平面设计教学改革研讨论文

第一篇：平面设计教学改革研讨论文

摘要:随着社会发展和科技进步，教育改革的不断推广与深入，国家对于职业院校学生培养的重视程度逐渐提高。职业院校中的计算机教学的实用性较高，因此对其关注程度逐渐加大，而平面设计教学作为计算机教学的重要组成部分，那么探究在教学中如何让学生进行“快乐”设计，使学生对平面设计教学保持学习兴趣是十分有必要的。基于此本文探讨了“快乐”设计的教学理念，并探讨了运用“快乐”设计的平面设计教学方法。

关键词:快乐设计;平面设计教学;改革

随着教育改革的不断深入，“快乐”设计这样新型的教学理念与教学方法应运而生，它不仅符合新时期教育情况，还满足了当前的人才培养计划。职业院校中开展平面设计教学，不仅是培养学生的想象力与完善的思维形式，更可以提高学生思考问题与解决问题的能力。因此，职业院校中开展平面设计教学是十分有必要的。教师运用“快乐”设计开展平面设计教学，可以有效的激发学生的学习兴趣，使学生更好的参与到教学中，从而提高平面设计教学质量与教学效率。

1“快乐”设计的教学理念

对于职业院校中的平面设计教学来说，良好的教学方法可以有效的激发学生的学习兴趣，调动学生参与教学的积极性，从而提高教学效果。“快乐”设计作为一种新型的教学方式是非常符合其教学要求的。“快乐”设计不仅改变了传统的教学思想，且转化了传统的教学方法。在传统的平面设计教学中，教师往往是教学主体，教师会采用填鸭式的口述讲解教学方式，学生只能被动接受平面设计相关知识，学生的教学主体思维被忽略，学生就会失去对平面设计的学习兴趣，学生的想象力、创造力以及思考能力都得不到提升，学生的思维之能禁锢在教师的思想之中。但是将“快乐”设计运用在平面设计教学中，教师根据学生的特点作为基础，通过生动有趣的教学方法激发学生的学习兴趣，使学生更好的参与到教学中，从而提高学生的各项素质与各种能力，提高职业学院平面设计教学水平。［1］

2运用“快乐”设计的平面设计教学方法

2．1培养学生学习兴趣

职业院校中的学生通常文化课基础相对薄弱，因此，在平面设计教学过程中，教师不仅要重视学生的理论知识的讲解，而是要在了解学生的兴趣爱好、学习基础、学习接受能力等情况后开展教学。教师要运用好“快乐”设计的教学方法，平面设计教学本身就是极具操作性与趣味性的，通过了解学生的兴趣爱好作为基础设计教学内容，使学生在教学过程中通过自己动手操作，使学生参与到教学中，激发学生的对平面设计教学的学习兴趣。例如，教师在开展平面设计教学前，先对学生的兴趣爱好做一个了解，根据学生的兴趣爱好设计教学内容，然后通过视频动画等形式将设计优秀的作品展示出来，教师带领学生进行赏析，最后让学生进行经验的分享与交流。［2］通过这样的方式不仅满足了学生的心理需求，激发了学生的学习兴趣，使学生更好的参与到教学中，还使学生学习了平面设计的相关知识，开拓了学生的视野，提高了平面设计教学目标。

2．2培养学生学习中的成就感

在平面设计教学中开展“快乐”设计，就要将快乐设计的理念根植到学生的心里，就要将“肯定教学”运用在平面设计教学中。教师不仅要给予学生自我展示的机会，还要鼓励学生参与到各种社会设计实践中，通过增加学生的设计实践经验，树立学生的自信心，使学生感受到平面设计教学的快乐，促进学生全面素质发展，实现素质教育目标。教师要明白“快乐”设计最重要的是使学生感到学习的快乐，在平面设计教学中，教师要培养学生在学习过程中的成就感，进而就会提升学生的学习兴趣，调动学生对平面设计教学的积极性。在传统教育中教师通常会采用“否定教育”的模式，教师要积极发现学生的不足之处，长此以往就会使学生的学习信心遭到打击，学生感受不到学习的快乐，就会丧失对学习的兴趣。而“快乐”设计要求教师采用“肯定教育”模式，在教学过程中，教师要积极发现学生的优点并给予表扬，帮助学生树立信心，培养学生的成就感。［3］

