鹊踏枝·谁道闲情抛掷久原文、翻译及赏析[精选五篇]

第一篇：鹊踏枝·谁道闲情抛掷久原文、翻译及赏析

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久原文、翻译及赏析2篇

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久原文、翻译及赏析1

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久 五代十国

冯延巳

谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。(敢辞 一作：不辞)

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》译文

谁说愁绪被忘记了太久？每当初春降临，我的惆怅心绪一如故旧。每润都在花前饮酒，每次都是喝的昏沉烂醉，一点也不关心那镜里原本红润的面容，已经日益清瘦了。

河岸边青草翠绿，河岸上柳树成荫。我起伤地暗自思量，为何年年都会新添起愁？我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。人回去后，树林中升起一弯新月。

《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》注释

清王鹏运《半塘丁稿·鹜翁集》云：“冯正中《鹤踏枝》十四首，郁伊倘况，义兼比兴。”调名即《蝶恋花》。

谁道句：近人梁启超云：“稼轩《摸鱼儿》起处从此脱胎。文前有文，如黄河液流，莫穷其源。”（《阳春集笺》引）。闲情：即闲愁、春愁。

病酒：饮酒过量引起身体不适。

敢辞：不避、不怕。朱颜，青春红润的面色。

朱颜：这里指红润的脸色。

青芜：青草。

平林：平原上的树林。李白《菩萨蛮》：“林漠漠烟如织。”

新月：阴历每月初出的弯形月亮。

《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》赏析

这是一首表达孤寂离怅种言情词。全词所写种乃是心中一种常存永在种离怅、忧愁，而且充满了独自一人承担种孤寂、凄冷之感，不仅传达了一种感情种意境，而且表现出强烈而鲜明种个性，意蕴深远，感发幽微。

上阕开门见山，首句用反问种句式种这种既欲抛弃却又不得忘记种“闲情”提了出来，整个上片始终紧扣首句提出种复杂矛盾种心情回环反复，表现了作者内心感情种痛苦撕咬。

“谁道闲情抛掷久。”虽然仅只七个字，然而却写得千回百转，表现了在感情方面欲抛不得种一种盘旋郁结种挣扎种痛苦。而对此种感情之所由来，却又并没有明白指说，而只用了“闲情”两个字。这种莫知其所自来种“闲情”才是最苦种，而这种无端种“闲情”对于某些多情善感种诗人而言，却正是如同山之有崖、木之有枝一样种与还俱来而无法摆脱种。词人在此一句词种开端先用了“谁道”两个字，“谁道”者，原以为可以做到，谁知竟未能做到，故以反问之语气出之，有此二字，于是下面种“闲情抛弃久”五字所表现种挣扎努力就全属于徒然落空了。

“每到春来，离怅还依旧。”上面着一“每”字，下面着一“还”，字，再加上后面种“依旧”两个字，已足可见此“离怅”之永在长存。而“每到春来”者，春季乃万物萌还之时，正是还命与感情觉醒种季节，词人于春心觉醒之时，所写种却并非如一般人之属于现瘦种相思离别之情，而只是含蓄地用了“离怅”二字。“离怅”者，是内心恍如有所失落又恍如有所追寻种一种迷惘种情意，不像相思离别之拘于某人某事，而是较之相思离别更为寂寞、更为无奈种一种情绪。

“日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。”既然有此无奈种离怅，而且经过抛弃种挣扎努力之后而依然永在长存，于是下面两句冯氏遂径以殉身无悔种口气，说出了“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”两句决心一意承担负荷种话来。上面更着以“日日”两字，更可见出此一份离怅之情之对花难遣，故唯有“日日”饮酒而已。曰“日日”，盖弥见其除饮酒外之无以度日也。至于下句之“镜里朱颜瘦”，则正是“日日病酒”之还活种必然结果。曰“镜里”，自有一份反省惊心之意，而上面却依然用了“不辞”二字，昔《离骚》有句云“虽九死其犹未悔”，“不辞”二字所表现种，就正是一种虽殉身而无悔种情意。

下阕进一步抒发这种与时常新种闲情愁绪。词人种这种迷惘与困惑又直接以疑问种形式再次鲜明突出地揭诸笔端，可谓真率之极；而在“河畔青芜堤上柳”种意象之中，隐含着绵远纤柔、无穷无尽种情意与思绪，又可谓幽微之至。

“河畔青芜堤上柳。”下半阕承以“河畔青芜堤上柳”一句为开端，在这首词中瘦在只有这七个字是完全写景种句子，但此七字却又并不是真正只写景物种句子，不过只是以景物为感情之衬托而已。所以虽写春来之景色，却并不写繁枝嫩蕊种万紫千红，只说“青芜”，只说“柳”。“芜”者，丛茂之草也，“芜”种青青草色既然遍接天涯，“柳”种缕缕柔条，更是万丝飘拂。簇这种绿遍天涯种无穷草色，这种’随风飘拂种无尽柔条，它们所唤起种，或者所象喻种，该是一种何等绵远纤柔种情意。而这种草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔种情意，也就年年与之无尽无穷。

“为问新愁，何事年年有。”所以下面接下去就说了“为问新愁，何事年年有”二句，正式从年年种芜青柳绿，写到“年年有”种“新愁”。虽是“年年有”种“愁”，却又说是“新”，一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”种话，经过一段“抛弃”种挣扎，而重新又复苏起来种“愁”，所以说“新”；再则此愁虽一宋词鉴赏辞典一旧，而其令人离怅种感受，则敏锐深切岁岁常新，故曰“新”。上面用了“为问”二字，下面又用了“何事”二字，造成了一种强烈种疑问语气，从其尝试抛弃之徒劳种挣扎，到问其新愁之何以年年常有，有如此之挣扎与反省而依然不能自解。在此强烈种追问之后，词人却忽然荡开笔墨，更不作任何回答，而只写下了“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句身外种景物情事，仔细玩味，这十四个字却瘦在是种离怅之情写得极深。

