菲钦素描作品中线条的运用论文[优秀范文5篇]

第一篇：菲钦素描作品中线条的运用论文

【摘要】菲钦的作品既有东方艺术的神韵，也有西方艺术的严谨、细腻和优雅。他用一般有色纸，用蹭擦的办法，使皮肤的质感画得很漂亮，线条也是有虚有实，让强调的结构部分很有品位。因此探索素描线条和工笔画的关联，将素描用线借鉴到工笔画中，是值得我们思考的问题。

【关键词】菲钦;素描;线描;工笔画

一、简议素描

西班牙的阿尔塔米拉洞窟中距今一万一千至一万七千年的远古岩画，可以看作人类最早的素描作品。后来艺术家们对于素描达成共识：素描是一切造型艺术的基础。慢慢地毕加索、马蒂斯等人抛开了素描仅仅作为草图，或基础训练的简单功能，已经将素描作为独立的、富有艺术表现力的创作语言来使用了。

到了现代，素描作为独立的绘画表现形式，由原来的简单再现三维空间，发展变化出展现个性的表现形式风格。

二、菲钦素描中线的艺术

(一)菲钦简介

菲钦是一位被世人忽视在艺术边缘的著名画家，其实他在绘画上的天赋凛然，同时个性也是十分鲜明，他一直坚持走自己的艺术风格，从不盲目崇拜和模仿任何人，即使是他的老师，大名鼎鼎的列宾。他非常善于采纳和吸收其他著名画家的优点，在继承俄罗斯传统油画的基础上，吸取了印象主义绘画的色彩，消化和吸收后并将其应用在自己的作品中，因此他创造出世人无法超越的极具艺术特色的“菲钦式”艺术风格和表现手法。

(二)简述菲钦的线描艺术

菲钦的人物头像素描作品是用顺滑的线条和舒服的灰调子诠释的，以线为主，在这基础上，在恰到好处的位置上加上少量调子，调子的塑造主要在人物的五官上。从一些未完成作品来看，他跟很多艺术家一样，都是从眼睛开始着手的。他在眼睛这心灵的窗口上花的精力最多，其次将嘴角的细微变化表达得恰到好处，在面庞上的皱纹他更是刻画得丝丝入扣，特别是在皱眉肌这一块，寥寥几笔，再加上一点点调子，恰到好处表现体积，表情和立体感就马上表现出来。虽然在他的作品中看不到“光影”的强烈艺术效果，但他作品中那极强感染力的艺术效果也会马上抓住你的眼睛。

菲钦的线条让人们对他佩服得五体投地，使人们不仅读懂作品中人物的喜怒哀乐，而且能深入他的灵魂，看懂他的心思一样。在某种程度上，菲钦的线条本身也算是极具内涵的书法，淋漓尽致，章法有序，很有书法的气质。从菲钦的早期作品可以看出，菲钦早年似乎颇具俄罗斯精神——直率而热情，其线条是直接大胆到位，而他的后期作品则明显地反映出他的敏感特点，往往藏露得当，恰到好处。

三、菲钦素描中的线在笔者创作中的运用

(一)初识线描

线条是开始素描的第一步。利用不同深浅粗细线条的排列，描绘形体结构、色彩、远近、明暗。这些线条的描绘，不但能够使人分辨物体形象，还可以通过视觉联想，了解更多信息。其实线条就是素描的基本元素。

线作为描述物体的表现形式，在近代才被认定是人类形式感的自发要素。实质上线是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用以作为物体的幻觉表现。平常我们认为绘画的基本状态有三种：点、线、面。但是实际上，点可以看作是“短线”，面可以看作是“粗线”或是“组合线”，所以“线”是绘画的最基本的语言。

(二)素描中线的研究

本科期间在上素描课的时候曾经浅浅地了解过菲钦的素描头像，当时或许是艺术素养远不够感受到菲钦素描的高度，虽然有借鉴但只是皮毛。在研究生期间再次接触到菲钦作品，却爱不释手。

