字体设计小结

第一篇：字体设计小结

字体设计的基本概论

Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代

一、字体设计的由来与发展：

字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。

印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。字体设计的功能：信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为：

1、强调以信息传播为主导功能的研究；

2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；

3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

（一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

（商）

（周）

（秦）

（汉）

（魏晋）

草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。

（三）世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。

装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。

二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造

80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。

我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。

字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。

转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点 １、印刷字体简介

唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。

宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。

2、常用标点符号

3、印刷字体的摹写方法

（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。

（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。

（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。

（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。

4、绘写印刷字体应注意的几个问题

汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：

（1）、横平竖直

是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡稳定关系

对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。

（3）、参差变化

有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。

（4）、先主笔后副笔

（5）、字面调整

三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律

商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.依据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

新宋与老宋的字架结构是相同的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相同，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简明清晰，瘦劲带俏。适宜书写说明等。

黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架结构相同，只有个别笔画处理不同。

２、标准印刷字体笔形结构分析

A、老宋体：

横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字可以３：１。的收笔处有一个装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）

点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形似水滴状。

横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。

竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度（图）

撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相同，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。（图）

三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。（图）

右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。（图）

回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。（图）

左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。（图）

竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。（图）

平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。（图）

提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。（图）

捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。（图）

平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。（图）

折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。（图）

竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。（图）

B、黑体

横——总体看，黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可适当粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样处理一方面可使笔划提些精神，还可以使笔划交叉处减少黑度，防止过于粗黑而显得臃肿。（图）

竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。（图）

平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特征所决定的，外形粗壮醒目，简练明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。（图）

点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。（图）

撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。（图）

捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相同。（图）

竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相同。（图）作业：

1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。

2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。作业：A、了解拉丁字母和汉字的结构特点 B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受

C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。

D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。

2、文字的大小

A、比较大小写字母的大小和感觉差异。

B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。

C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。

3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。

4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。

5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。

6、调子与色彩的使用

A、将同一文字用不同色彩表现。

B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。

7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。

8、手写文字

A、用不同的书字媒体进行试验。

9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。

B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。

组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法

一、组合文字

1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。

2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验

3、组合文字设计的基本方法

A、重视文字的意义与形式的内在联系

B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。C、设计的具体方法：P65页。

•可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。•对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

•利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。•采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。•通过手绘方式

•运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。

。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。•

4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：

A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。B、注意字体的识别性。

C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。

二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68

1、创造形态化文本的基本技法：

A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。

B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。

C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。

字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格 字体设计的原则：

1、文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣„„

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女

用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2、文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。

二、平面广告与字体设计

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。

1、平面图形设计与汉字的本质联系：（1）、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。

2、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。

B．汉字中有大智慧

中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

第二篇：字体设计小结

第一，字体创意设计之塑造笔形

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。字体变换结构可以从几个方面入手：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。

第二，字体创意设计之重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。

第三，字体创意设计之变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意字体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如过度变换、突变、叠加、互衬、无理旋转。

第四，字体创意设计之形象叠加

在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。

第五，字体创意设计之黑白区变换关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。

黑白区的变换，虽是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

第六，字体创意设计之突破字体外形

字体的外形经长期演变，伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。

突破字体外形是，有意识地跳出原有框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

第七，字体创意设计之结构的再设计

随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体结构必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。

结体的再设计，是打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

第三篇：字体设计小结

字体设计小结》

第1章 文字概述

自述：

文字是记录口头语言的视觉形式系统。文字跟口语结合形成书面语。

文字诞生：

结绳记事、仓颉造字 古老文字：

原始刻符—固然在树皮、骨头或石头上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立协约，但是它已经有了文字所必备的形、义两种特征。

甲骨文—是我国最古老的文字形态，也是应用最广泛的象形文字体系。

文字的种类：

汉字、拉丁文字、文字的价值和功能：

人类长期只有口语，用文字记录口语形成的书面语历史很短。系统的语言成为人和禽兽分离的重要工具，文字使人类人进入有历史记录的文明社会。文字突破口语受到时间和空间的限制，是人类可以在书面语的基础上完整地传承人类的智慧和精神财富，使人类能够完善教育体系，提高自己的智慧，发展科学技术，进入文明社会。

