平面设计中的字体设计的理念应用论文5则范文

第一篇：平面设计中的字体设计的理念应用论文

文字具有传达情感和美感的功能，文字形态的变化，不影响信息本身，但影响信息传达的效果。设计师对于文字的选择以及文字版式的编排，直接影响到整个视觉作品的审美情趣。如何在平面设计中进行字体设计是当前平面设计关注的焦点。因此，研究平面设计中的字体设计具有十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对平面设计中的字体设计进行了初步探讨。在平面设计中合理设计字体的策略，可以从选择字体应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果四个方面采取策略，下文将逐一进行分析。选择字体应注意字体表现力

在平面设计中，文字处理有很多种方式和技巧，表达内容不同，文字的形式也不同，进行字体设计在选择字体时应注意字体表现力，使字体的种类、大小、轻重、繁简等服从这个设计的需要，力求信息明确，使读者一目了然。如一张普通的传单，其字体的表现力则侧重于感觉，而不是在视觉冲击方面做文章。总的来说，一副优秀的字体设计，应当是个性化风格和视觉美感的完美结合，创造出具有独特风格和独特个性的字体设计在平面设计中尤为重要。因此，在进行字体表现力的选择上，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。正确处理文字与空间的关系

文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其他元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系，字的笔画越粗，中间的空间就越小，整体就显得黑而密；笔画细，中间的空间就越大，整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。另外，结合扫描仪，也可以在字体设计上产生更好的效果。用不同的材料，不同的设计方法，多方位的表现形式，把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起，就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字与图形应符合主题内容

平面设计，不仅包括文字设计，还包括图形设计。在平面设计中，应综合考虑文字与图形的关系，使设计出来的文字与图形符合主题内容。现代平面设计中的文字设计的重要性日益凸显，往往在平面设计中，文字设计不是独立的存在的，而是与其他设计要素共同存在的，只有结合主题内容，使平面设计中各要素相互协调，才能构成总体的基调和情感倾向。处理好文字与图形的关系，在符合平面设计内容大的主题下，使其外部形式和所要传递的内容相协调，才能唤起人们的情感体验，充分达到传达信息的视觉效果的目的。为促进文字与图形的协调发展，在文字设计方面应按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点，版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向。注重字体编排视觉传达效果

字体编排在文字设计中占据重要的地位。文字的排列组合，直接影响着版面的视觉传达效果。字体的编排设计不仅要正确的传递平面作品的所要传达的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的编排形式来打动受众，使受众在获得信息的同时也获得美的视觉享受。一个字体设计的成功与否，要看它有没有生命力和感染力，能不能感染受众的情绪。因此我们说，在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，好的字体创意或好的字体编排，无形中创造了平面设计中的视觉亮点，不同的段落使用不同的字体，段落逐渐相互穿插重叠，给平面设计作品起到了画龙点睛的作用。在对字体进行设计时，设计师们只有对字体的设计运用多作深入的了解和研究，在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思，把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感，并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。才能设计出更精彩的作品。

结语

随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，设计师们已经越来越重视字体在平面设计中的应用，在平面设计中进行合适的字体创意设计会使整个设计变得更加完美。在平面设计中合理设计字体的策略，应选择字体，应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出，显现个性。

参考文献

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第二篇：设计心理学在平面设计中的应用

设计心理学在平面设计中的应用

摘 要：在信息多元化的当今社会，平面设计已不是昔日的以强烈震撼的视觉画面吸引观众的视线，而是将目光投向研究消费者的心理，通过成功的捕捉消费者的思想和感情，从设计心理学的知识入手，来准确的分析人的思想和情感，并在平面设计中加以应用，将设计学、美学、心理学完美的统一起来。本文就是将设计心理学这一理论，适时地引入到平面设计当中，不断的探索不断的完善，使平面设计越来越符合人类的心理学特征，有利于平面设计的发展。

关键词：设计心理学、平面设计、结合、应用、关系

1.简述平面设计与设计心理学

设计一词来源于日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时除了“ 设计〞这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“ design”。

