符号学原理的园林景观形态设计论文（五篇）

第一篇：符号学原理的园林景观形态设计论文

[内容摘要］符号学的分析方法对于园林景观内涵表达与形态设计既有理论意义，也有实际指导意义，它使园林景观设计的元素对设计传达更加科学准确，使得设计表现具有功能性、指示性、象征性、审美性、情感性、表现性，使得设计表现手法更加准确和丰富多彩。

[关键词］符号学；环境艺术；园林景观；形态设计

园林景观设计是科学与艺术的交叉学科，设计的展现具有语言特征，因而我们可以运用符号学的原理探究设计符号形势与意义之前的微妙关系。符号学原理按照结构语言学分为四大类：语言和言语、所指和能指、系统和组合段、直接意指和含蓄意指。这些分类是以二分法形式呈现的；概念的二分法似乎往往存在于结构的思想中。符号学具有在跨文化与学科交叉处促进语义互通的可能性，有助于解读园林景观设计中的文化内涵、审美与情感的表达，从而有助于传承和创造新的符号、秩序、形式与文化。

一、园林景观形态设计中的语法学

园林景观形态设计中的符号，都是通过特定感知系统确定其语义所指代的形式。能指与所指，即表象与现实，能指是可感知的层面，是符号的表现形式；所指是抽象的引申，是不可直接感知的，也就是符号的意义，这好比一棵树有生在土地上的枝干与叶子，同样也有深埋地底不可见的根基。园林景观设计中将符号分为图像性、指示性、象征性。图像性符号，是通过模拟对象或与对象相似而构成，表现形式与内在存在相似，从而借助原形的意义表达新事物的意义，其优点在于简洁直观，很多景观设计中都应用了图形性符号，利用几何或非几何元素，对具体原形进行归纳总结，构成艺术符号。例如，模纹花坛外形均采用规则的几何图形，花坛内图案除了用大量矮生性草花外，也可配置一定的草皮或建筑材料，使整体效果突出。指示性符号，是所指与能指之间具有实质性的因果关系或纬度上的联系，例如，坐落在岳麓山的岳麓书院与爱晚亭等，每个建筑都有其特有的牌匾或楹联等指示性的标志，指示性符号是真实且不脱离意义进行的构建。象征性符号：是指与其他对象没有相似性或直接联系，所以它具有完全自由的表征对象，可以在传播过程中约定俗成、稳定不变地被应用。例如，中国植物中梅、兰、竹、菊，被人称为“四君子”，以松柏象征坚贞。再者，园林设计中常见的景墙、洞门、洞窗、漏窗等都是中国古典园林建筑的一种设计手段，不仅是通过、穿过、采光功能的需要，不同的造型与装饰纹样也代表了不同的等级或寓意。

二、园林景观形态设计中的语用学

信息作为意义的介质，在园林景观符号语用学系统中，首先从主述者应用到涉物，再将信息传达给接受者，并在同一语境的背景下，领悟到符号的解读，这其实也是编码与解码的过程，其中编码过程符合语义与语构的双重规则；解码过程则意在将接收的信息复原重建，同样应符合语义与语构的双重规则。从园林景观设计师编码到接收者的解码，因受到获取信息的量、完整度、感觉与知觉、推理与联想、不同文化背景等因素的影响，解码的过程受到不同程度的影响，结果存在一定的差异性。但从思想到物质客观存在，园林景观设计师已经通过符号学语用学系统将信息传递给接受者，在同一语境下，即可解读到主述者表达的含义。

三、园林景观形态设计中的语义学

在园林景观形态设计符号学的语义中主要突出的四点：造型与形态、色彩与光线、比例与尺度、选材与质感。①造型与形态，是园林景观的主要信息载体，它与信息之间有一种代码化的联系，是物质表现的符号，其中“型与形”利用特定的造型设计语言，例如模仿设计、移植设计、替代设计、组合设计等对原形的简化、变形、叠加、拼贴、概括，利用创造设计思维方法进行功能上、视觉上以及意义上的编码。②色彩与光线，光线的一点变化都会影响色彩的呈现，色彩不仅仅承载着色彩特定符号的代表，也同时承担着物体审美含义与文化的展示，同时还兼顾社会意识形态与宗教的表达，这种编码承载的信息能够使个体差异化增大从而产生不同的生理和心理反应。③比例与尺度，是形式美的法则之一，其表现在局部与局部、局部与整体之间的比例大小，普遍来说，比例尺度适宜能够给人以美的感受，例如，黄金分割比就广泛地应用于园林景观的设计中。同样，特定条件下设计编码时也会应用夸大尺度起到强调的作用，使得接受者领悟到威严庄重、宏伟壮观的信息。④选材与质感，不同材质具有不同的语义，通过视觉、触觉、嗅觉等综合作用，加上不同语境下的综合解码分析，给人不同的生理与心理体会，且根据不同选材（花种、草种、树种、石材、金属、陶瓷、玻璃、塑料、皮革等），以及不同材质的组合与设计，让其具有视觉美感与使用价值双重作用。

