第一篇：平面设计中版式编排与视觉习惯关系论文
摘要：平面设计当中的版式编排作为设计当中最快捷、灵活的表现手段，随着社会的发展，这种表现手段与现当代的许多产业都有着极为密切的联系，在平面设计的编排当中，不仅能够更为直观的对相关内容进行展现，而且还能够通过一定的形式特点逐渐引起人们的重视，从而凸显所要表现的内容重点。
关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯
一、版式编排设计当中视觉要素及分类
1、视觉要素的基本内容
所谓视觉要素，就是能够构成我们所能够看得见的各种视觉形象所表现出来的最为基本的视觉性质，例如：现实当中的杯子，总会表现出一定的形态、材质、色彩以及相关的肌理特点等方面的性质，而这些可以看得到的性质则被我们称之为“视觉要素”，它主要是存在于不同的物体当中，是组成物体形态的重要基础。
2、版式编排设计中“形”的特点
在平面设计的编排当中，最主要的视觉要素则是“形”，而在这当中所说的形，主要指的是能够通过人类视觉上进行辨识的一种具体的形态特点，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。从编排设计的角度而言，形的概念具有丰富的内涵，除了我们所说的色彩肌理等一些变化之外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的和组合形、有机的和无机形等等。我们可以参照形的系统性，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。
3、版式编排设计中“形”的具体分类
对于形而言，其基本类型可主要分为点、线、面这三种。而在面当中，又可以分为立体和平面这两种。点、线、面所表现的都是一种形。而在平面设计的具体实践以及生活当中，人们常常会将面称之为一种形态模式，并与但点、线完全的区分开来。在进行现实的实践设计当中，最为明显的问题则是，许多艺术设计者没有任何的设计经验，主要将自己的注意力放在对内容表现的逻辑思维当中，常常会将一个大的版面分为标题、图片以及文字这几个孤立的面，从而忽略了对整个画面速形成的美感。
二、视觉习惯与版式编排的合理性
1、信息与逻辑性保持绝对的一致性
在视觉传达的设计过程当中，编排设计必须要将作品设计与信息表现在逻辑上形成高度的一致性和条理性。不管是什么样的信息，只要他们的组成形式最终是以群组的方式呈现出来的，而在其内部则会充分体现出主次的关系，并且这种特点也会在逻辑结构上不断的变化着。在不同的设计当中，有的内容设计可以通过树形的方式进行展现；而有的内容则需要分清主次关系，例如包装设计及广告表现等等，在对主要的信息进行介绍的时候，还要对许多次要的信息进行展现；而有的设计内容则主要需要在时间上进行延伸，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的设计等。
2、编排设计应与内容紧密相连
编排设计的好坏能够充分体现出一幅作品所表现出来的艺术效果，而这种效果的体现与其内容具有很大的关联。但是在进行设计表现的时候，设计师应该对设计当中的各个因素进行有效的结合，从而表现出一种具有独立性的审美价值。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成所体现的形式美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。
三、将版式编排与视觉习惯进行结合的主要策略
1、对视觉心理进行灵活的运用
在进行版式设计的过程当中，视觉心理所表现出来的特点主要指的是在版面设计当中，通过视觉形象以及相关元素重新构建成相对完整的版面效果。而在设计过程当中，对视觉心理产生重要影响的主要因素则分为以下两个方面：
1）对受众心理进行反应，这当中，例如，当人们在看到红色的时候，血压就会不断的升高，情绪也会产生一定的变化，并具有很高的警惕性；在看到蓝色的时候，则情绪将会变得舒缓等等；