随意的几条线，结合不同线条宽度、强度和形状，不仅极好地再造了空间维度和模特的个性，而且还能使这个空间充满动势效果。在菲钦的一些素描作品中，对线条和色调的运用似乎成为他创作的重中之重。他将柔韧的长线条与短、快的线条混合用在一起。他喜欢让一条线条“消失”“解散”，然后又再“出现”。线条变得活泼，能自我发展，具有有机特性。虽然菲钦对线条运用自如，但他的习作表现依旧是具体、写实的形状。

他的素描创作技法灵巧而精致，精巧的线条轻柔地触及纸张表面，炭笔被擦掉后留下暗色的斑痕，增添了艺术感。在素描创作的过程中，构图问题也是极其考究，也加入了中国画留白的艺术。因此很大程度上菲钦的素描有很多国画的元素在里面，如果国画中能加入菲钦线的艺术那也是不错的。

四、素描线条对工笔画的影响

宋朝时期，工笔画达到最高峰。宋画中，很多传世作品之所以成为经典，除了画面构图取材等方面有过人之处，很多是对物体有深入的刻画，灵动的线条、恰到好处的明暗表达，整个画面除了美，还让人过目不忘。但是宋画更多的还是倾向于对美感的表达，素描关系这方面

还是比较薄弱的。虽然后来西方传教士郎世宁将西方绘画因素融入工笔花鸟画中，但是他的表达似乎过于拘谨而不够放松，导致画面效果虽然立体但是很“油腻”。

当下，有很多画家尝试中西方绘画结合的形式，将西方素描中的光、影、线糅合到中国画中，特别是在工笔画方面涌现出了很多的画家，如广州画院罗寒蕾的工笔人物画，可谓是工笔界的“新空气”，对比前人的工笔人物画作品，她的作品细腻严谨、立体，设色也更加高雅。她的作品画面设色变化极其微妙，线条跟着形体结构走，既吸收了西方素描线条的结构美，又具体中国传统线描的优雅美，这是非常难得可贵的。

结语

一直以来，素描作为造型艺术的基础，始终是美术教育的必修课程，而线描作为中国画的基础，也是修习传统中国绘画的基石。如果将菲钦素描中的线条融入到工笔画线描里面，让工笔画更加立体形象生动地表达对象，是值得我们思考的问题。

参考文献：

[1][俄]嘉莉娜.P.图鲁萨科娃.菲钦素描全集[M].齐际，译.南宁：广西美术出版社，2009.[2][俄]嘉莉.P.图鲁萨科娃.菲钦人体结构素描[M].齐际，译.南宁：广西美术出版社，2010.[3][俄]嘉莉.P.图鲁萨科娃，菲钦·未出版的素描作品[M].南宁：广西美术出版社，2009.[4][英]米克迈斯伦·杰克萨瑟恩，英国创意素描工作坊——拓展创意思想造型训练[M].上海：上海人民美术出版社，2016.[5]黄音，巨匠素描大系：菲钦[M].长春：吉林美术出版社，2010

第二篇：优秀广告作品欣赏论文

优秀广告作品赏析论文

学院：

姓名：

学号：

影视广告论文

内容摘要：影视广告作品带给人的心理感受，以及随着科技、经济的发展广告发生的天翻地覆的变化。但是其作为广告必须满足广告作品的基本要求将需要展现的事物极大限度的让观众记住。

关键词：影视广告

发展

优秀作品

举例

广告如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就大打折扣甚至会出现反作用。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。可以这样说，好的创意就是一个广告的灵魂。什么是广告创意？广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

何谓影视广告，以及影视广告的概念问题。我认为影视广告，应该是借助电影手法拍摄的宣传片。追求电影画面的唯美以及广告的宣传作用。好的影视广告应该给人“一眼的心动”。让大家在最短的时间内留下最深刻最美好的记忆！这样的影视广告就是最优秀的，它达到设计者的真实目的，不过随着科学技能水平的日益进步,人们生活水平的不断改善，影视广告现在已经成为商品的主流渠道。它架起了人们认识商品的用途的桥梁，因此影视广告也成为当今这个多元化的社会主流商品。

