网页设计中平面视觉元素的应用论文（最终定稿）

第一篇：网页设计中平面视觉元素的应用论文

一、平面视觉元素在网页设计应用中存在的问题

网页排版是网页设计过程中的基础工作，也是必备的设计环节。在网页信息内容上，其主要要求在于能够将文字信息内容准确无误地传达给受众者，并且文字需要较强的概括性。在选用图片上，选择能够立即吸引受众者注意力的图片最佳。但是，从我国的网页设计状况来看，我国的网页设计人员在设计页面时，较为注重页面信息丰富，忽视了页面排版的重要性，因此导致网页页面排版总是过于简单，在图片与文字的排版上，总是将文字随意地安放在一个位置，将图片也安放在同一个区域，导致网页页面的整体毫无布局，给人以杂乱无章的感觉，无法吸引大众眼球。专业的网页设计在排版上常常会将信息内容按照等级进行划分，再根据等级进行编排，但许多网页设计人员往往没有关注到这点关键，将重要性较低的信息内容排放至网页的主页面中，还有一些设计人员会将信息广告等安放在网页的主页面上，这种排版方式使得用户在浏览此网页时无法立即获取重要信息内容。在网页色彩编排上讲究适当。当用户在打开该网页时，映入眼帘的首先就是该网页的色彩。色彩不仅与网页的配色有关，且与心理学也有关，一个搭配合理的网页色彩能够让人用欣赏的眼光去看待信息内容，一个颜色搭配混乱的网站则会让人没有继续看下去的念头，国内许多设计师就常用许多冲突的色彩来设计页面，虽然这种页面能够立刻抓住人们的目光，但突出的只有色彩，容易让人无法集中注意力浏览信息内容。

二、平面视觉元素在网页设计中的应用策略

（一）合理安排网页版面

一个出彩的版面对于网页页面整体来说非常重要，恰当地融入平面视觉元素能够将网页页面排版变得合理且丰富，使用户在浏览该网页页面时能够满足其对页面的视觉需求，从而有效地提高网页的浏览率。在网页页面的色彩运用上，设计人员不仅要根据页面的风格来进行制定，还需根据网页的信息内容来制定适合的色彩。网页设计人员可以在日常生活中多观察杂志的版面排版方式，对排版内容与排版结构之间的联系进行详细研究，掌握一定的色彩搭配方法，利用日常所学知识与研究，能够有效地改善设计人员的网页排版方式。

（二）使用简洁的文字形式

网页设计内容中，文字的形式设计非常关键。一个网页页面整体大部分都是以文字信息为页面主要信息内容，其信息内容的呈现方式也是通过文字信息来传达给用户，对此，在网页设计过程中，简洁的文字形式能够有效地吸引用户浏览，引起用户的阅读兴趣。网页设计工作是建立在平面设计的基础之上，是由平面设计所分离出来的设计专业，因此，在网页设计上，平面视觉效果有着不可替代的作用。网页页面文字的安排布局要非常合理，因为许多用户在浏览阅读网页文字时会存在着许多局限性，因此，设计人员在设计文字时，不可过于复杂，盲目地使用艺术型字体。设计者可以采用简单的黑体或宋体形式作为字体形式，在字体大小上以适中为主，这种字体不仅能够减少眼花缭乱的现象，也能帮助用户在下载信息资料时能够更快速。

（三）根据整体搭配网页页面色彩

色彩是页面设计中不可或缺的视觉艺术形态，不同的色彩能够给人带来不同的视觉心理感受。根据人类对色彩的敏感度来看，暖色容易使人联想到阳光、火焰，让人感到温暖。而冷色则会使人联想到蓝天、阴雨，让人有冰冷的感觉。在网页页面色彩搭配上，应根据不同的设计风格和设计内容合理地运用色彩。为了让网页能够有效地突出内容重点，可以选择在重点内容区域采用对比色彩，通过局部对比加强网页页面的整体风格，给人留下深刻的印象。