平面设计是将设计者的思想以图片、文字的形式表达出来，可以将不同的基本图形、文字，按照一定的顺序和规则在平面上组合成图形。也可以用手绘的方式进行艺术创作，它主要在二度空间范围之内以外部线条划分图与地之间的界限，描绘事物的形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计具有艺术性和专业性，需要用视觉元素来传播你的想法和信息，用文字和图片把思想传播给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的意图，这才是我们设计的定义。一个设计作品的生存底线，应该看他是否具有震撼力、艺术的感染力，是否顺利地传递出背后所要传达的信息，事实上它更多的有点象人际关系理论学，依靠自身人格的魅力来征服对象，并成功地再现出人的思想和感情。你的设计代表着消费者的需求，消费者需要你的智慧和诚意去打动他们，你实际上是一个“出卖”情感的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

一个好的设计师，不仅要有独特的思维及深厚的美学功底以外，更要有创新精神，除了要掌握好专业知识外，还要不断的吸收和学习其它学科的知识，包括心理学、甚至哲学的知

识。只有这样才能不断的挑战自我，战胜自我，只有这样才能为客户提供满意的产品，才能创作出具有艺术性、具有丰富内涵的设计作品。

设计是科学技术与文化艺术的结合体，是商业社会发展所产生的必然结果，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观的理解与克制，需要借设计者的作品去反映客户内心真实的想法。

设计与美术不同，因为设计即要有美感又要具有实用性、设计要因人而宜、以人为本。设计永远没有完成的概念，只能不断的创新、不断的完善。设计的关键是在构思的过程中要确立主体，赋予作品丰富的文化内涵和独特的风格，运用各种设计元素，进行有机艺术组合，使作品能够达到个性化、专业化，达到与众不同的效果，引起人们心灵的震撼。只有通过不断的内在修炼，不断的丰富阅历和人生的经验，才能做出精品，极品和神品，打动别人，对与设计师来说这是一种挑战。设计要让人感动，材质造型要让人感动，图形创意要让人感动，结构组合要让人感动，色彩品位要让人感动。

设计心理学起源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼，他在《设计心理学》书中写到“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”设计是一门十分典型的与许多其他学科相互交叉的边缘学科，无论是为谁创作，从设计师的角度来看，都要考虑到消费者的想法，他是在设计时要研究消费者的心理，从消费者的角度思考与其产生共鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。

设计心理学是设计学科和心理学科交叉出来的一门新兴学科，是设计师应该掌握的一门专业，它是建立在心理学基础上，把人们的心理特征，通过艺术形式作用于设计的一门学科。它研究人们的心理过程（包括感觉、知觉、思维、想象和语言等），通过这些设计人们所产生的心理反应，反过来这种心理反应同时又作用于设计上，起到使设计更能给人们带来满足感，最终提高消费者满意度。

设计心理学，是以心理学的理论和方法手段，研究设计艺术领域中设计目标的心理因素，解决设计艺术领域中“人”的因素，其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师本人。消费者和设计师都是具有主观思维和客观意识的个体，都有不同的爱好，这一心理决定和影响了设计。设计产品的丰富内涵只有符合消费者的心理，才可获得消费者的认同，才能取得良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其专业知识和艺术修养的影响，即使在同样的限

制条件下也会产生不同的作品，使设计结果也天壤之别。

目前设计心理学的重点研究对象：平面设计与心理学、设计与文化心理、设计与感知、设计与受众心理、设计与创意、设计与人机工程应用、设计与隐含的各种心理等。

2.平面设计与设计心理学结合的可能性和必然性

设计心理学的自身发展和市场消费者的需求为设计心理学和平面设计的结合提供了可能性，主要表现在如下几个方面：

1.平面设计是一个艰难的创作设计过程，与其它类的创作如纯艺术领域类的创作有很大的区别，随着设计的不断向前深入发展，设计师越来越不能根据自己的兴趣和想法随心所欲的自由创作，而是要考虑到消费者思想和心理特征，通过对人的感知进行创作。

2.在平面设计的发展历史中，更多的人越来越认识到它对商品市场的重大作用，很多企业为了迎合大众的心理，极力推广和应用平面设计以谋取更多的利润，但却没有与其相适应的设计理论来支撑，这种状况反映到设计心理学的研究中，势必造成设计心理学的一些混乱，因此需理清其思路，找到共同发展的方向。