2．3优化课程设置以及课程衔接

职业院校中开设的平面设计课程多种多样，但是在教学过程中，教师只是按部就班讲解自己所承担的教学任务。但是这些课程有很多相似之处，这样不仅导致教学课程变得零碎，教学资源被浪费，学生也会感到疲惫感。因此，要开展“快乐”设计的平面设计教学教师就要做好课程设置的优化以及做好课程衔接。例如，在平面设计教学中的基础课程教学，教师可以开展综合性的视觉元素教学，培养学生掌握系统性知识，还可以提高学生对所学知识的实际应用能力。教师可以将相似的小课程进行组合形成综合性的大课程，不仅可以丰富教学内容，还可以使学生更好的掌握平面设计相关知识。

2．4注重师生互动

要构建“快乐”设计的平面设计教学，教师就要打破传统平面设计教学中教学观念，教师要尊重学生在教学中的主体地位，教师要重视与学生进行互动，使教师与学生都可以参与到平面设计教学中来。教师积极主动关注学生的学习情况，不断激发学生的主观能动性，教师与学生构建良好的师生关系，从而营造一个良好的“快乐”设计教学氛围;学生在轻松、愉快的教学氛围中学习习近平面设计相关知识，可以更好的掌握平面设计知识，真正感到学习的快乐。教师不仅要注重师生之间的互动，教师也要在平面设计教学中注重生生之间的互动，教师可以让学生进行互相评价，赏析对方的平面设计作品，学习他人优秀的平面设计理念，学生在互相肯定中感受到快乐，从而形成“快乐”设计的平面设计教学。

3总结

在教育改革不断发展的大背景下，职业院校要打造“快乐”设计的平面设计教学，教师就要培养学生学习兴趣，培养学生学习中的成就感，优化课程设置以及课程衔接，注重师生互动等方式，使学生感受到平面设计教学中的快乐，从而真正实现“快乐”设计的平面设计教学。

参考文献:

［1］李雅楠．信息时代下艺术设计专业平面设计教学改革探索［J］．陕西教育(高教)，2018(05):52-53．

［2］唐旭军．互联网背景下平面设计教学改革探索［J］．美术教育研究，2016(12):117．

［3］刘金莲．“快乐设计”融入平面设计的教学［J］．教育，2016(38):16．65科教论坛科技风2018年10月

第二篇：钢结构设计原理课程教学改革研讨论文

摘要：钢结构设计原理课程是高等学校土木工程专业的一门重要专业课程。本文通过一系列的教学改革，让学生在有限学时内，牢固掌握钢结构设计的基本理论，同时有效地提高学生工程实践应用的能力，为培养专业的土木工程人才做准备。

关键词：钢结构设计原理；教学改革；学生

一、课程目前教学现状

钢结构设计原理课程是高等学校土木工程专业的一门重要专业课程，该课程是在已有结构知识的基础上，培养学生对钢结构设计基本理论的理解和掌握，同时培养学生钢结构工程设计与应用的能力，是一门理论性和实践性都较强的应用性学科。钢结构设计原理课程具有内容丰富、构造形式复杂、与工程实际联系密切、工程应用性强等特点。按照现行本科教学大纲的要求，钢结构教学的学时较少，教师课堂教学的时间主要用于对钢结构基本理论知识的讲解，没有足够的时间加强学生的力学知识，并把理论知识应用于实践。笔者在多年的教学实践中发现，钢结构设计原理课程是学生反映较难掌握的一门课程。该门课程的公式、图表、规范条文较多，具有很强的综合性、技术性和应用性，既有理论推导，又与相关规范和工程实际联系密切。另外，目前学生接触的大多数建筑物都是钢筋混凝土结构，对钢结构建筑比较陌生，虽然在结构课程教学中安排有参观实习，但一般参观实习的课时非常有限，这就使学生对钢结构建筑的认识较少，造成学生在钢结构学习中没有直观印象，学习困难。如何尽可能在有限学时内，帮助学生牢固掌握钢结构的基本理论，同时有效地提高学生工程实践应用的能力，是钢结构课程教学研究的重要课题。这对学生毕业后尽快适应社会对钢结构人才的需求，促进钢结构领域的健康发展有着重要的现实意义。