三、结束语

综上所述，网页作为现代信息传播的重要方式，其网页设计人员要意识到平面视觉元素的重要性。了解现代的网络市场方向，将网页版面布局进行合理安排，选择适合的网页信息文字形式，根据页面整体排版形式与信息内容选择适合的色彩搭配。设计人员在设计网页页面时，最重要的是学会站在用户的角度与需求来选择合理的设计方案，通过平面视觉元素让用户抱以愉悦的心情浏览网页页面。

第二篇：论网页设计中的视觉传达范文

论网页设计中的视觉传达

摘要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。

关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求

近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。网页设计中的视觉规律

由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。

视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。

在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。网页设计中的审美需求

人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。

2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序

形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。

2.2突出主题要素

每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使

主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。

作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。网页中的各构成要素

3.1风格定位

对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。

3.2版面排版

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。

3.3色彩的运用

在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。

不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系：

（1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。

此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。

除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。

参考文献

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第三篇：视觉设计论文

创新是视觉设计的灵魂

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。

一、创新视觉设计理念

视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。

二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。

三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。

二、丰富视觉设计语言

视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：

一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。

二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。

三、美化视觉设计表现形式

视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。

视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。

四、增强视觉设计感染力

视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。

因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。

五、把握视觉设计人性化的发展方向

一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。

二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。

进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。

参考文献：

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第四篇：平面构成在网页设计中的运用

平面构成在网页设计中的运用

易 星

目前，中国互联网的发展已经形成相当规模，据中国互联网网络信息中心（CNNIC）报告显示，预计中国网民数量在未来5年后将要超过美国，互联网已是继报纸、广播、电视等之后的第六大媒介。

随着互联网的发展，各类网站有如雨后春笋般。然而，有的站点日访问量高达几千万人次，而有的站点访问者寥寥无几。究其原因，访问量大的站点，除资源丰富外，网站的策划和精美的外观也是吸引访问者的重要因素。所以将美的形式规律和平面构成的手法结合到网页设计中，是当前网页设计的重要理论依据。

一、当网页设计遇上平面构成

（一）了解网页设计

网页有如门面，小到个人主页，大到政府及国际组织等，是构成一个网站的最基本单位。而网页实际上只是一个纯文本文件，它通过各种标记对页面上的元素进行描述（如颜色、大小），网页上传到互联网之后再由用户的浏览器对这些标记进行解释并生成页面，于是便有了现在千姿百态、百花齐放的互联网络。

打开一个网站，首先映入眼帘的是该网页的界面，如按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用等等，这些都是网页设计的范畴。其实在网络刚兴起时，没有太多视觉设计的概念，很多网站都是程序员用HTML语言设计出只有功能取向的网页，那时候网页无法一边写一边观看，只能写好后到浏览器上执行，所以程式设计常常无法和基本的美观结合在一起。然而，在一个个可视化的网页编辑器相继问世，特别是许多平面设计师投入网页设计的行列后，整个网页视觉设计的行业起了重大的变化！

随着这几年网络的飞速发展及人们对美的不断追求，网页设计逐渐受到人们的重视，形式了一门新兴的学科。简单的讲，网页设计就是从审美入手，结合平面设计的特点，运用平面构成中的基本形式到网页中，让网页更加富有美感。例如将平面构成中的节奏与韵律、骨格与肌理溶入到网页中，会使内容繁多的页面更加有条理、主次分明，因此对平面构成的掌握与了解是关系到网页成功与否的重要基础。

（二）了解平面构成

艺术设计是人类文明的重要部分，涵盖了当代人类生活的各个领域。构成是一个近代造型概念，含义是指将不同或相同形态的几个单元重新组合成为一个新的单元，是以研究视觉语言的特性、构成原理以及审美规律为目的，重在研究和分析视觉的形态、空间、运动、比例等因素的变化和形式。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，是建立在量子力学基础之上的微观认识论，这种由宏观到微观认识的深化，逐渐影响了造型艺术的发展。构成观念早在西方绘画中就可见其影子，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为一门设计基础课程，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计等领域。