3.平面设计学科边缘性的特点，决定了它和设计心理学相互交叉形成一门新的学科，我们无法剪断它们之错综复杂的关系，只能将两者有机的结合起来，并且对设计创作的作品提供参考方法。因此平面设计和心理设计的结合是可行的。

从人对事物需求的来看，平面设计和设计心理学的结合是必然的。设计是根据人类的需求而创作的，现代的设计越来越以人为本，设计者和消费者的关系不再是主动和被动的关系，而是随着时代的发展越来越密切，由此引发了设计和消费者共同完成的设计应运而生，因此人在设计中起决定因素。

从人对事物的审美观来看，平面设计和设计心理学结合是必然的。审美是人的一种感情，一种本能，是客观存在的，正是基于这种原因设计师在进行设计创作时，要充分的考虑人的各种心理，与人产生达到共鸣的目的。

综上所述，设计心理学在平面设计中的应用是可能的，也是必然的，要使设计的产品达到最到境界，就需要对心理学深入地进行纵向和横向研究。

3.设计心理学在平面设计中的应用

平面设计的诸多要素，不仅是产生美的感觉，更重要的是传达一种理念和一种情感，但

是杂乱无序的使用设计要素将无法传递要表达的信息和思想，因此需要根据消费者的理念和内涵，有目地的选择设计元素，进行适当的影像处理及版面安排，构成一个完整的视觉影象。平面设计师要做的就是利用各种设计元素将消费者潜在的心智完美的表达出来，并带给消费者心理满足和精神享受，因此将设计学、美学、心理学完美的结合，将会创造出震惊世界的作品。

例如：在平面设计中色彩是主要的构成元素之一，在心理学上色彩对人的生理有不同程度的影响，它不仅能迅速的吸引人的视线，而且还是表达情意的重要手段，心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究，研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，使人心理活动活跃；黄色表示快乐、明亮，使人充满喜悦之情；绿色可以缓和人的紧张心理活动；蓝色给人以安静、凉爽、舒适并可抑制人过于兴奋的情绪；灰色使人感到郁闷、空虚；黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀；白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气，所以色彩可以影响人的心理感受，反映人的喜、怒、哀、乐。设计师对不同色彩的选择，传达着不同的色彩语言，告诉你不同的故事，释放着不同的情感，从而创造不同的意境。在设计中，设计师可以用对人的心理产生作用的色彩，有机的组合，展现到自己的作品中，来反映不同的主题。例如：为传达喜悦、吉庆、热情、兴奋等信息，设计师可选择红、黄等暖色系。红色在一些商业性的广告中运用较为广泛，它鲜艳、醒目让人联想到火焰、太阳等，给人胜利者的感觉。

因此，设计师在进行艺术创作时，不能单纯的追求画面效果，而是从满足消费者的心理需求入手，准确地找到消费者的心理定向，并融入到自己的设计作品中。如果一件设计作品不能打动消费者的心理，不能与消费者产生共鸣，即使它再独特、再新颖、再引人注目，仍然没有什么实际意义。优秀的设计作品不仅需要有与众不同的创意、高雅浪漫的艺术气氛、强烈震撼的视觉效果，更主要的是要准确地反映出消费者的心理，达到设计和心灵二者完美结合的最高境界。

4.设计心理学与平面设计的关系

平面设计是设计心理学的体现，要想使设计更加贴近生活，更加引人入胜，就要运用心理学的知识。设计师必须要掌握设计心理学，将抽象的逻辑思维转化成图象、文字、声音，并运用自己的审美观点和专业的理论知识，才能创造出富有新意的作品。

例如：在产品的包装设计中，包装设计的心理策略是非常逻辑化的促销手段，它不仅能让消费者在视觉上才产生购买的欲望，更能从心理上捕捉消费者的兴奋点。好的包装设计能够提升产品的价值，增加产品的销售量；好的包装设计是要满足消费者的审美观点，要体现丰富的文化内涵，树立品牌效应。顾客购物时都求实求方便，象透明或开窗式包装的食品可以方便挑选;；提手式设计包装便于携带；组合式包装礼品可以方便使用等等，可见求方便是所有人的消费心理。求实心理也就是必须有实存的价值.，中老年人最讲究实在，象现在一些五花八门的健康滋补品，虽然包装华丽，却普遍是“形式大于内容”，过度的包装这些产品，即使吸到偶尔有人购买，但也难以求得消费者的忠诚，缺乏长远的发展动力。因此包装的设计也需要了解消费者的心理。