通过这门《优秀广告作品欣赏》课的学习让我认识到在当今这个遍是视觉传达的社会中，影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的信息传播方法之一。影视广告在制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。并且还了解到了广告影视广告的表现手法：叙事，图解，定语，证物，警告，比较，衬托，比喻，象征，夸张等。

下面我就举出几例关于影视广告的实例。

第一则广告是关于大众汽车的:广告的情景是两个人到荒山野岭往体验生活,遇到了凶猛的老虎追击,乘大众汽车脱逃。里面人物说了这样一句话“五挡提速,赛车性能”,体现出了大众赛车与众不同的提速,能让人们领会其中的玄妙与刺激,感受到大众汽车能给人们带来更多的是安全感,让人们买的安心,也开得舒心,这也就是消费者最体贴的题目。在这则广告中,应用夸张的表现手法,把汽车的性能夸大了,现实中的汽车是这样的吗?可是我觉得这则广告还是挺有创意的。

第二则广告是关于路虎汽车的:广告情景是路虎汽车在泥泞的道路上行驶,四周的人都被那土壤溅到。这则广告的创意很奇妙,通过应用了夸张和侧面衬托的表现手法,把路虎汽车的特点清楚地表现在我们眼前,通过那土壤飞溅的间隔以及力度,可以从侧边感受到车的飞速行驶,体现出其超强的奔跑性能;通过旁边一辆汽车停靠在路旁,不敢与其抗衡,体现出了其比其他汽车实用的特点;通过最后写到的“宝马赋予你开创的权利”,表现出了该汽车的高贵。固然这汽车在最后一刻才让我们看到,可是这样的广告更能让我们思考,也更体现出了汽车的神秘与高贵。

第三则广告是关于动感地带的：手机为躯体，周杰伦头像及卡通四肢的卡通人，出现在画面中，随着音乐跳舞，突然病发倒地同时按响了m-zong按钮，急救的。直升机赶到，SHE和潘帅的手机人，为周打音乐针，做音乐心肌启动，最后又有了音乐的手机人重新活跃起来，广告语：没有音乐就没法活，我的地盘，我的音乐。这则广告卡通元素的主表现，动感音乐背景，夸张的手法都是年轻人喜欢的方式，通观动感地带的广告虽然每支都很有个性，却能够贯穿同一主题：我就是m-zong人，彰现自我、时尚。整个感觉就是中国风的视觉、听觉。个性而有章法，是M-zong 系列广告很好诠释动感地带品牌精神的关键，我们也常看到很多饮料品牌针对年轻消费群体的广告，每年一个新诉求，可以，每季一个新表现，可以，但就是串不起来，而挂在我们嘴边的整合传播整合传播似乎就是将所有的传播手段、传播工具都用上，才叫整合，其实只是大杂烩，而真正的整合传播不仅仅是手段和工具这些外在的整合，还需要品牌建设中的诉求整合、主题整合、核心表现元素、核心表现手法的整合，这些是被很多企业所忽视的，而我们看动感地带的系列广告，可以分几条大线，一条是校园线，即以校园内发生的趣事为主题线，二一条是以搞笑生活场景为主题线，三一条是明星秀为主题线，围绕三大主题线，巧妙结合中国风，个性、章法、时尚引导，无一漏网。通过上面三则广告的举例，体现出了影视广告的美感，它表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。

人们通过与影视广告作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即人们就会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们。因而,将影视广告中的设计元素置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是影视广告的核心。可以看出影视广告的目的是让设计者所要表达的信息深入到大家的心中，并尝试性地指出影视广告的普及和推广正带来新一轮视觉革命，引导视觉传达朝多维化、人性化、趣味化、参与性、多感官等方面发展。可以让影视广告做的更加完美。

