和学习网络语言的能力更强，也容易受到网络语言的影响，因此，语文教师要采取有效方法，使网络语言成为提高学生语文学习能力的助推器。
关键词：中学语文；语言教学；网络语言
语文学习主要是通过听、说、读、写的形式，利用语文教材锻炼学生的审美能力，增加他们的情感体验，从而帮助学生形成独立的人生观、价值观、世界观等。语文学习就是语言学习，在网络时代，网络语言对语文教学的各个环节都有渗透和影响，本文中所指的网络语言就是网民在虚拟平台上使用的语言，下面将谈谈其对中学语文教学的影响。
一、网络语言对中学生口语交际能力的影响
语文课程标准要求中学生能够有耐心地、专注地去倾听，能根据对方的说话态度、面目表情、手势等，理解对方想要表达的观点和意图等；在上课学习和日常交谈中能够自信地表达自己的观点，做到清楚、连贯、不偏离话题，网络语言的简洁性、创新性、形象性都符合口语交际的要求。中学生通过网上聊天，可以锻炼组织语言的能力和理解力。网络语言丰富了中学生的词汇，有利于他们的语言积累，为培养他们良好的语文素养打下了基础。网络语言能吸引中学生的注意力，而且同学们之间的交流沟通更没有障碍，为口语交际提供了动力。但是网络语言也具有随意不规范性、低俗不文明的特点，不符合言语规范，不利于中学生的身心健康发展。中学生的思维活跃、自主性和创造能力都非常强，容易创造新的语言，对语言的感悟力和运用能力较强，这是他们的优点也是他们的缺点，怎么利用好其优点进行创造学习，需要教师多方面的引导，如让网络语言成为培养学生口语交际能力的有利因素。
二、对中学生写作能力的影响
网络语言的出现给传统的语言文字注入了一股新的源泉，带来了新的发展空间。网络语言中不乏优雅、生动个性的词汇，如且行且珍惜、气质、穿越、本宫等，中学生吸取了这些词汇，不仅丰富了词汇量，也增强了他们的写作表达的生动性。这些个性生动、幽默诙谐的语言，符合学生的求异心里，增强了他们对写作的兴趣，也提高了他们的创造力和想象力。这些个性鲜明、生动有趣的的词汇对中学生减少写作束缚、自由创新表达起到了推动作用，《义务教育课程标准》中指出：减少学生写作的束缚，鼓励学生自由表达和创意的表达，鼓励学生写想象中的事物；积极合理利用信息技术与网络的优势，丰富写作形式，激发学生写作兴趣。网络语言对学生写作提供帮助的同时也带来了一些弊端，如网络语言中出现了很多低级、粗俗、不文明的垃圾语言，中学生正处于从儿童到成年人的过渡期，好奇心和模仿力强，加上其思辨能力还不成熟，而且网络语言频频出现在各大媒体报道和综艺节目上，使中学生把其当作了经典，当成了正确的语言，致使学生的作文里经常会出现这样的形式：“汉字+英文+数字+符号”，而且口语化严重，有些学生的作文中还带有低俗的词汇，这大大影响了中学生语文素养和写作能力的提高。
三、对中学生审美的影响
中学生在审美感知上是灵敏的，但由于他们的审美经验不足，加上阅历浅量，在美的感悟和理解上存在着偏差。流行的网络语言很容易对学生的审美心理产生冲击，中学生的接受能力快、模仿性强，而且他们还没有形成科学的审美标准，有时以丑为美，以恶为善，影响了他们审美心理的完善。随着生理和心理的不断发展，中学生的审美想象更多地是体现在创造力上，他们的思维活跃、追求个性、创造力强，有时会冒出一些匪夷所思的观点，网络使他们有了发展的空间，但又让他们变得肆无忌惮。比如，网络语言中低级粗俗的语言对中学生的创造想象产生了潜移默化的影响，使他们的创造出现偏差，审美想象力低俗。审美情感是人对客观事物有感而发的一种心理体验，中学生正处于青春期，情绪不稳定，叛逆心强，在遇到一些不顺心的事情时通常会使用网络中的低俗语言进行纾解，审美情感不成熟。
四、引导中学生正确认知网络语言
首先，在语文教学中明确语言的规范性。语言规范并不是一成不变的，会随着历史的发展而发展的，新的语言现象，经过长时间的使用，也就约定俗成的形成了新的规范，但是也有一定的条件限制，如一些粗俗用语等不在规范内。在语文教学中，教师应明确告诉学生使用不规范语言的危害，以及如何规范使用语言，帮助他们形成语言使用的规范认知，进而从训练识字音、辨字义入手培养学生的语感，增强他们的语文素养。采取诸如此类的教学方式，以学生为主体，带他们领略汉语言文字的魅力，会对学生的语言使用起到一定的规范作用。其次，引导学生学会甄别网络语言。如今，网络语言以势不可挡的趋势进入了学生的日常生活中，正悄悄地改变着他们的语言习惯，改变着他们的思想观和价值观。青少年时期，学生的身心发展尚未成熟，极易受到不规范语言的影响，进而导致他们的语言表达略显暴力和粗俗。因此，如何甄别、选择和使用网络语言是青少年必备的能力之一。那么，怎样加以引导，让学生学会甄别网络语言、使用正确规范的网络用语呢？首先，教师应扩大知识面，对网络语言有一个正确的认识，再根据学生日常使用网络语言的现状，给予合理的分析指导，让学生真正了解网络语言。其次，在语文教学中，教师要有意识地对学生进行德育和美育的教导，以网络语言为例进行教导，对症下药，让学生逐渐学会对网络语言进行甄别，并且自觉地摒弃粗俗的网络用语。最后，存在即合理，网络语言作为互联网的产物，它的产生和发展有一定的合理性。网络语言的表现形式、产生途径多种多样，其形象生动的表达效果，满足了网民交流的需要，并丰富了汉语词汇，也为外来词汇的融入创造了契机。中学生的身心发展还不成熟，缺乏自控力和辨别力，在网络的洪流中容易迷失自己，对事物的判断出现偏差。因此，教师应该加强指导和教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观，使他们在学习中领悟和成长。同时教师也应该引导和规范学生学会甄别网络语言，对网络语言形成正确的认识，加强对不良网络语言的抵制力，摒弃粗俗网络用语，使他们成为德智体美劳俱全的优秀学生。
参考文献：
[1]周敏生.中学生审美心理结构刍议[J].江西教育科研,1989(4):36.[2]马连护.网络语言对初中语文教学的影响[J].语文天地,2013(10):25.
第四篇：平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
第五篇：平面设计论文
【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。
【关键词】平面设计文字汉字联系
目录
引言..........1
平面图形设计与汉字的本质联系......1
更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4
结论..........9
参考文献..............10
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源
关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。
据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。
1.汉字的价值
汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。
在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。
从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。
2.汉字的特点分析
在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。
2.1 汉字构字的人本精神
汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。
汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不
足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。
1．汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2．平面图形设计与汉字构成学原理
A．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应
透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古
文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
参考文献：
南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社
杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社
裘锡圭，文字学概要，商务印书馆
朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社
梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆
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