《雨霖铃》课堂设计（范文大全）

第一篇：《雨霖铃》课堂设计

《雨霖铃》教学实录

【课程分析】

宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。宋词从风格上分为两大流派：豪放派、婉约派。提及婉约派，当首推婉约派的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。历来被认为是抒写离别之情的典范之作。《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”的特点。

【学情分析】

学生刚刚结束唐诗单元的学习、鉴赏，初步形成了一定的诗歌鉴赏能力。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的诗歌。要鉴赏词的艺术魅力，首先要让学生了解词的发展脉络，掌握诗与词的联系与区别，把握词的特点。只有这样才能为深入鉴赏词作打下坚实的基础。所教两个文科班，学生的思维活跃，感悟能力强，能积极发言，课堂气氛较活跃。因此只要老师创设出浓郁的鉴赏氛围，搭设好层层深入学习的台阶，学生就能够走进作品的艺术境界，在课堂上充分展现每个人的风采，做学习的主人。

【设计理念】

根据诱思探究学科教学论，改变传统教学过于注重传授知识的倾向，贯彻“教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻”的思想。让每一个学生都参与到老师的诱导之中，自己去发现问题、思考问题并解决问题，充分实现学生的主体地位，在探索和研究中掌握知识，学会总结，学会反思。诗歌鉴赏能力是高考考查的重点，也是难点。主要考查两方面的内容：

１、鉴赏形象、语言、表达技巧。

２、评价思想内容和作者的观点态度。鉴于此，要让学生积极主动的去诵读、感悟、理解、分析，不断地积累，才能真正形成自主鉴赏诗歌的能力。这既是高考的需要，更是提高自身艺术修养的需要。

【学习目标】

１、初步了解宋词的发展脉络及特点。

２、反复诵读，流畅背诵，感知词的声韵之美。

３、学习借景抒情、虚实结合的艺术手法。

【媒体设计】

自制多媒体课件，主要是展示本课的教学流程、知识及方法规律的总结，以激发学生的兴趣，扩大本节课的容量，力求取得好的教学效果。

【教学流程】

一、导入（创设情景）

（教师）唐诗宋词是我国文学史上的两座丰碑，是一座流光溢彩的美的殿堂。鉴赏唐诗宋词是探寻“美”的历程，我们已经走进唐诗的王国，接受了艺术的熏陶。今天，让我们再走进宋词的家园，继续这美的巡礼。