这就是我对影视广告的理解，也是通过这门选修课的学习，更深刻的认识了解到了影视广告的魅力。

参考文献：

[1]刘广珠．《优秀广告作品赏析》．陕西师大学报（哲社版）．1995．2161-164． [2]郑

霖 柴宗新 郑远昌等．《影视作品选评》．四川科学技术出版社．1994．108-111．

第三篇：创作优秀民族舞蹈作品论文

【摘要】文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，（二）舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：

1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。

2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。

二、舞蹈编导个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。

（一）舞蹈的文化内涵

最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。

（二）做文化知识型编导

我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》……当我们慢慢回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。

伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。

贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到，知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情，静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。

（三）舞蹈编导应当深入到生活中

在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家都看得懂，都会拍手叫好。舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式.当前舞蹈创作面临的很大一个问题是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，除了恩爱情仇没有什么可以表达得了，导致不少编导在创作过程中过分重视舞蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。这样的编导编出的作品都会流于平凡，人民大众已经对这种题材已经看腻了。还有不少年轻的舞蹈编导在编创舞蹈是比较注重外化的动作，甚至在根本没有生活的体验下单凭大家熟悉的几个基本动作就敢进行“创作”，这样编出来的舞蹈往往就只能是夸张地强调动作技巧，我们从这个舞蹈的舞台表现上看味道很浓，但是我们深入讨论它的时候发现实际上不伦不类，既不是民族的也不是外国的，东一个动作西一个情节凑拼出来的“杂牌”。文化具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是这样，我们要使在编创出来的舞蹈充分体现出不一样的特色，舞蹈编导们只有通过生活的真正的深入才能做到，刀美兰老师说过“舞蹈不是体操不能只注重动作的组合和肢体技巧的展现”。

舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摸出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。我们一些舞蹈界的大师级艺术家经常就去民间采风，许淑瑛老师曾经邀请云南16个民族的50个原住民学习民族文化的传习，当时没有任何的照相机、摄像机等设备，她就用笔记录下每一个细节，她从这些的老艺人身上学习到的技能充分运用到了《秘境乐舞祭》中。

贾作光老师指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象” 通过贾老师的一席话，我们可以看出，一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活。

（四）舞蹈既要创新又要保持传统文化

我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面临的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。江泽民总书记曾经对经济科学界指出，创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。这对我们舞蹈创作同样也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。我们要求舞蹈的创新不是要求舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言。还有就是结合我们提出的“知识型”编导，结合各个学科来进行舞蹈的创编。我国著名的舞蹈表演家杨丽萍女士并不是什么科班出身，但是她给我们留下了一个个经典的剧

目《雀之灵》、《两棵树》，以及近几年来她在云南文化中挖掘出的舞蹈《云南印象》获得了巨大的成功，这些就是她在原来传统的艺术上进行了创作和改编，让大家去了解云南的文化，她同样成为了云南文化的传播者。这就说明了一个好的舞蹈编导需要有超前的观念，本体的探寻。更需要的是想象力与创造力的发挥，使她们身上所具有“时代精神”在舞蹈中得到升华和体验。

三、培养优秀的舞蹈人才

（一）向知识舞蹈教学发展

一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，改变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能沦落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里的卖弄风骚。这就要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。

（二）学会体验感情

在“交银理财杯”第四届CCTV电视舞蹈大赛群众创作表演专场，舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致.正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。翟孝伟说：我们是用心灵在舞蹈，是用灵魂在舞蹈。一个好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要让观众们看出演员的感情流露，真正的打动观众，让他们融入到舞蹈情节中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以随便调动的，一群人的感情更不是容易调动的。

四、其他外在条件

一个好的舞蹈作品在具备好的舞蹈演员的情况下，还要取决于其他的条件，例如音乐、舞美、服装及运用（下转第103页）（上接第93页）到现实生活中的数码技术。音乐深化了舞蹈形象。舞蹈离不开音乐。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合，音乐是启动舞者感情的钥匙。“舞者必须有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时间，其核心是要体现音乐的内在冲动”。杨丽萍的《云南印象》，张艺谋的舞剧《图兰朵》和世界著名舞剧《阿依达》他们的舞美都做到了世界一流，让观众迅速地融入到舞蹈的场景中，可以加深观众对舞蹈本身的理解，观众朋友对他们的服装服饰印象一定很深刻，这些服装和道具都充满了冲击力。2007年春节晚会上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的诗情画意，运用科技数码元素打造了细雨飘飞的江南水乡街道，青青的石板路和白墙灰瓦的特色建筑，悠扬的丝竹声，现场水幕制造的烟雨效果顷刻间展现江南文化中的婉约典丽之美，高挑的舞蹈演员身着洁白与藕荷相间具有浓重中国画特色的旗袍，手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞。令全国观众怦然心动记忆犹新。

