第一篇：电视的分众依然是大众兼论电视与广播电论文
第一
电影理论家巴赞有一个“完整电影”的术语，简单地说就是声画都有的电影。电影从不完整到完整，相当于广播从有声到声像俱全一一从广播里生出的电视即“完整广播”。电影是没有长好就出生的。1894年，爱迪生在卢米埃尔之前已经搞出了“电影视镜”，实际上这是世界上最早的无声电影（只不过他的设备一次只能供一个人看）。而又在此之前，爱迪生已经发明出了留声机，这就使得他把目标定在如何把声音系统附加在影像系统上面，以发明出有声电影。但是卢米埃尔志不在此，他本来是个生产感光材料的企业家，怎样让感光材料大量地被使用，这才是他考虑的主题。因为静态摄影对胶片的需求太小，这样就必须在当时已经发展出的连续摄影基础上突破，这就促使他去研究连续摄影，而有没有声音对于他是不要紧的，无声电影于是应运而生。所以可以说，爱迪生本来是可以发明出“完整电影”来的，但由于卢米埃尔把无声电影先推出去了，爱迪生的有声电影的实验就搁置下来，直到30年后才由别人继续下去。
广播也是这样。广播的技术基础是无线电报。早在1884年，德国人尼普科夫就发明了电视扫描盘，而意大利人马可尼的无线电报的发明则晚至1895年。这样看，倒是电视的发明在前，广播反而在后。尽管从实际应用看，广播在1920年正式播出，到1936年，才有了第一座实际播出的电视台。可是，这第一座电视台却是由英国广播公司在广播电台的基础上建立的。当时的电视实验播出是一台发射机发送声音，一台发射机发送图像，由专门技术使两者协调平衡。因此可以说，电视无非就是无线电报、电话能够传递声音之后进一步发展到能够传递图像的产物。
北京电影学院的周传基先生说过一个意思，电影本来是可以生得早一点。另一个原因是因为电视理论还很单薄，还没有创造出自己的一套概念来，因此就借用了一些电影的概念，包括广播的概念。当然这没有什么可羞耻的，就像电影也借用了一些文学的概念一样。一个后来者它不太可能一开始就自创一套概念，它的概念创造要过一段时间。电视目前还没达到完全自创的阶段。
为什么电视很多概念跟不上，这不奇怪，现在互联网同样。互联网正在使用的概念很多是电视的概念,比如说“频道”,现在互联网这个频道那个频道,就来自电视。栏目来自哪里?也来自电视。当然归根结底来自报纸。
电影、广播,这两个媒介里,广播跟电视的关系应该说更密切一些。
过去一谈到电视就跟电影密切联系,现在越来越多人则同意:从很多实务的、表现有了声音再出来的。（参见《电影?电视?广播中的声音》，中国电影出版社，1991)照此说法，广播也应该是伴着图像一起出来的。但是都没有长好就出生了。不过也不奇怪，就像今天互联网一样，也没有做好就推出来了。按说互联网应该在宽带做好之后使用起来才方便一些，但是宽带还没有出来之前互联网在窄带上面就运行了。互联网在窄带上的运行使我们很难受，下载特别慢，只能看图片，听声音和看动态图像都很困难。为什么不等到宽带开发出来？因为当代社会是一个竞争的社会，因为研发投入太大要赶紧捞回本。
第二
一般认为，广播和电影这两大传媒的理论是电视理论的基础。一个原因是广播和电影都比电视诞的形式看，电视跟广播的关系更密切，而跟电影的关系是越来越疏远了；早期的电视可能和电影有一些关系，但是到现在，电视越来越看得出是广播的延伸了。
广播这个词在英文里的含义是很大的，不仅包括广播电台、电视台，还包括广泛传播的意思。凡是点对面的传播工具，比如报纸，我们可以说它是广播化的，也就是广泛传播化的意思。《第二媒介时代》([美]马克?波斯特著，范静晔译，南京大学出版社，2000).这本书所基于的概念即，在互联网出现以前的大众传媒几乎全部属于第一媒介，第一媒介是广播式的，第二媒介时代则从互联网开始。互联网既有广播性，点对面，但更多的是点对点，交互性，这就不是广播了，但也不是“窄播”。“窄播”是广播里面的一部分，是广播的一种概念。所谓“窄播”，是考虑到广播太广泛了没有对象，于是适当地缩小一下，对象化一下，因此它仍然属于广播的概念范畴。而互联网不一样，互联网的那部分点对点的传播，就是聊天室、BBS这些东西，还有数据库、检索这些功能，已经把“非广播”结合进去了很多。
电影与电视的关系密切这个说法现在相当程度地受到了怀疑。比如说，有人用录像工具拍了一部作品，这部作品只是在小范围内放映，没有被电视台播出。从准确的严格的概念来说,它不是电视，因为它没有电影意义上的观众；但它可以是电影，是用录像工具拍的电影。因为现在的录像工具已经发展到可以取代电视摄影机和胶片的功能。现在被叫做DV的一套东西，包括非线性编辑这套东西，它出来的影像绝对不差于胶片。当然胶片的那种层次那种明暗对比，可能目前的数宇摄录技术还没有完全实现，但是这个问题很快就会被解决。用录像工具和胶片工具，大家最后同归于数字非编，在计算机上做后期，这就同归于计算机。这在技术上已经没有什么差别了。
第三
电影也许会成为昆曲、京剧这样的概念，会成为艺术的瑰宝、文本这样的东西。可能电影越往下走，它还会有影响，也可以像美国大片一样轰动，但是同时它还有另外一个挺不错的生路.就是它是作者创造的一个艺术文本，这个艺术文本可以在很少人范围内欣赏。而这一点在电视完全没有价值。电视与生俱来的一个概念就是播出，如果不是因为播出，那么电视在1884年就已经被尼普科夫发明了。电视播出的要义在于信息的远距离传送，大范围覆盖，同时间抵达。电视在传送上的巨大投人是电影发行所不能及的，要收回成本，它的观众必须是大众，而不是小众。虽然我们现在在提电视要分众化，小众化，但那也是广播里的“窄播”，是大众里的分众、小众。正如我国广播电视业的一位前辈韩泽先生所说，电视分众不是传播的对象化，电视要分的不是观众的人数，而是某一个观众多样化接受的某一面，因此，电视分众的人数并没有减少；可是这样，分众的意思就不准确了。
因此，电视的分众依然是大众，而不是像电影一样可以被几个人观看。电影可以不需要大众看。电影跟文学很相像。文学可以做金庸的小说，古龙的小说.是大众的小说;但是文学也可以做《橡皮》这样的法国新小说派的小说，当时没有几个人看，过了半个世纪之后，才有些人来看，看它是怎么回事。在传播的意义上，电影现在如同文学。而在第一媒介时代还没进人第二媒介时代的时候我们是把电影作为一个传播工具来看的。现在还没有人专门论述电影在第二媒介时代的命运，但是由于它巨大的影响力仍然存在，所以常常使研究者困惑。不过至少有一点现在已经看得很清楚了——电影的影响力在很大程度上是靠艺术性来保证的。而从这个意义上说，电影也是跟电视不一样的，从工具属性上来说，电视不是艺术。
现在我们研究电视的出发点、角度也跟电影不一样。研究电影，过去肯定是以电影制作者为主，观众是另外一个判断体系，但并不重要。研究电视却应该以观众为出发点，然后来看制作，是反过来的。尽管电视现在也很重视观众，但这并不影响它做“个人电影”,而“个人电视”的说法是不成立的。这是电视和电影一个根本不同的地方。有一个多少有点儿极端的说法——没有观众就没有电视，而没有观众却可以有电视。这里所说的观众，就是大众。也就是说，电视节目如果不被播出就不叫电视，而电影如果不被影院放映也可称其为电影。电影可以是一个封闭的文本，而电视必须是一个播放的文本。这样，电视节目就不得不更多地受到当代经济、政治社会的控制，这是一个既定的事实。你说我想用电视来体现我个人的思想，不容易，而电影却可以。所以?电视是大众的。
第四