（点评：利用导语创设情境，唤起学生的求知欲，提高对本节知识的重视程度，激发他们主动探究的兴趣和热情。）

（实录：学生听老师解说，有的同学脸上露出认同感，求知的欲望。）

（投影）：雨霖铃

柳永

二、分析探究

１、（教师）要想很好的鉴赏宋词，就必须了解词的发展史，词的文体特点。首先让学生看课本第５０页内容。师生一起边看边总结。

（点评：了解词的文体知识，才能为鉴赏词作扫清障碍，这也是读懂作品的最基本的条件，教师要给与适当的讲解、补充。）

（实录：学生一边看书一边在教师的指导下勾画重点语句。最后教师总结。）

２、（教师）投影：词的发展史及文体特点

（点评：让学生识记有关词的知识，为深入鉴赏词作打下坚实的基础。）

（实录：学生看投影，结合老师的讲解仔细体会，识记重点内容。明确学习的方向。）

３、（教师）由对宋词的了解中导入到对《雨霖铃》的学习，作者简介及背景介绍。

（点评：知人论世，是鉴赏诗歌的一个必备条件。）

（实录：学生看课下注释，认真识记教师补充的内容。）

４、鉴赏诗歌内容（读—思—议—悟）：

⑴师：结合注解自读诗歌，整体感悟。读时注意思考：从题材上看，这是一首什么内容的词作？你是从哪些词句看出来的？

（点评：抓住关键词句，整体把握诗歌内容，是正确鉴赏诗歌的前提。）

（实录：学生自读作品，思考并回答问题。）

⑵师：请一名学生有感情的朗读文本，其他同学作点评。

（点评：诵读的过程也是鉴赏的过程，要让学生敢于读出来，大声地读，声情并茂地读，有感情的在众人面前读，读出自己对文本的独特理解。）

（实录：学生范读文本，情感的把握较好，其他学生的点评到位。再让大家推荐一位擅长朗诵的学生读一遍，非常好，全体鼓掌。）

师：全体学生齐读文本，让每个人都初步感知作品的艺术魅力。

（点评：在熟读成诵的基础上，再引导学生去感受和理解文本内容。）

⑶赏析上阕别时情境（边朗读边进行）

师：第一至三句描绘了一幅什么样的画面？表达了怎样的情感？运用了什么样的表现手法？（学生先自主思考，形成答案，然后小组讨论，完善答案，最后发言。）

生：深秋时节的傍晚，一阵骤雨过后，离别的人儿对这长亭，耳边传来凄凉而急促的蝉叫声。表达了离人此时内心深沉的痛楚。

小结：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声凄。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的`景物，营造了离别前的凄凉氛围。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

（点评：鉴赏诗歌内容、表达技巧，是高考考查的重点，其中对抒情方式的考查是重中之重。）

师：第四至七句写了离别之人怎样的心情、动作？（生思考、探究并回答）

生：京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船夫却催促登船。足见其留恋之情深。

“执手”告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。“执手……凝噎”是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是“此时无声胜有声”。

师：拓展探究，苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”（课本P６４）异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。那位同学能鉴赏一下？

（知识积累丰富的学生，能够与老师共鸣，给自己一个展示的机会，增强学习的信心，其他学生也拓宽了视野。）

师：（过渡）这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们往下看。

师：第九句一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。“暮霭”为何“沉沉”？给人一种什么感觉？（生思考、探究并作答）

生：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。

⑷赏析下阕别后想象：

师：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？

师稍作引导：重点看“伤离别”和“冷落清秋节”。（生思考作答）

生发言，师点拨总结：“伤离别”总括上阙“相看泪眼”、“无语凝噎”的情。“冷落清秋节”与上阙“寒蝉凄切”、“骤雨初歇”相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，用“伤别离”点题，“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难”。

师：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是脍炙人口的名句。请展开联想和想象，运用生动形象的语言来描绘一下。

（点评：展开联想和想象，用生动形象的语言来描绘诗句是深入鉴赏诗歌的基础，这一点也正是学生的薄弱环节。）

（实录：生踊跃发言，精彩者不时引来阵阵掌声。）

生甲：今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了杨柳依依的岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。

生乙：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人“无语凝噎”的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！

师：这两个句子用了什么样的表现手法？并作简要分析。

生：借景抒情，情景交融。岸柳（谐音“留”）晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情。

师：第五至八句：“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？

生：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，“便纵有千种风情，更与何人说！”

小结：这是下阙离人设想的“今宵”和“经年”所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

⑸全词总结：请同学们想一想本词在抒发离别之情时，主要运用哪些表达技巧？

①全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而“一切景语皆情语”，真正做到了情景交融，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

②虚实结合。上片的别时为实，下片的别后为虚。设置情景，留下想象的空间，有回味余地。

⑹师：同学们我们已经深入领会了本词的思想情感、艺术技巧，下面让我们饱含深情，再一次背诵全诗，感受诗歌无穷的艺术魅力。

（点评：教师只要抓住了引导作用的要害，变教为诱，变教为导，就能充分调动学习的积极，发挥极大的创造性，收到意想不到的效果。）

（实录：全体学生完全投入到诗歌的境界中，接受了艺术的熏陶。）

３、老师播放音乐，师生一起饱含深情地诵读《雨霖铃》，要求不要看文本。

【课后反思】

１、这节课的设计，把学习的主动权还给了学生，体现教师和学生互为主体的原则。教学是互动的、平等对话的过程，教师是教的主体，学生是学的主体。只要诱导得法，设疑贴近学生的实际，他们会表现出高涨的探究热情，课堂上从始至终都涌动着活跃的思维和热烈的情绪。学生在思考探究的过程中，能够最大限度的调动自己的知识储备，提高自己的能力，同时也暴露出自己的一些知识缺陷，及时得到了纠正。