结语

园林景观设计属于空间造型艺术范畴，是科学、技术、艺术、生活的结合体。首先，园林景观设计和符号学都具有跨学科的性质，因而使得基于符号学原理的园林景观形态设计研究成为可能。其次，从设计学角度来看，园林景观设计是人为创造的符号，是客观的且被人所感知，这种感知形式语言，不仅从空间上与时间上、概念上与实体上、视觉上与物质上都形成一种复合，而且是能指与所指、物质与精神、编码与解码、逻辑与规则的合一。在现代社会的发展中，园林景观设计不仅仅需要满足空间布局和功能上的需求，在对园林景观设计的过程中更应该注重内涵设计与文化设计，让园林景观从内而外地表达艺术的美。

参考文献：

1.罗兰巴特尔.符号学原理.三联书店,1988

2.余继宏.基于符号学理论的家具形态研究.2009博士论文

3.柯镇昌.从植物意象看瑞昌剪纸“以人为本”民俗意蕴的存在.创意与设计,2013.3

第二篇：巴尔特 《符号学》原理 读书笔记

媒介文化研究：读书笔记

（三）结构主义与符号学

——读罗兰•巴尔特《符号学原理》

○李建楠

罗兰•巴尔特的著作《符号学原理》是用结构主义的方式研究广义的，或者说是本来意义的符号学。结构主义的中心观念其实不是结构，而是系统，结构是相对零星散乱而言，而系统是相对孤立、片段而言的。系统强调的是部分（或组成、因素）脱离了系统就不再有意义。罗兰•巴尔特十分重视索绪尔的语言学理论，并吸收了叶尔姆斯列夫等人的思想，形成了自己独特的符号学理论。他在《符号学原理》一书中沿用了与他们相同或类似的理论，并借用索绪尔的二分法对符号学的原理进行讨论，提出了符号学构架的原则。他深入发展了索绪尔的理论，同时也对其中不完善和不合理的部分加以修改。

巴尔特赞成索绪尔提出的建立符号学的设想，并对他预料的符号学内容做了补充，但与索绪尔的观点不同，他认为符号学只是语言学的一部分，是具体负责话语中大的意义单位的那部分；而不是索绪尔主张的“语言学是普遍符号学的一部分，哪怕是有特殊地位的一部分。”这是全书的立论基础。他认为任何符号学系统都要有言语的介入，例如电影、广告、照片必须配以文字说明证实其含义。本书以二元对立的形式从言语与语言、能指与所指、系统与组合、外延与内涵四个部分分析了结构符号学。

在言语和语言的关系上，巴尔特一方面袭承了索绪尔的观点，大体承认了语言和言语的二分法，但对于索绪尔重语言轻言语的观点巴尔特又是不赞同的。所以巴尔特详细论述了语言和言语的辩证关系。“语言既是言语的产物又是言语的工具，二者处在真正的辩证关系之中。”另外，巴尔特把索绪尔的言语 /语言二分法作为符号学的出发点，把这一对概念在超语言或元语言领域获得了丰富发展。他认为言语/语言的对立可以被理解为信息/信码、实施/模式、或过程/系统的对立，这样就建立了符号学的结构主义模式。

接着巴尔特分析了能指与所指的关系。语言学中认为，所指并不是一个事物而是该事物的心理再现。符号学中的所指可以由语言符号承担，而能指是一中介体，能指的实体始终是物质的。也就是说，实物符号要借助其他符号——语言符号来实现自己。意义所依赖的不是记号的物质性，而是其符号功能，正因为一种特定的声响或词代表、象征或者表征一个概念，它才能在语言中作为一个符号去起作用并传递意义，也就是结构主义所说的“意指。”巴尔特认为，“意指”可以被理解为一个过程，它是将能指与所指结成一体的行为，该行为的产物便是符号。但意指的过程是任意的、专断的。它不是能指与所指之间单一的互相关系，而更重要的是两个不定形物的，或像索绪尔所说的两个“流动性领域”同时切分行为。意义