2）在视觉情况之下产生的心理联想，如：看到十字架的时候会有一种庄严之感，看到鸽子的时候则象征者和平与稳定等等。这种元素的运用和融合，则会对整个平面设计所表现的基调具有重要的影响。
2、对视觉流程的掌控
在版式编排的过程当中，要想更好的掌握好视觉设计的流程，必须要仅仅抓住受众所具有的视觉心理，也就是如何在版面当中凸显视觉的表现力。在相对传统的且具有固定特征的视觉习惯当中，大家往往会将注重版面当中的几何核心，在心理当中将版面最中心、最大的位置看作是整个版面的中心领域，而这一点在主流的设计当中也同样可以采用。但是，随着设计载体的多元化，视觉焦点逐渐会代替视觉中心演变成版式编排的重点内容，从固定框架当中版式出发的中心定律来看，已经不再被人们所提倡，更多的人只是希望关注到能够引起自然观感的重点。在格式塔系力学当中，相对规律的排版模式会在一定情况下导致人们的审美疲劳，而且运用对比、节奏感以及疏密感的视觉排版模式则会在一定情况下会引起视觉的兴奋感，从而不断的吸引欣赏着的目光。
3、对欣赏着的视觉习惯性进行把握
在美学的视觉法则当中，总结了一系列视觉历程，从版式的上下左右，虚实特点以及色彩变化、前后关系、版面的内容、动态到静态等等，同时，处于一种对地心引力的习惯性心理，在设计当中往往会寻求一种稳定感和安全感，例如，在进行字体设计的时候，头部往往比中部和尾部较小，并逐渐将版面的重心部位像上进行移动。
参考文献:
[1]李璇.自由版式设计的趣味性探索[D].山西大学2013
[2]田倩.传统媒体与新媒体的版式设计比较[D].海南大学2012
[3]冯丽.自由版式设计的风格研究[D].东北师范大学2010
[4]陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究[D].苏州大学2008[5]曾璐.“隐形版式”的当代意义[D].中国美术学院2015
第二篇：视觉传达与知识产权的关系
视觉传达专业与知识产权的关系
随着时代的发展，我们对于信息的获取与资源的交互运用得越来越广泛也更加的便捷了。正因为如此，这几年，常常能听到人们讨论起“知识产权”的概念，并在几宗闹得沸沸扬扬的案例中意识到了它的重要性。在这个法制化日益健全的社会，人们已经懂得依靠律法的规范来保护我们的有形资产外当然也有对于无形资产的重视。作为一个视觉传达专业的学生和未来的准设计师，我们从事着依靠脑力提供创意的工作。是一种以知识、思想传递并创造出巨大无形资产价值的人群。所以我们应当紧密了解知识产权与视觉传达之间的关系，一来在未来的工作中有保护我们劳动价值的武器，二来规范好一个设计师的职业准则。我想这都是对于我们这些即将踏入职场的年轻人而言非常有必要的事。
在学生时期，我们总能在参加各大比赛的须知上看到，无论大小比赛的主办方都会强调作品的原创性，这种原创性便是基于对知识产权的重视。在我们未来会涉及的商业设计中的标志、名称、图像以及外观设计等等也都将作为知识产权中的内容。作为一个设计师，我们可以从大师的作品中吸取养分不断壮大自己的设计能力，但如果我们无法尊重别人的劳动成果并且将其随意使用时，不仅仅触犯了法律的约束。更可耻地丧失了一个设计师的职业道德。相信这种信誉的损失是无论可以完成多少件大单子都不能弥补的。
另一方面当我们要以尊重知识财富警示自己的同时也需要以此保护好自己的作品。正所谓害人之心不可有，防人之心不可无。在利益为重的商业圈和鱼龙混杂的大社会中。无论别人是否有意你不都能保证是否会触及到你的利益。而如何应用法律的武器保护自己，就需要我们在日常中养成知识产权的概念和意识。我们从事的专业本身就是要做广而告之的宣传。那么我们的作品随时会被大范围的传播。及时申请好相关的专利，保证好作为设计师应有的著作权等等都是对于自己和对于自己的客户的绝佳保证。作为一名设计师，我们可以通过知识产权法来维护我们对于作品的发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、篡改的权利、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权等十几项著作权力。其目的在于鼓励有益于社会的作品创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展和繁荣。并且这些权力本身不仅是要保证我们的经济财产，也是要保障作品的思想的表达。这种表达也算是一名设计师对于其作品的社会责任的体现。