２、这节课最大的不足是指导诵读的力度不够。课堂教学艺术是一个复杂的多面体，既要向学生传授学科知识，又要培养审美理念，形成健康人格。这确实需要教师具有多种教学技能，要上出高质量的课，既要认真学习先进的教育理论和教学方法，更离不开再教育实践中，不断探索和改革，总结自己的经验和体会，做教学的有心人。教然后知困也，在教学实践中才能发现问题，解决问题，教学相长。

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第二篇：课堂创新 教学设计 雨 霖 铃

下篇 高中语文新课程创新教学设计

与评析、雨 霖 铃

（国标教材人教版必修 4 第 5 课、苏教版必修 4、广东教育版必修 3 第 课）

【设计依据与教学目标】

《高中语文课程标准》在“课程目标”中明确指出要“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力”，“提高对古诗文语言的感受力。在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情，提升审美境界。通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深，源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养”。“基本理念”中 也要求 ：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感 和审美的创造力。”《雨霖铃》不仅是柳永的代表作，是婉约词史上一颗璀璨的年明珠，也是我国古代文学园地里的一朵芬芳四溢的奇葩。该词上片实写离别时情景，下片虚写设想离别后的孤独寂寞，全篇把写景、叙事、抒情融成一体，其景凄美，其事缠绵，其情凄凉。教师在教学本课是应引导学生充分诵读，感悟婉约词凄美动人的意境，品味作者缠绵凄婉的情感，提高对古诗文语言的感受力和审美力。

本课的教学目标是：⑴引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。⑵学习理解宋词婉约派的风格特点：情景交融低沉伤感，讲究格律音调和谐。⑶重点领会词中情景交融的写法和所表现出来的意境美。

【教学过程与教学策略】

一、启发谈话，激发兴趣

师：我们学习了豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》，可以感受到豪放派豪迈奔放的词风，今天我们来学习另一种截然相反的词风 —— 婉约派。而其中的代表词人就是柳永，柳永的代表作品就是《雨霖铃》，大家在课文注释上看到，这是一首离别词。生离死别是人间最伤心的事情，也是人们最不愿遇到的事情，南北朝词赋大家江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”下面，就让我们随着作者一起进入诗词的意境，感悟词人缠绵悱恻的离愁别绪吧！

（用富含感情的语言进行启发性谈话，让学生沉浸在离愁别绪的伤感氛围里，为品味意境，体验作品情感创设情景。）

二、整体感知，了解内容、自读课文，完成自读思考题。

（１）让学生欣赏多媒体配乐朗读及配词画面。（２）借助注释和工具书，扫除文字障碍，通读原文。（３）查找有关资料，了解作者和背景等相关信息。

（柳永字耆卿，名三变。善为乐章，长于慢词，以描写歌妓生活及失意文人见长，且多寓以同情之意，市井特声鲜明，语多俚俗，深受歌妓和笛工们的赏识和欢迎。初试不第，作《鹤冲天》词云“忍把浮名，换了浅斟低唱”。后再次应试，宋仁宗故意将其黜落且曰“且去浅斟低唱，何要浮名”。自是柳永便自称“奉旨填词柳三变”。宋词代表了宋代文学的最高成就。北宋前期词坛的中心人物是晏殊和欧阳修，后来大政治家范仲淹又开辟了词的意境并启发了豪放派词风，慢词圣手柳永拓宽了词的篇幅并发展了宛约派词风。北宋后期大文学家苏轼对词进行了彻底的革新开创了豪放派词风，周邦彦则成为此时宛约派之集大成者。南宋前期辛弃疾、陈亮等继承了豪放词风并形成了爱国词派，李清照是此时的宛约派大家。南宋后期出现了以姜夔为首继承了宛约派词风并发展为格律词派。）