创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素，本文通过四个方面的阐述，认为当前社会文化是创新意识和文化保护意识的结合体，所以编排一个优秀的舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体验体味民族风情，因为有了体验，有了生活的经历编排出的舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣。

【参考文献】

[1]赵铁春，田露．中国汉族民间舞教材[M].高教出版社，2004．

[2]隆荫培，徐尔充．舞蹈艺术概论[M]．上海：上海音乐出版社，1999．

[3]黄明珠．中国舞蹈艺术鉴赏指南[M]．上海：上海音乐出版社，2001．

[4]潘志涛．中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教育大系[M]．上海：上海音乐出版社，2001．

第四篇：航空地面安全管理行车记录仪运用论文

谈起航空安全，社会公众第一反应大多是飞行安全、空防安全，对于民航从业人员发生频次较多的航空地面安全问题却不甚熟知。民航业内的航空地面不安全事件，是指发生在机场航空器活动区内造成人员伤亡或财产损失，或虽未造成严重后果但已突破安全防线的事件。比如日常运行中经常会出现的飞机与飞机地面刮碰、特种车辆碰撞飞机、车辆碰撞机坪员工、车辆撞上机坪建筑、廊桥撞坏客舱门等不安全事件，维修费用动辄几十万、上百万，给航空公司、机场等带来巨大的经济损失，也给安全运行造成较大影响。可见，这些地面不安全事件虽不像空难事故那样影响巨大，却与人数众多的民航从业者息息相关，是民航安全工作不可分割的一部分。在行业高速发展的今天，理应给予这项涉及人员最多、出现频次最高的工作以足够的重视。

一、山航应用行车记录仪的背景

2013年山航连续发生多起航空地面不安全事件，给公司运行安全造成不利影响，促使公司更加关注航空地面安全，投入更多的管理精力，积极进行管理方法探索。起初加大现场监督检查力度，取得一定成效，但是时间久了弊端也随之出现。首先，要耗费大量人力物力，公司每天运行航班众多，如果每个航班都要检查势必加派更多人手，考虑人力成本与输出平衡，显然不是最好办法；其次，一线作业人员在现场检查人员在场的情况下，能够严格按章操作，但是一旦失去监控，各种违规违章行为就会抬头，仍然会发生不安全事件。鉴于此，公司努力开拓思路，积极创新手段，联想到已广泛应用在道路交通管理中的行车记录仪，既然在道路交通管理中能够起到记录交通违章、预防事故的作用，那么将其应用到航空地面安全管理中同样会取得相同的效果。为此，山航积极引入行车记录仪，将其应用于航空地面安全管理，取得较好效果。

二、行车记录仪在道路交通管理的应用

行车记录仪在我国道路交通管理中已有较大范围的应用，跟飞机“黑匣子”一样，俗称汽车“黑匣子”。目前通用的行车记录仪能够记录车辆最近250次内的每一次开车时刻、行车里程、行车时间等，还能记录每分钟的最高车速，准确记录行驶期间的时速、起止时间和瞬间车速变化、转弯情况，具有超速报警功能。在道路交通中的应用主要是记录车辆违章、预防事故，相当于配备一名长期交通警察。对驾驶员的行车情况进行全面持续记录，利于培养驾驶员安全行车的良好习惯，达到减少违章的目的；能够科学分析交通事故，配合事故现场勘查取证，准确分析事故原因，清晰界定责任。目前，随着科学技术快速发展，一些前沿技术也开始在行车记录仪上扩展应用。比如卫星定位技术，可以利用GPS信号对记录数据进行补充；移动通信技术，通过对记录仪数据的读取分析，可实时监控驾驶人驾驶行为。诸如此类的应用还有很多，也不断地提高产品使用效率，优化使用效果。