（三）何为网页平面构成

平面设计在网页设计中占有相当大的比重，而平面设计的重要理论基础则是平面构成，所以说，平面构成也是网页设计的重要理论依据和知识基础。

在一堆杂志中，人们往往会拿起色彩丰富、图片艳丽、结构清晰的那本。同样，一个布局合理、重点突出、富有美感的网页，它不但能吸引用户点击，更能够完美表达网页的创意思维。所以，平面构成的出现，不得不让我们对单调、乏味、缺乏美感的HTML页面进行反思，为了拓展网页设计的艺术视觉，丰富网页设计的思维及表现手段，我们引进了网页平面构成的理论，这有点类似于传统平面设计中的构成理论，一般包含风格策划、页面构图、布局与色彩等方面，我们不妨将平面构成理论作为网页设计的理论指导，即“网页平面构成”。把网页设计看成是平面设计的一种审美方式的延伸，而点线面作为平面构成中的基本元素，在网页中巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，完美表达设计意境。因此，网页设计作为一种视觉设计，特别讲究编排和布局，虽然主页设计不同于平面设计，但它们有着许多相近之处，如：对比、渐变和节奏美、韵律美，图/底关系或通过文字与图形的组合形成空间上的立体感。所以，灵活运用平面构成中的各种手法，通过页面各元素之间的有序排列使浏览者达到某种共鸣产生一种和谐的美感。

平面构成是一种设计语言，已为当今社会各个艺术设计领域所应用，它以一个全新的造型观念，给我们的网页设计注入新鲜的血液。

二、为网页设计注入新的血液

（一）人性化的网页设计与策划

“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”------美国设计师普罗斯

人类的艺术设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者或用户的意图。网页设计是指设计师将客户要表现的主题和达到的效果，组合页面元素，通过艺术手法创造出符合大众审美观的界面。开始进行网页设计前，需要做很多调查，如客户的需求、站点的性质等，这些要求的不同设计出的网页也会不同，用现在最时髦的话来讲就是更具有人性化。

在网络的虚拟世界，互联网提供了天下大同的机会，充斥着无数站点，然而大多数网站的设计都缺乏灵魂和主旨，页面结构都比较松散、混乱，其原因就在于缺乏有效的策划。因此要想使你的网站从那些数不清的站点中脱颖而出，就必须对整个站点作好统筹规划，对所有的内容进行斟酌，再合理组织页面结构与色彩。

首先，了解一下同类站点的风格、特色，吸取他们的长处，找出自己的优势，做好市场调查，明确自己网站的主题、规模、主要特色及主要受众目标，再确定整个网站的整体风格。其次，网页的制作，设计者先要在纸上用笔画出大概的设计草图，等待客户确认后，才用计算机绘图软件画出平面效果图（色彩与页面结构），之后才能投入实际的制作。

（二）网页平面构成手法

平面构成是一种视觉形象的构成，其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而富有节奏和动感的画面，营造一种秩序之美、理性之美和抽象之美。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间、分割、肌理及错视等等。它的研究对象主要是在平面设计中，如何构造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。

平面构成中最基本的形态要素是点、线、面，其构成要素有大小、方向、明暗、色彩等，以这些基本要素为条件，加以组合构成，便会创造出无数理想的抽象造型。

网页上的所有元素都可以看作构成的基本要素。在一幅成功的作品里，需要点、线、面的共同组合来构造整个页面。通过三者的组合，可以突出页面上的重要元素，突出设计的主题，增强美感，让访问者在感受美的过程中领会设计的主旨。

1、构成的基本元素点、线、面及其在网页设计中的运用

在页面构图中凡是表现视觉图形或文字，都可以简化或趋近于点、线、面的视觉感受。网页版面中的各种视觉元素正是以点、线、面的形式相互依存、相互作用，组合成各种视觉信息，形成千变万化的视觉空间和感受。因此，只有协调处理好点、线、面之间的相互关系，才能设计出最佳视觉效果的网页。