（４）概括词上、下片的大意和全词的感情基调。

（上片实写眼前之景：惜别；下片设想离别后情景：思念。感情基调：无奈、伤痛、眷恋。）、课堂讨论，交流自学所得。、教师小结。

（以上教学环节，出示明确的学习目标，充分发挥多媒体辅助语文教学的功能，使课堂洋溢着浓厚的审美氛围，让词的文学性沉淀在学生的感知之中，引导学生从感性到理性逐步走进词的意境，通过学生的自主学习达成学习目标。）

三、审美鉴赏，体悟情感 1、品味音乐美（１）教师范读。

（应注意词的节奏、停顿、重音、语调和韵脚等。）（２）指导学生反复诵读，直至能声情并茂地朗读。2、感悟意境美

（１）有感情朗读课文，找出“词眼”，检索出词的“景语”、“情语”及“情景合语”。

景语——“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

情语——“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

情景合语——“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

（２）写景抒情诗的最大特点是“情景交融 ”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。试以上片为例，说说作者是如何通过写景来准确传情的？

①“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

②“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”、“帐饮”、“无绪”六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。

③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影，更显苍茫、孤独意味。（以上各例意在引导学生体味该词写景抒情、融情于景、情景交融的特色。）（３）中国古代诗词往往诗画相通，诗中有画，画中有诗；诗可配画，画可配诗。该词充满了诗情画意。让学生根据词的内容，抓住词中特征化的意象，从“都门外怅饮浇愁”、“长亭处泪眼执手”、“杨柳岸晓风残月”、“楚天下暮生离愁”四幅场景中选出一幅自己最喜欢的场景，先用生动的语言进行描绘，再为之配上“写生”或“写意”画。

（语言描述如：“杨柳岸晓风残月”，作者采用白描式的写法，把浓烈的感情毫无痕迹地揉进这个场景内的三个意象中，借用最能触动离人情丝的三个极富暗示性和夸张性的典型物象——杨柳、晓风、残月，表到离人的离愁别绪，不明言情而情却无处不在，无处不浓，浓到使读者很难确定究竟是重在写景还是重在抒情，真正达到情景交融、物我化一的境界，真正是“至情言语即无声”，“一切景语皆情语”了。“楚天下暮生离愁”，离人多么希望去时有日，归来有期，尽早同佳人重聚呵，然而一想到这一去要到那烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠、千里之外的楚国，漂泊无依，归期渺茫，何时能与佳人重聚？便忍不住愁上心结。配画注意色彩的苍凉和意蕴的凄美。）（４）利用多媒体展示、品评学生代表作品，感受词的画面美和意境美。3、体验情感美

自由诵读课文，完成思考题。（要求学生引用名言佳句作答）（１）这对有情人分别时的心境是怎样的？ 参考：

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

——[ 唐 ] 白居易《琵琶行》

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

—— 《诗经》

年年柳色，霸陵伤别。

——[ 唐 ] 李白《忆秦娥》 抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。

——[ 唐 ] 李白 《相见欢》）

（２）能不能说一两句劝慰他们的话？ 参考：

自是人生长恨水长东！

—— [ 南唐 ] 李煜

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。

——[ 北宋 ] 苏轼《水调歌头》

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

——秦观《鹊桥仙》）

（３）主人公倾诉了怎样的离愁之苦和相思之情？ 参考：

黯然销魂者，唯别而已矣！

——[ 南北朝 · 梁 ] 江淹《别赋》

莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。

—— [ 宋 ] 李清照 醉花阴

生怕离怀别苦，多少事，欲说还休

——李清照《凤凰台上忆吹箫》

衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴。

——〔宋〕柳永《蝶恋花》）

剪不断，理还乱，是离愁。别有一般滋味在心头

——李煜《乌夜啼》

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪

——范仲淹《苏木遮》）

（４）教师总结归纳：

通过以上的比较，我们感受到本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意。

（以上教学环节所设置的三道思考题，要求学生援引与课文情感基调和词风相似的诗词作答，同类比较，让学生领悟词凄婉的情感之美。这三道题答案全是开放性的，寻找答案的过程实际上也是多种思维的综合训练过程，即联想思维训练、想象思维训练、创新思维训练、发散思维训练等）