说到电视的大众性，直接就跟娱乐性联系在一起。我们一讲到大众这个词就想到大众文化，就想到大众文化的搞笑想到大众文化很热闹，大众文化打打杀杀，大众文化不是琼瑶就是金庸。这是一个事实，是一个残酷的、但是铁的事实。大众性就是打闹，就是搞笑，就是轻松，不是言情就是武打。大众也需要提高层次吗？是的，需要，但这是从历史来看的。从当下来看，大众没有什么提高层次的问题，大众性就是通俗性。现在你在电视上去播那种知识分子看的东西，那你就失去了电视的主要观众，也就是大众。你必须要去投合大众的口味。我们经常说不要迎合大众，道理上可以这么说，实际做的时候却常常要去迎合大众。不迎合大众电视这个媒介就不存在。电视这个媒介是为大众而生的。没有大众就没有电视。你再搞分众化，小众化，这个分众，这个小众，依然是大众。目前电视界就在讨论这个问题，因为有人提倡频道专业化，细分频道。国外有钓鱼频道有烹调频道有园艺频道，我们便认为这个频道细分太精彩了，我想看什么就看什么，多好。于是在中国大家也想搞。可是在美国的天空中，一般情况下70、80个无线频道，有线频道是几百条以上，一百多条到两百条，在这种情况下，你去谈细分是可以的。而在中国，比如说大多数地区，一般只转发20几个频道，当然理论上可以达到50个以上频道，但是转发的费用是很大的，也没有足够的经济回报让你买或做节目去填这些频道。另外，更实际的是，中国的电视是分割性的，在这20,30个频道里面，一个地方台只占有5到7个频道。7个频道怎么细分？难道真分成钓鱼，烹调？另夕卜，一个省台，号称覆盖1亿观众，一个大的市台，覆盖总人口可能有1000万左右，可是在基本上30个频道的情况下，一细分,平均每个频道只占百分之三点几收视人口。1000万的百分之三点几是30多万。这点人口办报纸办杂志可以，办电视30多万观众太少了，这个电视就办不下去。电视是靠观众来养的。当然你说我要把收视率做到10%、20%，这是你的理想，你去努力吧，但是从理论上来讲就是百分之三点几。除了好的电视剧，现在大多数频道的大多数节目是百分之零点几到一，地方台因为有时候它有接近性，这样它有的新闻节目可以到5%、6%,好的娱乐节目也可以到这个点，但这毕竟只是少数节目。
娱乐性不是娱乐节目所能够专门体现的，娱乐性是电视的所有节目里都可以体现的，但是娱乐性也可以是文艺节目所缺席的电视台过去做很多晚会、文艺节目，可是，这些文艺晚会没有娱乐性。它是教育是宣传，它给你这个给你那个甚至还有很多政治的功能。不小心就会为什么什么思想做一台晚会，一切都是可以用电视文艺晚会去服务的。这样，文艺节目就可以让娱乐性缺席。而如果你一旦有娱乐性这个观念的话，你一旦认识到电视是娱乐的,你会在一切节目里都看到娱乐性。比方说美国世贸大厦被飞机撞进去爆炸了，它是新闻，但是在中国，这条新闻已经在“新浪”上先知道了，或者已经有朋友在电视里告知我们了.但是我们还是要打开电视看一看。新闻的第一要义是时效性，是最新的东西，尽管它的新闻性已经大打折扣了，可是我们还是想要看到影像。这个影像，不止一次播放过了，而且今后可能过50年还会放，放的时候你还要看，它早已不是新闻了，你为什么看？这就是影视带来的，画面，声音，它含有巨大的娱乐成分在里面。
最后，我们要对娱乐这个词做一点广义的理解。中文词有时候解释东西都比较实，比如英文里面说Play，这个词就比较宽。休闲也属于这个范围。Play这个范围，哪怕躺在沙发上当土豆C看电视）也是Play。中国的娱乐好像非得跳起来闹起来才叫娱乐。从广义的概念讲，休息就是娱乐，除了工作就是娱乐.当把工作作为一种快乐的时候也是娱乐。娱乐的广义有时候在哲学上可以讲得非常大，所谓“游戏人生”就是“娱乐人生”。当你看透一切之后，把一切都看通了之后，你的人生就是娱乐人生。所以对娱乐有时候可以理解得很宽，而电视呢，我们看它，当然希望从它那里得到很多信息，但是它给你的信息量是非常低的，非常少的，而且相对还不是很快。经常不能同步看到，即使同步看到的时候，你可能不在电视机前?你没有打开电视机，往往是别的工具先告诉你的。比如说美国被袭事件，很多人第一个得知这消息的工具是电话，而电话它是人际传播工具，是点对点的，并不是最广泛最有力的信息传播工具。还有很多年轻人的消息来自于互联网，也不是来自广播电视。然而电视有一种特殊的魔力，它让你傻傻地看，消磨时间。什么东西有这个魔力，新闻信息有这个魔力吗？你一天到晚接受新闻信息你会非常愤怒，现在的新闻信息就使你非常愤怒，因为信息太多了，太乱了。而娱乐呢却可以使你躺在沙发上一个晚上，通宵的电视通宵的电影可以看。所以电视并不是传播新闻信息最好的工具。而且，电视传播的信息实际上含有巨大的娱乐成分在里面。所以你才能乐此不疲一直在那儿看着，可以看通宵。当然也包括电影。只有这些工具，这些包含强娱乐成分的工具，才能够使你通宵达旦，才能让我们忘掉一切烦恼，才能让我们生活得高髙兴兴。
第二篇：论电视购物节目与电视综艺节目
《论电视购物节目与电视综艺节目、专题节目、新闻节目的差异》
总体来说，电视购物节目是以销售为目的的盈利性节目，是为产品销售而呈现的一种电视节目方式。而电视综艺节目、专题节目和新闻节目是以新闻时效性、娱乐、宣传等目的而制作的电视节目，基本上为公益性质。
一、电视购物自身的特性
首先，正因为电视购物的盈利性，所以导致电视购物的意识形态是最大限度追求消费者所创造的的剩余价值，并且以强大的电视节目品牌为依靠，竭尽所能地利用消费的品牌忠诚度。电视购物给人的感觉通常是夸大宣传、产品质量无法保证。因此在电视购物领域我国还没有专门立法，目前适用《产品质量法》、《广告法》等相关法律法规的规定。
再者，为区别与普通商店的商品，很多电购产品都是厂家专门设计和制作，独特新颖以及在市面上很少看到产品组合。在标价方式上，通常用“特价”、“今日价”、“本档仅售”，并尽量在节目中呈现的价格与市场价差额很高来吸引观众。
另外，因为电视购物节目多为直播，观众可以随时打电话与主持人进行交流，显得很有互动性和人情味，对观众的收视行为和购买意向很有影响。因为电视购物节目多为“物以稀为贵”的促销方式，会以不断减少的库存量来不断催促观众，让观众冲动消费。
二、电视综艺节目特征
电视综艺节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型，大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影。目前，电视综艺节目的分类有电视真人秀节目、综艺晚会、文艺节目。
传统的综艺节目以专业歌舞和曲艺为主，明星表演、观众观看，与观众缺少互动。再到以《快乐大本营》等为代表的游戏节目为主的阶段，节目的娱乐性和观众的互动性增强。再到以益智节目为主的阶段，例如《开心辞典》，出现了知识性与娱乐性兼备的性质，更具亲和力。紧接以真人秀为主的阶段，强调的是大众的参与和参与者不同的个性。另外还有婚姻速配节目，谈话、脱口秀节目。
三．专题节目特征
专题节目是以文化、教育、艺术、科学、人物、事件等为表现中心的电视节目，专题节目有纯报道式、评论式、访问式等。专题节目对题材的选择和报道的深入程度要求也更高。
对于专题节目，主要是在平凡的新闻信息中找出不平凡的亮点来，采用有情节化的故事手法来讲述新闻内容，尽可能把新闻报道作的更富有故事情节性，才能产生情感共鸣。
四．新闻节目