二、课程改革理念及思路

钢结构设计原理课程的改革，将通过合理安排学时，理论教学和实践教学环节并重，培养学生在牢固掌握钢结构基本理论的同时，具备将理论知识运用于工程实践的能力。改革将从以下几个方面着手。

（一）教学内容改革

由于钢结构课程课时较少，教学内容多，涉及面广，因此，教学中要精简内容，突出重点、难点知识，并结合工程实例进行讲解，增加学生的学习兴趣，培养学生的工程意识。同时，适当补充教材中没有的新知识和学科前沿动态信息，拓宽学生视野。精简、优化课程教学内容，突出重点知识，讲透难点知识，避免教学资源的浪费。而精简钢结构课程内容，并不是一味地减少教学内容，有些内容要减，有些内容则要“加”。“加”的内容主要是为了拓宽教学内容的适应面，比如钢与混凝土组成的组合结构、轻钢结构等内容教材涉及较少，而其工程实用性又较强，所以应适当补充这方面工程结构的教学内容。另外，教学内容要体现本学科科学研究的新信息和最新成果，充分反映学科前沿的动态，注重对学生创新意识和创新能力的培养。如在钢结构课程讲授过程中，可简单介绍一些现代设计新方法和新技术，例如门式刚架轻型房屋钢结构的设计方法等。

（二）教学方法改革

1.提高课程教学效率，组织好课堂理论教学。

（1）把握教材，提炼知识点。钢结构设计原理与先修课程如材料力学、结构力学、钢筋混凝土结构设计等课程有一定联系。为了在有限的时间内，完成既定的理论教学和实践教学二者并重的目标，教师必须强调教学重点，提炼知识点。例如钢材力学性能及指标，建筑材料和材料力学课程中都有讲授，教师可以将这一节的课程重点放在引起钢材脆性破坏的因素、钢材的疲劳破坏及如何选用钢结构材料上，这对学生日后实践应用有很大帮助。又如，钢结构的极限状态设计方法，与混凝土结构设计课程中的设计方法原则相同，在钢结构课程中，教师只需要强调钢结构设计的极限状态表达式与混凝土结构设计的极限状态表达式的异同，既帮助学生复习了混凝土结构设计公式，又加强了学生钢结构设计公式的理解。（2）准备工程案例。同理论内容配套的工程案例是课程讲解的重要组成部分。恰当的工程案例可以极大地提高学生学习相关理论知识的兴趣，对学生增强理论理解，提高解决工程实际问题的能力至关重要。例如在钢结构材料一章，教师可遵循概念讲解—工程事故案例分析—工程注意事项的讲解步骤。例如可以引用某钢厂冶炼车间桥式吊车梁疲劳破坏事故，教师可先讲解疲劳破坏的特征，然后再讲解疲劳破坏工程事故的调查检测、事故原因分析和总结。此案例中涉及吊车梁的选材、钢材的材料缺陷、钢材的材料校核及钢材的疲劳等内容。通过这个案例，学生不仅加强了对钢材性能的理解，也掌握了工程事故分析和处理的方法。在教师的教学中，这种与教学内容相关的工程案例可以贯穿理论教学的整个过程，深入浅出的讲解能调动学生的学习热情，促进学生工程实践能力的提高。（3）课件编写。课件的编写应文字简练，条理清楚。教师可将重点放在图表、规范条文和工程实例图片上，同时应减少繁冗的文字描述，以提高教学效率。学生普遍感觉钢结构难学之处是钢结构构件和连接的构造抽象难懂。教师可以利用多媒体软件模拟焊接的连接、梁柱构件的失稳模态、格构式构件的平面外屈曲等，能帮助学生理解知识点，增强学习效果。（4）课堂例题和课后习题。例题和习题可采用两类，一类是结合材料力学和规范公式的机械套用题目，另一类是与工程实际结合的综合应用习题。机械套用公式的例题着重讲解原理，可加强学生对钢结构基本理论知识的理解。而涉及综合应用的习题，则紧密结合钢结构设计规范重点讲解设计过程，提高学生处理工程实际问题的能力。