四、比较鉴赏，拓展延伸、将课文与李煜的《浪淘沙》进行比较，看看他们在创作风格上有什么相同之处和不同之处？

浪 淘 沙

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。2、引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去'。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。将课文与《念奴娇·赤壁怀古》进行比较阅读，体会婉约词和豪放词截然相反的风格特色。

（豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。）、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”借用最能触动离人情丝的极富暗示性和夸张性的典型物象——酒、柳、风、月，表达离人的离愁别绪，成为千古佳句。让学生从中选择一个自己感兴趣的物象，广泛收集与之相关的古代诗词，探究古人是如何借这一物象来表情达意的 ? 写一篇专题研究报告，并在全班交流。

（如关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”《闻官兵收河南河北》哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》愁时——李白失意官场时说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”《宣州谢眺楼饯校书叔云》苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”《水调歌头? 明月几时有》李清照思念丈夫时说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”《声声慢》王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”《送元二使安西》）（以上教学环节的设计，意在提高学生综合鉴赏古代诗词的能力。酒、柳、风、月都是古代诗词中极为常见的极富表现力的抒情性物象，学生通过收集、探究，不但能激发阅读古典诗词的兴趣，而且能提高对古典诗词研读、探究的能力，最终提高古代文学的综合素养。）

【评析】

以上教学设计体现了两个方面的特色：、注重学生的审美体验和审美感悟。高中语文教学要求通过美育渗透，提高学生的审美感受力和审美创造力。为此，本教学设计安排了三个层面的审美训练：一是教师通过指导学生反复诵读，达到声情并茂的效果，从而让学生品味出词的音乐美；二是引导学生抓住词中特征化的意象，进行生动的语言描述，并辅之以多媒体展示学生的配画作品，感受词的画面之美和意境之美；三是教师设置三道思考题，要求学生援引与课文情感基调和词风相似的诗词作答，旁敲侧击，同类比较，让学生领悟词凄婉的情感之美。这样，调动学生的多种感官，全方位地参与鉴赏品味课文，提高对课文内容的领悟力和文学综合素养。、注重学生的语文实践和语言积累，让学生真正成为语文学习的主人。在本教学设计中，设计思考题，要求学生用课外名言佳句作答，激发学生把思维的触角伸向四面八方进行广泛搜猎，学生的答案肯定会丰富多彩。这些异彩纷呈的美词佳句，通过交流、整合，大大丰富了学生的语言仓库，引导学生从摄取知识向提高能力自然转变。

第三篇：《雨霖铃》

《雨霖铃》

各位尊敬的考官：

大家好！我是应聘中学语文老师的01号考生，我这次说课的题目是《雨霖铃》，接下来，将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程和说板书设计六方面进行说课。

1.教材分析

《雨霖铃》是人教版高中语文必修4第2单元柳永词第二首，是柳永的代表作。（版本、学段、位置、文体）

全词围绕“伤离别”而构思，上片写词人和心爱的人长亭分别时的不舍情景；下片写想象别后生活的情状。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵。本单元是主要鉴赏宋词。（内容、情感）

《雨霖铃》无论是思想内容，还是艺术技巧、语言形式，都具有典范性和代表性。学习这首词对提高鉴赏评价古典诗词的能力有一定的帮助，同时还可培养学生热爱中国传统文化的感情。（作用：方法、能力）

新课标要求第四学段的学阅读古代诗词能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。基于以上内容的分析，以及学生的认知特点，我制定了如下教学目标：（教学目标）

知识与技能：在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；借助对意象的分析，体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。

过程与方法：通过反复诵读，合作探究，品味语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。

情感态度与价值观：体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境，培养对古典诗词的热爱及纯正的文学兴趣。

根据新课标的要求，考虑到学生的认知身心发展特点，在吃透教材的基础上，我确定本课的重难点如下：（重难点）本课的重点是体会婉约派词的特点，抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和情感，体会情景交融、虚实结合的艺术特色。而体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色同样也是本课的难点。

2.学情分析 高二年级的学生已经学过一些宋词，对词也有了基本的了解，感受了词的语言美、意境美，但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，而且对于一些艺术特色表现手法也有所了解，但对于鉴赏品味诗词的方法还不是掌握得很到位，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。