新闻节目指以新闻材料为基础，加工制作而成的电视节目，新闻节目可包括现场或预先录制的访问、专家的分析、民意调查结果，偶尔包含社论内容。此类节目以信息量大为标志，时效性、广泛性、指向性为主要特征。
新闻联播是主要的形式，是各电视台或广播电台同时联合播出的新闻节目。
第三篇：论21世纪电视传媒的责任与品格
内容提要:本文认为20世纪是传媒革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，但发展遮蔽下的急功近利的表现形态和浮躁模仿的心态也不可忽视，要建立面向21世纪健康的电视，就应当倡导在文化品格、创造意识、沟通形态上建立明确的认识。
世纪之交风云际会，我们身亲所历的电子时代即将展开新的一叶。20世纪是传媒革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，从电影、电视，到电脑、多媒体、网络，加速度的变革显示着变化的匪夷所想，几千年书籍文字传媒的前景，正被不断翻新的电子传媒遮蔽，传统的信息世界基础猛烈动摇，毫不夸张地说，人类在本世纪创造了前所未有的奇迹，骄傲的掀开21世纪传媒可能是根本性的变革先声。探究这种变化，不难发现其在本世纪末的趋向基本表现为：
1、感官享受愈发明显。如今传媒上各种大同小异的游戏节目、娱乐参与节目层出不穷，打开电视，似曾相识的欢跃内容，同样希里古怪的街头朋克少年发式的主持人，一样以开朗耍弄为统一标记的明星参与游戏等折腾得观众傻乐傻乐，传统文化教育的功能被现实实际所远远抛弃，感官享受的潮流不可阻挡。然而，冷静来看，感官享受未必就是时代所必然需要的全部，嘈杂喧闹不会永远成为愈发高雅人们的必需品，在历史闹剧、宫闱戏连翩推出，眼花缭乱的MTV随处可见，综艺晚会闹腾得百姓已多少显示出倦态的时候，感官享受总会走到末路。事实上，人们决不会流连于感官刺激太久，世俗喧闹已经显露缺乏观赏兴趣的面貌，在克隆翻新的乏味背后，当今的观众大多练出了最为拿手的把戏──加速转换频道，在无可无不可中忍受电视这个消遣物的折磨。电视虽然不是恶魔，百姓依旧离不开电视，但当今一些电视节目反而不能讨好百姓，娱乐也许就是祸首。于是，世纪之交的传媒开始实施大规模的改版换新的举措，频频出台的新招未必都讨人喜欢。但时不我待的焦虑和急切却表露出世纪末的积极态度。
2、书籍阅读的静态消费被声画一体的动态消费所冲击，我们面对的信息世界已全然不同于往昔，在几千年积累承传下来的文字阅读的背景下，传媒只就是刊载文字的书籍、报刊杂志。而后，电子传媒改变了局面，电视迅速成为传媒世界的大哥大，如今电视已极大地丰富，在世界的任何角落，都有电视的踪影。在中国，电视也已经占据传媒首要位置，如今，单论电视剧已超过万余集（部），更不用说频道之多、栏目之丰富、涉及方面之广，不夸张地说，举凡教育、生活、艺术、玩乐、家居、消遣，甚至某些奢侈化的需求都不难找到对应的节目。随之而来的就是人们生活习惯、阅读习惯、甚至生存的习惯都开始改变。可以说，书籍文化的传统将在很大程度上被视听文化的新潮所逐渐代替，从社会文化到学校文化教育都在倡导影像化，更不用说休闲、娱乐等业余生活的文化主题已经由影像的动态消费主宰了。
3、联想的阅读性质被直观的视听文化所影响改变。书籍文化培育出来的人类文明是延展性、创造性的文明，在书籍文明哺育下的先辈们几千年皓首穷经阅读思索，使文明得以传播延续，从某种意义上说，书籍文字阅读是创造性的文化体现，文字的联想对人类思维的发育起了重要作用。追索人类的文明史，从直观的图画象形初级发生阶段，到文字文明所代表的中级生长阶段，走过了漫长的道路，生生不息的人类文明主要是在有文字记载和传播之后迅速丰厚充实，人类的文明史也超速度的积淀下来。但是。现在的人类面临着新的转折，需要大脑思索的阅读传播简化为直观的视听传播，人类似乎用几千年的阅读智慧换来了益发简明了当的直观阅读。而且，书籍文化被音像消费所冲击、逐渐代替的大趋势越来越显而易见。
4、集体愉悦的人类精神活动受到个体享受的冲击。人类千古承传的精神活动，多为集体劳动升华的艺术和祭祀活动，音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术的集体性在电子时代受到个体性的强烈冲击。本世纪标志性艺术从电影的集体性到电视的家庭性再到网络的个体性，昭示着技术时代的人的精神活动和交往的个人化趋势。实际上，集体的精神活动的背后是个体意志的萎缩，开放的集体是以被动的个体为背景的；而网络时代的个体与群体的关系具有另一层意义的开放，个体的精神活动是以主动的个体寻求多样集体的交流为背景。交流的闭锁和对象的开放互成条件。也许思维的许多方面将要受到影响。
于是，在21世纪，不可忽略的是：多元文化的消费内容必然形成。传媒正以超乎人们想象的速度迅速主宰生活世界，耀武扬威的电子传媒高傲的仰着脑袋，驱使高智商的时代人臣服。当网络世界充斥人类生活的空间，人们从获取信息到判断是非以至举手投足都要依赖外在传媒时，大脑的思索主动性如何就难以度量了。
这也许有点危言耸听，但面对21世纪的传媒变化，人们在消费方式的多样化上的确是无可阻挡的。首先，以电子视听文化为主导的消费将成为中心，人们离书报更远，书籍和报纸、杂志藉电子传媒包括网络而实现消费，视觉阅读在足不出户中就可以实现。其次，信息资源的共享化，使地球村毫无秘密可言，个体可以瞬间掌握世界各个角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相谈，任何人也可以在网络上随时造访自己，个体对多样群体与素昧平生的个体之间的交流将形成新的消费时尚。再有，阅读的分众、针对某一群体小众的阅读将更加明显，于是，传媒的对象精确化就无庸置疑，伴随大众化的趋向，精英文化的发展也势所必然。
无论人们喜悦还是忧虑，在可以预见的最近将来，传媒将在注重时尚、关心自然生态、参与时政、更为投入娱乐消费的方向方面创造新的公众消费主题。
我们无须担忧前景，但面对21世纪，不能不对传媒有所警醒。在稍稍伫足、回顾20世纪的传媒时，依然要承认，它在造福人类的同时，也在帮助人类制造喧闹，并且不总是有利于人类的更为文明。认清这一点，也许对21世纪传媒的纯正发展有利。
1、比如急功近利的表现形态。虽然电视依然是国家宣传机器的重要组成部分，但显而易见的趋向是务实、争夺观众。比如电视传媒愈来愈看重收视率，这已是无可争辩的事实，收视率当然是衡量节目的刚性指标，有多大的收视率意味着吸引力的大小，所以，把收视的高低做为节目的衡量尺度是有一定道理的。面临激烈的节目竞争，收视率的高低预示着节目的受众数量多寡，而在很大程度上也就决定节目的重要与否，进而又有广告的受众面丰盈与否，以至于广告收入的升降等等。收视率当然是至关重要的问题。所以，收视率对于电视台的节目生存有决定影响，重视收视率有充分的正当理由。于是。为了收视率，就上演了节目撞车，以至某一时段20余家同时播出一个电视剧的奇观现象。也许各个电视台都从中利益均沾？但实际上既浪费了时间资源，也暴露了传媒共同的缺陷。在激烈竞争的时代，抓取观众肯定是对的，但没有个性的创造，永远不会创造出自己的品牌与天地。不能完全以收视率为取舍的标谁，是因为电视传媒的天地很大很大，似乎不属急功近利的新闻等节目照样有很高的收视效果，而赢得观众的电视娱乐需求仅仅是其诸多功能之一。一般而言，即便娱乐节目都有较好的收视率，却未必就有较好的收? 印靶Ч保鑫倚鞯囊徊糠郑缡咏谀靠隙ㄒ行逃墓τ茫承┙谀康钠亟袒苍谝謇碇小Ｊ率狄仓っ饕恍┬卮笳叩慕谀浚热缦愀刍毓椤⒒坪有±说坠こ痰群徒暧⒛Ｈ宋锏氖录１ǜ妗⒈ǖ嫉冉谀慷蓟竦煤芎玫氖帐有Ч６医谀啃灾实牟煌龆ㄊ帐勇实谋曜家彩窍喽缘模械慕谀坎荒芗虻サ囊允帐勇世春舛ㄆ浼壑担慰鼋谀渴倍蔚纳柚帽旧砦扌蔚卦黾趿耸帐拥娜耸Ｎ侍饣乖谟冢贝说男枨笫嵌喾矫娴模郎涂谖兜亩嘌挂煌澈弦坏拇炒蟠蟾谋洹?nbsp;