撇开我们个人的利益问题而言，再往大里说一些。我们现在都知道中国在世界产业链中仍处于加工大国而非创造大国。这使得我们累死累活从那些创造大国那里挣来的钱最后还要加倍奉还。把他们的养得锅满盆满后，他们再动动脑子的一些创意和想法就又够我们屁颠屁颠追捧一阵子了。在这样的恶性循环情况十分不利于我们的未来发展。因此准确来说中国未来的发展应该是与设计息息相关，中国知识产权事业的发展也离不开设计。在刚闭幕的十八中，我们仍在强调创新型国家建设是我国发展的重大战略目标，其关键就在于提升国家的科技竞争力，加强国家的文化软实力，扩大国家的品牌影响力，而这三个方面的实力都既与设计有关，也与知识产权有关。中国未来的发展和知识产权事业的发展。
当今的文化产品在国际市场上的占有率，依然是欧美文化一统天下，美国占据了43%的市场份额，欧洲国家占34%，亚洲国家和南太平洋国家占19%，而其中日本占了10%、韩国拥有3.5%。由此可以看出，中国在亚洲乃至全球文化市场中所占的份额非常有限。我们在设计的过程中常常说道：“只有是民族的，才能是世界的。”但如果我们缺乏创新的活力，缺乏文化产品的传播手段，缺乏相关文化产业的发展力度，民族的未必就是世界的。在我们现在看到很多平面设计中常常能看到很多很炫、很浮夸的东西。这些都是源于西方的设计思潮和审美取向带来的。而反观一些国外的设计师却在极力做些带有中国元素的设计来讨好我们的市场。这让创意没有一个更好的发挥和文化性，也就使得这些设计最后没有生命力，更
分不清是谁，是哪里的知识产权。这种版权战略意识其实正是我们国家文化软实力的体现。民族文化的影响力涉及到文化创新和文化创意产业的发展。而像中国的设计大师靳埭强所言的那样“要有中国文化而非中国元素”比起“只有是民族的，才能是世界的。”其实对于我们这些平面设计师而言更具意义。
我们也都知道，人靠衣装、佛要金装。如今这个讲究品牌的时代里。单单一个牌子，不用看产品就能体现一种价值。这种价值很大程度上就是我们视觉传达的功劳。在知名品牌的背后往往是一个有竞争力的企业，一个有生命力的产业，一个有经济实力的城市，一个有世界影响力的国家。中国现在是商标大国，但远不是一个品牌强国。据统计，中国的商标注册申请量已经连续九年位居全球第一，注册商标的总量已经高达320万，其中外资企业、合资企业占有20%，中国本土企业拥有270万个。中国的企业拥有的商标数量虽大，但世界知名品牌并不多。而商标权保护的商标，是具有区别商品或服务来源的显著特征的标志。保护的目的是为了促进生产者保证商品质量和维护商标信誉，以保障消费者的利益，促进社会主义商品经济的发展和公平竞争。所以这些大量商标注册只能体现了我国的商品更大程度上以目光短浅的经济竞争作为考的。但事实上又不能真正获得更大利益的经济效益。如果再以我们的专业角度来考量这个问题，绝对算得上是中国企业对于CI概念的缺失。特别是我们通常所说的VI部分。就像如果想到开快餐店就是照着肯德基、麦当劳的样子改，把肯德基变成麦肯基、把麦当劳改成劳当麦。设计往往成了一个规范模式下的照搬全抄。而广告就是电视广播或大街上贴的毫无审美性的图像。那么当然是商标多了，而品牌呢？仍不见踪影。即使是我们的一些传统美食，优质国货也全无品牌和包装的理念，使得其无法走出国门甚至脱离地域性，仍保持着小作坊式的营业模式或者不得不倒闭。纵观国际大环境在2010年国际知名品牌500强中，美国拥有237个，法国拥有47个，日本41个，英国40个，德国25个，瑞士21个，而中国只有17个，没有一个中国品牌进入前50强。因此，培育国际知名品牌应该作为中国商标战略实施的重点。
同时，现如今国际知名商品约8.5万种，但90%的知名商品品牌为先进的工业化国家和创新型国家拥有。对于人类社会已经进入了全球信息化的时代而言产品的消费在某种意义上就是品牌的消费。品牌预示着企业的市场份额，展示着国家的外在形象。我们需要在国际上打出本土文化的特色，依靠设计的力量去包装出一批强有力的国际品牌，用以提升我们的国家形象。并以中国面孔去扩展它们在世界上的领地。当日本前首相在访问欧洲时说：“我的左脸是索尼，我的右脸是松下”那种自信满满，或许有一天我们的领导人也能以本土文化和品牌往脸上贴一贴金。