3.说教法

古诗词阅读，不仅要培养学生良好的阅读鉴赏能力，还要注意情感的熏陶与审美的提升。因此诵读感悟法将贯穿于整个教学环节。我会引导学生诵读文章，品味语言，感悟意蕴。另外，辅助以情景教学法，利用多媒体，创设情境，使学生如临其境，直观地感受意象特征，走进作者的内心世界。

4.说学法

而对于学生，我主要引导学生通过自主探究、小组讨论的方式在读中理解、领悟、品味来进行课文的学习。（学法）

5.说教学过程

为了激发学生的学习兴趣，提高学生对古典诗词的热爱，在本课的教学中，我会情感激趣、整体感知、赏析意象、拓展赏析、对比体会这五个环节来完成，具体如下：

（一）情感激趣，导入新课

1.《雨霖铃》是一首关于离别的诗歌，在课前，我将利用多媒体播放《送别》，让同学一起跟唱，营造哀伤凄美的离别氛围，并回忆书写离愁别绪的诗词名句。激发学生兴趣，营造课堂氛围。

2.在预习基础上检查读音。学生课前搜集资料，分享词人介绍及写作背景。我做补充，并简介《雨霖铃》词牌。这样学生更容易掌握有关的文学常识，实现相关的知识与技能目标。

（二）反复朗读，整体感知

1.试读。学生小声诵读，注意语调、语速、停顿及情感基调。2.听读。老师范读。注意特殊句式的读法。3.指读。请学生代表配乐朗读。教师指导。4.齐读。根据ppt课文字幕、意境图，边读边想象，理解词意。

这样不仅让学生掌握了正确的诵读方式，还有利于学生在诵读中体味诗歌的意境，获得感性认识。

（三）赏析意象，品味情感

此环节是本堂课的重点，要求学生通过合作探究法来完，将学生分成小组，教师点拨名句，深化学生理解。

1.找出词中描写的离别情景及直接表现情感的词句。理解作者浓浓的离别之情。

2．学习上阕，重点学习融情入景的写法。

（1）“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 分别描绘了一幅怎样的画？抒发了作者怎样的情感？

（2）“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。” 是眼前之景还是想象之景呢？ 品味词中景色描写的词句，理解融情入景、情景交融以及虚实结合的写法，体会全词缠绵悱恻、凄凉清丽的意境。

3.学习下阕，重点鉴赏典型诗词意象。

学生找出典型意象，讨论: “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中的典型景物在我国民族文化传统中的特殊意义，诗人借此表达的情怀。此环节需要适时点拔，通过诱导让其品出名句的魅力所在。

4.说说最喜欢的句子是哪些?为什么？从写作技巧，意象意境，表达情感竟敢方面入手。此为自由鉴赏环节，有利于充分发挥学生的主体地位。

（四）梳理小结，拓展赏析

1.我将梳理全词的结构，设置提问：请同学们看看词人是从哪些方面来表现“伤离别”这一主题的？学生讨论，我做补充，分析别前别时别后三个部分，并总结情景交融，虚实结合的写作技巧，及其情感的深沉与婉约。

2.赏析柳永的《蝶恋花》。学生讨论后派代表讲解，师生共评。进一步体会柳永词的婉约特点及缠绵悱恻的情感。

（五）对比体会，布置作业

1.对比苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，体会豪放派与婉约派的风格特点。2.课后利用网络小环境，以“我眼中的柳永”或“我所熟知的柳词”为题，写一篇小论文。加深学生对课文的巩固和补充，有利于扩展知识面，进一步掌握词的鉴赏技巧，培养写作能力。

6.说板书设计

我的板书设计以提纲式板书为主，这样可以直观、清晰、明了的把整课的内容展示出来。一目了然，既方便学生记笔记又能突出重、难点。

另外，我的板书也比较注重归纳记忆技巧，能让同们很轻松地掌握本节课内容。

第四篇：《雨霖铃》

《雨霖铃》

教学目的

1、体会词的感情和意境。学会鉴别和扬弃哀伤缠绵的情感。了解《雨霖铃》一词景中见情，以情带景，层层深入，尽情铺叙的写作特点。

2、体会婉约派词的风格。

教学重点

这首词写了什么内容，感情基调如何？

分析：《雨霖铃》写与恋人分别的情景，抒发伤别之情（“多情自古伤离别”点题)