所以，21世纪的传媒需要戒除急功近利的弊端，认真研究获取观众芳心的秘诀。要意识到电视屈就“娱乐需求”的心理实际是短视，世纪末电视人在频频改版、转换面孔以讨好观众的“充分理由”后面，是不是在过分的委曲求全？我们当然要以观众的需求为上帝，因而适应大众文化时代的节目也理当以百姓可以接受的方式来制作，但电视节目俯就时潮的趋向未必就是真正的切合广大百姓的心理需求，在改来改去反而愈离百姓愿望愈远的事实面前，应当冷静地沉下心来想一想，什么才是电视应有的品性、什么才是电视台赢得观众好感的本质东西。
2、又如浮躁模仿的心态。当今电视充斥着模仿克隆之风，缺少文化见识和独立品格的弊病暴露无疑。电视人的主见淹没在投机取巧中，比如从对中央台综艺节目的仿造，产生出一个模子的晚会和其它综艺节目，从对大量引入、拍摄“戏说”的片子，造就屏幕矫情戏耍之风乱舞，从对《快乐大本营》的克隆中炮制出各地节目的翻版风格，模仿节目不胜枚举。至于仿造《实话实说》，而相似的谈话节目遍地开花。追随荧屏婚恋浪潮，各地都有了内地版的《非常男女》。浮躁实际上是俯就时潮、混同流俗。若干年来，一些电视人养成了赶时尚、仿旧习、追人鼻息的毛病，但冷静看看走过的路，从一度“侃戏”成风而衰落，晚会曾铺天盖地充斥屏幕到退潮，综艺节目的千篇一律与现在的分化，MTV的无所不在、光怪陆离与现今调试的适度节制等等变化，都在告诉我们时潮的起伏涨落之中的教训。电视缺少原创性的努力，满足于嚼人之馍的快感，只能证明自己内涵的缺乏。虽然至今任何模仿节目都还没有超过原版《实话实说》、《快乐大本营》，但新一轮的模仿还在继续。这毋宁说是某种悲哀，其生命力是可以预料的。浮躁肤浅的心态导致一些台电视节目毫无特点。
真正要做的是树立自己的独特风格和独有品牌，中央台的新闻栏目《东方时空》，《实话实说》，北京台的谈话节目《荧屏连着我和你》，中央台的文化节目《文化视点》，《电视诗歌散文》，中央台经济节目《生活》、妇女节目《半边天》，北京台的评论节目《今日话题》，以及浙江台、湖南台等许多地方台的节目显示的清新风格等，都有自己的文化追求，自然被观众另眼相待，具有难以替代的优势。
3、还有，商业化主宰统辖、影响着传媒的健康发展。
原本连接精神世界的传媒愈来愈赤裸裸的显露商业气息，随着艺术成分的巨大失落，商业追求的影子浓重而可怕。人们已经习见不怪的广告只是浮在表面的东西，借助拍摄名目繁多的文艺晚会、粗制滥造的电视剧而影响人心的危害早已显现。
面对这样的现实，我们不能不警醒，于是，要建立面向21世纪健康的传媒，就应当倡导传媒在文化品格、创造品格、沟通形态上建立明确的意识。
1、文化品格。电视是传播媒介，大众的需求是它的命脉，赢得观众的青睐、提高收视率、争取大量的广告客户，自然是电视传媒首当其冲的选择。但电视存在的目的是什么？有多少传媒人真正想到过在21世纪的激烈竞争中，文化品格对于电视长远发展的意义！应当承认，当今的电视节目已相当丰富多彩，电视人为了创新出彩，费劲心机，甚至沉迷在花样翻新、搜奇弄异之中，以至能想到的花招没有不被绞尽脑汁的电视人匆匆塞进各种各样的节目中去。但可惜的是，单纯形式的探求难免造就为了新奇标新立异，甚至引向虚张声势、炫耀技巧的死胡同中去。尽管厌弃陈规旧套、期求新颖悦目的可人节目已成为创新的动力，但急功近利、浮躁骚动终究难以造就动人的精品、光有形式之奇不会留住观众。如今的电视一味追求娱乐效果，有人还主张电视就是娱乐，当娱乐成了全部目的后，电视就开始失去它的价值，我们在一些MTV的节目中被浮华而零乱的画面组合弄得心神不宁、在程式老套、镜头却不停拉推摇移的文艺晚会中并没有感到引人的东西，在一些富丽堂皇珠光宝器的电视剧面前甚至丧失了阅观的兴趣，在打开电视，到处都是一样的古装男女疯疯癫癫，一样的男女主持人操持着约会试探戏时，娱乐就成了俗套。事实已经提醒我们单纯形式化的娱乐追求未必有良好的效果，形式创新的依据应当是内容的需要。事实还将告诉我们，电视迫切需要在文化内涵的培植上更下功夫。娱乐不可能成为电视观众的全部需要，文化的要求则是已成为有识之士的共识。电视节目种类很多、新闻性节目与文艺类节目不同，教育性节目和生活娱乐性节目也有别，不可能要求具备一样的内涵，但让它们都显示各自的特性、从中透现出“意味”则是文化内涵的基本要求。人类对前景的探求，百姓对现实的询问，历史对过去的思索，都是文化的某种体现。我们从“焦点访谈”中可以真切感受到忧民之心，在“实话实说”里深深领略到平民真诚的魅力，从《党员二愣妈》的故事之中体味了做人的品格，从《和平年代》的军威里读懂了精神的巨大吸引力。好的电视作品是既能吸引观众，又包含人类崇高的精神因素，优秀的电视作品因为散射着思想的光辉和创作者人格的魅力，即便朴直无华也会流露出摄人心魄的内在诱惑力。我们倡导电视成为文化的载体，首先电视自己就要树立起文化的品格，真实的表现、真挚的情感、真纯的人物，足以抵消花哨的形式卖弄甚至巨资营造的荧屏奇观。
2、创造意识。过去的几年，电视仿佛进入了竞相模仿的魔洞中，在试图改版的良善动机下，上演的确实多是拾人牙慧的模仿剧，从无聊的侃戏，到遍地开花的情景喜剧，从千篇一律的扭捏独唱加伴舞到无所不用其极的耍弄游戏节目，一潮接续一潮。曾经创造过中国电视辉煌的电视人在收视率的杆杠面前，忽然变得莫名所以手足无措。决不是当代人瞬间失聪，而是长期包打天下的无冕地位造就了创造力的弱化。在一地，电视曾经没有对手，但从无线到有线，网络到卫星，独领风骚的一统天下被竞争打破。并且，老百姓的口味变得挑剔苛刻，即便是最富魅力的节目也容易消逝其悦人光环，比如曾独领风骚的许多电视文艺王牌节目，都遇到或多或少的观众热度下降的问题，频频的改版和主持人的更迭都没能根本改变状况。这也固然和新闻节目、纪实节目以及其它娱乐形式的冲击不无关连，但主要的症候还在自身。就节目而言，思想贫乏，缺少内涵，文化意味的淡漠等缺憾已不在少数，即使是只求轻松愉悦的人们，看多了强做欢愁的节目也会倒胃口的；就形式而言，老套的样式已经激不起人们的热情，主持人走马换将也好，形式换汤不换药的变化也好，只要没有触及实质改观，就无法再现往日辉煌。不能只责怪观众? 谖兜谋浠焯帜诤欠袷视壑谛郎涂谖兜谋浠５视Φ谋澈笕匆紫冉饩鲆晃侗欢偷谋锥恕?/p>
必须毫不含糊的提出，电视必须改变的更主要因素是增强创造力。过去这一年喧闹荧屏的热点竟然是雷同克隆现象，实在让人悲哀！电视初始是主动强迫观众接受的，但又是本质为大众服务、被大众欣赏所支配的。实际上，在21世纪更为激烈的竞争条件下，强制功能必然减弱，主动寻求益发增强。但细细想来，电视媒介总是主导的，而观众也总是被动依赖的，在这里传媒的关键实际是要更为主动创造，引导观众的情趣、兴趣。可惜，过分强调从众随俗，导致低水平迎合，被动附庸现象触目皆是。创造首先就是要打破常规，积极寻求视听热点，譬如在各地电视台还沉溺晚会的铺天盖地热情中时，湖南台及早看到了退潮的前景，把千篇一律的综艺节目变化为参与感强、游戏成分浓厚的新型节目《快乐大本营》，造就了视听奇迹。又如中央台的《电视诗歌散文》栏目，把文学用电视艺术的手段加以编排，在极其静谧、诗意的画面中，演绎出动人心脾的艺术境界，是产生出人意料的欣赏效果。创造其次还要突出电视优势，形成自己的风格特征，譬如中央台的《东方时空》《实话实说》的横空出世，把人们期待已旧的心中期望通过电视传媒疏通出来，造就了独特的风格，至今为人称道。创造也还需要独创品牌，别辟溪经，同样是体育节目，《足球之夜》就风靡一时，它的体育分析深深抓取球迷的心，形成独特的品牌效应。又如中央台的《曲苑杂谈》，把常见的曲艺小品精选编排，焕发新意，也具有独特的吸引力。