“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”试观其“独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地种孤伶无所荫蔽亦复如在眼前，而且“风满袖”一句之“满”字，写风寒袭人，也写得极饱满有力。在如此寂寞孤伶无所荫蔽种凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见，何况又加上了下面种“平林新月人归后”七个字。“平林新月”，则林梢月上，夜色渐起，“人归后”，则路断行人，已是寂寥人定之后了。从前面所写种“河畔青芜”之颜色鲜明来看，应该乃是白日之景象，而此一句则直写到月升人定，则诗人承受着满袖风寒在小桥上独立种时间之长久也可以想见了。如果不是内心中有一份难以排解种情绪，有谁会在寒风冷露种小桥上直立到中宵呢？

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久原文、翻译及赏析2

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久

作者：冯延巳

谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久译文及注释

译文

谁说闲情逸致被忘记了太久？每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。

河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁？我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。

注释

①清王鹏运《半塘丁稿·鹜翁集》云：“冯正中《鹤踏枝》十四首，郁伊倘况，义兼比兴。”调名即《蝶恋花》。

②谁道句：近人梁启超云：“稼轩《摸鱼儿》起处从此脱胎。文前有文，如黄河液流，莫穷其源。”（《阳春集笺》引）。闲情：即闲愁、春愁。

③病酒：饮酒过量引起身体不适。

④敢辞：不避、不怕。朱颜，青春红润的面色。

⑤朱颜：这里指红润的脸色。

⑥青芜：青草。

⑦平林：平原上的树林。李白《菩萨蛮》：“平林澳漠烟如织。”

⑧新月：阴历每月初出的弯形月亮。

鹊踏枝·谁道闲情抛掷久赏析

这是一首表达孤寂惆怅的言情词。全词所写的乃是心中一种常存永在的惆怅、忧愁，而且充满了独自一人承担的孤寂、凄冷之感，不仅传达了一种感情的意境，而且表现出强烈而鲜明的个性，意蕴深远，感发幽微。

上阕开门见山，首句用反问的句式把这种既欲抛弃却又不得忘记的“闲情”提了出来，整个上片始终紧扣首句提出的复杂矛盾的心情回环反复，表现了作者内心感情的痛苦撕咬。

“谁道闲情抛掷久。”虽然仅只七个字，然而却写得千回百转，表现了在感情方面欲抛不得的一种盘旋郁结的挣扎的痛苦。而对此种感情之所由来，却又并没有明白指说，而只用了“闲情”两个字。这种莫知其所自来的“闲情”才是最苦的，而这种无端的“闲情”对于某些多情善感的诗人而言，却正是如同山之有崖、木之有枝一样的与生俱来而无法摆脱的。词人在此一句词的开端先用了“谁道”两个字，“谁道”者，原以为可以做到，谁知竟未能做到，故以反问之语气出之，有此二字，于是下面的“闲情抛弃久”五字所表现的挣扎努力就全属于徒然落空了。

“每到春来，惆怅还依旧。”上面着一“每”字，下面着一“还”，字，再加上后面的“依旧”两个字，已足可见此“惆怅”之永在长存。而“每到春来”者，春季乃万物萌生之时，正是生命与感情觉醒的季节，词人于春心觉醒之时，所写的却并非如一般人之属于现实的相思离别之情，而只是含蓄地用了“惆怅”二字。“惆怅”者，是内心恍如有所失落又恍如有所追寻的一种迷惘的情意，不像相思离别之拘于某人某事，而是较之相思离别更为寂寞、更为无奈的一种情绪。

“日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。”既然有此无奈的惆怅，而且经过抛弃的挣扎努力之后而依然永在长存，于是下面两句冯氏遂径以殉身无悔的口气，说出了“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”两句决心一意承担负荷的话来。上面更着以“日日”两字，更可见出此一份惆怅之情之对花难遣，故唯有“日日”饮酒而已。曰“日日”，盖弥见其除饮酒外之无以度日也。至于下句之“镜里朱颜瘦”，则正是“日日病酒”之生活的必然结果。曰“镜里”，自有一份反省惊心之意，而上面却依然用了“不辞”二字，昔《离骚》有句云“虽九死其犹未悔”，“不辞”二字所表现的，就正是一种虽殉身而无悔的情意。

下阕进一步抒发这种与时常新的闲情愁绪。词人把这种迷惘与困惑又直接以疑问的`形式再次鲜明突出地揭诸笔端，可谓真率之极；而在“河畔青芜堤上柳”的意象之中，隐含着绵远纤柔、无穷无尽的情意与思绪，又可谓幽微之至。

“河畔青芜堤上柳。”下半阕承以“河畔青芜堤上柳”一句为开端，在这首词中实在只有这七个字是完全写景的句子，但此七字却又并不是真正只写景物的句子，不过只是以景物为感情之衬托而已。所以虽写春来之景色，却并不写繁枝嫩蕊的万紫千红，只说“青芜”，只说“柳”。“芜”者，丛茂之草也，“芜”的青青草色既然遍接天涯，“柳”的缕缕柔条，更是万丝飘拂。簇这种绿遍天涯的无穷草色，这种’随风飘拂的无尽柔条，它们所唤起的，或者所象喻的，该是一种何等绵远纤柔的情意。而这种草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔的情意，也就年年与之无尽无穷。

“为问新愁，何事年年有。”所以下面接下去就说了“为问新愁，何事年年有”二句，正式从年年的芜青柳绿，写到“年年有”的“新愁”。虽是“年年有”的“愁”，却又说是“新”，一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”的话，经过一段“抛弃”的挣扎，而重新又复苏起来的“愁”，所以说“新”；再则此愁虽一宋词鉴赏辞典一旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切岁岁常新，故曰“新”。上面用了“为问”二字，下面又用了“何事”二字，造成了一种强烈的疑问语气，从其尝试抛弃之徒劳的挣扎，到问其新愁之何以年年常有，有如此之挣扎与反省而依然不能自解。在此强烈的追问之后，词人却忽然荡开笔墨，更不作任何回答，而只写下了“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句身外的景物情事，仔细玩味，这十四个字却实在是把惆怅之情写得极深。