教学难点

柳永写伤别之情，层层深入，尽情铺叙主要表现在①直接抒情，②捕捉物候变化借景点染。要求①划出直接抒情的句子，领会其感情。②划出借景点染的句子，联系旧知领会其艺术效果。

教学课时 1课时 教学过程

（一）作者简介：

柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳

七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

（二）解题：

《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’„„今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。

（三）注释：

（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷 帐。（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。

（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。（5）[凝噎]因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。（7）[暮霭（ai）]傍晚的云气。（8）[沉沉]深沉。

（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。（10）[经年]一年。（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

（四）鉴赏文章：

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。

开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：

虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。接着才是：

背都门，动消黯，西风片帆轻举。《卜算子》的开头是：

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。接着才是：

楚客登临，正是暮秋天气。

或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不防拿来对照说明一下：

“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。

次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？

这首词和《雨霖铃》一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，《雨霖铃》写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，《雨霖铃》有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，《雨霖铃》所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得《雨霖铃》的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，《雨霖铃》就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。以上都是实写当时的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说： 对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？

说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说： 把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？

说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和《雨霖铃》的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。

（五）诗歌比较：

黯然销魂者，唯别而已矣！——[南北朝·梁]江淹《别赋》

苏幕遮 [北宋]范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。——[北宋]苏轼《水调歌头》 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——[唐]白居易《琵琶行》 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》 年年柳色，霸陵伤别。——[唐]李白《忆秦娥》 江城子·乙卯正月十二日记梦 [北宋]苏轼

十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。醉花阴 [宋]李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。——[唐]李白 凤栖梧 [宋]柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？ 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。相见欢 [南唐]李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。——[北宋]苏轼《卜算子》 鹧鸪天 [北宋]贺铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！天净沙·秋思 [元]马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

（六）总结：

通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。

（七）迁移训练：

1．通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。2．引导学生总结出简单诗歌鉴赏的初步办法： 文题相连细品味，走马观花抓关键，多方联系明真情。

第五篇：《雨霖铃》教学设计

《雨霖铃》教学设计

赣州三中 刘丽霞

一、教学目标

1.引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法；

2.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 3.深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。

二、教学重点、难点

1.在朗读中品味这首词的意境;2.引导学生体味这首词情景交融、虚实相济的艺术特色.三、教学方法

诵读法；探究法；点拨法。

四、教具准备

多媒体投影；朗读flash ；MTV欣赏邓丽君演唱的《雨霖铃》。课时安排：1课时

五、教学过程

（一）导入

江淹《别赋》中说“黯然销毁者，唯别而已矣”，屈原在《九歌》中也说：“悲莫悲兮生别离”。离别是文学作品中永恒的话题。王勃的离别凝结于 “海内存知己，天涯若比邻”的宽慰中，王摩诘的离别漫散于“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的孤苦里，那么，柳永这个多情词人的离别又是怎样的呢？同学们，今天就让我们一同走进《雨霖铃》，去感受和探寻多情柳郎的内心世界吧！

（二）柳永简介（幻灯片展示）

柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人 所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

（三）词牌名介绍：

也写作《雨淋铃》，本来是唐太宗时教坊大曲名。来源于唐明皇李隆基与杨玉环的悲欢离合的故事。唐明皇在南下逃亡的途中，迫于当时的形势，不得已在马嵬坡缢死杨玉环。后唐玄宗入蜀，到了斜谷的时候，霖雨连日，他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲悼念杨贵妃，寄托哀思。曲调自身就具有哀伤的成分

（四）初步感知（美听：感受词的语言美。）

1．播放Flash课件，学生听情感真挚的配乐朗诵，让学生在名家的朗诵中体会这首词，并谈谈听后的一个整体感受。（同学们听了名家的朗诵，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？）