媒介文化研究：读书笔记

（三）并不终结于所指，意义是序列的重新排列，因此是符号学即“分节学”，符号学未来的任务乃是寻觅人类对现实的切分。

巴尔特用较大篇幅讨论了组合和聚合两大关系，他称之为符号系统。在巴尔特看来，组合根本上就是由“可加以切分的实体”构成的，而系统则是一种聚合关系。他提到雅各布森的隐喻和换喻，这主要是体现在结构关系上。他认为，“语言的，也是所有符号学系统的一个特点是，其区别性与构成性往往不可能分开。”在这一部分他还提出了聚合问题中最具争议的“二元制”问题。“严格意义的符号学，是可以对各种对应型的普遍分类加以利用的。但是符号学研究的扩展很可能导致对聚合的序列关系而不仅仅是对应关系的研究。可以肯定二元制是一个非常普遍的现象、和公认的原则，同时二元制也是一种“元语言”。

在最后一部分巴尔特论述了内涵系统、外延系统与元语言。语言学实际就是研究符号学的符号学，或者说就是符号学的元语言。巴尔特说：“符号学就是一种元语言，因为它把作为被研究系统的第一语言（或对象语言）处理成第二系统，这个对象系统通过符号学的元语言被意指，而元语言又通过一个内涵过程被把握。”巴尔特强调结构语言在文化符号中的作用，而形成了直接意指层和含蓄意指层的构成分析。直接意指层涉及意义的第一个层级，是单纯的、基础的层级，能指与所指之间是描述性的。含蓄意指层是普遍的、综合的、芜蔓的，在这一层级中，所指同文化、知识、历史密切交流，是根据社会意识形态、普遍信仰、结构概念及社会价值体系等更广泛的领域来解释各种完成了的符号，这是代表了“他性”的信息和意义，巴尔特称之为“元信息”或“神话”。符号学应该透过文化文本的表面意思，达到其底层及各种隐喻层背后的意思。

巴尔特强调结构语言学在文化符号中的指导作用，但是其基本精神还是符合其语言学中心论的。巴尔特认为，符号学研究的目的，是语言以外的意指系统重新建立和运作起来，他所依据的是结构主义的构想。从这个层面讲，符号学的精义可以说是实践性大于理论性的，强调的是如何借取和运用各种理论工具来处理具体的文本意义分析。

第三篇：符号学论文资料收集

传统艺术符号与当代设计“中国风”的审美连线

——《中国传统艺术符号十说》书评

--朱力（中南大学艺术学院，湖南长沙410083）

摘要：中国的传统艺术符号异彩纷呈，受到全世界的瞩目。近十年，在当代设计领域中，更是刮起一股以中国传统符号为设计元素的“中国风”。《中国传统艺术符号十说》一书正是对中国传统艺术符号中最具代表性的十个符号进行解读，它图文并茂、深入浅出，并采用西方现代的研究方法，探讨中国传统艺术符号，以新的视角看待传统的视觉语言形式，从而实现传统文化的大众化，让读者爱上中国传统文化并能感受由此书所带来的乐趣。

关键词：传统符号 当代设计 中国风 装饰小品

一、对典型中国传统艺术符号的回眸

传统符号具有一般符号的共同属性，即作为负载和传递信息的媒介。中国传统艺术符号是中华民族文化观念的物化形式和传播载体，具有特定的文化精神内涵和约定俗成的信息传播功能