“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”试观其“独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地的孤伶无所荫蔽亦复如在眼前，而且“风满袖”一句之“满”字，写风寒袭人，也写得极饱满有力。在如此寂寞孤伶无所荫蔽的凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见，何况又加上了下面的“平林新月人归后”七个字。“平林新月”，则林梢月上，夜色渐起，“人归后”，则路断行人，已是寂寥人定之后了。从前面所写的“河畔青芜”之颜色鲜明来看，应该乃是白日之景象，而此一句则直写到月升人定，则诗人承受着满袖风寒在小桥上独立的时间之长久也可以想见了。如果不是内心中有一份难以排解的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上直立到中宵呢？

第二篇：《鹊踏枝》(谁道闲情抛掷久)最终版

《鹊踏枝》教案

鹊 踏 枝

冯延巳

【教学目标】 知识与技能：

1、理解本诗中的层深法。

2、体会由情到景、由景到情、景情并茂的艺术效果。

过程与方法：诵读法、精读法、讨论法。

情感态度和价值观：深入理解主人公内心愁苦寂寞的情感。【教学重点】 把握意象，掌握词人的感情。【教学难点】 学习词人描写闲愁的手法。【课时安排】一课时

一、导入：

南唐是词萌芽、成熟而发展的重要阶段。“二主一相”（中主李璟、后主李煜父子和中主朝宰相冯延巳）扛起了词作的大旗，他们凭借高雅的艺术情趣、独特的个性禀赋和情感体验，赋予南唐词独特的感伤情调和开阔的词境，确立了他们结束“花间”、开启北宋的承上启下的词史地位。今天我们就来通过一位词人，了解南唐词独特的伤感情调。“鹊踏枝”，词牌名，即“蝶恋花”，又名《黄金缕》《凤栖梧》《卷珠帘》《一箩金》等。

二、作者简介：

冯延巳：（903--960）又名延嗣，字正中，广陵（今扬州）人。南唐烈祖李昪时为李璟帅府掌书记。中主李璟保大初，拜谏议大夫、翰林学士，迁户部侍郎、翰林学士承旨，官至左仆射同中书门下平章事。宋建隆元年卒，年五十八。

冯延巳是五代词人中词作流传下来最多的人。其词多写离情别恨，感情委婉深沉，语言清新，使婉约词有进一步的发展，对当时和后世词都有一定影响。刘熙载《艺概》说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”王国维称“冯正中词不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气”。词集名《阳春集》。陆游《南唐书·冯延巳传》记载孙晟的话是：“鸿笔藻丽，十生不及君；诙谐歌酒，百生不及君；谄媚险诈，累劫不及君。” 又据《钓矶立谈》记载，冯延巳特别能言善辩。他“辩说纵横，如倾悬河暴雨，听之不觉膝席而屡前，使人忘寝与食”。

其词渗透着一种时间意识和生命忧患意识。他在词中时常感叹人生短暂、生命有限、时光易逝。表现人生短暂的生命忧患意识，成为诗歌中常见的主题。冯词写愁的最大特点，是忧愁的不确定性和朦胧性。他词中的忧愁，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。艺术特色，一是空间境界比较阔大，常以大境写柔情，如“将远恨，上高楼。寒江天外流”（《更漏子》）；“楼上春寒山四面”（《鹊踏枝》）等。阔大无限的空间境界，表现出愁思的深重。二是善于用层层递进的抒情手法，把幽深的情感表现得一层深似一层。这就是古人所说的“层深”之法。三是在情景的配置上，善于用逆向配置法（以乐景衬哀情），常常喜欢用明媚灿烂的春景来写悲哀的情绪。

三、赏析词作：

1、看注解，合理想像，同学合作，理出词的大意。

谁说闲愁被忘记了太久？每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁？我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。

2、思考：这首词上下片各写了什么内容？（上片——情；下片——景）（春日怀人）找出词中具体表现词人情感的词句。闲情、惆怅、朱颜瘦、新愁、独立。这些词中哪一个是全词的词眼？从全词来看，具体内涵指什么？ 《鹊踏枝》教案 “闲情”；即“闲愁”，既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落等等。

3、比较这首词和韦庄的词，说说二人的愁情有何不同。

韦庄词中的愁情是有事迹可以确指的，而冯延巳的愁情则是无端涌起的一种情思，是不可确指的。曹丕《善哉行》有云：“高山有崖，林木有枝，忧来无方，人莫之知。”这种莫知其所自来的“闲情”才是最苦而无法摆脱的。风格是恍惚幽咽的。

4、赏析第一句：如何理解《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）中“闲情”一词的内涵的？

明确：这首词写的是春日怀人，词的核心是“闲情”二字，对此，我们可作多种联想。“闲情”既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落等。

（补充：学生回顾中国传统诗词中有哪些关于“闲愁”（闲情）的诗句。

一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。这次第，怎一个愁字了得。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。）

简介“闲愁词”： 闲愁词的基本内涵“忧生之嗟与无涯的企羡”，都是对人生最根本问题反思的产物。忧生之嗟源于对死亡问题的观照。经历了人类进化史上对死亡的本能的恐惧、长生的幻想、及时行乐的自我排遣等阶段之后，词人们达到了感性与知性的统一，形成了悲凉而旷达、自尊而又自伤的心态和观照方式。无涯的企羡起于对生存意义的观照。词人们感到了人生的缺憾欲求安身立命之处而未得，因而在沉静幽邃的词境中，表现为一种徒劳的挣扎与渺茫的希冀。这种心态与主题自然带有时代的印记，然而时代的气候氛围只是外因。通古今而观之，由于这种主题触及到了人性心理结构中比较稳定的深层意识，对于千百年后的读者，仍可以激起感发与共鸣，因而具有较为长久的生命力。）

名家评道：“虽然首句仅只七个字，却写得千回百转，表现出对感情方面挣扎所作的努力”，请同学们赏析作者开句是如何做到千回百转的。

明确：所来无迹、深沉无方的闲情本已难胜其苦，其后用“抛掷”二字，正是对“闲情”有意寻求摆脱所作的挣扎。而作者又在后面用了个“久”字，足见其致力于摆脱的挣扎之久。而作者却又在“闲情抛掷久”五个字的前面，先加上了“谁道”二字，言原以为可以做到，而谁知竟未能做到，以反问语气出之。有此二字，于是“闲情抛掷久”五字所表现的挣扎努力就全属于徒然落空了。深郁顿挫。