三、行车记录仪在山航航空地面安全管理的应用

山航借鉴研究了行车记录仪在道路交通管理中的应用成果，在行业内创新地将行车记录仪引入航空地面安全管理中，为公司所有的机坪运行车辆加装了行车记录仪，用于监督车辆在机坪内运行实况，实时发现驾驶员违规违章行为，及时消除安全隐患。首先，明确车辆加装范围和行车记录仪规格要求。加装车辆主要包括山航在机坪运行的牵引车、除冰车、电源车、气源车、清水车、污水车、食品车（配餐／加餐车）、传送带车、客车、货车、柴油／电动叉车、柴油／电动拖车、电瓶车（四轮）等。行车记录仪要求能够记录车辆在机坪启动运行后行驶、摆渡人员／工具等工作过程的前方视频录像及车辆本体、拖挂托盘／器具、载运货邮与航空器任意部位接近、接触过程中的对接方向视频录像，车辆驾驶室内驾驶人员操控车辆的动作录像；车辆在机坪启动运行过程中的实时行驶速度、时间、音／视频等数据信息。同时要求摄像头拍摄角度应尽量宽广，具备较好的摄像清晰度，能够输出720P的MOV、AVI等主流格式视频图像。要求有足够的硬盘存储空间，实现循环摄录不低于120小时的要求。此外，安装数量、位置要以不影响驾驶人员行车视线、实现安全驾驶为前提，满足行驶路线、作业范围“全程可见、无监控死角”要求。其次，加强日常管理，建立行车记录数据管理制度。数据采集根据行车记录仪内存情况，定期读取行车记录仪记录数据信息并录入计算机，确保特种车辆行驶记录数据完整。数据分析每月对采集的数据信息进行综合分析，对车辆行驶、人员操作进行评估。评估项目包括作业规范性、疲劳驾驶等影响安全的内容。对存在的违规操作、疲劳驾驶等情况，及时进行有针对性的安全管控。信息通报定期通报行车记录仪信息的评估结果，针对存在的突出问题及安全隐患，提出明确要求，制定整改措施。档案管理建立行车记录数据管理档案，将每次采集的行驶记录数据分析结果归档留存，做到一车一档，记录保存1年。同时，明确公司安全管理部门可对公司行车记录仪安装、使用、管理等情况进行检查及数据采集等工作。被检查单位应如实提供有关数据和材料，并对行车记录数据的真实性负责。对检查发现的问题，要对责任单位下发整改通知单，要求其进行整改并反馈。对整改不到位的，纳入该单位安全管理绩效考核考评。通过以上规定，山航建立了一整套关于行车记录仪应用程序。以公司食品车（配餐／加餐车）为例，在车前方、车厢内两头和车后部分别安装监控摄像机，在车厢内安装硬盘录像机。车前摄像机主要监控车辆运行路线和车辆靠、离机情况；车厢内前后两个摄像机主要是监控车厢内人员和物品情况；车后摄像机主要监控装车环节情况和接近车辆后部人员情况。硬盘录像机用于保存监控视频录像，便于调取查看。通过对车载硬盘录像机记录的监控视频进行回放查看，及时发现车辆在行驶、靠离机过程中和员工在航班保障过程中存在的问题，并对发现问题进行整理、汇总、分析，找出安全隐患和薄弱环节，及时对员工进行教育提醒。不定期地组织全体员工观看视频，指出问题所在，使他们能够更直观地看到自己在工作中存在的问题和不足，有针对性地进行教育和培训。经过近两年运行实践证明，行车记录仪的加装、使用对机坪作业违规违章行为起到了良好约束和监督作用。公司在完成机坪作业车辆行车记录仪加装工作后，未再发生车辆刮碰航空器事件，安全管控效果较为明显，航空地面安全水平得到稳步提升。