总结

设计心理学在设计平面中的应用，是商品社会发展的必然结果。如果设计创作的产品悖理了人类的心理，那么这个作品，即使感观上再吸引人，再漂亮也只是缺乏生命力没有灵魂的作品，也触动不了人的消费心理。所以平面设计亟待解决的就是心理学研究的范畴问题，使其在科学设计的心理学指导下，将感性思维变得更理性化，更贴近人的思想，为平面设计找到更好的理论支撑。

设计心理学对平面设计的指导，就是以人对图形的视觉和知觉的理论基础，来研究人的生理和心理活动，通过对消费人群的心理分析，使消费者对自已的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，能帮助消费者更好地接受设计的作品，从这个角度上来看，设计心理学的普及是很有必要的。

总之，设计心理学在设计平面上的应用，将会对平面设计的发展起着推动作用，这对平面设计的发展有着理念性的指导意义和参考价值。

参考文献

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第三篇：论平面设计教学中网页的设计理念

论平面设计教学中网页的设计理念

摘要：随着信息时代的发展，互联网的普及，使互联网络成为“第四大信息传播的媒介”。网页设计以信息传播为裁体，两者之间紧密联系。作为互联网的重要元素之一——网页，它的发展虽然没有多长时间，但作为一种新的视觉表现形式，兼容了平面设计的特征，并具有迅捷，交互性好、传播面广等特点，为互联网络的信息传播提供良好的平台并且在教学中不断探索网页的设计理念，加上通知。

关键词：网页设计；互联网络；信息传播；平面设计教学

每一个时代都有代表性的发明作为这个时代的象征，像第一次工业革命，蒸汽机的发明，使得那时成为蒸汽时代；爱迪生发明了电灯从那时起进入了电的时代，要说21世纪，我想应该是网络的时代，自从互联网的出现使“地球村”的概念更加贴切，可以说网络拉近了地球上每一个角落的人。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网是由成千上万的网站组成，而每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。而网页设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的平面设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它不过是关于网页版式编排的技巧与方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。设计师如何将网络与设计、技术与艺术完美地结合，是非常值得我们深思和研讨的。

1一骑红尘妃子笑，谁人知是荔枝来之信息传播

信息元素可以说是网络最基本的元素，互联网自始至终都起着一个信息传播的做用，也是由此而产生的。自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生。第二次信息传播革命是文字传播的诞生。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。

最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子——网络传播的诞生。网络媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。

网页设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与网页设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。

我们大家所共知的传媒方式有报纸、广播、杂志、电视等等，这些在现代媒体中仍然占主要位置。如果与互联系网络比较的话，它们这些传媒方式就显的相当单一。因此它们的先天缺陷也越来越明显，所以像这种单一的传达方式也使设计师受到了一定程度上的限制。人们接受信息的途径是多方面的。像视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列感官的综合使我们更加全面的去了解其他的事物。为了能使信息传达的更全面一些，一直在追求完美的设计师也在寻找着一个崭新的媒体来表达完善的设计。因此当今互联网络顺利的成为新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，也为设计师创造了前所未有的信息传达手段与途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个平面设计师的关注。网络的发展速度和力量是惊人的。

2横看成岭侧成峰之视觉效果

可以说网页是通过视觉元素来进行信息传达的，这里说的视觉元素包括文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是视频，为了使网页获得最大的视觉传达功能，网页设计者所要考虑的是如何适应人们视觉流向的心理和生理的特点把它们放进页面这个“大展示窗口”里。由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。

从理论说起，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼独特的结构，造成只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。这样就使得人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。

所以在网页设计中，重要的信息和标题栏通常在这个位置出现。只要遵循视觉流程和符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序就可以更为灵活的运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。