第2章 文字的演进及特点

文字的演进及各阶段的特点：

书刻字：甲骨文——大篆——小篆——隶书——草书——楷书——行书 印刷字：宋体——黑体——现代印刷体 汉字的构字及组字方法：

象形、指事、会意、形声、形音意合、共用笔画 拉丁文的演进及各阶段的特点：

以埃及象形文字——腓尼基文字——希腊文字——拉丁字母、斯拉丁字母 罗马文字是主要特点是装饰线，字母笔体酷似罗马建筑中庄严、典雅的柱头。

小写字母——印刷体（15世纪，谷登堡发明活铅字印刷术——18世纪，法国最著名的迪多字体——19世纪，英国产生了第一批广告字体

“工艺美术运动”倡导重视手工艺传统和浓厚的装饰风格。其字体有明显的哥特式风格，“新艺术运动”字体自由、流畅，添加了更多抽象造型，追求字体的装饰美感和曲线美。

第3章 文字设计原则与要求

字体设计的原则： 可读性、图象形、整体性、意象性、独特性、艺术性 汉字设计的基本要求：

笔画规范、结构严谨、间距行距

拉丁文字设计的基本要求：笔画特征（极为单纯、简约、几何化的造型）

结构特征

第4章 文字形态创意设计

笔形变异：

影响文字体形的主要因素：笔画形状、组织结构； 删繁就简：

将文字中的装饰作用的笔画特征去除，使形态各异的笔画趋于几何化、简约化，从而使文字展现其刚性的结构，纯粹的线条和单纯的视觉观察感，给人以严谨、内敛的品质性格和回味无穷的审美享受。因形共用：

现代汉字主要以形声方式构造。移花接木：

将两种以上的图形连接在一起，产生突破常规视觉经验的、新异的图象形象，从而冲击观众的视觉神经。虚实相宜：

即“正形”与“负形”相互结合。空间追求：

即追求文字二维、三维的立体化效果。

第5章 文意象表现

文字本意表现：

汉字是表意文字，它本身就蕴涵着丰富的意义。

汉字的象形化造型特征来源于自然，是先人通过对物象的长期观察描绘，将形体特征高度概括提炼的结果。

汉字由象形到概括、提炼为抽象符号的演变过程，给现代文字设计带来诸多启示。文化意象表现：

文化身份的体现、区域文化的体现、时代文化的体现、流行文化的体现 行业属性表现：

行业属性是指行业门类和总体特征。

文字行业属性的表现是指文字形体特征与人们对行业属性认识的一致性，或文字形态的对其表达的行业特征的准确表现。文字行业属性的表现主要体现在文字LOGO与标准字体的设计上。符号意象表现：

第6章 文字版式的突破

文字编排的基本要求：

1阅读性、2顺序性、3愉悦性、4创新性、格栅式设计： 实质格栅是一种方法，更是一种设计理念——事物之间都是有联系的。系统与内容、比率与数列、系统与阅读、版式的统一与变化 章法的突破：

第一层次是视觉引导，通过对文字及图形进行有秩序的组织，愉悦读者持畅的阅览；其二，是视觉美感的营造文字文字编排不仅仅要有秩序还要通过网格等方式建立元素组织的节奏性、韵律感，获得愉悦的阅读享受；第三，方便是个性的追求，通过对固有规律的突破，长早新的文字形态，构成新鲜、强烈的视觉冲击，引发观众的阅读兴致。

1文字编排的图形化；

2空间编排；

3动态编排；

4溢血编排.第7章 文字设计应用与赏析

文字设计流程：

1项目承接主题确定；2项目分析和资料搜集；3确定诉求目标和设计方向；4创意思构思、探究表现；5综合评估、确定方案.标识文字设计：

现代标识中，文字占有重要的地位，文字图形在标识中应用可以分为两类，即文字型标识图形和与标识图形组合使用的标准字。文字型标识和标准字的设计要特别注意对企业性质、行业属性、消费群体、社会文化、审美情趣等方面严肃的准确反映。包装文字设计：