我们说：“知识就是财富，创意改变生活。”知识产权从本质上说是一种无形财产权，他的客体是智力成果或者知识产品，是一种无形财产或者一种没有形体的精神财富，是创造性的智力劳动所创造的劳动成果。它与房屋、汽车等有形财产一样，都受到国家法律的保护，都具有价值和使用价值。而事实上对于创作者和这个需要知识力量去改变的国家而言它正在的价值应当是远远高于房屋、汽车这些有形财产。
在国外，很多作家、发明家一生单单只靠一个作品的知识产权费便能潇洒地度过余生。也许这点在今天的中国仍然是不能想象的事情。但也恰恰是因为我们没有从中受益便不去重视的话，改变永远不会到来。只有尊重这些智慧的成果，我们才能享受它们带来的美好，才有更大的动力去发现和完成更好的创意。也正是这样的创新造就才能未来，才能让未来照耀中国。我想这也是未来的设计师将要结合知识产权所要做的事。
第三篇：平面设计与美术功底的关系
平面设计与美术功底的关系？平面设计培训原创教程
在全国各地,培训机构如雨后春笋,其中电脑培训机构中,平面设计专业基本上每个培训机构都有.但教学的内容却是千差万别.很多的的培训机构的教学内容都是电脑软件,一说起平面设计,很多人第一反应是这样那样如coreldraw,photoshop.illustrator之类的软件学习,但实际上,我们应该这样学吗? 平面设计,它是企业形象识别系统的一个分支:VI,即视觉形象识别系统(大体上等于我们平常所说的广告设计)的一个分支,(前些时间看到有个培训机构关于平面设计的介绍,他们说平面设计包括广告设计,这是一个根本的错误.广告设计的内容极为广泛,它有视频广告,网络广告等等,而平面设计只是广告设计的一个分支,它基本上是指印刷在纸张或者其它平面材料上的图像广告),对一平面设计而言,首先我们强调的是设计,然后是平面上的设计,作为一个设计师,他的设计能力是第一位的,大家觉得学好几个软件就可以做到设计能力的提高吗? 在几十年甚至一百多年前,远至几千年前,就已经有平面广告出现了.但当时有电脑吗?有软件吗?没有,人们当时的平面广告都是用手画的,包括笔者初学广告设计时更多时用手绘广告的,然后,当电脑兴起,出现了非常多的绘图软件如coreldraw.illustrator,quarkxpress等,这时候,人们才用电脑软件来取代手绘实现广告,为的是什么?量产,速度而已,而广告的本质还是在于手绘,在于广告理念的精确掌握,在于美感的培养.而不是在于软件你用得有多熟悉.所以,大家应该知道,平面设计,首先是设计,而艺术类设计的前提是美术功底!一个没有美术功底的平面设计师,他做这行是不能做得很好的,这也就是我们经常会听到好多的平面设计师抱怨,这行不好做,工资不高,累,实际上,一个美术功底深厚的真正的平面设计师,工资是非常高而且工作轻松的.在这里我们要强调的是,平面设计培训不能本末倒置,软件只是设计的工具,手绘才是设计师的重点.美术功底,只能靠自己多花时间画画,学习习近平面设计培训相关的美术知识,如:素描,(这是任何一个平面设计师必备的基本功底,否则你连图片处理也做不好.),色彩(这也是平面设计师必备的功底,色彩是第一视觉语言,人们看广告,永远不会喜欢一个色彩搭配混乱的画面的),平面构成,色彩构成等等.(有些培训机构的教学内容里也有美术课,有有这些课程,但连画室都没有的培训机构,如何教美术的?)然后,我们还得学习相关的排版设计的知识,比如文字的排版方式,图片的排版方式,字的大小,字体,字形等等,图案的搭配,这都是一个平面设计学习者必学的东西。
总而言之,你想做一个成功的平面广告设计师,必须打好坚实的美术基础,否则,你只能做一个用人家的作品来拼拼凑凑做作品的平庸的平面设计师.大家选择平面设计教学机构时,首先应该注意的是美术课程的分量,是不是有专业的美术画室.一个没有专业美术培训课程的平面设计培训机构,不算是真正的平面设计培训机构.