3进化、发展之必要

网页设计这门学科是一门后期新兴的设计类与网络方面交叉的学科，在最近的几年也随着网络的发展越来越受人们的重视，它是以网络为载体，把各种各样不同的信息以最快捷与最方便的模式传达给每一位与之相关的人员，但是单单这种标准是不够的，人们也对在观看各类信息的同时逐步产生了视视美观的需求。然而每个人对美的追求是不尽相同的，网页设计也是同样的。因为要求了网页不光是把各类信息与事物放上去能看就行，这些对现在的人们已经是远远不够的了，这时设计师就要考虑如何使受众能更好更有效率的接收到网页上的信息。这方面就需要从审美入手了，如何制作出清晰、整体性效果好的页面。使人们浏览起来更方面，心情更舒畅，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面设计美学的一种继承和延伸。

我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理统一的方式来排布，使整体感加强同时又有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。

4千里之行始于足下之构成效果

文字作为信息传达的主要手段目前也是网页设计的主体，文字是网页中必不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，所以网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字的主要功能是传达各种信息，而要达到这种传达的有效性，必须考虑文字编辑的整体效果，能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主题。网页文字编排与设计，重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求，其风格要与内容特性相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质，字体造型规整而有序，简洁而大方；休闲旅游类内容网页，文字编辑应具有欢快轻盈的风格，字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受；有关历史文化教育方面的网页，字体编辑可具有一种苍劲古朴的意蕴、端庄典雅的风范或优美清新的格调；公司网页可根据行业性质、企业理念或产品特点，追求某种富于活力的字体编排与设计；个人主页则可结合个人的性格特点及追求，别出心裁，给人一种强烈独特印象。

在网页文字的编排与设计中，由于计算机给我们提供了大量可供选择的字体，导致字体的变化趋于多样化这既为网页编辑提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在同一网页上，使用几种字体尚需精心编辑和考虑。一般来讲，同一页面上使用的字体种类最多只能有三四种。由于文本字体的显示是需要本地硬盘字体文件的支持的，所以在互联网上使用过多的字体是没有意义的。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一，除了表意以外，还具有传达感情的功能，因而必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好的心理反应。

图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众吸引也远远超过单纯的文字。

图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在图片的选择和优化的同时，应考虑图片在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐。要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。

网页在一定意义上说也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且，浏览者在洲览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面。

首先是整个页面的色彩选择，确定一个主色调，可以有利于体现网站主题。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，但如果用得太多了，就会形成一种均匀的噪声，而达不到强调的效果。

其次，在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。

5技术、设计之两手都

网络技术与设计创意的紧密结合，使网页的设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近干电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与设计的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。

技术与设计的紧密结合在网页艺术设计中体现得尤为突出。

6结语

在长期的平面设计教学中，深刻体会到网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、人机工程、哲学等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。好的网页设计除首先应考虑其内容上的精益求精外，其次就是对内容合理有效的视觉编排。美是任何网页所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种愉悦的视觉环境，使他们有一种全身心的享受和共鸣。随着时代的发展，网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的设计，日益被网站建设者所注重。网页设计是设计与技术的高度统一。

第四篇：色彩在平面设计中的应用教学设计

惠州工程技术学校优质技能课评比

教学设计（教案）

所 属 专 业

计算机教研室

课 程 名 称

图形图像（下）

课题名称(主题)色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

课程类别

课题类型

技能操作

授课人

俞 燕

报送日期

课题：色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

[教学目标]

一、认知目标：通过本节的学习，让学生充分认识到色彩应用的魅力，其中主要学习Coreldraw基本工具的综合应用，以及如何通过色彩来表现平面设计作品。

二、技能目标：提高学生的欣赏能力，让学生掌握色彩综合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的综合应用能力。开展校园技能节大赛，与营销专业的学生合作，根据营销项目完成海报设计。

三、情感目标：让学生获得成功的喜悦，树立自信心，找到学习的乐趣。

[教学手段]

一、多媒体教学手段

二、专业教室的运用 [教学设计]