5、每到春来，惆怅还依旧。

每、还、依旧：层层递加，足见惆怅之永存永在。惆怅：表并不明确，却较相思离别更加寂寞、更为无奈的迷惘情绪。

6、赏析“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”二句是如何表达出情感的境界的。

杜甫《曲江》诗中写道“且看欲尽花经眼，莫厌伤多久入唇”，面对易落的春花，作者怎能不以酒浇愁，即使喝多伤身也在所不惜。“日日”写出非酒无以度春日。“镜里朱颜瘦”则是“日日病酒”的结果，说“镜里”，自有一份反省惊心之意，而上面依然用“不辞”二字，表达了一种殉身无悔的情意，表达出了情感的境界。

7、赏析“河畔青芜堤上柳”写景句的作用。

“河畔青芜堤上柳”七字是承上启下，意兼比兴的，使上、下阕的过渡在若断若续之间，上半阕所写的难以抛弃的“闲情”及还依旧的“惆怅”都在这七个字之中得到了具体的呈现。萋萋芳草再加上千丝万缕的柳条，惆怅的增长也正如此之纷杂。为下文“为问新愁，何事年年有”正是触景生情。贺铸的词曾说：“欲问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”与此相类。

8、为问新愁，何事年年有？ 新：一是开篇已经说过“闲情抛掷久”，经过一段时间抛掷的日子，重新又复苏起来的愁，所以说“新”；二是此愁虽旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切，岁岁常新，故曰“新”。

9、层深之法最典型的是“泪眼问花花不语，隔墙飞过秋千去”。清人毛先舒云“因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。《鹊踏枝》教案 人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”。其他词作也屡用此法。请结合此段赏析，分析下片“独立小桥风满袖，平林新月人归后”所用层深之法。

“独立”二字，寂寞已是不可而知，再加上“风满袖”，“满”字写出风寒袭人，更是凄凉可知。又用“小桥”二字，则其立身之地的孤零至无所荫蔽如在目前。此境之中寂寞孤零凄寒侵扰，心情之凄苦已是不堪忍受。再加上“平林新月人归后”，“平林新月”，则树梢月上，夜色渐起，又说“人归后”，是寂寞人定之后了，孤立的时间之长就可想见。用此景作结，将上文“闲情”之苦之深之久之难以排遣，写得层层深入。这首词的结句最为人赞赏，有画意，又有雕塑造型之美。月上柳梢头，人定黄昏后，可抒情主人公仍独立小桥，一任晚风吹拂，似在翘首等待，又仿佛在俯首沉思，韵味无穷。

10、想一想，词人是如何高明地写出闲愁的连续性的。

明确：这首词妙在写出了闲愁的连续性。年年日日，闲愁都挥之不去。天天在花前饮酒，应该是非常快乐逍遥，可每饮必醉，连美酒都无法消解，足见闲愁的沉重。镜子里朱颜消瘦，面容憔悴，也是闲愁所致，进一步写出闲愁的沉重。过片宕开，将画面移向河畔草地、堤上杨柳，境界为之开阔，思绪也随之转移。但轻松的情绪稍纵即逝，“新愁”又袭上心头。上片说“日日”，下片说“年年”，各有侧重：“日日”强调了闲愁的连续性，“年年”则强调了愁苦的持久性。

四、名家评价：

1、王国维《人间词话》说：“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。”

2、清陈廷焯《白雨斋词话》：“可谓沈著痛快之极，然却是从沈郁顿挫来，浅人何足知之？”

五、作业：完成导学案并背诵这首词。教学反思：

第三篇：鹊踏枝·几日行云何处原文翻译及赏析

鹊踏枝·几日行云何处原文翻译及赏析

鹊踏枝·几日行云何处原文翻译及赏析1

原文：

几日行云何处去？忘却归来，不道春将莫。百草千花寒食路，香车系在谁家树。

泪眼倚楼频独语。双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮。悠悠梦里无寻处。

注释：

①行云：本指神女。“旦为朝云，暮为行雨”，见宋玉《高唐赋》。此指冶游不归的荡子。

②不道：不知。

③百草千华：“华”同“花”。此以闲花野草比喻妓女。

翻译：

你就像天上飘浮不定的云，不知去了哪里？只知游玩却忘记了回来，也不管春天就要过去，在花团锦簇的寒食节气，你的车马不知停在处。

我含着眼泪独自倚靠在楼台上自顾自语，问那双双归来的燕子，来时可曾与你在路上相遇？我心中缭乱的愁絮就如同空中迷蒙纷飞的柳絮，在迷蒙的梦中你的踪影也无处寻觅。

赏析：

这是以女子口气写的一首闺怨词，写一位痴情女子对冶游不归的男子既怀怨望又难割舍的缠绵感情，游子就如流云一样游荡忘了归来，在百草千花的寒食节气，处处情人成双成对，就连燕子也知道双双归来，而游子却不知何处。望着满天纷飞的柳絮，不禁愁情交织，乃至梦中也梦不到游子。全词语言清丽婉约，悱恻感人，塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象，也似乎概况了更广泛的人生体验。

词写闺怨。上片以飘荡不归的行云，比作浪子。他把自己的宝马香车都拴系在浮花浪蕊的青楼妓馆边了。下片则写闺中少妇的孤独与凄苦。双燕尚懂得归来而人却不知。离愁被春光撩拨得像悠悠扬扬的柳絮，漫天飞舞，使你在梦里也觅不到踪迹。作者以轻灵缥缈之笔写朦胧梦境，怨而不怒，蕴藉深婉，可谓别开新境。

鹊踏枝·几日行云何处原文翻译及赏析2

鹊踏枝·几日行云何处

冯延巳〔五代〕

几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。(依依 一作：悠悠)

译文及注释

译文：这几天，他像流云飘哪里？忘了回家，不顾芳春将逝去。寒食路上长满了野草闲花。他车马又在谁家树上系?泪眼倚楼不断自言语，双燕飞来，路上可与他相遇？纷乱春愁如柳絮，梦中到哪寻他去？