[1]，人们通常选择具有典型代表意义的民族传统符号，赋予它特定的寓意与内涵。中国传统艺术符号是经过了长时间的积淀才能形成，才能深入人们的生活与文化内心。

由中国建筑工业出版社出版的《中国传统艺术符号十说》[2]一书作者吴卫教授，多年从事传统艺术文化研究与高校设计教学工作，此书是他多年在此领域耕耘的结晶。通过对十个传统符号，包括华表、赑屃、辟邪、獬豸、商鼎、石鼓、门神、彩画、脊饰、金蟾等进行细致的个案研究，让读者更充分地了解中国元素的这十个文化瑰宝，并从中得到启示和教益。作者在对传统艺术符号作品收集的过程中是经过长期思考和研究的，并通过精心筛选，深刻解读和分析了这十个符号中所蕴含的传统艺术文化精髓，提出了许多独到的见解，并对自己的观点进行了详细的论证。《中国传统艺术符号十说》正如书名所反映的那样是属于具有中国特色的传统艺术文化范畴，外国人有研究中国传统文化和历史的，如美国的费正清和英国的李约瑟，但从学术角度研究中国古代装饰艺术符号的国外学者却是凤毛麟角。国内研究古代传统艺术装饰文化的个案及论文，如著名学者张道一先生的《麒麟送子考析》、已故美术史论家滕固先生的《燕下都半规瓦当上的兽形纹饰》等等，但系统地从符号学、文化人类学、图像学方面入手的系列研究还较少见到。梁思成先生早在上个世纪40年代的一篇署名文章《为什么研究中国建筑》中提出：“我们应该研究……南北朝的石刻，唐宋的经幢，明清的牌楼，以及零星碑亭……华表的部署及雕刻……因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。” [3]。而吴卫教授所著的《中国传统艺术符号十说》研究的正是梁思成先生提到的中国传统装饰艺术小品，是系统地从符号学、文化人类学及图像学等方面入手的系列研究成果，这种研究方式在国内是比较少见的。此书能够让读者接受并加强对传统艺术文化的教育，帮助读者更加深刻理解传统的艺术符号及符号后面所蕴含的博大的人文内涵，对我们从事艺术理论与设计实践、借鉴和解读中国古典艺术装饰符号都大有益处。

二、借中国当代设计中的“中国风”

近十年来在当代设计领域中，更是刮起一股以中国传统符号为设计元素的“中国风”。《中国传统艺术符号十说》选用了十个中国传统艺术文化方面的典型符号，来体现中国的传统艺术的精华，恰恰是顺应了这一“中国风”思潮的需要，也正是迎合了我们这个时代的需要。本书的大致

内容共分10个部分，分别是：1擎天一柱——华表；2神龟驮碑——赑屃；3镇墓神兽——辟邪；4陵道神羊——獬豸；5吉金国器——商鼎；6宅门枕石——石鼓；7秦琼敬德——门神；8构成彩画——旋子；9吉祥驱火——脊饰；10三足财神——金蟾等。例如华表，它是中国礼制建筑的典型代表，作者从华表的中文字面意义入手，翻阅大量史料并列举相关图片，运用符号学的方法探讨其柱头符号的演变、云板与诽谤木的关系；通过比较加深人们对交午木、桓表、石望柱、棂星门和二柱门的了解，对华表柱身形态相关柱身龙纹装饰及柱帽、柱座的佛教含义进行了探索，最后分析出明清华表真正的建筑功能和意义。再如金蟾，作者从自然界的蟾蜍开始到神话中的蟾蜍和嫦娥分别作了背景介绍，通过阅读大量相关文献，总结了中国古人崇拜蟾蜍的四个原因；第一次对金蟾的图像艺术特征进行了归纳分类，并阐释了其中蕴含的世俗符号语义；指出古人只是借用了金蟾这个符号以寄托他们的富贵愿望，折射出人们向往幸福美好的世俗生活的集体无意识。

“中国风”是近十年以来具有中国特色的设计元素在当代设计领域中的应用，并形成一股独特韵味包含中国气息的设计思潮。这些中国元素正是来源于优秀的传统艺术符号，而成为当今多元与开放的中国设计界所流行的一种趋势。从中国近几年发展来看，中国在世界的地位得到进一步提高，民族的自信心不断增强，因而许多国人也已经意识到传统文化的重要性。同时，传统文化的传播对推广中国文化，提升中国形象起到了积极的促进作用，这就需要找到更具代表中国形象的元素符号。《中国传统艺术符号十说》正是借中国当代设计中的“中国风”，燃起大家对中国传统艺术符号探究的兴趣，她是从学术的角度、文化的视野，相对准确地还原历史原貌，给每个艺术符号一个较为全面的解读和可信的答案，以期为中国设计界提供必要的资讯参考和理论支撑。

三、传统符号与当代建筑装饰风格的连线

在现今的房地产开发与设计当中采用中国本土地域文化特色的建筑越来越少，而在城市化进程之中，传统建筑受到的破坏程度也越来越大，开发商愿意投资的城市楼盘或景观，绝大多数都是以西方古典欧式符号的建筑风格为主，这些现象都体现出在我国当代建筑当中，传统的建筑形式已存在巨大的生存危机，很多我们一度视为珍宝的建筑样式正在一路没落下去，甚至走向消亡。