（1）点的运用

点是可见的最小的形式单元。在网页中，点是相互比较而言的，任何一个单独的细小的形象都可称之为点：按钮、字符、小色块等等。在网页中合理的安排点的布局，或者在页面设计中将某些视觉形象进行点化处理，并运用恰当的构成手法进行版面布局，不但可以协调画面，甚至可以起以画龙点 睛的作用。图1为个人主页，所以在形式上比较轻松活泼。网页中大面积的空白与中间的四个点形成强烈的对比，而且在点的处理上采用传统的中国水墨画的手法，更富有意境。在点的位置安排上也体现了一种节奏与韵律，形成视觉上的跳跃。

图１．点的运用（来自www.xiexiebang.com）

由这两个典型的例子可以看出，无论是什么样的法则都源自设计者本能的审美观的驱使，再应用到实际当中，当然在设计时不必十分刻意追求什么法则。应该从日常生活中，从自然界的事物中观察美的规律，培养构图的艺术美感。

（五）网页色彩构成

1、色彩的基础知识

“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”-------杨万里

每次读这首诗，闭上眼睛仿佛就能看到：碧波万顷，微风吹拂，满塘荷叶轻轻摇曳，艳阳下的荷花鲜红欲滴。这句诗里的“碧”、“红”其实就是色彩。所以色彩对我们来讲是不陌生的，因为我们生活的世界中无处不存在着色彩。色彩以一种特别的方式传达信息，这些信息会影响观看者的心理和感受，左右他们的判断和选择，色彩对于设计而言实在太重要。

首先熟悉一下色彩的基本概念，三原色——红、黄、蓝，三间色——橙、绿、紫，三种间色互为“补色”。将图10中圆环中的任意一种颜色和黑色、白色、灰色按照不同比例混合就可以得到更多的颜色。例如，当色彩RGB值为（0，0，255）时为纯蓝色，饱和度100%。随着饱和度的逐渐降低，颜色会越来越接近灰色。

2、色彩心理

色彩，在不知不觉中作用于人的心理，据说伦敦泰姆士河附近有一座黑色的桥，它因每年在桥上自杀的人数惊人而著名，后来人们将 它改成了绿色，自杀人数剧减。有专家分析，如果将它改成粉红色、天蓝色等更明亮的色彩就可能使自杀人数将趋于零。图10．色环

当你看到色彩时，首先会勾引起对生活的联想与情感作用。蓝色来自天空和大海，它给人一种心胸开阔，文静大方的情操。绿色是大自然的颜色，它能令人充满青春活力。黄色饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气。看到白色，使人觉得纯洁可爱，而紫色却有着神秘高雅的感觉，这些对于网页设计而言特别重要。我们经常说“第一印象最重要”，用户在访问网站时的第一印象实际上是来自整个网页的色彩！

所以色彩具有一定的含义和感情上的象征作用，人类确实存在色彩联想的共通性。在炎热的夏天人们更容易接收蓝色的“百事可乐”，而在较为冷的天气喝红色的“可口可乐”人是不是更多一点。在我们谈到这种象征印象时，不能过于主观、片面地看问题，人们对色彩的联想是相对，不同的色彩组合在一起也会起到不同的效果。

3、合理搭配色彩

色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，及色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。将不同的色彩进行组合、搭配来构成丰富的页面。单纯的颜色 并没有实际的意义，和不同的颜色搭配，它所表现出来的效果也不同。比如绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛。红色和黄色、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。但也要考虑到网页的适应性，应尽量使用网页安全色。不同网站应当使用不同的色彩方案，与站点的主题相吻合的色彩方案决不仅仅可以让网站 “更加好看”，更重要的是在访问者心目中建立对这个网站的感性认识。所以，色彩方案的选择决不能草率，是网站建设的第一步。

按照色彩方案中色彩使用方式的不同，可以将色彩方案划分为几种常用类型，单色方案、相似色方案、对比色方案等。

（1）单色方案，是指在网页设计中使用一种基本颜色，通过调整这种基本颜色的灰度和亮度来得到更多的颜色。单色方案是一种比较稳重的方案，或者说比较保守的方案。给人整洁、经典的感觉，商业网站也比较适合使用此种颜色方案，使访问者容易建立对网站的信任感。