广告性文字的设计、说明性文字的设计、海报文字设计：

文字海报中是不可以缺少的基本要素。其具有传播信息、表书内容的作用。招贴海报中的文字分为标题性文字、说明性文字和图形性文字三类。书籍文字设计：

在对书的整体进行构想和成型设计中，文字设计起着只管重要的作用。

第四篇：字体小结

字体设计

——课程小结

姓名：张月月

学号:201010113216号 班级：10装潢２班 指导老师：李振华

新学期我们首先学习字体设计。我们都很新奇字体设计到到底是什么。刚开始老师便给我们放映了一些以前学生设计的字体，让我们大概有了一些初步认识。为了能更深一步认识字体设计的含义方便我们以后的创作与设计，大多同学都去图书馆借阅了一些专业书籍。书中介绍了字体设计的一些基本理论。让我大概能知道以后怎样设计。

字体设计的泛围与应用，常与企业广告、书籍联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌内容等等，传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。经过设计的字体除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业有自己独特的名称和标志统一的字体，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。老师便依照此分类给我们布置了三种作业。先是中国汉字宋体的临摹，然后是黑体的临摹。我发现自己的字相对临摹的真是难看。我决定课业结束后一定要自己练字。老师接下来布置是汉字的设计，要我们从自己的名字中选一个字来进行设计。

中国具有三千多年历史的汉字，表现艺术的主要形式，既有艺术性、又有实用性。书法设计有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来调性问题，其次是是否便于迅速识别。书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。装饰字体具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，经过一定加工的精神含义和富于感染力的目的。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。

由于我的名字笔画简单所以我思索再三选择了姓“张”, “张”字的含义可以理解为纸张或张开。围绕这个含义我进行创意就方便入手了。创作需要灵感和努力，数量也是关键虽然老师要我们做的比实际的数量要多可在创作时可以使我们更有灵感。

接下来是英文字体。英文字体（包括汉语拼音）的设计，可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标准字体的不常见，一是、等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成；

二、是书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性；

三、是装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果；

四、是光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成文字体。

在英文字体设计时，我陷入困境中。文字的主要功能是在视觉传达中传达信息，而要达到此目的。必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨。我设计的脱离此宗旨所以失败。给设计带来很多麻烦。比别人的进程慢了。

我们又设计了汉字与英文的集合。在此刻我们的课程就结束了，我想有了这些字体认识对我以后一定帮助很大。字体真的很重要，无论在哪里都要应用，所以我会学以致用的。

第五篇：autoCAD 字体小结

autoCAD 字体小结

一、概述

CAD不同字体有什么区别呢？其实内容上没什么大的区别，一般来说只是表象的区别大一些。所以，开发不同字体的目的主要是为了美观的需要。而对于使用的人群来说，偏向于搞艺术的人使用的字体相对较多一些，比如建筑师；而搞技术的人使用的字体相对少一些，比如工程师等。

在cad中，字体的认证非常简单，所用的字体名也就是字体文件的名字。所以有些人处于各种目的，自己“创造”了个性化的字体，这些字体恐怕只有他自己熟悉。比如，他需要经常同外部单位交换dwg图纸文件，而兄弟单位的字体不是他所使用的，那么就经常要指定字体来替换。如果替换的字体多了，不仅费时，而且费神。那么他就“创造”一个字体，比如把他使用的字体名字前加一个“a”或者加一个“0”，这样做是为了保证该字体出现在指定字体样式窗口的最上边。当需要指定字体的时候，只要不停地双击第一项，就实现字体替换了，文件很快就打开了。

一般来说，基础字体是由专业的程序编制人员开发出来的，所以字体名一般都带有特定的含义。比如，dx.shx字体，他就是“单线”两个汉字拼音的声母，当然大家即使不熟悉这个字体也能猜得到，这个字体是单线汉字字体。基础字体的编制是很难的，需要专业的人员来完成。而“衍生”字体的“创造”就容易的多了，应该说是非常的简单，只要给字体文件改个名字就行了。这也造成了字体的泛滥，不同单位之间难以沟通，不同行业之间难以协调。如果是从“前辈”们那里“继承”下来的字体，甚至有些字体连“长辈”们都不认得。所以，规范的企业已经认识到这一点，要使用什么样的字体，使用多大的字宽，多大的字高，都有严格的规定，不是随心所欲的。