值得欣慰的是，吴卫教授所著《中国传统艺术符号十说》一书的问世，对于挽救逐步走向消亡的传统建筑装饰小品起到了积极的保护作用。《中国传统艺术符号十说》一书中，有多个传统装饰艺术符号是属于古代建筑装饰符号当中的一部分，比如华表、赑屃、辟邪、獬豸、石鼓、门神、彩画、脊饰等，这些符号的选择与作者个人的求学经历和知识结构是紧密联系的。吴卫教授于1989年毕业于湖南大学设计艺术学院工业设计专业，后又作为交换留学生在日本的千叶大学工业意匠学科学习，2001年毕业于湖南大学建筑系，获得建筑学硕士学位，2004年又毕业于清华大学美术学院工业设计系并取得了博士学位，因此他对工业设计与建筑设计这两个艺术类学科和专业的知识功底深厚，并具有一定的理论水准，特别是对传统建筑风格与当代建筑装饰设计之间存在的关联，具有自己独到的见解。读者通过对此书的阅读，能够了解更多过去中国传统的建筑装饰特色以及设计风格，对于进一步弘扬传统建筑装饰文化将起到积极的推动作用。

四、将传统艺术符号精神运用于当代设计中

《中国传统艺术符号十说》能够帮助我们更加深刻地理解祖国传统艺术符号后面隐藏的博大而

深刻的文化内涵，使我们更加看清自己身边这些国宝的可爱之处，以此更加珍惜和关注传统符号，当然这也为我们传统艺术文化研究打下坚实的理论基础。随着当代设计的发展，国外各种设计思潮的涌入，传统的审美观受到了冲击和挑战。在人们固有的求新求异心理的作用下，当代设计作品的形式已经越来越偏离了我们的民族个性与文化传统。[4]同时，对传统装饰符号不加扬弃的复制和拼贴式的使用，也使人们自觉或不自觉地产生相应的审美疲劳。如何让人们再次认识传统艺术符号并主动地去接受它、欣赏它，就不能单纯地从形式上对其进行拼贴式的应用和简单的照搬照抄，必须从文化的视角，深层次的发掘其符号象征意义并使之与我们的文化归属心理相契合。传统符号元素表面的形式是约定俗成的、相对固化的，从古至今，人们世世代代地反复地描摹和运用同一个图形符号，不仅是因为这些图形元素外在的形式美感，更重要的是人们能够看到并感受到其形式语言背后所蕴含的更深层次的民族文化寓意。因此，在当代设计中，我们必须看到传统艺术符号中所遵循的“传”而“统”之的概念，并从中认识到传统符号所蕴含的更为广泛的和深刻的文化价值。吴卫教授正是从这一角度出发，从视觉形式方面加以解说，从精神层面加以引导，使人们能够看到并理解到传统艺术符号所传达出的图像语义，让我们能够更为准确的把握住传统符号在人文情感方面所产生的精神内驱力，从而让我们进一步认识到，将中国传统的图像符号应用在当代设计中，用我们自己熟知的图像语言传达设计思维，表达设计情感，是实现当代设计自身发展、树立民族自信心的必由之路，更是我们设计工作者对民族文化传承的历史责任所在。

五、结语

五千年灿烂的华夏文明孕育了无数绚丽的中国艺术文化瑰宝，传统装饰艺术符号更是构成传统文化的重要组成部分。数千年的时间里，无数视觉符号产生、发展和消亡，最终凝练而成的、沿用至今的视觉符号也就成为我们传统图形文化的“国粹”——中国元素。吴卫教授《中国传统艺术符号十说》一书正是集中国传统视觉文化宝库之精华，此书以全新的视角和观点对传统视觉符号进行了概括和精炼，归类分析了影响传统装饰文化历程的十个重要传统符号。品读此书，仿佛游历于刻满时空符号的历史长廊之中，一个个熟悉的犹如诞生与血脉之中的、给人以亲切感和归属感的视觉符号形式被剖析、解读，有如一段段无法言表的图形文化历史展示在我们面前，使我们再次发现了传统装饰艺术符号之美，并深深地认识到了在当代设计中弘扬传统装饰文化的重要性和必要性。