3、沟通形态。在度量电视和观众关系上，孰重孰轻是不可偏废的，如前所述，单向度的强调何为主体，已经不能适宜现实，事实上无论观众还是电视媒体都同样重要，需要完善的则是二者的沟通形态。当传媒既不把自己放在无足轻重被动之位，又时刻挂念观众心态时，传媒和接受者就是互不可分的一体之物。做为传播媒介，电视理当把大众需求做为自己的节目标尺，如果失却百姓兴趣、引不起社会关注，电视的节目生命力就自然丧失。这就是为什么有的节目缺少深刻意味，但老百姓照旧被呼应他们生活节拍、虽清浅却轻松欢快的节目所招引并沉醉欢呼的原因所在。但就观赏而言，不能违背大众化的取悦趋同现象，当然要以某种程度的牺牲为代价，却实在是电视传媒所不能不做的。把眼光投注在百姓的喜怒哀乐上、迎合他们的爱好关心，是电视工作者理当具备的素质。它使我们的电视真正成为百姓的生活伴侣、家庭的重要成员。但缺憾也难免相应伴生，俯就大众的另一面是屈就时潮、混同流俗，前已述及。这不能不提醒电视工作者对如何建立沟通“定位”形态问题的关注。电视要面向大众、电视节目要适应国情民心，这当然是定位基础；具体节目的口味、表现方式要针对何种对象，这更是定位的要义。节目的定位是电视人文化教育学识的定位? 潜嗟颊吆氐亩ㄎ唬晃肚髦诓换嵴嬲煤酶校惶岣咦砸训钠肺唬谀康亩ㄎ灰步蛔肌５缡犹ㄒ嬷荒芤苑习傩湛谖段勘辏缡犹挥凶砸训拿魅范ㄎ唬晃陡┚褪背保簿突崾ド嫣跫?/p>
沟通形态包括强化栏目意识，建立约会习惯，明了雅俗分流，贴近参与本质等内容。
电视栏目化已经成为共识，栏目实质是沟通的无形契约，它首先把观众与电视放在平等的位置，尊重观赏的主动选择权。同时也符合电视自身的独立价值。电视原本就是综合的产物，它要适应最大可能的观众群收视，杂拌式的各类节目天然综合在一起，形成无所不能的媒介魅力。但随着时世变迁，与电视综合特征相反的“分众”欣赏要求与日俱增，从栏目化再进而到分频道方式已成现实，中央台、福建台的“新闻频道”，湖南台的“妇女频道”，许多台的“文艺频道”、“戏曲频道”、“体育频道”、“电影频道”、“国际频道”等的分类已成规模，它们与栏目化的设置一样是对观众收视态度的契合。于是，受众的选择得到尊重，个体（某类群体）的喜好更为显豁，这无疑是电视发展的自然趋向。从表面上看，频道划分使观赏具有了先定性，鼓励兴趣偏狭的接受要求，比如有人专事新闻，五洲四海无所不包；比如有人只看体育节目，沉浸在安全想象的竞争角色中；有人喜爱电影，专好重温电影台的银幕旧梦；有人偏好戏曲节目，沉醉哼唱其乐无穷……无论如何，栏目化的意识实质是建立了传媒与对象的合作关系。
栏目化连带而出的是电视和观众彼此之间的“约会关系”。栏目的固定化从表面上看，是和观众约会好时间和内容，但其实质是情感相约。除了《新闻联播》的众人皆知，愈来愈多的专门栏目成为招引各类观众的品牌。定时定量的节目形态变成了观众有目的的寻求对象，连接在栏目和观众之间的若隐若现的情感牵挂，造成观赏的定式和固定观赏群，这种沟通是有生命力的关系。强调这一点是提醒电视人必须把建立更多稳定的约会习惯作为自己有目的的创作目标。
雅俗分流的趋向也是电视传媒不可忽略的重要问题。电视的大众媒介性质，固然决定要把拥有最为广阔的观众群最为明确的方向。但时代发展的现实和电视观众现状加速了观众分流状况，分众是不可回避的事实，它使得某一类型节目具有了更为充裕的施展延伸可能，这对电视而言是非常明显的事实。比如娱乐节目拼命拉开面子，加强活跃色彩，试图老少咸宜；而戏曲节目和一般歌舞节目“分庭抗礼”，满足传统老年观众需要；MTV则把青年观众笼在自己的天地中，而电视诗歌散文节目则满足高雅观众的心理需求。即便是同一类型的观众，也还有各异的偏好。比如体育节目近年火爆，以足球为中心的观赏热，夺走了巨大的收视人流，无论是残酷的拳击、优雅的台球、动感的NBA联赛，“静态”状的象棋、围棋对弈，都有可观的收看群。但不同人等选择却有差异。于是，日益分流的收视现象把曾经主宰电视的欢歌笑语、光彩斑斓的文艺节目弄得心神不宁。雅俗分流的获益者是观众，得利的也是不同欣赏需求的对象。这是电视的发展进步。电视人应当注意的是很快遇到的问题将是人们更加挑剔的口味，和更为专一的要求。
在不短的时间内，21世纪的传媒依然会以电视为代表，对于迈向新世纪的人们而言，对电视提出更高更为迫切的要求，不是苛求，实际上，在新世纪的电视，自然也需要为人类的健康文明生活作出更积极的作用。
第四篇：论电视生活服务类节目主持人的发展与创新
毕业论文
题目名称：论电视生活服务类节目的创新院系名称：新闻与传播学院班级：播音
学号：学生姓名：张爽指导教师：梁亚宁081班200800224109
题目:论电视生活服务类节目主持人的发展与创新
摘要：
生活服务类主持人应具备：
一、应有较丰富的生活常识；
二、应具备较强的处理问题的能力；
三、应具备较丰富的生活阅历和积人生感悟；
四、应具备精准的口语表达能力。有上述四点来看，这是对生活服务类节目、主持人的形象塑造、生活服务类节目主持人的要求而这几点也是在主持人形象塑造方面必不可少的积累和想要个性表现自我的基础条件。
受众在收听收看生活服务类节目时的心情一般是轻松的，所以在这种情况下主持人也应该以轻松的状态为受众主持，语言上最好是幽默的。这里要注意的是，幽默不同于搞笑，从大方面说，它可以是一个人的生活态度，从具体到节目主持方面说，它是一种利用文学中的“陌生化”原则，打乱日常的语言习惯，从而得到强烈的倒错效果，以吸引人的注意。尤其，我们甚至可以说，幽默是各个类型节目主持人所必备的素质。
关键词:家庭主妇通俗亲切真诚 气质
正文:
随着人们生活水平的提高，大家对于精神生活的需求也越来越丰富。在这个日新月异的社会，人们渴望知晓国内外正在发生的各种大事；渴望更多的娱乐休闲活动；渴望了解经济、文化等领域各种各样的政策和信息；也渴望能获得与他们的日常生活息息相关，能够帮助他们提高生活品质的资讯。在这种市场趋势下，我们发现，以受众日常生活为主要内容的电视生活服务类节目越来越受到人们的重视。
无论是从最初家喻户晓的央视《为您服务》到掀起一定收视高潮的《生活一点通》，还是从2010年河北卫视重磅打造的《家政女皇》到今年9月湖南卫视最新推出的《把谁带回家》，我国电视生活服务类节目一直在探索着一条迎合广大受众胃口的收视道路。积极转变节目形式，创新节目内容将是我国生活服务类电视节目的不二选择。本文在分析我国电视生活服务节目面临的困境的同时，主要针对电视生活服务类节目的如何创新进行论述，以及对电视生活服务类节目的发展趋势的展望。