第四篇：视觉文化与经典电影论文
《视觉文化与经典影视鉴赏 》
走出骗局
姓
名：杨珂珂
系
部：化学与环境工程 专
业：10级高分子材料与工程 学
号：201005040023 指导教师：孙雯
——《楚门的世界》影评
【摘要】
上课的时候，老师给我们放映了著名的电影《楚门的世界》。最开始以为它是一个喜剧，可越到最后越感觉到它的主旨不是叫我们看了之后笑一笑，而是告诉我们要勇敢的选择真正的生活，走出时代的骗局，走出自己内心的骗局。本文就我的感受详细的展开。
【关键词】楚门
发现
骗局
走出
勇敢
一、剧情介绍
《楚门的世界》又名《真人SHOW》，或《真人世界》、《真人戏》，是由导演彼得·威尔拍摄的一部美国心理方面的喜剧，98年上映，全长103分钟，曾获七十一届奥斯卡最佳原创剧本提名。
30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。
楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。影片巧妙地以父亲的死来阻止楚门离开这个小镇，并以父亲的再次出现为契机慢慢地向他展现了一个令他吃惊的秘密。
多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出桃源这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在桃源的超现实世界之中。
经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。
二、本部电影的独特之处
这部影片的构思相当大胆和新颖，它以幽默的喜剧风格对现实进行讽刺，发人深省。它可能不纯粹的是戏中戏的结构，因为很难分清演员是在戏里还是戏外。将桃源岛想象成一个巨大的摄影棚，主人公身边的每个人都是演员，只有他自己是真实的，这些都是他所不知道的事情，从一开始他就被剥夺了选择的权利。
三、主人公的性格特征
首先，主人公楚门是一个自言自语，总是活在自己的遐想世界里的人。楚门很有礼貌，很热情。如他从一出家门开始，就和热情的和身边的人打招呼，还有他上班的时候，进入转门，总是让身边的同事先进；楚门非常的聪明，这点可以从很多地方看出来，小事上比如他撕杂志来拼出心爱的人的样子，并且在上班时撕杂志的时候，还要边咳嗽边掩盖撕杂志的声音。大事上就是他一步一发现这个虚假的世界，以及当着编导的面偷偷的逃离。
其次，楚门是个很恋旧的人，他保存着心爱的人的衣服，他留着父亲的照片在地下室，以及一些儿时看的书和玩具。楚门相当乐观、富于冒险精神以及很有勇气。尤其是在最后他发现了一切，找到了走出这个小镇的大门时，他勇敢地选择了离开，大声地说出了“不”字，他并未对另一个陌生的世界产生畏惧感，大胆地去迎接自己真正的幸福。
最后，楚门很重感情，自己的母亲生病而放弃了去找心爱的人，虽然觉得身边的事情很奇怪但仍相信自己的好友。
造物主的形象。
《楚门的世界》用一个近乎残忍的故事，以一种寓言式的叙事，告诉了我们“现在的时代究竟是一个怎样的时代？技术的发展、物质的充裕，究竟是解放了人还是束缚了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，还是把他更加置于自己的对立面，更加失去了自我，更加远离了真实的世界和鲜活的人生？”问题的答案。
很显然，楚门只属于楚门的世界——一个被操纵的虚拟世界。他的出生、成长，一切的喜怒哀乐，如果不出意外的话，包括他的死亡，都将在一个被人为操纵和设计好的舞台上上演，并被无以计数的生活于光鲜富足的现代世界的男男女女们驻足观看。他们与楚门融为一体，一起经历着成长的历程，离开楚门，他们的生活将无以为继，世界将大乱，生活将没有意义。
但一场被设计好的持续了三十年之久的旷古未有的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。在楚门历经了人造的风暴、雷电、巨浪的考验后，承载着他走向真相的船，无情地撞破了那个蓝得刺眼的美丽但却虚假的天空。在那一刹那，一个神话结束了，一个阴谋被置于阳光之下。更为重要的是，这深深的撞击，证明只要人性尚存，心灵是无法被永远操纵的。
然而，楚门又绝不仅仅属于楚门的世界。他同时就是生活在这个弥漫着电子硝烟的世界里的你和我。
从出生，到成长，到死去，我们对世界的认识，从来是都是局限的，我们永远无法做到像万能的上帝那样，可以对这个世界了然于胸。我们不得不借助于各种载体来超脱我们的肉体樊篱，从而使得心灵可以通达久远的过去，遥想漫长的未来，想象异邦的人世间，以满足我们无限的好奇心和知识欲望。
然而，文明发展的吊诡正在于，它常常走向自身的反面，成为剥夺自由和消解主体性的帮凶。今天，电子媒介在全球范围内的普及和迅速扩张，已经完全实现了麦克卢汉关于“地球村”的天才预言。也正因为如此，全世界的人们才得以在同一个地球上，同时观看楚门的世界，从而在如此广袤的时空范围内把人性中的窥探欲演绎得如此淋漓尽致。