参考文献

[1]王宏林：《中国传统符号在现代设计中的应用》，《商丘师范学院学报》，2009年第1期，第132页。

[2]吴卫：《中国传统艺术符号十说》，北京，中国建筑工业出版社，2010年版。

[3]梁思成：《为什么研究中国建筑》，北京，生活读者新知三联书店，2006年版，第254页。

[4]赵炬宇、赵强：《中国传统文化元素与现代平面设计》，《艺术探索》，2006年第4期，第84页。

作者简介：

朱力（1966～），男，湖南长沙人，中南大学艺术学院教授、硕士生导师，中央美术学院设计艺术学博士。现任中南大学艺术学院建筑与环境设计研究所所长，主要从事非线性环境设计艺术、设计的文化身份建构等研究。通讯地址：湖南省长沙市麓山南路932号，410083。

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--叶佑天（湖北·武汉 湖北美术学院）

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在信息极度发达的时代，最热门的沟通方式无疑是新媒体所创造的互动沟通方式。回顾人类进化的过程，一直想要解决的就是沟通与交流的问题，人类利用各种各样的媒介符号进行沟通、传递信息。远古时代人类的祖先在生存的过程中，为了表述某种事件、某种情感，常常以绘画来阐释，这正是利用视觉符号进行沟通的方式。及至今天，当我们伫足在穴洞壁画前，无不为古人归纳视觉符号和形式美感的才情而触动。人类的聪明才智永远都是无止境的，当文字、纸张、印刷术等被发明时，利用文字符号进行沟通就必然扩大了空间范围，在整个世界范围内出现了多种文字，那些已经消亡或者正在使用的文字符号正是人类对视觉美感、意念传达的狂热追求。只是到了最近几个世纪，由于无限电的发明，广播、电视与人造卫星的出现，使人类能够迅速得到全球各地的信息，其实这无疑是人类语言符号对其最强有力的推动。

“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种方法的历史”。1人类通过自身五种不同的感觉与外界沟通，但从久远的原始艺术开始，视觉艺术就一直占据着艺术的主流。其实透过不同感觉所得到的不同信息之间会互相影响，为了增加沟通的效果，用不同形式的视觉符号与不同的沟通方式来表达自己的意念，从而也使这个世界变得越来越有趣味，生活也变得越变得越来越美好。

在计算机科技发展之后，科学家们也常利用计算机绘图和动画这些视觉符号表现枯燥无味的科学数据，使科学也在一夜之间变得通俗有趣了。进入大众传播时代，再到二十一世纪所谓多媒体传播时代，受众运用电脑储存与再取信息的技术，将各种信息符号如文字、图像、声音、影像、动画和录像等用美的原则与形式结合成不同的多媒体系统，随时随地与不同时候、不同地点的人互通信息，使我们的视觉符号变得也越来越有秩序，信息传达也变得越来越丰富多彩。在今天，许多信息是靠不同形态的信息媒体透过复杂的信息网络系统传递，当前最热门的信息系统首推互联网，它是一种交互式的媒体、是一种通讯的方法，是一种吸收新知识的工具，若从结构的层面来观察，互联网是一群网络的集合，是在网络上结合多种信息符号，不受时间空间限制传递信息的方式。在这种信息传达的领域中，视觉艺术也有了更新的形式。它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。而视觉符号是一种依赖受众者观看来传达信息的产物，是应用性传播与艺术的结合，在网络境域这种特定条件下，受众者变为消费信息的主动方，信息的可选性不再受制于传播信息的一方，那对其视觉美感进行研究也就变得越来越有必要。

无论社会如何发展，时代如何变迁，视觉符号始终以其独特的可视性语言追求自身审美价值的实现，并争取与社会、大众心灵沟通融合，力图超越国家和民族的界限。对网络境域中的视觉艺术符号进行研究，其本质是对一种艺术与技术结合的研究。由于是建基于传统之上，因此，对这种结合体的研究，把握网络境域特色、认识传统视觉符号显得尤为重要。本文将从网络及审美的表征入手，打破直接从视觉语言符号--文字、图形与色彩、形式等入手的传统模式的做法，而是深层次的将符号本身纳入“形”，将审美纳入“道”进行剖析。由于本人学识的限制，有些观点尚属个人看法，对一些问题的认识难免粗陋，恳请各位良师益友批评指正。