第五篇：小学体育优秀教学论文初探多媒体信息技术在体育教学实践中的运用

小学体育优秀教学论文初探多媒体信息技术在体育教学实践中的运用

摘要 随着科学技术的飞速发展，各种现代化的教学媒体不断涌现，特别是多媒体技术已广泛运用于学校教育的各个学科。在体育课堂教学上，灵活运用多媒体信息技术，有利于激发学生的学习热情，开阔学生视野，帮助学生建立正确的视动表象，有效提高运动技能；有利于提高学生分析和解决问题的能力，培养学生的爱国主义、集体主义精神，提高课堂教学质量和效率，使现代体育教学更进步、更优化。

关键词 多媒体信息技术 体育教学实践 运用 社会发展与科技的进步是巨大的，而多媒体信息技术给人类带来的优越条件更是语言难以形容。在教育教学中应用多媒体信息技术更加体现了教学手段的现代化，构建起了新型教学模式，有利于提高教学质量，而体育教学作为教育的一个重要组成部分。多媒体技术的运用，将对体育教学的发展起着巨大的推动作用，体育教学的改革与创新需要信息技术的配合。体育教学是在教师的指导和学生的参加下，按照教学计划和教学大纲，由教师向学生传授知识、技术，发展学生身体、增强学生体质，对学生进行共产主义道德意志品质教育的过程。体育教学与其它学科的教学有共同点，也有不同点，最大的不同点是体育教学是通过各种身体锻炼来进行。学生要在反复的练习中，通过身体活动与思维活动紧密结合来掌握体育的知识、技术与技能，并发展身体，增强体质的实效。如今，多媒体信息技术教育已经成为教育教学中的基本组成要素，那么在体育教学中如何运用多媒体信息技术教育进行教学呢？

一、创设生动活泼的课堂教学氛围，激发学生学习的兴趣。

多媒体信息技术的教学方法，手段生动活泼、新颖多样，克服了过去我边示范边讲解的传统的教学模式，它的使用符合少年儿童的心理特点，又能营造比较好的情境和体验。引起并保持学生的注意和兴趣，从而能够激发学生的学习热情，调动学生学习的积极性。在体育教学中，学生接触的是抽象的技术动作，仅凭教师的讲解示范或辅助单调的手势，教学枯燥无味，难以启发学生的思维积极性和激发他们的求知欲。运用多媒体信息技术辅助教学可以大大增加课堂容量，增大信息密度，提高教学效率，丰富学生的学习内容。利用计算机的功能，可以在课堂上展示与本节课教学内容相关的各种信息、画面、声音、文字，给学生一种新异的刺激，激发学生的学习兴趣，如：在讲解快速跑的动作要领时，让学生通过观看收集的一些资料和图片，像我国110米跨栏名将刘翔在奥运会上夺金的一幕即能培养学生的爱国精神和激发学生练习的兴趣。使他们了解到正确跑姿，通过相关课件中的动画效果，了解动作的生理原理，让学生了解在摆臂过程中，肩关节、肘关节、腕关节的最佳运动角度是多少，为什么这样的摆动角度才是最佳角度，它在整个跑的技术动作中起到了什么样的作用？等学生明白了整个动作的来龙去脉时，就能够自觉的去理解和体会动作的要领，而不是单纯的模仿，体位感觉能力也会得到提高，整个技术动作的学习会得到质的提高。动静结合的画面和智能性的启发诱导功能，能使呈现的教学内容形象生动、富有感染力，使学生在学习过程中的注意力、情感、兴趣等心理因素保持良好状