注释：行云：宋玉《高唐赋序》记巫山神女云：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为行云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后世多借指行踪无定的'美人，此指所思情郎。不道：张相《诗词曲语辞汇释》卷四：“不道，扰云不知也；不觉也；不期也。冯延已《蝶恋花》词：‘几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。’言不觉春将暮也。”百草二句：清谭献《复堂词话》：“行云、百草、千花、香车、双燕，必有所托。”寒食，节令名，在清明前一日。谭献《蝶恋花》词：“连理枝头侬与汝，干花百草从渠许。”以连理枝头与千花百草对举，正可与此对看。泪眼二句：陈廷焯《词则·大稚集》卷一：“‘双燕’二语映首章。”

鉴赏

这首词从字面看，是描写一人子对她游荡在绵的丈夫久久不归既埋怨又难以割舍的缠绵感情。从一开伤的“行云何处去”到最后的“梦里般寻处”，人主人公的情感始终在怨嗟与期待、苦闷与寻觅的交织中徘徊。云为一首优秀的闺情词，由于抒情的深刻与典型，往往容易唤起人们更广泛的联想，因而这首词中所抒发的“忠厚缠绵”之情，似乎也概括了更广泛的人生体验。

词写闺怨。上片以飘荡不归的行云，比云浪子。

“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。”这三句是闺中少妇的幽怨之词，表现出她对情郎的惦念。这里以“行云”比喻在绵四处游荡的情郎，非常形象贴切。“忘却归来，不道春将暮。”，“春将暮”字面上是指春光将尽，亦指人子的美好年华将逝，这两句为人子的自问自答之词，充满般穷悲叹：美好的春光将要逝去了，而情郎却仍不见归来。

“百草千花寒食路，香车系在谁家树？”“百草千花”，用辞也典丽双关，暗中包括那些招蜂引蝶的人人，颇带鄙薄意识。“香车”，代丈夫的行踪。车子停在谁家树下，意指丈夫在谁处冶游。这样写，既切合人主人公倚楼眺望的情景，又形象鲜明，情思宛转，耐人反复寻味。

下片则写闺中少妇的孤独与凄苦，她眼含泪水，倚立楼伤，不免如痴如呆，独自念念叨叨。

“泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？”她想到自己的丈夫在绵纵行放荡，心中是多么的悲伤呀。“泪眼”写其忧伤；“倚楼”写她对丈夫的盼望；“频独语”三字，把人主人公那种伤心欲狂的精神状态清晰地刻画出来。“双燕”两句是她的询问，她频频问那归来的双燕是否见到自己的夫君。燕子般情，怎听得懂她的言语，这一问极写人主人公之痴。

“撩乱春愁如柳絮，依依梦里般寻处。”问燕燕般语，这令她多么惆怅，多么悲痛，心中那春愁顿时如柳絮一般，凌乱般序。这里词人以柳絮喻愁，将般形之愁具体化，极写其纷乱。“悠悠梦里般寻处”，既然他不归，她又那般惦念着他，那么便到梦里将他寻觅吧，但梦却那般悠长，令她茫然而不得寻觅。这最后两句写得千回百转，情意缠绵，形象地表达了人主人公的哀怨与痴情。

这首词连用了三个问句：“几日行云何处去？”“香车系在谁家树？”“双燕飞来，陌上相逢否？”一次比一次问得更迫切，从而描绘出人主人公越到后来越濒近绝望的心情。这是一种层层加码式的手法。双燕尚懂得归来而人却不知，离愁被春光撩拨得像悠悠扬扬的柳絮，漫天飞舞，使你在梦里也觅不到踪迹。云者以轻灵缥缈之笔写朦胧梦境，怨而不怒，蕴藉深婉，可谓别开新境。

冯延巳

冯延巳（903--960）又名延嗣，字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

第四篇：鹊踏枝六曲阑干偎碧树原文翻译及赏析

鹊踏枝六曲阑干偎碧树原文翻译及赏析3篇

鹊踏枝六曲阑干偎碧树原文翻译及赏析1

原文：

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕惊飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处。

译文

碧绿的杨柳依偎着曲曲折折的栏杆，春风和煦轻柔，鹅黄嫩绿、如丝如缕的杨柳在风中款款摆动腰肢，摇曳多姿。是谁突然弹起钿筝，惊醒那安栖的燕子，双双穿帘飞去。

然而几天时间放眼望去尽是落絮纷纷，正当杏花盛开，娇艳无比之际，却下起清明雨。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣梦甜之际，却被窗外清脆的莺啼声惊起，而美梦也再也无寻处了。

注释

偎：紧靠着。

黄金缕：形容嫩黄的柳条，如同丝丝金线一般。

钿筝：用金翠宝石装饰的筝。

玉柱：筝上定弦用的玉制码子。

海燕：传说燕子来自海上，故称“海燕”。双飞，一作“晾飞”。以上两句是写有 * 起筝来，双燕由帘内惊起飞走。

游丝：指在空中飞扬的虫丝。落絮：指飘落的柳絮。

一霎：一阵子。唐孟郊《春后雨》诗：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”

觉来：醒来。莺乱语，一作“慵不语”。

赏析：

此词的题目是“清明”，用很多笔墨描写春景，仅末尾两句写情，然而，情寓于景，情重于景。先看一下前人对此词的评价。《词辨》谭献评：“金碧山水，一片空濛，此正周氏（周济）所谓‘有寄托入，无寄托出’也。‘满眼游丝兼落絮’是感，‘一霎清明雨’是境，‘浓睡觉来莺乱语’（《乐府雅词》、《花庵词选》“慵不”皆作“莺乱”）是人，‘惊残好梦无寻处’是情。”陈廷焯《白雨斋词话》云：“‘浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。’忧谗畏讥，思深意苦。”他们的评语，不是语焉不详，就是牵强附会。

此词如果直率地去赏析，题旨不见得空濛，那是在无边的春色中勾起了对美好的往事之回忆与留恋。如果要查问是什么样的美好往事（好梦），词中并末明言，这就是所谓“空濛”吧。其实正是欲吐还含，才是诗词的本色，否则让作者把自己的思维活动，作北朝民歌中的“老女不嫁，蹋地呼天”式的赤裸裸地掏出来，那就不能算是词了。