第四篇：原理论文

《马克思主义基本原理概论》论文指南1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、1.上述题目仅为论文方向，具体题目可在此范围内自拟。

2.学生论文上交时间：12月1号（第十一周）。包括纸质版和电子版

3.论文写作要求：

（1）格式：封面（自行设计）.摘要.关键词及参考资料。

封面上写明课程、班级、小组成员、论文执笔人及分工。

（2）字数4000字左右（题目：黑体3号，正文宋体小4号，内容提

要,关键词及参考资料楷体小5号）。

（3）论文要求用A4纸打印 如何认识现阶段我国经济体制改革的艰巨性 如何认识社会主义发展道路的前进性与曲折性 如何看待资本主义社会的发展 如何看待我国政治体制改革需稳步前进 如何理性看待网络信息，增强辨别是非的能力 当前我校大学生思想道德素质的现状与对策 当前我校大学生人生规划的现状与改进措施 当前我校大学生宗教信仰状况的调查 《天津市农民工权益维护情况调查报告》 《天津市进城务工人员情况调查报告》 《xx厂职工基本情况调查报告》 《天津市xx区（县）医患关系调查》 《天津市五所高校大学生健康状况调查分析》 《xx社区居民精神生活状况调查报告》

第五篇：浅谈园林景观的设计

浅谈园林景观的设计

摘要：本文通过对景观园林的设计原则，对城市景观设计进行了分析，以及对艺术语言引起园林设计形式语言的变革进行了解读，为园林景观设计师们提供一个宽泛的思想平台，拓宽了他们的思维视野，使他们能够更加清晰、更加准确地介入设计需要考虑的各个方面，有的放矢地进行园林景观的创作研究。

关键词：现代园林，城市景观，艺术语言

Abstract: this article through to landscape design principles, to the city landscape design are analyzed, and the causes of art language form the change of landscape design language understanding read, for landscape designers to provide a broad thought platform, broaden their mind vision, so that they can more clear, more accurately the involvement of design need to consider all aspects of the boxes on the creation of the landscape.Keywords: modern landscape architecture, urban landscape, art language

中图分类号： TU986.2文献标识码：A文章编号：

1.景观园林设计原则

1.1体现地方特色，因地制宜

景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境，同应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景观空间。自然环境是景观绿化的基础，在住区规划中要充分利用当地的自然地貌、山水环境、气候特征，对地势的利用、水系的改造、树木的保留要因势利导，创造具有特色的环境空间。景观设计还应当发挥住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区。景观设计应与建筑设计有机结合。

1.2景观设计与建筑设计有机结合

建筑的风格是景观设计风格的基础，景观设计的风格取向必须考虑建筑的特色。如具有巴渝民居特色的住区，建筑具有典型的地方特色和语汇，景观设计应崇尚“自然天成”、“依山就势”、“随高就低”的艺术效果。

1.3景观的自然生态原则

环境景观设计，要在尊重、保护自然生态资源的前提下，根据景观生态学原理和方法，充分利用基地的原生态山水地形、树木花草、动物、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等，合理布局、精心设计，创造出接近自然的居住区绿色景观环境。

2.城市景观设计分析

2.1街道形式的考虑对于交通性街道，我们要以直线大半径的曲线为主，通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画，为街道增添亮色。

步行街是交通性街道的延续，在设计时要注意合理使用收放的手法，中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑，增添了街道的自然情趣，如加拿大的特科果街。

2.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计广告是信息时代的产物，街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传，它需要强调刺激，为此尺寸较大，常常影响城市的形象，因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合，既增添了不少乐趣，又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念，强调形式美观，功能多样，设计思想要体现自然，有趣，活泼，轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术。

2.3城市街道绿化设计城市街道绿化设计是城市街道设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。

城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想；在立地条件允许的条件下，通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合，是街道景观呈现层次化。

3.艺术语言引起园林设计形式语言的变革

3.1平面形式层面上的设计手法

3.1.1秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得•沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

3.1.2动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

3.2立体空间形式层面的设计手法

3.2.1空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换――凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

3.2.2网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范•埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单

一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹•凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹•凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间――时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

4.结语

通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。

参考文献：

[1]曹峰,刘桂林,王倩.住宅区园林景观规划设计[J].河北林果研究,2009,02.参考文献：

[2] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社,1998.参考文献：

[3]约翰•O•西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京: 中国建筑工业出版社，2000：233.注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。