二、利用多媒体信息技术有效地突破教学重点、难点。

教师准确合理的处理教材，安排教法，是影响教学质量的重要因素，其中重要一点，便是如何将教材重点、难点突破，以达到让学生理解、掌握动作的目的。在以往的体育教学中，动作的重点、难点都要由教师反复示范，着重指出，一堂体育课中要重复多次。遇到复杂、迅速的运用，不利于学生观察和仔细了解每一动作细节。信息技术则利用其灵活地动静、快慢、连间、重分等变换功能，可以把我们讲了半天还不一定讲清楚的重点、难点问题在几种内即可得到解决。使教学的重点、难点由抽象变形象，由微观变“宏观”，既使学生正确的领悟动作要领，又节约了教学时间，从而真正提高了教学的效率。利用现代教育技术，通过计算机制作的多媒体课件把教师自己很难示范清楚的技术环节，用课件中的动画或影像采用慢动作、停镜、重放等教学手段结合讲解、示范表现出来，这样就能够帮助学生看清楚每一瞬间动作的技术细节，教师就可以讲解各分解动作的要领，演示整个动作的全过程，进而抓住动作的关键部分，突出重点，难点。更快、更全的建立起动作表象，提高了认知阶段动作学习的教学效率，缩短了教学过程。如：跨栏的动作学习，摆动腿摆动不当会影响跨栏的速度且很容易碰倒栏架，学生对跨栏腿应如何摆动总觉得有些迷惑。对这样的疑难性动作教师可以使用多媒体技术来进行定格处理：找一段世界大赛跨栏比赛的录像，当录像播放至摆动腿动作时作定格处理，让学生分析参赛的优秀选手们是怎样完成这一动作的，自己与相比有哪些值得注意的地方，从而掌握跨栏时摆动腿的动作技术要求，难点一突破，其它问题就迎刃而解了。

三、利用多媒体信息技术使学生通过多种感官获取知识，增强理解和记忆反馈，提高运动技能。

在体育教学中，有许多运动技术不仅结构复杂，需瞬间完成，且还是一些非常态动作。而教师的示范不可能让动作静止下来让学生逐一分析、理解，但采用多媒体信息技术进行体育教学则可达到此目的。它可使学生观看到各种不同难度、不同规格的技术示范和分散示范，便于学生领会技能的基本要求。如跳远动作的学习，学生往往对空中概念难以理解，对何时腾空，何时前伸，怎样腾空，怎样前伸掌握不好，教师可结合计算机多媒体来模拟其全过程，教师可结合计算机的展示，边演示边讲解，学生不明白的地方还可以反复观察，详细讲解。这样的教学动作准确、规范，教师教得轻松，学生学得有趣。

四、利用多媒体信息技术促使动作化难为易。

体育教学的主要任务之一，就是使学生掌握一定的运动技能。学生对一个新的动作的形成，必须通过听、看来感知技术动作过程。而且看是学生的主要信息来源，利用多媒体信息技术使学生快速的建立正确的视动表象，能够有效提高运动技能。在教学中同时调动视听功能，能明显提高学习效率并促进能力的发展。现代信息技术的利用对培养学生良好的观察能力上有着显著的效果，对学生快速建立正确的感性认识起着积极作用。在体育教学中，有许多运动技术不仅结构复杂，而且需在一瞬间完成一连串复杂的技术动作。例如：田径跳跃项目的空中动作，体操支撑跳跃的连续动作，技巧的滚翻等。而且还是一些非常态动作。如投掷项目中，最后用力顺序，跳跃项目中，挺身式跳远的展体等这些动作，对学生来讲要想掌握都有一定的难度。一方面因为任何一位教师不可能对教材里的每一个动作的要领都熟练掌握；另一方面，学生的观察角度和时机也有很大的局限，由于动作快、综合难度较高，因此学生很难清楚的观察到教师的示范动作，这必然对学生的学习带来一定的影响。利用多媒体信息技术，通过制作多媒体课件把很难示范清楚的技术环节，用课件中的动画或影象采用慢动作、停镜、重放等教学手段结合讲解、示范表现出来，这样就能够帮助学生看清楚每一瞬间动作的技术细节，教师就可以讲解各分解动作的要领，演示整个动作的全过程，进而抓住动作的关键部分，更快的建立起动作的表象，提高认知阶段动作学习的教学效率，缩短教学过程。态，认知心理能得到充分发展。