“六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”主人公斜倚在绿树下的六曲阑干上，看着在微风中飘荡的柳丝，忽然发现原来在冬季叶落后呈金黄色的柳条已经全都变成绿色了。这意味着繁茂的春天已经来到了人间，而且此时已不是初春，应该是仲春了。主人公不是在欣赏春景，而是他（她）正心神不定、愁肠九折。“六曲阑干”，表面是实景，阑干有六个曲折，暗示主人公的思绪曲折宛转。“杨柳风轻”，表示主人公的感情之不平静，象微风中的柳丝似的动荡不定。这种情绪上的波动，正是被“展尽黄金缕”的繁春所激起的。

“谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕惊飞去。”是谁把秦筝的雁柱移动了，使它的音调那样的哀怨，以致成双的燕子惊得穿过帘幕飞出去了。正是主人公自己移动了雁柱，他处在春光明媚、美景良辰的时刻，却受到孤独的袭击，这种没有知音、失去知心的哀怨，在秦筝中可以得到宣泄。主人公的孤单，连双双的海燕也忍受不了而离去。燕子之“惊”，不是被秦筝之乐声所惊动，而是忍受不了主人公的孤独，燕子总是成双成对的啊。这两句表面写主人公在弹筝、燕子飞去的外景，实则流露了主人公无限的孤独、空虚之怨抑。由于表达得委婉含蓄，感情埋藏得深邃，所以有“空濛”之感。“钿筝”，用金花装饰的秦筝，以示乐器之华贵。

“满眼游丝兼落絮”，换头词意，紧扣上阕。“落絮”和杨柳碧树遥相照应，又和时间季节相连贯，先是柳树变青，接着全部脱尽枯黄叶，然后开花落絮。这就是张炎在《词源》中所强调的“最是过片，不要断了曲意，须承上接下”论点的体现。游丝落絮，是春暮的景象，游丝撩绕，暗示主人公的心头撩乱。落絮纷纷，主人公感慨繁华之将歇，启下文之情思。

“红杏开时，一霎清明雨。”红杏在二月开放，清明节是在三月份，时序在向前推移，春光在逐渐消逝，又是“清明时节雨纷纷”之际，“雨纷纷”，人的情绪也在“纷纷”。“一霎”二字，透露了对幸福、欢乐消逝得快速的伤感，也是对失去的美好生活的留恋。

“浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处！”此两句是全词的`“警策”。上文的大量写景的“空濛”，在这里得到了落实。前一句是把“空濛”的面纱揭开了，露出了主角，“睡”和“语”都是人的活动内容。酣睡醒过来懒洋洋的不说话，其实主人公根本没有睡，他是沉浸在深深的回忆之中，深陷到忘却了周围一切存在的境界，等到他从回忆中苏醒过来的时候，他感到痛苦，委顿，心力交瘁，又堕入了另一种沉思，他是在追忆没有作完的好梦，未完成的好梦将从哪儿去找寻。“浓睡”是对过去的荣华追忆，那么寻找“惊残”的“好梦”就是在探索未来幸福的蓝图。而“无寻处”却给予主人公当头一棒，震得他内心颤抖，意志消沉（慵不语）。“慵不语”别本作“莺乱语”，两者有很大出入。“慵不语”是主人公自身的活动，他的“不语”是为了寻找惊残的好梦。而“莺乱语”则是外部的干扰，所以理解为“浓睡”是被“莺乱语”而吵醒的，又关合到“惊”字，即好梦是被“莺乱语”而“惊残”的，这样，破坏主人公的甜蜜生活者就是“莺”了，莫怪陈廷焯要说“忧谗畏讥，思深意苦”。出现这两种写法的原因，关键在于“惊残”的“惊”字。“莺乱语”以为如果没有莺声嘈杂的干扰，好梦就不会被惊醒。逻辑上固然很对，然而辞意太直，意境索然。不若“慵不语”的曲折含蓄，让主人公在幸福的回忆之中醒过来之后，感到眼前现实生活的痛苦，再进入对不可知的未来生活的探索。使主人公的感情，跌进痛苦的万丈深渊，达到不能自拔的地步，这种含意，尽在“慵不语”之中，故远胜“莺乱语”。至于“惊”，不必让莺语去干，让主人公自己去惊觉，主动性会更大，对客观干扰的感受性会更强。

此词写春景是五光十色，眼花缭乱，然而情调是忧伤哀怨的，这就是乐景为哀情服务的高超艺术手法。

鹊踏枝六曲阑干偎碧树原文翻译及赏析2

原文：

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

译文

在绿阴丛中，一座别致、幽静的小楼悄然独立，曲曲折折的栏杆紧紧依偎着碧树，两者相映成趣。春风和煦轻柔，鹅黄嫩绿、如丝如缕的杨柳在风中款款摆动腰肢，摇曳多姿。

春光明媚，晴空万里，游丝袅袅，柳絮翻飞，这已是暮春景象了，正当杏花盛开，娇艳无比之际，却下起了一阵小雨。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣梦甜之际，却被窗外清脆的莺啼声惊起，而美梦也再也无寻处了。

注释

偎：紧靠着。

黄金缕：形容嫩黄的柳条，如同丝丝金线一般。

钿筝：用金翠宝石装饰的筝，玉柱：筝上定弦用的玉制码子。

海燕：传说燕子来自海上，故称“海燕”。双飞，一作“晾飞”。以上两句是写有人弹起筝来，双燕由帘内惊起飞走。

游丝：指在空中飞扬的虫丝。落絮：指飘落的柳絮。

一霎（sha）：一阵子。唐孟郊《春后雨》诗：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”