现实的悲剧性正在于，在这个媒介的时代，谁都难以逃脱楚门的命运，谁也没有十足的底气说自己与楚门无关。在各种形式的电视真人秀节目中，难道我们不会见到楚门的影子吗？当我们在为超级女声而狂热欢呼的时候，难道我们不会在自己的身上看到那些抱着电视与楚门厮守的观众的影子吗？在经济利益驱动一切的今天，商业逻辑的泛滥，已经逼迫我们不得不把我们自己玩弄于股掌之间，我们只有自娱自乐，并在狂欢的刹那间，出卖我们的金钱、隐私、自由，乃至生命。
如此看来，《楚门的世界》作为一个时代性的操纵隐喻，不仅讲述了真实和虚假的边界问题，更重要的则是提醒我们走出时代的骗局，走近我们的心灵，在一种顽强的反思中，保有一份不那么时髦的自由。
《楚门的世界》不仅仅是一部喜剧片，更应该是一部探讨人性软肋的影片。当楚门站在出口前时，每个人都面临着同样的选择题：出去，还是留下？我想，并不是每个人都选择了站起来，走出去。我们都容易屈从于现实的安稳和平，不想面对风浪，所以很多时候，我们看不见真正的自己和真正的世界。然而要走出去，只需要一步。或许到某个时候，我们会下定决心，在午夜扬起风帆，向着光明的世界出航。
五、结束语
从《楚门的世界》我想到了很多很多关于如今社会大发展的背景下，人物、资料、成果的真实性是否如意料中可靠？很多不铮的事实摆在眼前，你又如何想象它是真亦假，真真假假，凭意识？凭直觉？其实都是无法去判断衡量的，《楚门的世界》，它体现了太多现实物质的异构性，让人惊慌、恐惧、无措，它告诉我们怎样摆脱现实的枷锁，去追求属于自己的自由世界，享受公平、合理、真实的生活。
2011年11月28日
第五篇：音乐与艺术体操关系论文
摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。
关键词：艺术体操；音乐
音乐即是一门艺术，又是一门科学，它可以直接唤起人们对生活的热爱，对未来的向往与追求，激励人们奋发向上；同时给人以美的享受，丰富人们的文化生活。作为艺术体操成功与否取决于能否引起人们情感上和审美意识上的共鸣，没有音乐便没有艺术体操。因此，艺术体操的音乐选择是非常重要的。音乐与艺术体操的内在联系
音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。
随着科学的发展，音乐已被广泛的运用于运动训练中，用音乐伴奏的体育项目越来越多。音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用；音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除；音乐还可以开发少年儿童的智力，开阔视野，丰富课外知识。音乐的选择
音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。
音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。
音乐的选择受时间制约，个人项目每套动作在1分l5秒至1分30秒以内完成，集体项目每套动作在2分15秒至2分30秒。在这样一个极其有限的时间内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，无疑需要教练和运动员密切合作共同来完成。音乐与艺术体操的相互作用
音乐与艺术体操是紧密相融的联系，音乐能激发练习者的情绪，有助于练习者进入美的意境更充分表达动作的情感，丰富动作的想象力，塑造美的形象；此外练习者在音乐的伴奏下更易于表现整套操的特色，增强艺术体操动作的魅力与感染力，更好地发挥个人的技术水平和艺术表现力，从而给裁判和观众留下深刻而美好的记忆。音乐与艺术体操的节奏
人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。
艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。
艺术体操的成套动作是艺术和技术的完美结合，在编排上节奏要多变、高潮突出，既有快速用力的动力型节奏，又有慢速用力的静力型节奏，使动作中带静，柔中带刚，每一个转体、跳跃或绳、圈、球的抛接以及火棒、彩带的摆动等都要与音乐节奏高度一致，从而使艺术体操达到完善的艺术境界。音乐素质的培养
音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：
5．1 乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。
5．2 应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。
5．3 根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。
5．4 在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。
在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。
总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。
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