（2）相似色方案，在色彩圆环上彼此相邻的几种颜色构成的配色方案就是相似色方案。例如橙色、橙红色以及橙黄色就可以组成一个相似色方案。通常，相似色配色方案可以给人非常协调的感觉，因此在网站设计中非常实用。典型的运用方法就是，用一种颜色作为页面背景，而另外一种在颜色环中与其相邻的颜色作为前景色。

（3）对比色方案，把一个颜色和它补色的左右边的色彩配合起来，可以得到强烈的视觉效果。运用这种方式容易塑造活泼、运动的网页效果，在设计时要注意主体色彩的运用，即以一种或两种色彩为主，其他色彩为辅。

4、色彩构成在网页设计中的细节体现

-----中国移动网与MTV网之色彩比较

图11．中国移动网（来自www.xiexiebang.com）

图12．MTV网（来自www.xiexiebang.com）由两幅图比较可以看出，企业的不同性质决定了网页的用色，首先，中国移动是一家面向全国用户的大型企业，他所服务的对象决定了网页用色必须考虑到所有用户的接受能力，必须稳重大方，可以看出整个界面采用冷静开阔的蓝色调，但是页面色彩却不单调，当用户将鼠标移动到导航栏上，蓝色的横线变成了明快的翠绿色，就这一点小小的细微动作却增强了用户的交互性。但整体而言，色彩还是比较单一，稳重有余而活力不足，作为一家年轻的企业，应该要有年轻人的活力。所以在大片的蓝色中夹杂了鲜艳的橘红色作为点缀，立刻整个页面就会显得比较活泼，再用渐变色丰富了色彩的层次。整体来看是一个比较成功的功能与美感并存的企业网站。

另外再来看看第二幅图，感觉立即不一样了，全黑的底与白色的文字形成视觉上的冲击力，而页面中间被等分成四块，分别用了淡、浅、深三种灰色引起视觉上的分割。并且在色彩上明显比第一幅图丰富，有桔色、黄色、绿色、青绿色、紫色等等。这是一家以娱乐服务为主的网站，他所面向的用户是以年轻人为主，符合潮流，走在时尚前沿。在用色上也大胆出位，全黑色的底，象征年轻人的叛逆与不羁，以及时尚感较强的紫色和青绿色的搭配更能吸引人的视线。

在细节上的设计与处理最能体现一个网站是否成功，可以看出来两个网页都是比较注重在这方面 的用色，总的主色调不变，以丰富多彩的小色块点缀，起到画龙点睛的作用。所以一幅比较成功的网页在色彩的设计上也要独具匠心，充分合理的利用细节，结合色彩的感情，才可以使作品具有更加深刻的艺术文化内涵，才能够让网页设计的个性创造和审美意识得到淋漓尽致的展现，设计出的网页会更加富有生命力。

三、不同审美文化中的网页设计

（一）文化背景对网页设计的影响

美学(Aesthetics)，德文原义为“感性学”，是一门研究人类审美活动的学科。“审”者，看也。通俗地说，就是人们对现实生活中各种美好现象的感受和欣赏，是人类最基本的精神文化活动，因而也最通俗、最具大众化，在东西方都有着极为悠久的历史。

21世纪是一个经济飞速发展的时代，是一个时时事事讲求审美格调的时代，其实审美就是一个民族精神世界的流露。中国的审美观是中国人的人格、修养、品行、文化、艺术的高度统一的综合表现。具有时代的、民族的和阶级的烙印。也就是说不同时代、不同民族和不同阶级在文化艺术审美格调的追求上有着不尽相同的倾向和标准。且不说汉代人如何会在卢浮宫不屑一顾；古希腊人如何会在故宫拂袖而去，就是同为中国的唐汉两代对美的欣赏都不一致。所以说，各国的地域环境、气候条件、经济情况、人文思想不同所形成的审美观也会不同，从网页设计方面来看，各国都有自己的特色。

