字体设计,技巧总结

第一篇：字体设计,技巧总结

字体设计，技巧总结

汉字设计：

1．其视觉传达需要突破一般视觉习惯。2．

全新姿态表现最深刻而丰富的内容。

3．通过精炼的视觉图形语言和易于理解的秩序传达预想的信息与意义。

“形”属于人的第一大感觉的对象，是人的客观认知媒介。设计“意”是对造物与审美活动中产生的具体意识形式。促进设计创造与观者的良性对话实现有效沟通传达。表述汉字是“形”与“意”的再创造，从而使文字的信息更精准、迅速、舒适、独特。

“形”

广义：形态（可视形态的统称）

狭义：具体的图形形状。

“形”

是客观对象的外轮廓。是人眼所能把握的对象的基本特征之一。

设计造型领域中所说的“形”，不仅有普通意义上的“形”的意思，还可上升至文化上的含义。“形”的重要性：1.属于人的第一大感觉对象。

2.其次第一大感觉内容。

3.旁及人的其他感觉、知觉、思维与想象。

4.人客观认知媒介。

5.人可认形，创造型，人造形象即可是视觉的。也可使物质的和符号。

汉字全方块形特征。

汉字设计须从掌握基本字体的结字规律及艺术特点开始。

汉字：抽象的符号，静态的语言。

组合汉字：力学原理、对称、均衡。稳定性、稳定产生美、稳定中有变化。

追求直线、曲线、弧度上的对比。其宽窄、长短、疏密、刚柔、曲直而形成节奏感与韵律美的布调布局。

汉字设计原则 1.易辨识性。（清晰的视觉印象）

2.独特性（设计主题、突出汉字设计的个性色彩）创造与众不同的独具特色的字体。形态特征与组合上进行探求，拓展方块字扩展方法。人们即熟悉又陌生的视域中获得新的表现（视觉冲击）

3.审美性，真善于内，必美于外。（需要注意使用场合、对象、范围、汉字所要表达的意义及发挥的作用，围绕主题风格特征协调）

汉

字设计成功与否。不仅在于自身的书写。同时也在于其运用的排列组合是否得当。仅是形状与线条等的随意组合。缺乏视线流动感，不仅会影响汉字体本身的美感，也不利于有效的阅读，不但没有“生命”感，而且根本无法视线视觉设计的传达功能。要取得良好的排列效果，关键在于遵循视觉规律。找出不同字体的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，组织成一个具有协调感的有机整体为了造成生动对比的视觉效果：1.风格

2.大小

3.方向

4.明暗度 等方面选择协调相同的因素将对比与协调的因素在表达主题的需要下有效地运用、能造成既对比又协调的。具有视觉审美价值的文字组合。

组合注意三点

1.视觉流程、理想的视觉流程。①方向

②顺序

符合人们的认识思维发展的逻辑顺序。自然、合理、富于创意的表达。（汉字于西方文字的区别在于它具有竖排的组合）2.文字赋予审美情感，诱导人们的阅读兴趣，因此方式上需要顺应人们的心理感受的顺序

⑴水平方向阅读

左—右

⑵垂直方向阅读

上—下

⑶小于45度时

下向上流动 ⑷大于45度

上向下 粗字体：稳定、安全、强劲 细字体：优雅、柔和、细腻、高贵 不规则：活跃，字形富有趣味 3.视

觉空间的布局，汉字笔画所占据的空间与其相对应空白共同构成字的空间，即实空间与虚空间。两者互为背景，互相影响，在汉字组合中，注意虚空间的运用，即字

间距及其周围的空白区域。虚空间的运用是否得当直接关系汉字组合好坏。（如字的行距应大于字距，否则观者的视线难以按一定的方向顺序阅读）汉字的造型布 局：疏可走马，密不透风。

汉字的五种组合模式 1.变形变异

⑴ 特异组构也成为汉字视觉语言表现手法

⑵ 对汉字笔画的其中一笔或是一组连字的某一个局部做少数的形的变化，以求“正常形”与非“正常形”的区别，达到出其不意。

⑶ 特异使人在视觉上受到刺激，创造适度的“眼”形式视觉焦点，打破单调，起到生动活泼的视觉效果。

⑷ 如企业形象，这类字要求字形简洁，笔画清晰，给予读者易读性，深沉和沉稳的观感。利用电脑，笔画加以变化，结构修整，使之创新成为一款新字体。

2.移花接木

生活中事物的相互关系及其发展变化是依一定的逻辑。违背逻辑而有悖常理的结合常被视为想入非非。隐伏在逻辑定理之下的潜在关联性往往形成了新的组合。⑴ 异形同构的手法在处理一个字体形象多以两种或三种字形同构在一起，如黑体部分截取与隶书体再同构。⑵ 置换同构，同构则是找到事物内部构造相同的关系，使之保持信息的交换，亦即沟通，从而融合。如：蝴蝶 蝙蝠 与福字谐音，是福的象征。鱼谐音余，多子的寓意，以形象置换文字，形与字相互借用，象征文多，进入物化的境界。

置换是以追求不同凡响的变化为特色，同构是以沟通融合为目的，以想象搭桥，以联想虚构，创造巧合与相似，用物化的境界组合新的统一的形。

3.反转相关

当人的注意选择把视觉对象置于视域中心时，它便凸显在前。显得清晰和鲜明。其他对象则模糊远去成了背景。那么凸显者为“形”八卦阳，糊远者为“基”也为阴，合成形基，阴阳正负形。