2.组织实践教学。

钢结构设计原理课程的实践教学环节主要包括钢结构认识（生产）实习、钢结构课程设计和毕业设计三个方面。

（1）认识实习。钢结构结构复杂，学生通过现场参观、实习，可以加深对钢结构的感性认识。土木工程专业实习的内容涉及钢结构制作及钢结构体系的认识，教师可现场讲解钢结构的生产、制作过程。在现场认识钢结构体系的前提下，教师可进一步作轻钢结构、空间网架结构等结构体系的讲解。

（2）课程设计。钢结构课程设计安排在钢结构设计原理课程结束之后一周进行，是钢结构教学的主要实践性环节之一。钢结构课程设计的题目可采用平台钢结构设计。教师在教学方式上，可将一周的集中课程设计分散到相应的课堂教学环节中去。如在钢结构设计原理课程中，讲到“梁的设计”一章，教师可以提前讲授平台钢结构的设计思路，结合本章梁的设计内容，学生可以在教师的指导下完成平台梁、板、柱及支撑的结构布置，并完成平台梁的荷载计算、结构内力计算及平台梁的设计等内容。在课程进行到轴压构件和压弯构件设计的章节时，教师可指导学生继续完成平台柱的设计。之后根据理论教学进程，学生可依次完成梁柱节点、柱脚及基础设计等内容。通过这种教学方式，学生在逐步完成作业的同时，建立了牢固的工程整体概念，提高了将理论知识运用于工程实际的能力，可取得良好的教学效果。

（3）毕业设计。有了课程学习中理论环节和实践环节的精心安排，学生的计算和应用能力得到了很好的培养和锻炼。毕业设计的综合训练可进一步提升学生的工程实践能力，为走向工作岗位做好准备。

（三）课堂教学方式改革

钢结构课程之前的课堂教学模式以PPT教学为主，学生注意力不容易集中。在改革后的课堂教学模式中，将以教师讲课为主，以板书为主要的课堂教学模式，对板书不能体现的内容，如工程图片、表格、模型等，可通过PPT向学生展示。通过板书的知识点书写和PPT的直观认识相结合，加深学生对知识点的理解和掌握。另外，课堂练习是钢结构课程必不可少的教学环节。课堂练习将以工程实例为原型，向学生讲解工程中钢结构设计的理论知识。

（四）建立成绩评定系统

改变以往传统的期末考试成绩评定方式。采用过程考核和期末考试的形式，最终的成绩由该两部分组成：第一部分采用闭卷考试的形式，主要考查学生对基本理论知识的掌握情况，占总成绩的70%；第二部分考核主要为平时表现，主要考核学生对知识的灵活应用和应用基础知识解决具体问题的能力。通过详细记录学生平时的出勤，对学生作业完成情况及课堂回答问题的情况进行考核。

三、结语

钢结构设计原理课程改革，通过以上结合工程实践的教学方法，教师可以在有限的学时内，致力于培养“基础扎实，实践能力强”的钢结构设计、施工专业人才。同时，学生基本理论学习和工程实践学习并进，在牢固掌握钢结构基本理论的同时，学习将理论知识运用于工程实践，为成为适应当代社会发展需求的专业人才而努力。

第三篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第四篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆

第五篇：平面设计论文

课程考查论文

图形在平面设计中的应用

摘要：

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。

关键词：图形；平面设计；魅力

图形在平面设计中的应用

图形的应用：

一、变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

二、规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

三、分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部

分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

四、中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

五、象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高

雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

图形设计的延展性：

一、图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

二、图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者

必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

总结：图形图像色彩这些元素存在于我们周围的点点滴滴，我们的日常用品无不融入了这些，细心观察，这些都充满了乐趣。我们平时也可以试着对周围的事物进行图形图像色彩的设计，将自己的想法化为实实在在的效果。

参考文献

1、岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).

2、刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［Ｊ］.装饰，2004，(6).