1、欧美风格的网页设计

欧美国家进行工业化比较早，经济相对比亚洲发达。美国早在二十年代就已经是世界上工业化程度化最高的国家，特别是二战后，更成为世界上的经济大国。随后进入90年代，计算机业迅速发展，高度的工业机械化对其网页设计也有一定影响，除注重实用性之外特别在细节元素上的处理更显精致，网页的艺术表现更是别具一格，其中肌理的表现形式独具特色。另外，美国是一个移民国家，有着一个多元化的社会，其短暂的历史，自由的人性，在网页设计中表现出丰富的幽默感与创造性。图13中所示：整个网页由机械化式的线条相互组合构成，刚强有力，将金属的质感充分的表现出来。

图13．欧美网页中肌理的表现形式（来自www.xiexiebang.com/fr）

德国则不同，气候干燥而寒冷，地形复杂多山的自然环境造就了严肃的德国人，因而，德国设计更加体现其科学性和逻辑性，德国网站设计也充分体现了 “实用”和“简洁就是美”的观点，如图15所示。

图15．简单实用的德国网页（来自www.xiexiebang.com）20），对字体、字型及字号的选择除要符合审美标准 外还要考虑到显示屏的大小，及整个页面结构的把握，是借助框架（也叫骨骼）或是其他，以及如何更有效的在手机上使用多媒体技术，使得网页艺术设计的表现力更加丰富。

在未来，网页的显示模式将会发生翻天覆地的变化，不论是在电脑、手机、手表抑或是电视上，我们看到的网页对美的追求会更加彻底，平面构成中的重复、变异、韵律、连续以及图/底关系处理等，是任何一种设计的基本原理，尽管处于不同文化背景中的设计师在运用这些视觉构成元素时都不经相同，但是，所有的文化都涉及到这些视觉基本要素，都离不开形式美的法则。美与技术并存将会在未来完美体现，所以，在未来网页设计将真正走进每个人的生活，设计将会不再不拘于形式，更加的灵活，看重的是网页设计的灵魂。因而，平面构成也就必然成为网页设计的重要基础。

五、主要参考资料

①．毛溪，2003．平面构成(第一版)．上海：上海人民美术出版社，122． ②．李凇，2000．中外美术对谈录（第一版）．中国工人出版社，2 ③．姜伟，2004．网页美工传奇（第一版）．机械工业出版社，2 ④．徐希景、陈笋，2003．网页平面构成的创意手法分析．福建商业高等专科学校学报，47 ⑤．刘永翔、唐良瑞，2004．网页设计中的视觉构成分析．北京工商大学学报，58 ⑥．杨萍，2005．抽象形、空间、肌理——平面构成在教学实践中的思考．黔南民族师范学院学报，78 15

第五篇：中国传统元素在设计中的应用

中国传统元素在设计中的应用

中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国的传统文化是中国五千年的历史沉淀，代表着中国人民的智慧。很多人意识到中国传统元素具有很大的商业价值，近年来中国的传统元素在社会的各个领域中得到广泛的运用。比如广告的设计，企业标识的设计，产品包装的设计，建筑风格的设计等。在这些领域里，传统文化备受青睐。

㈠传统元素在广告设计中的应用

在这个广告满天飞的时代，如何让自己的广告在众多广告中脱颖而出，不仅仅是需要创意来抓住受众的眼球，而且还需具有一定的历史沉积来提升企业的内涵。传统文化的运用是好的广告创意和设计的灵感来源。随着人们对传统文化的认识不断地加深，传统文化在社会上发挥的作用的不断加强，人们对传统文化也越来越重视，传统文化在广告设计这一领域的运用也不断的增加！