所谓的家庭主妇，是指以家庭为主，对家庭的感情精力投入比较多的那一群人，她们占了已婚女性的绝大部分。相比起男性，女性更愿意在家务上付出时间和心血，即使是呼风唤雨的维多利亚，说穿了也不过是一个能主宰贝克汉姆、影响体育界和时尚界的主妇而已。但是，千万别把她们想象成既老且土的“弱势人群”模样，看看在电视广告中出现的永恒不变的家庭主妇吧，贤惠温柔、脸上总是洋溢着幸福的光泽，有一个事业有成的体贴丈夫，一个活泼可爱的孩子，一份高品质的生活方式„„这样的一个族群，无论在物质和精神上，看起来都是自足的，而这种生活，正是生活服务类节目致力于培训女性的人生目标——只要你向我看齐，你也可以过上这种生活。在电视节目中起到至关重要作用的就是主持人了，在每一个节目中,主持人是最后的呈现者、最重的呈现者、最重的传递者，创新策划能力是主持人必需具备的能力，只有参与节目策划，发挥创新能动力，节目才会有新鲜的活力和长久的生命力。下面我将前谈一下我对电视生活服务类节目主持人的发展和创新的一些看法。
一、主持人的主持风格
1、语言通俗易懂，生动简练。
生活服务类节目的主要传播对象是老百姓，并且这一类节目受众在收听收看节目时往往是伴随性的，所以所采用的语言要选取做容易让老百姓听懂的词汇来传达节目的信息。另外，要多用打比方的方式来解释信息中一些普通受众难以接收的信息，比如：在一档环保节目中，介绍了过多的使用洗衣粉会造成极大的污染，涉及到了一系列数据来说明多少水中放
了多少洗衣粉达到了一个百分比后所造成的污染有多么严重，对于这些数据，老百姓并不能直观的感受到，也就没有起到提醒老百姓注意的目的，这时主持人打了这样一个比方：“您可以设想一下，在一个普通的鱼缸中，放入四分之一块透明皂，鱼缸里的鱼将是怎样的后果？”鱼缸和透明皂都是生活中比较常见的物品，这样受众的联想就能辅助这些数字把信息接收到了。
对于地方台的节目主持人来说，适当的使用当地的方言中一些使用频率比较高的词汇，往往有利于信息的传递。比如，在山西方言中，把由于疲劳引发的肌肉紧张称之为“困”，那么在一些健康服务类节目中，出现了这种情况时，使用了“困”这个词，就会引起曾经出现过这种这种状况的受众的注意，从而对下面的节目更加关注。
2、语调亲切自然、轻松幽默。
生活服务类节目主持人应该抱有这样的心态来主持节目：你的受众是你的一个朋友或者一个邻居，他（她）现在遇到了一个生活中的小问题，你恰恰知道这个问题的答案，所以你们聊了起来。
这样的语言感觉是最容易为人所接受的，在生活服务类节目中切忌“念稿子”、“播音腔”的主持人，这种生硬的语调会让人感觉到不真实，不亲切，就象你向邻居问了一个很简单的生活中的小问题，虽然邻居帮你解决了，但是解决的过程中却一直板着面孔，这样你即便得到了答案，心里也不会太舒服。
在这里需要强调的是，很多主持人在主持节目时是带着稿子进直播间的，明明是“念”，却要装出“说”的状态。这种不真实的状态更会让受众感到反感，作为一个主持人应该把所掌握的信息转化成自己的话来告诉给受众，这样才能让受众感受到主持人的真实存在，如果节目当中出现了一段科学性比较强，要求比较严格，或者是数据比较多的文字，那么就不如真正的念给受众，就象在给朋友念书上的一小段文章一样，这样更利于受众的接受。
3、交流真诚，以心换心。
节目主持人虽然不代表个人，但是所依托的是个人，包括个人的形象、声音、个性甚至生活经历等方面。现代的节目越来越朝着人性化、人文化的方向发展。所以主持人在节目主持过程中虽然代表的是群体观点，但是个人存在的真实性也同样重要。中央电视台节目主持人张悦在《为您服务》节目中，从观众的来信讲到了关于家庭感情危机的问题，她就坦诚的他到了自己的夫妻生活经历，借此来劝导青年夫妻之间要恩爱敬重，并涉及到如何对待自己的工作和生活。她的自我介入，是表述更具有交流感。
“„„我觉得，一个人想在学习和工作中取得成绩，除了领导的支持、朋友的关心，个人的努力以外，爱人的支持和帮助也是十分可贵的。因为这是最直接、最实在的支持。我没有上过大学，我是通过艰苦的自学取得大学学历的。在我自学的那段时间里，每天晚饭以后，我爱人怕孩子吵我，常常把孩子带出去，把晚饭后的黄金时间，包括我们狭小居室中唯一的一张写字台让给我。现在，我已经完成了大专学历，这里边有他一份实实在在的功劳。我想我把我的座右铭告诉你们，希望对你们有些帮助：磨叹生不逢时，贵在奋斗不息！„„” 这种自我介入的主持方式一下子就拉近了主持人和受众的距离，让人觉得主持人是自己可信的实际存在的一个朋友。
二、主持人的主持形式
作为电视节目必须要准确的掌握观众的心理特性和家庭环境，电视节目在日常生活中起着生活伴侣的作用，使它在大众生活中扮演着不同的角色，这就要求媒体整体策划与设计不得不考虑社会的风尚、习性、开放度、宽容度、社会伦理层面的具体情形。主持人作为信息传递者要通过手段为观众服务，一方面观众想在电视节目中学到知识，增长见识，而另一方面观众却想在电视节目中得到轻松快乐的体验，这就要求我们根据不同观众的心理来增设不同的节目形式以及主持形式。
1、在电视生活服务类节目中，主持人的风格特点也是生活类节目重要的表现形式之一。因为，生活服务类节目的主持人是节目构成的重要因素，也是节目与受众之间的桥梁和纽带。主持人的风格和特点直接影响到节目的格调的趣味。一个受欢迎的服务类栏目往往也离不开一个受欢迎的节目主持人。生活服务类节目主持人比新闻、文艺等节目主持人在节目中的参与程度更高，有时他要与嘉宾展开交谈，有时要亲自操作演示，有时甚至要作为角色进入表演情节当中。这就要求生活服务类节目主持人既要有较高的主持才智，又要有一定的表演才能，同时他还应是一个性格开朗，和蔼可亲、善解人意的心理专家，在节目中他能娓娓道来，如数家常，把一些锁碎的生活条理化、系统化、知识化，将自身情感恰如其分、不温不火地揉进字里行间，在潜移默化中给受众以无穷回味。
但是，目前许多主持人，还不大善于主持此类节目，常常是言不由衷，面孔生硬，呆板，好像不是在主持节目，而是在背词，缺乏交流，没有感情，与服务类节目崇旨背道而驰，令人望而却步，改“频”换“道”。因此，这就要求服务类节目的主持人不断提高自身素质及驾驭节目的能力，用渊博的知识、精辟的见解、机智的谈吐，在观众心目中树立自己的形象和地位，做观众的知心朋友。所以，我们一方面要求编导在主持词写作上要注意口语化、生活化，另一方面要求主持人,尽量多参与节目的前期策划、制作工作，力争做到从语言到服饰化妆都要注意与整期节目风格相吻合，做到不温不火，不土不洋，不游不离，平和、亲近、。使观众在不知不觉中认可你，喜欢你，成为他们中的一员。
3、随着今后广播节目形态的不断变化，节目主持的具体形式也会不断发展和变化，个人独立主持、两人合作主持、三人联合主持、四人以上群体主持、接力式传递主持、现场同步主持、多地点活动主持、直播间与网络主持互动交错主持等。不同的主持形式应该调整不同的主持方式，有些情况我们有经验可以借鉴，有些情况就需要我们要有探索精神，创新主持风格和主持形式，从未达到一个前所未有的高度，为电视节目和电视观众都带来新鲜感。
4下面结合《家政女皇》这个节目仔细探讨一下。《家政女皇》是一档由河北卫视和安徽连接传媒共同打造的带状播出节目，每晚17点57分到18点30分，国内知名主持人方琼、诚诚倾情加盟。这档栏目，本身就很好的将脱口秀的风格有效结合，该栏目运用全新的电视理念，以综艺、娱乐的形式来包装生活服务类节目，在全国尚属首创。在轻松、愉悦的氛围中体悟生活的智慧，在说学逗唱的主持人脱口秀中，了解“柴米油盐酱醋茶”不寻常的学问是《家政女皇》的宗旨。主持人方琼、诚诚充分发挥其表演才能，在主持人脱口秀部门演绎地方方言、各地民间艺术、风土人情，拉近了主持人和观众的距离，从而使得观众了解生活诀窍、解决衣食住行中的忧愁烦恼。