一、教学重点

正确理解色彩的应用范围以及色彩所表达的情感

二、教学难点

如何通过软件Coreldraw的表现手段将色彩应用到海报设计中去。

三、教法：主体探究式教学/项目式教学

布置项目--学生课前自主领悟—学生分组讨论—教师评价与讲解—学生实际操作，完成项目制作—小结。

1、布置项目（课前）

概括性地介绍项目的知识点，理顺学生的思路，为学生自主领悟作准备。

2、学生课前自主领悟

设置一些引导问题，学生通过解决问题了解项目涉及的教学内容。在这一阶段，培养了学生查找、整理、分析学习参考资料的能力。

3、学生质疑、教师点拨与答疑

质疑：培养学生发现问题的能力和自我解疑的能力。

点拨与答疑：根据学生的质疑，有针对地对学生加以点拨指导、解惑答问。

4、学生分组讨论

以小组为单位，在教师的调控下学生进行讨论，制订项目的解决方案。

5、教师评价与讲解

教师对学生制订的项目解决方案进行评价，激励团队协作精神和学生个体的学习热情。

6、学生实际操作，完成项目制作 示范、引导学生完成项目。

7、总结，对学生项目完成情况作进一步评点分析。

8、布置作业：布置下一个项目，向学生提供相关资料

四、教学步骤

导入：先请同学们欣赏一段关于色彩的视频（10分钟）提问：通过视频同学们发现了什么？

回答：不同色彩在才同一海报中的不同表现手法。

导出：对了，同样的元素，但是应用了不同的色彩，给人完全不同的感觉，我们可以看出色彩在海报设计中的重要作用。

教师给每个小组分发不同颜色的卡纸，学生结合以前的知识点回顾：色彩的情感表现，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫给人的不同感觉。（每个小组以分到什么颜色的卡纸来回答相对应的问题）

教师出任务：

既然同学们对色彩的知识了解了很多了，我们今天就要把这些色彩知识应用到海报设计当中去，今天老师带来了一个项目让同学们来完成： 首先，学生根据分组来成立各自的设计公司，各自命名，老师作为客户，同学们作为设计公司来招标，学生们的任务就是全力拿下这个项目

任务一：（25分钟）

教师作为客户给出一个无填色的海报招贴，需要学生做出一个文字方案，内容需要学生给出海报的整体色调，为什么使用这个色调以及想体现了什么样效果

学生分小组讨论，给出一个方案

教师对各个小组的方案来进行评价，小组与小组之间可以提出意见，可以通过辩论的方式，教师在文字策划活动中给出各个小组一个基础分，最终能否中标还是要看最后的效果

通过讨论、总结各小组确定了海报颜色的设计方向 任务二：（40分钟）

各个设计公司利用软件Coreldraw实现自己的设计方案，做出最终的效果图，在操作的时候有什么问题可以举手问教师（20分钟）

在操作过程中遇到的问题需要学生讨论解决，解决不了的问题提交给教师，教师控制电脑，讲解同学们在操作的时候出现的技术问题，（5分钟）同学可提问

最后小组提交设计作品，各小组负责人进行讲解，教师点评，给分，评选最后胜出的小组，学生可对其他小组的效果图做出提问（15分钟）

教师总结布置作业（5分钟）

对本次中标的小组司表示祝贺，对未中标的小组鼓励，因为老师带来了更多的项目，主题就是技能节与营销专业的同学合作完成一份营销策划方案。

附：板书设计

第五篇：字体设计是平面设计中重要的要素之一（共）

字体设计是平面设计中重要的要素之一，它的主要功能是传达信息和视觉审美。通过字体与平面设计的历史渊源，字体设计的变迁，字体在平面设计中的原则，字体在平面设计中的应用，说明了字体在平面设计中要解决的两个问题：个体的字体创意与字体的版面编排。所以说好的字体创意与版面编排无形中创造了平面设计中视觉的亮点，进而起到了画龙点睛的作用。字体设计是平面设计中重要的要素之一，它的主要功能是传达信息和视觉审美。通过字体与平面设计的历史渊源，字体设计的变迁，字体在平面设计中的原则，字体在平面设计中的应用，说明了字体在平面设计中要解决的两个问题：个体的字体创意与字体的版面编排。所以说好的字体创意与版面编排无形中创造了平面设计中视觉的亮点，进而起到了画龙点睛的作用。

平面设计作为一种视觉传达设计，除在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中不单只是注重表面视觉上的美观而更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计信息传达的三要素，而字体设计则是这三要素中的重要因素之一。字体设计的功能是信息传递与视觉审美，也就是表现其应用性和艺术性，特别体现在现代字体设计的实际应用中。同时，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递文字信息时而获得最佳效果。