中国传统元素不仅在广告的平面设计中都得到广泛运用，如海信电视的平面广告，把海信电视的超薄概念与中国传统画的形式相结合，很好的诠释了海信电视的超薄诉求。而且在广告文案的创作上也是大力借用中国的传统文化。如孔府家酒抓住家对中国人的特殊感情而创作的广告语——“孔府家酒，叫人想家”，这一广告语是家喻户晓的，它是中国酒类广告的经典。这则广告语虽然只有很短的八个字，但是里面蕴含的意义却是非常强烈、真挚的，使无数人心动，引起了无数人对家的眷恋。从而加深了对孔府家酒的影响。此外在广告形象的选择上也利用了中国的传统元素。“百年润发”电视广告堪称具有中国特色的经典之作。这则广告以京剧作为背景音乐，并出现了京剧脸谱和练京剧的画面，有一种浓厚的文化气息。我想这则广告之所以能够打动很多人，被人们奉为经典，感动人心灵的绝不仅仅是周润发精湛的演技，还有广告里所蕴含的中国传统文化因素。因为这些东西已经在我们的心里扎根发芽，与它有关的东西都会触动我们的心灵。广告主也正是抓住了这样的情感，与受众沟通，达到广告的目的。

只要正确把握中国传统元素的意义，找到传统元素与产品的契合点，利用中国传统元素设计广告能给企业带来意想不到的效果。

㈡中国传统元素在标志上的应用

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。如2008北京奥运会会徽的设计就是利用了印章。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。这一会徽的设计同时不仅体现的是奥运会的精神，也是中国传统文化与现代社会的结合，发扬了中国的传统文化。

在标识的设计上有很多是利用中国传统吉祥元素的，如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印

㈢中国传统元素在包装设计上的应用

包装设计是一种视觉传达设计，放眼全球，成功包装作品的冲击力正是源于其独特的视觉语言。在我国，随着信息化数字化时代的到来，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，以人为本的设计成为了一种趋势。我国的设计师在包装设计方面更加注重人性化设计，做出了一些可喜的尝试，并传达出富有民族特色和时代感的审美内涵。因此，我们应加强包括设计理论与教育方面的研究和探索，并从实践中总结成功经验，更好地将中国传统元素运用到包装设计中。

历年的中秋节，月饼是其中的重头戏。商家不能在月饼上突破，就选则在月饼的包装上。很多月饼昂贵的价格不在于产品的原料有多么贵，而在于产品的包装的精致和奢华！纵观市场的月饼的包装，大部分的包装是利用中国的传统的剪纸艺术。剪纸艺术我国的民间剪纸造型简练，内容丰富,与镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，产生美的节奏，和谐的韵律，多以表达吉祥、美好的寓意。既能升华产品，又能传达浓浓的中国传统气息，增添节日的氛围。

不仅是剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素设计在包装上是广泛的应用。如步步高的青花瓷手机，爱国者的哥窑相机等。，利用中国传统元素来包装产品，不仅使产品产品更加美观，而且现代科技与传统元素的结合也提高了产品的档次。为了迎合当代消费者的需求, 利用现代的材料有意去仿造传统材料进行包装设计, 或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工使之具有传统材料的质地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫芦的造型；运用烫金、镂刻技术将图案与纹样体现在包装上等等。福建名产“铁观音茶”包装盒,采用大面积烫金凹凸工艺,观音佛像映在金碧辉煌之中,深受顾客喜爱。“酒鬼酒”的包装设计, 用陶瓷来模仿麻袋的质地, 这是设计家实地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维，并从中得到启发设计出的，其外部造型线条柔和，而瓶中央的红色方块上的“酒鬼”而字雄劲有力，具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感。

㈣中国传统元素在城市建筑设计上的运用

建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。优秀的建筑设计是代表着一个民族的文化。一种建筑代表着一个地方，说到胡同儿就能联想到北京，看到吊脚楼就知道到了湘西，看到围屋就知道是客家人居住之地„„，可是这些富有民族特色的建筑却不断的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥钢筋混合物！

随着人们对于传统文化的认识的不断加深，人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。

“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。

利用中国传统元素的设计构想不仅增强文化的历史感，也有利于现代设计理念的延伸。对传统古文化元素加以改造提炼和运用，使其更具有名族性和时代性。如何深入了解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值很值得我们研究。有位设计大师曾说的“5000年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。”这提醒着我们，重新审视自己的传统文化血脉。也提醒着我们中国传统元素的设计价值是不可估量的。