二、图纸字体出现乱码原因

（1）缺乏汉字库。因此AutoCAD 2004将自动用英文字库代替所缺的中文字库，于是就出现了中文出现乱码的现象,图面上显示一堆“？？？？”

（2）文件损毁。图面或特征管理器编辑时显示“/U+”或“M+”之类的乱码 解决方法：

（1）在打开dwg文件时，提问替代字库时，选择合适的字库，如stedi.shx，sysz.shx。

(2)找到乱码发生之前的文档，可以键入toopen 打开自动防止乱码。

三、当AutoCad缺少钢筋符号

(1)在网上下载一个包含一系列列钢筋符号的sysz.shx文件，或者从有这种机子中COPY到AUTOCAD2004目录下的FONTS 中后，从新打开就好了。这种问题很常见。

(2)如果有天正结构中的common文件夹中复制所需要的字体文件COPY到AUTOCAD目录下的FONTS。而天正建筑则在SYS文件夹中 下载后COPY到AUTOCAD目录下的FONTS就可以了。

四、以下是一些常用的字体 ％％１３０：一级钢筋； ％％１３１：二级钢筋； ％％１３２：三级钢筋； ％％１４１：立方号（３）％％１４０：平方号（２）％％１３４：热轧３级钢 ％％１３５：冷轧带肋钢筋

％％１５１－－－％％１６０：罗马数字１－１０

五、推荐两种字体一是stedi.shx，sysz.shx。

1、选择stedi.shx字体 该字体有以下几个优点：

a、中英文一样高，不会出现英文字母明显大于汉字的情况。b、字形较美观，英文类似Romans，大字体可自己选择，一般用hztxt.shx，但千万别选gbcbig.shx，因为这样可能钢筋符号打不出来。c、最主要的优点，有许多特殊字符输入法，如下：

%%126 ~ ； %%127 o(度)； %%128 ± ； %%129 Ф ； %%134 σ %%142 2(平方)； %%143 3(立方)； %%145 ‰ ； %%152 左边第一个字符加圈，可输入如①②等 ； %%153 左边两个字符加圈，可输入如⑩等 ； %%154 左边第一个字符加大圈；%%158 △ ； %%159 ФI级钢筋符号；%%160 ФII级钢筋符号 ； %%171 Ⅰ； %%172 Ⅱ ；%%173 Ⅲ ； %%174 Ⅳ ； %%175 Ⅴ ； %%176 Ⅵ ； %%177 Ⅶ ；%%178 Ⅷ ； %%179 Ⅸ ； %%180 Ⅹ ； %%181 Ⅺ ； %%182 Ⅻ ； %%190 Фj15.24钢绞线符号 ； %%191 Фs15 ； %%130 将后面的字变为下标 ； %%131 下标结束 ； %%132 将后面的字变为上标；%%133 上标结束 ； %%137 将后面的字变小一号 ； %%138 将后面的字变大一号 ； %%150 左右两字之间加大间距 ； %%151 左右两字之间减小间距。

2、选择sysz.shx是因为它的识别律高

例如：ФI级钢筋符号可以用%%130、^

1、|a都可以识别 ФⅡ级钢筋符号可以用%%131、^

2、|b都可以识别 ФⅢ级钢筋符号可以用%%132、^

3、|c都可以识别 直径符号%%c都可以识别

六、如何从X.bak中找回丢失的.dwg文件

有时不小心会将CAD中.dwg文件删除，而CAD中通常都会有备份文件（后缀为.bak）

方法1：“我的电脑”-“设置”-“文件夹选项”-“查看”-去掉“隐藏已知文件类型的扩张名”前的对号选择不隐藏后缀名 修改后缀名把bak 该成dwg 方法2：进入DOS界面，如在C盘根目录下，1.bak 1.dwg

C:>rename