三、主持人的主持仪表和服装
主持人在主持电视节目时，出于礼貌和对观众的尊重，出现在不同的节目或时间段，要穿与节目相应的服装，而不能一套服装什么节目、什么时间段都穿着上场。这在我国还没有完全得到推广和重视，但这是我国电视节目走向国际化应该解决的问题；主持人着装，忌用与背景色反差较大的色彩，忌用同等面积高纯度的互补色；在播报和评论类近距离拍摄主持人的节目中，着装忌用强反光、闪光色或荧光色；在新闻、经济、社教、生活、体育、少儿节目中，忌穿过于暴露的服装；在娱乐时尚类节目或文艺晚会类节目中，允许适当的裸露，但不能过分；
生活类节目话题较为轻松，与百姓较为贴近，因此受众希望与主持人的距离拉近，就像是听朋友或亲人在谈话，这类节目需要亲切和蔼型主持人，有亲和力。
在着装上，主持这类节目没有必要穿着正式套装，可以随意一些。如中央电视台二套节目的《为您服务》栏目中两位女主持人的服装都是衬衣、针织衫、牛仔裤等休闲类服装，开衫和套衫皆可，款式的变化可以较大一些。由于这类节目的布景强调生活化，并且色彩比
较鲜艳，服装用色也可以相对地艳丽、多变。比如中央电视台《生活》栏目中的男主持人，他的穿着比较新潮（但不奇特）色彩比较鲜亮，如明黄色、浅蓝色。这样的服装选配，使人们感觉到生活的五彩缤纷。
而在主持人的造型上，更是大胆新颖，在主持人形象塑造的时候就增添了相当多的丰富色彩，以不同的角色穿插不通的扮相，使观众形象的了解所讲内容，也被其惟妙惟肖的外形和表演所感染，从而使得此类节目在主持人的形象塑造方面有数一数二的独到特色和过人之处。
四·主持人的个人素质（气质，性格，能力等方面）
1、形象定位是电视生活服务类节目需要重视的一环。“德才兼备, 声像俱佳”是对广播电视传播的基本要求, 而它对有声语言传播的主体———主持人来说, 更具直接、现实的意义, 特别是电视节目主持人, 应既有优秀的内在素质, 又有优秀的专业条件, 包括声音、形象, 只有这样才能做到“德才兼备, 声像具佳”。对于电视节目主持人来讲, 镜头前的形象是生成亲和力的重要因素之一。它主要包括: 语音标准规范, 口出清晰;声音圆润、悦目、动听;语言表达有感而发, 声情并茂, 容貌端庄, 落落大方。主持人的屏幕形象是在镜头前优秀的内在素质和良好的外貌形象(语言、声音、容貌、气质)的完善统一。
2、“在电视生活服务类节目中，主持人的风格特点也是生活类节目重要的表现形式之一。因为，生活服务类节目的主持人是节目构成的重要因素，也是节目与受众之间的桥梁和纽带。主持人的风格和特点直接影响到节目的格调的趣味。一个受欢迎的服务类栏目往往也离不开一个受欢迎的节目主持人。生活服务类节目主持人比新闻、文艺等节目主持人在节目中的参与程度更高，有时他要与嘉宾展开交谈，有时要亲自操作演示，有时甚至要作为角色进入表演情节当中。这就要求生活服务类节目主持人既要有较高的主持才智，又要有一定的表演才能，同时他还应是一个性格开朗，和蔼可亲、善解人意的心理专家，在节目中他能娓娓道来，如数家常，把一些琐碎的生活条理化、系统化、知识化，将自身情感恰如其分、不温不火地揉进字里行间，在潜移默化中给受众以无穷回味。
但是，目前许多主持人，还不大善于主持此类节目，常常是言不由衷，面孔生硬，呆板，好像不是在主持节目，而是在背词，缺乏交流，没有感情，与服务类节目崇旨背道而驰，令人望而却步，改“频”换“道”。因此，这就要求服务类节目的主持人不断提高自身素质及驾驭节目的能力，用渊博的知识、精辟的见解、机智的谈吐，在观众心目中树立自己的形象和地位，做观众的知心朋友。所以，我们一方面要求编导在主持词写作上要注意口语化、生活化，另一方面要求主持人,尽量多参与节目的前期策划、制作工作，力争做到从语言到服饰化妆都要注意与整期节目风格相吻合，做到不温不火，不土不洋，不游不离，平和、亲近、自然。使观众在不知不觉中认可你，喜欢你，成为他们中的一员。”
结论:
生活服务类节目在传统概念中是与新闻性、文艺性、社会教育性节目合并了的节目类型，它为群众生活的方方面面提供直接、具体的服务。这类节目的内容原本就与百姓生活息息相关，许多生活服务类节目在功能上兼有教育性、知识性、信息性、服务性，又属于不同范畴的各类服务。而这类节目主持人的形象也因节目类型本身的特殊性而不难看出它对主持人的综合要求，当然，这其中在主持人的形象方面就是一个给予受众最直观的印象；从媒介本身而言，这也是电视文化中必不可缺的组成部分。而现在将生活服务类主持人的形象塑造具体到河北卫视《家政女皇》这一档栏目来分析，使其更为形象化的来分析出生活服务类节目主持人在形象塑造方面的特点和可研究性，从而清晰地、深入地了解这类节目主持人的形象塑造发展方向，有利于多面的媒介传播元素，也可使得主持人能够通过这一个不可缺失的小点，得到无穷无尽的的升华空间。
谢辞:
感谢我的导师梁亚宁老师，他严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
感谢亲爱的同学对我的帮助和指点。没有他们的帮助和提供资料对于我一个对网络知识一窍不通的人来说要想在短短的几个月的时间里学习到网络知识并完成毕业论文是几乎不可能的事情..参考文献:
《做最牛的主持人——英国电视名主持和他们的节目》,作/译者：周康梁, 出版社：南方日报出版社, 出版日期：2009年04月页数：321
《电视节目主持人》, 作者: 刘洁 著, 出版社: 武汉大学出版社， 出版时间: 2004-11-01, 页数: 226
《怎样当好节目主持人》, 书籍作者：冯海燕，，图书出版社：黑龙江人民出版社 出版时间： 1991-08, 页数：243 页
《主持人技艺训练提高教程》，著译者: 赵忠祥(编者), 白谦诚(编者), 中国广播电视学会节目主持人委员(编者)，出版社: 武汉大学出版社;第1版(2003年8月1日)页数: 300页。
第五篇：关于电视庸俗化的应对与管理探索论文
论文关键词：电视 新闻 传播 管理 探索
论文摘要：近年来，对于国内电视媒体庸俗化的倾向，论者蜂起，歧见纷呈，并且逐渐使这一专业性很强的论题越出了研究界，成为波及甚广的大众性的热门话题。从2004年初起，对庸俗化倾向，新闻传播界从个体仅仅是理论上的辩证、剖析过渡到集体性的旗帜鲜明地抨击、抵制。新闻界出现的包括低俗之风在内的不良倾向，是新闻业内开展“三项学习教育”活动重点面对的实际问题。相关的行政管理部门也陆续出台了一些针对性很强的措施，以应对已经出现的不良现象。因此，我们现在需要更全面更准确地认识这一倾向。
一、重新审视关于电视庸俗化的争议
当研究界用“庸俗化”指称当下包括电视在内的大众媒介存在的一种令人反感或者担忧的倾向时，我们面临着的其实是一个非常复杂的问题。但是，我们对此却往往认识与准备都不太足。具体表现为，在对关键性的概念缺乏必要的阐析与规定的前提下，就率尔操觚，仓促立论。导致的结果是，大家得出的结论疑云密布，歧见丛生，不仅意见不甚相同，有时候甚至是完全相逆相悖。特别需要指出的是，不同的人保持学术研究的诚意在严格的学术规范下，对一个真正的问题进行深度探讨时，大家得出了不同甚至相反的结论，这不是太奇怪的事情。但在媒介庸俗化探讨中出现的问题是，大家用的是相同的概念，但是各自所赋予的含义却不尽一致。也就是说名同而实不相同，有时候是由于对概念认识上的差异，有时候是由于各自强调同一概念的不同侧面。这样导致的结果是，大家对一个问题的讨论，并不是在同一个视点甚至是同一层面上展开，都在自说自话。显而易见，在这种情境下所获得的成果，不仅是比较有限的，而且还会带来“乱花渐欲迷人眼”的效应。