在平面设计中，字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说是十分重要的知识和设计技能。汉字和拉丁字母是东西方两个完全不同的文字字体，各有自己的结构和设计特点，但美的规律都是一样的。字体在平面设计中基本要解决两个问题，一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。单独字体的创意设计是在基本结构上的创新和突破，而字体版面设计不仅要正确的传达版面的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有

美感的版面形式打动读者，使之在获得信息的同时也获得美的视享受。因此我们说，在平面设计中字体是设计中一个非常重要的元素，甚至是画面的重心或创意所在，好的字体创意或好的字体版面编排，无形中就创造了平面设计中视觉的亮点，起到了画龙点睛的作用。

1、字体设计

文字设计首先要进行字体的选择。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。

不同的字体有不同的造型特点。有的清秀、有的优美、有的规整、有的醒目、有的自由豪放、有的欢快轻盈、有的苍劲古朴，对于不同的内容应该选择不同的字体，用不同的字体特点去体现特定的内容。如：标题文字多选择醒目、清晰、简洁的黑体、综艺体等；正文常用字体清秀的宋体、仿宋、楷体等。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。

字体设计是文字的风格款式，也可以理解为文字的一种图形样式的设计。字体元素当中，对于字体、字型的选择和搭配是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。超过四种以上则显杂乱，缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁，或调整行距的宽窄，或变化字号大小。实质上字体使用越多，整体性越差。

平面设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。

字体选择首先是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据平面设计的总体设想和阅读者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一平面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。

其次，文字的面积化在平面设计中也起着举足轻重的作用，直接影响整个设计画面的美感。在平面中常把文字面积化，就是把画面中的文字根据方案单元的数量和内容进行面积的编排。通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。通过调整字体、字距、行距等，调整整个文字块面的特性，使之时而紧密、时而疏朗。

名片设计除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。名片设计的文字编排是在不同方向，位置，不同大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。

在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。

名片设计文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。所谓重点，不一定指某一局部，也可以是编排整体形象的一种趋势或特色。就编排形式的变化讲，是可以多变的，并无一定模式，但可以参照第二章分为以下常用类型：横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。

编排的意义及目的所谓编排就是将文字、插图、照片、图案、记号等平面造型的构成要素，给予视觉的塑理与配置，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。

以报纸广告的编排为例：将构成报纸广告的商标、合成文字、插图、商品名、轮廊等造型要素，以及标题、副标题、说明文字、口号、公司名、地址等文字部分的内容要素，适当地安排于指定范围（版面、画面、篇幅）内，使它在同一画面上互相衬托，充分发挥其最大”的广告效果。

编排的工作是处理这些不同作用的构成要素，做出均衡、调和、动态、视线诱导、空白版面、结构、比例等的关系设计，使其成为一个强有力的组织构成，给消费者提供正确而明快的信息。

设计者在编排时，首先须注意下列两点：

1．提高消费者与广告内容之间的心理接触效果。这一点是否成功，决定于从广告的表现主题至创造出信息内容的瞬间因素。换句话说，编排的第一步是分析广告主题，其次是将分析的各点加以结合，创造出最佳的信息构成，以强烈而正确的传达方式感动消费者，使其在心理上留下良好印象与深刻记忆。因此从事编排设计，必须充分考虑商品的特性、媒体性格以及对方状态等因素，再决定传达什么信息，宣传什么广告，推销什么产品。

2．把上述信息内容作最优秀的图形处理（平面设计）。虽然直观的成份较多，’但决不可以单纯的美术问题去判断编排的价值，必须以规定的信息传达手段是否适当为评定准则。在此最重要的是先依照信息内容，变化编排要素。这虽然没有一定法则，不过一般总是先充分理解信息内容，并考虑各要素之间的相对重要性，然后决定强调什么或减弱什么。（如图）就是根据商品特性、媒体性格及对方状态，判断出各要素的重要性而作出的编排。尽管报纸广告整幅版面的左上方乱了一点，但是以大“正”字及倾斜推出商品，还是构成有力的构图，是可取的编排。