觉来：醒来。莺乱语，一作“慵不语”。

赏析：

这首词是拟写闺情之作，全篇以写景始而以情终，景中含情，情又衬景，因而被评为“金碧山水，一片空蒙。”（谭献《谭评词辨》）

上阕从春光写起。“六曲阑干”三句极力描写庭院的春日明媚风景。曲曲红阑，被绿茵扶疏的碧树所环绕；院中的杨柳随风摇摆，如丝如缕的柔条在夕阳的晚照中轻盈飞舞，好一派静谧、优美的景色。一个“偎”字，写出自然景物与人工景物的和谐、亲昵，一个“展”字，写尽了柳条的媚态，词的意境，就在这柔和、清雅的景物中被烘托出。而突如其来的琮琮筝声，打破了这安静的氛围，也惊起了双燕，穿帘而去。由燕子的安居，可知闺中的冷清；由筝声的惊燕，可知声音之激越，弹筝者心情之郁闷也可见一斑。尽管全部是写景，但闺中人独处的难堪之情已经隐约可见。上阕中词人分别从听觉和视觉两个角度进行描写，先写筝鸣声之凄婉，再写成双的海燕穿帘而去，所见所闻，勾起词人隐隐的孤独与惆怅之感，为下文进一步抒情做铺垫。

下片抒伤春之情。首三句写词人所见：游丝、落絮、红杏花，这些景物的描写，暗示春之将逝。依旧由景开始，但是“满眼”一词已经凸现了人的出现，是从闺中人的视线和心情来看景了。“游丝”和“落絮”都是经典的春愁缭乱、幽思绵绵的意象，“满”和“兼”字更说明了一种无聊、无奈的心情。这是突然降下的一阵清明雨，打得院中杏花零落。最后一句由春光缭绕归结到春闺的愁思，一个“乱”字说明了心绪之乱，“无寻处”则点出了好梦被惊醒后的烦恼与忧愁。经过这两句一点化，前面的景语全都变成了情语，令人回味不已。

整首词诗人由写景始，由写人终。写景抓住春天的特指，但有富于变化，在变化中蕴含了作者的情感，写人先写人物的行动，把细筝移玉柱，但穿帘双燕却勾起了主人公无限的伤感，成为全词感情转折的基点。再写人物的心理，“惊残好梦无寻处”，直接抒发主人公内心的伤感。整首词写景与写人相互交融，通过穿帘的双燕，乱语的“黄莺”、“游丝”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活动步步呈现，达到了情与景的高度统一，但又含而不露，堪称“金碧山水，一片空蒙。”全词在艺术风格上语言明丽，用意婉曲。

鹊踏枝六曲阑干偎碧树原文翻译及赏析3

鹊踏枝·六曲阑干偎碧树

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

翻译

碧绿的杨柳依偎着曲曲折折的栏杆，春风和煦轻柔，鹅黄嫩绿、如丝如缕的杨柳在风中款款摆动腰肢，摇曳多姿。是谁突然弹起钿筝，惊醒那安栖的燕子，双双穿帘飞去。

然而几天时间放眼望去尽是落絮纷纷，那盛开的杏花也经不住清明时节的纷纷细雨，逐渐凋零。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣梦甜之际，却被窗外清脆的莺啼声惊起，而美梦也再也无寻处了。

注释

偎：依靠。

黄金缕：指嫩柳条。

钿筝：用罗钿装饰的筝。

海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。

一霎：极短的时间。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》

诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

赏析

这首词是拟写闺情之作，全篇以写景始而以情终，景中含情，情又衬景，因而被评为“金碧山水，一片空蒙。”（谭献《谭评词辨》）

上阕从春光写起。“六曲阑干”三句极力描写庭院的春日明媚风景。曲曲红阑，被绿茵扶疏的碧树所环绕；院中的杨柳随风摇摆，如丝如缕的柔条在夕阳的晚照中轻盈飞舞，好一派静谧、优美的景色。一个“偎”字，写出自然景物与人工景物的和谐、亲昵，一个“展”字，写尽了柳条的媚态，词的意境，就在这柔和、清雅的景物中被烘托出。

“谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕又飞去。”三句写帘内景。“谁把”两句从听觉写起，在这寂静的环境中突然响起了琮琮的筝声，闺中安栖的燕子，被筝声惊起，双双穿帘飞去了，词人把这些情景都写得优美、精致，用笔非常细腻，有力地表现出春光的明媚，给读者以十分深刻的印象，引发出丰富的情境联想。筝声之后并没有揭起垂下的帘幕，露出弹筝之人，却转写燕子穿帘双飞，以衬托弹筝者的孤独寂寞，了无知音，幽思难托。

上阕中词人分别从听觉和视觉两个角度进行描写，先写筝鸣声之凄婉，再写成双的海燕穿帘而去，所见所闻，勾起词人隐隐的孤独与惆怅之感，为下文进一步抒情做铺垫。

下片抒伤春之情。首三句写词人所见：游丝、落絮、红杏花，这些景物的描写，暗示春之将逝。依旧由景开始，但是“满眼”一词已经凸现了人的出现，是从闺中人的视线和心情来看景了。“游丝”和“落絮”都是经典的春愁缭乱、幽思绵绵的意象，“满”和“兼”字更说明了一种无聊、无奈的心情。这是突然降下的一阵清明雨，打得院中杏花零落。

“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”结末写女主人公因梦醒而引起的恼莺情绪。“乱”字暗示了闺中之人的心情烦乱。至于她做的是什么样的“好梦”，词人没有说明，却更耐人寻味。浓睡好梦，欢情片刻，这对于现实生活中无法相会的恋人来讲，也是聊慰其相思饥渴的方式。然而哪怕这样短暂的好梦，也偏偏被莺语惊扰，可见无论是明媚亮丽的春色，还是落花沽絮的雨景，全都成了激惹她阵阵愁绪的触媒。

整首词诗人由写景始，由写人终。写景抓住春天的特指，但有富于变化，在变化中蕴含了作者的情感，写人先写人物的行动，把细筝移玉柱，但穿帘双燕却勾起了主人公无限的伤感，成为全词感情转折的基点。再写人物的心理，“惊残好梦无寻处”，直接抒发主人公内心的伤感。整首词写景与写人相互交融，通过穿帘的双燕，乱语的“黄莺”、“游丝”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活动步步呈现，达到了情与景的高度统一，但又含而不露，堪称“金碧山水，一片空蒙。”全词在艺术风格上语言明丽，用意婉曲。