当我们回顾研究界对媒体庸俗化的认识过程时，可以参看的有价值的材料为数不少，其中的标志性的事件自然不能忽略。《南方周末》于2002年4月25日刊发了一篇题为《崔永元炮轰电视庸俗化》的访谈文章，它标志着媒介的低俗化或者庸俗化已经从一个专业性的研究对象转化为公共性的热点话题。谈到庸俗化的表现，他说：“一个是造假。我们很多新闻节目造假，甚至移花接木，把这个事儿安排到那个事儿上，庸俗到极点了。有些揭露行业黑幕的节目，看起来惊心动魄，就像电视剧，其实是组织拍摄的，却自称是偷拍的。这是不尊重人。这种弊端尤其反映在娱乐节目上。他说的这些其实只是电视人缺乏专业精神的表现，而并不是一般意义上的庸俗化与低俗化的问题。
尽管如此，这篇访谈还是引起了极大的反响。应和者众，持不同意见的也不乏其人，电视与我们的生活密不可分，是我们日常生活的一个部分，甚至就是我们家庭中的一个成员。既然如此，电视中有一些庸俗的节目，一些和我们的日常生活更有亲和力的节目，有什么不好吗？电视台当然应该有一些严肃的、高雅的、精英化的节目，但二者并不矛盾。因为电视有不同的功能，而观众又是很复杂的群体，所以节目必须是多样化的。
低俗化是与庸俗化相近或者相关的概念，在很多的语境中二者是可以相互替换的，这一点大家都能理解和接受。电视庸俗化的过程实际上是一个互动的过程，低文化受众层次的普遍存在，为电视的商业繁荣提供了充分条件，就像一个圈圈，有什么样的电视文化就会培养什么样的受众，有什么样的受众就会产生什么样的制作者。在批判电视的庸俗化的时候，是站在精英文化的立场上，指斥电视文化缺乏深度，不具个性。
显而易见，这不是我们用以指称大众媒介中出现的那些令人揪心的现象的含义。如果这样的理解是庸俗与低俗的本义，那么，在探讨媒介的庸俗化与低俗化倾向时就必须明确：在这一语境中，庸俗与低俗是有特定含蕴的，它不再是中性词，包涵了具体的道德与价值判断。概而言之，它指的是一种超越受众健康心态的接受底线的品质，一般表现为无聊的搞笑、出格的表演、不健康的炒作、无忌惮的诱惑。极端的形式是对色情、暴力渲染。
二、对电视庸俗化的管理
电视的庸俗化的倾向已经较大面积较高频率出现在国内大众传媒的娱乐作品中，这种症候的出现与社会发展的大背景密切相关。我国现在正处在深刻的转型时期，这个转型由两个深刻转变构成：一是体制的转轨，即从高度集中的计划经济体制向社会主义市场经济体制转型；二是结构的转轨，即从农业的、乡村的、封闭的传统社会向工业的、城市的、开放的现代社会转型。在这样的大背景下，传统的新闻媒体的生存状态、目标设置等各方面都会随之发生根本性的变化。新闻媒体除了仍旧要承担凝聚人心、鼓舞干劲、引导舆论的重任，也就是说除了一如既往地履行喉舌功能之外，其产业的性质也不断地被凸显并且被开发出来了。2004年3月29日，由中宣部、新闻出版总署、统计局等部门人员组成的文化产业统计课题组发表了第一阶段成果《文化及相关产业分类》，首次对文化产业及其相关产业进行了权威性的界定。指出文化产业的核心层包括新闻服务、出版发行服务、广播电视电影服务和文化艺术服务；文化休闲娱乐服务和其他娱乐服务。既然传媒属于文化产业，那么它对包括产量、产值等利益指标的追求应该是理直气壮，无须隐讳的。因而，作为经济诉求的具体表现形态，产业的建设与经营就成了各个媒体的日常要务与共同焦灼。正是在这个方向的追求上，一些媒介为了满足受众的普遍趣味而降低了言述姿态，这应该是可以接受的选择，但是这不能作为走向庸俗化的理由。因为没有充分的理由能够推定：惟有庸俗的东西才可以赢得广泛的接纳。而且，在媒介中实际上就存在着大量虽然层次不高却不失纯正、健康的媒介制品。尤其显得重要的是，媒体庸俗化表面上只关乎媒介本身的旨趣、格调，实际上它与社会的氛围的形成，特别是青少年的人格结构、生命气韵的养成不无关系。因而，必须对此保持充分的警惕并加以防范、遏制。借鉴国外的经验并总结我国已有的实践，可以考虑从以下3个层次进行管理。
第一，法律法规的制约。
日本的刑法也规定，“散布、贩卖或公然陈列淫秽文书、图书或其他物品”构成犯罪。美国联邦《刑法》规定：凡在广播中发布任何淫秽、不雅、亵渎神圣的语言，皆属犯罪。对不雅的界定有两条：一是播出内容明显违反当代社区标准，二是播出内容与社会价值毫无益处，由此可见，即使在欧美国家，庸俗化性质的物品也同样是要受到排斥的。
在我国现行的法律框架里，虽然没有专门的新闻传播法，但是，我们有一个齐备的法律体系应对新闻传播领域涉法事务。这个体系的第一层面是，第二层面是由刑事、民事、行政三方面组成的基本法律，第三层面为其他专门性法律，如《未成年人保护法》、《妇女权益保护法》，规定了特殊人群的人格保护。《刑法》第三百六十三条规定：以谋利为目的，制作、复制、出版、贩卖、传播淫秽物品情节特别严重的，可处10年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。
第二，政府行政管理。
在这方面，各国根据自身的体制与国情，采取了一些具有针对性的措施。我国广播电视的最高行政管理机构是广播电影电视总局，一般是通过发放与颁布《通知》《实施细则》和《办法》的形式对广播电视播出机构进行调控。针对现在一些节目主持人以追求时尚为由，播报时好在中文里夹杂外文，或者模仿港台腔，在装束上标新立异、哗众取宠。广电总局便发出通告，强调节目主持人不要模仿不雅的主持风格，不能为追求所谓的轰动效应而迎合低级趣味，应该充分考虑全社会特别是未成年人的审美情趣，切实做到高雅、端庄、稳重、大方。针对一段时间以来，电视广告出现的混乱泛滥的现象，广电总局颁发了《广播电视广告播放暂行办法》，要求各广播电视播出机构不得播放内容低俗、误导消费等存在导向问题的广告。
第三，行业自律与公众监督。
作为一种行业自律形式，新闻自律指新闻从业者及新闻机构对所从事的信息传播活动进行自我约束、自我控制。迄今为止，西方大众传播的各个领域，都已制定出了适合自身特点的职业道德规范与基本准则。各国新闻业道德规范的内容中的最后一条便是：不伤风败俗，注意保护青少年。在国内，由全国新闻工作者协会理事会通过的《中国新闻工作者职业道德准则》明确规定：新闻报道不得宣扬色情、凶杀、暴力及其他格调低劣、有害人们健康的内容。行业自律源于行业内部的自觉，因而自有其特殊的功效。
公众监督包含两个层面，一是专业研究者在报刊书籍、广播电视以及网络上发表意见，从学理的角度对庸俗化进行抨击；另一层面是普通民众以街谈巷议等口头传播形式，诉说电视庸俗化的现实危害性。公众监督虽然没有法律法规的强制性，也不具行政管理的权威性，但由于其波及广，其影响力不容低估。
参考文献：
［1］夏辰：《崔永元炮轰电视庸俗化》，《南方周末》2002年4月25日.［2］徐蕾：《从人文角度看中国电视的庸俗化和商业化》.［3］张永华林琳：《西方传媒的法制、管理和自律》，中国人民大学出版社，2003年第1版，148、149页.［4］参看黄瑚：《新闻法规与新闻职业道德》，四川人民出版社，1998年出版，252页.
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