——缠绵哀怨 伤感低沉

2．美读（整体把握之后让我们用心诵读这首婉约派的代表词作。）（1）派学生代表朗读;另外的学生进行评点。（2）教师指导

① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)② 竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；

③ 念去去--------要稍重、稍停，拖音（领起字）；

④ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

⑤ 更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）⑥ 便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音（领起字）（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方教师加以补充）（3）再请学生试读（4）轻声跟读

（五）整体感知（美品：鉴赏技法——引导学生了解学习的方法)（步骤：读文字→找意象→析情感→品意境）

1、读懂文意

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去外地漂泊时和心爱的人依依惜别的痛苦心情。•上阕主要是写临别时难分难舍的情景。（实：离别难）•下阕主要是写想象别后的孤寂凄清的情景。（虚：思念苦）

2、作者主要用什么样的抒情方式将凄凉哀婉的感情表现出来的? ——借景抒情、情景交融

3、作者通过写哪些景来传情达意的？

——作者所写的景，有眼前的景，比如：寒蝉、长亭、骤雨，也有想象的景，比如：烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月，赏析：

A、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇”

—— 一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。（元 卢挚《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”唐 孟浩然《秦中寄远上人》：“日夕凉风至，闻蝉但益悲。”“长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。）

B、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

——烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。

C、“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

——①、“柳”与“留”谐音。杨柳和离别是联系在一起的。古人离别时有折柳送别的习俗。唐•张九龄《折杨柳》说：纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。” “杨柳岸一词”在词中，则浸透着一种伤离别的凄清冷落之情。

②、关于风：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。

③、关于月：“月有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，这一“残”字，最易引起词人的愁思。“残月”更是使人感到不圆满。

④、“酒”是中国传统文化，曹操说“何以解忧，唯有杜康”，酒成消忧解愁的最好办法，“酒醒”即“愁醒”，曾经被麻醉的“愁”一经复苏，更是无以排解。

（酒、杨柳、晓风、残月，这四件最能触动离愁的典型意象“列锦”式的组合在一起，集中成为一幅鲜明的画面，使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤 单，并渴望团聚，言尽而意无穷。又让这副画出现在“酒醒”之后，让离人产生了浓烈的“举杯消愁愁更愁”之感，昨日离别情景历历在目，眼前清凄景象，前路“千里烟波”却还须前行，离心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。而“晓风残月”写出别后心境的凄凉冷落，“杨柳”则更添愁思，真可谓是愁上加愁。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。）

（小结：柳词之美，美在有景，有物，有人，有情，惟有情，才使万物富有神韵，王国维有一句很著名的话“一切景语皆情语”，这首词处处以景物衬托离情，景为情设、情景交融，营造了凄凉清丽、哀婉缠绵的意境。）

4、除了间接抒情的方式之外，还用了什么抒情方式？ ——直接抒情。请划出文中直接抒情的句子并细细体味。

上片：都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。（赏析：用白描的手法，极为传神地写出了千言万语又无 言以对，泪眼相看，难分难舍，情意绵绵的眷恋之情。）

下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！（赏析：写出诗人别后的孤寂，艺术地把离别之情推向高潮。）

（六）深入感知（美唱：感悟意境，深化词的韵律美。）

（播放MTV，欣赏邓丽君演唱的《雨霖铃》，品鉴柳词美妙的意境，同学们伴着音乐学唱。让学生在音乐声中以唱的形式背诵课文。）

（七）拓展延伸：要求学生以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例，比较豪放派与婉约派词风的不同特点。

（1）生齐背《念奴娇·赤壁怀古》、《雨霖铃·寒蝉凄切》（课件展示）

南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

学生发言后教师总括：（课件展示）

豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。

(八)总结（整体回顾，强调情与景的关系）：

词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

板书设计：

景——寒蝉 长亭 骤雨 别时（实写）

情——执手相看泪眼 无语凝噎

情景交融

景——千里烟波 暮霭沉沉 杨柳岸晓风残月 别后（虚写）

虚实相济

情——纵有千种风情，更与何人说