第五篇：姜夔《踏莎行》原文及翻译赏析

踏莎行

姜 夔

自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

［注释］

①燕燕：与“莺莺”均指所恋女子。

②华胥：梦中。

③争得：怎得。

④冥冥归去：指恋人“逐郎”之“离魂”夜间独自归去。

译文：

燕子轻盈，黄莺娇软。你的容貌我看得非常清楚分明，在梦中又一次与你真实地相见。你埋怨我太无情，不理解你在长久以来的相思情意。也不体会你在好春时节独守空房，被相思所缠的悲伤。

分别后你给我的情书我依然留着，我依旧穿着你分别时亲手缝制的衣衫。你的身影似乎暗暗随着我，来到了四处。淮南的寒月，万水千山一片寂静，可你只一个人在远方孤苦伶仃地，无人陪伴。

【译文二】

像燕子般体态轻盈，像黄莺般软语娇啼，分明又在梦中和你相见。你怪我薄情不知你长夜难眠，你说一开春就被相思熬煎。

我千百遍读你别后来信，仍穿你分别时缝制的衣衫，时时感到你的离魂就在身边。一轮冷月映照淮南青山，你的梦魂悠悠归去无人相伴。

【评点】

本篇是又一首梦思情人之词。

上片描写深情相见的梦境，声情毕肖，历历如见。“燕燕轻盈，莺莺娇软”二句，写情人像燕子般体态轻盈，像黄莺般软语娇啼。“莺莺燕燕”也是词人对昔日情人称呼，出自苏东坡的诗句。北宋时苏东坡听说八十五岁的诗人张先娶妾，便作诗调侃：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”本词借用这种称呼，流露出词人对情人的缠绵情意。下句“分明又向华胥见”，表明前两句是词人梦中所见的情景。《列子》曾有言“黄帝昼寝，而梦游于华胥氏之国”，所以词人用“华胥”形容自己的梦境。“夜长争得薄情知，春初早被相思染”二句写的是梦中情人的自述，她含情脉脉地说：“你怪我薄情不知你长夜难眠，你说一开春就被相思熬煎。”抒发了对词人相思之情的体贴和理解。

下片写梦后睹物思人，化用倩女离魂典故，表现深切的恋情。前两句写词人别后睹物思人。“别后书辞”，是指别后情人寄来的书信；“别时针线”，是指情人分别时缝制的衣衫。此二句虽未直接表达相思，但读来让人思绪万千，更加动人。“离魂暗逐郎行远”承接上片梦中的情景，进一步抒写情人的相思之情。“郎行”是当时的常用语，即情郎身边。意思是说她即使灵魂脱体，也要追随在情郎身边。但魂魄追随情郎来到远方的结果却是：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”末二句写的是词人梦醒后想象情人魂魄归去的情景：在清冷的月光的照耀下，她的梦魂悠悠归去却无人相伴。表达了词人对情人的深情，以及强烈的负疚之感，令人感动。

全词结构布局，以梦见情人开端，又以情人梦魂归去收尾，浑然天成，境界清冷深远。

题解

此词作于淳熙十四年（1187年），姜夔从沔州（今汉阳）东去湖州，途经金陵时，梦见远别的恋人，写下这首词。“燕燕、莺莺”即梦中之人，词人不仅在梦中与远方的恋人细诉相思，在梦后重展恋人书信、重抚她的针线，词人还幻想恋人“离魂”千里，相伴身旁，甚至担心魂儿独自归去“淮南浩月冷千山，冥冥归去无人管。”此二句化用杜甫《梦李白》“魂来枫林青，魂返关塞黑”句，王国维以此二句为白石词中最爱。此词虽短小，却迂回曲折，构思新奇，情致极深。姜夔年轻时往来于江淮间，曾热恋合肥一位琵琶歌女，二十年后亦不能忘情，词集中为此女所作近20篇，此为其中之一。

评解

这首词为所恋合肥歌女而作。前三句纪梦，借用苏轼诗句以“燕燕”形容梦中人体态的轻盈，以“莺莺”形容她语音的娇柔，着墨不多，而伊人可爱的声容丰采仿佛如见。“夜长”以下皆以背面敖粉，设想伊人对自己的相思之深，声吻毕肖，实则为作者自抒情怀。“离魂”句暗用唐陈玄佑传奇小说《离魂记》故事，经幽奇之语写出伊人梦绕魂索、将全部生命投诸爱河的深情，动人心魄。末二句为传世警策，连不喜欢姜夔的王国维也不得不赞叹：“白石之词，余所最爱者，亦仅二语”（《人间词话》）。这两句描写伊人的梦魂深夜里独自归去，千山中唯映照一轮冷月的清寂情景，显示了作者无限的爱怜与体贴，意境极凄黯，而感情极深厚。这首词以清绮幽峭之笔，抒写一种永不能忘的深情，极其沉挚感人。

［赏析］

这首词为作者泊舟金陵梦见合肥恋人的记梦之作。开头即以“燕燕”、“莺莺”极写恋人轻盈之态。“夜长”两句是梦中恋人向词人所说。接下来是词人梦醒后对恋人的追忆。“离魂”则由已梦写对方之梦，此词构思佳妙，将两地思念交汇于梦境之中，极富浪漫色彩。

本词写作时间是孝宗淳熙十四年正月初一，地点是在金陵附近的江上舟中。词虽短小，但却写得纡回曲折，含蓄而多不尽之意。上片写梦境，但不先说破，却着力刻画伊人形象（莺莺、燕燕本为女子名，这儿即指伊人），且轻盈、娇软形容她的体态、举止和谈吐，真使人有如见其人，如闻其声之感。接着点出上面两句乃是写梦中人，作者是在梦中（华胥国）和她相会。“夜长”两句补叙梦中情，两人互诉情怀的口吻宛然在目：她在埋怨薄情郎怎能想象她长夜怀念之苦，他则有感于相思情意比春天来得还快。这是交织着欢乐与痛苦的场面。

下片是梦醒以后。先写睹物思人，随即借用富于浪漫情调的倩女离魂故事，设想伊人亦如倩女一般，其离魂亦不远千里来与自己梦中相会、黯然归去的凄凉况味，借此展开新的境界。这种写法，做到了白石自己所说的“句中有余味，篇中有余意，善之善也”（《诗说》）。