如：设计的一组汉字有着同样的偏旁部首，提取出来合并为一，围绕着一个共同的偏旁部首把它提取出来合并为一。

4.将虚拟实

汉字的虚空间是相对于实空间而言，虚实的相互补充构造出汉字形的兼容并蓄，此起彼伏，若隐若现的天地，打破人们戴着常规的眼镜去辨认汉字的现实。

笔画减省就是汉字设计将虚拟实的语言表现，由于汉字是笔画化文字。笔画减省即从笔画入手，将文字的某一笔画或细部笔画省略从而达到以部分来感知整体视觉效果。

5.破中重生

正常而熟悉的形象很难引起人们的强烈感受，有目的地将其加以破坏，把熟悉的事物引向陌生而进行从新审视。不完整的形态，所带来的刺激会打破人的正常心理而发现以前没有感觉到的视觉冲击，这种破坏的实质仍然是创造，它的价值在于破坏中诞生的新生命。

把原有的字形解体，打破原来的结构关系重新组合，也是破坏中创造构形平段，即分解重构，现代汉字利用此视觉语言的表现多应用于广告插图之中。

这种重构的形象以反常规，反结构的异常出现。淡出，消解原汉字固有的语义，使人们在心理引起新的联想和逻辑，在个别中获得了整体，从有限中取得了无限。

第二篇：2013字体设计教学改革总结

2012—2013学年第二学期

艺术设计（平面艺术设计方向）专业

《字体设计》课程教学改革总结

艺术设计教研室 2013年6月

《字体设计》教学改革总结

文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势，新的变化，字体设计课必须随之有一个大的突破。对此我们做了一些大胆地探索和尝试。经过教学实践，我们积累了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。

一、教学设计上注重创造力和设计能力的提高

字体设计课程的教学设计直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，并没有把这一课程局限在文字设计的狭小范围，而是力求通过文字设计的这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注意引导学生做到几个“结合”，在提高综合设计能力上下大气力。

1、将文字设计与图形创意结合起来，注意提高学生的创意能力。

教学中，反复强调不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。这样，同学们在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。

2、将文字设计与其它设计结合起来，注意提高学生的设计开发能力。

教学中，引导学生认识到文字是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在设置作业中，我们有意识地安排字体设计的内容尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合。既注意单个字体结构组合美，也要注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计与书籍装帧设计相结合。要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在完成字体设计的同时，对书籍装帧也开始涉足；将文字设计与标志设计相结合，我们安排学生将自己姓名的汉字与外文进行文字组合，为自己设计“名片”，追求文字的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，文字与字母经变形处理，其简捷明了的符号图形，是标志设计的主要形式；将文字设计与广告招贴相结合。课程进行中，正遇到全国上下众志成城抗击非典，我们在设置字体设计作业时，不失时机地将“珍爱生命，团结一心、抗击非典”等内容安排进来，字体组合排列后，形成了强烈的广告招贴效果，使学生既体会到字体设计与招贴设计之间的关系，又在设计实践中，让学生用自己的专业技能为抗击非典作出一点贡献，受到一次深刻的教育。

3、将文字设计中的平面构成与立体构成结合起来，注意提高学生对立体空间的认知能力。

传统的字体设计课，往往是在平面构成中展开的，思维总是局限在二维空间里。混维图形是图形创意的一种设计手法。课程中，我们大胆引导学生采用混维图形的设计手法打破这种局限，从二维走向三维，从平面走向立体，从立体空间的多角度重新认识字体设计的多种表现的可能性。局限被打破后，同学们萌生出许多奇思妙想，有二维空间的三维化处理，有产生错视的矛盾空间表现，有直接用材料制作的立体化效果，有采用缕空，钻孔、透光等多种方法表现的视觉空间转换，不一而足，表现出学生积极的创造性思维带来的聪明才智。

4、将文字设计中的书写与材料制作结合起来，注意提高学生的动手能力。

传统的字体设计课，完成作业只强调书写，而在工具材料上，也只限于绘图仪器和用于书写的笔、纸、尺、颜料等。这次课程我们除了强调书写准确规范的重要性之外，更鼓励学生大胆使用新材料、新工艺、新制作。在辅导作业时，我们对作业制作质量提出了更高的要求。既强调设计作品的最后效果，但更重视设计制作的整个过程。要求学生一要注意发挥材料本身的材质肌理美；二要注意精加工、细制作，强调工艺性，要设法通过精制作，使字体产生新的视觉效果；三要通过制作提高学生的动手能力，既能用电脑设计，又能徒手绘制，同时还能立体制作，学会用最简洁的语言、最恰当的材料，表现出最佳的视觉效果，增强文字传达信息的表现力。

2013年6月

第三篇：字体设计说课稿

《字体设计》说课稿

教材分析：

中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。

学情分析：

第三学段：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

教学方法：

（1）演示法：运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。激发学生的学习兴趣。

（2）启发式教学法：教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授，而是学生主动地探索。

教案：

［教学目标］：

一、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变

体美术字。

二、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中，进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。

［教学重点］：

从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

［教学难点］：

对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

四、课前准备：1）教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。

2）学生准备：画纸二张；铅笔；水彩笔

五、课堂教学：

导入：1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻，讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑，聊QQ时，都会使用什么样的字体？ 接下来介绍几种常见的美术字体，例如：宋体、黑体、仿宋体，并让同学们识别。（在黑板上粘上老师带来的三种美术字体）

尽管美术字每天都会和大家见面，那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢？

老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。

黑体：笔画粗细一致；（特点：醒目，强烈，粗壮，分量感。）

宋体：横细竖粗；（特点：规范化，严肃，稳重）仿宋体：横粗竖细；（特点：匀称潇洒，轻巧清秀。）

我们大体了解了这些美术字体，但是这些美术字体每天都会和大家见面，那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗？

那么怎样才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？

有同学说把字体变粗，变大，进行装饰。

很好，那么我们这节课就来学习什么是美术字，怎样设计美术字。

板书：字体设计

内容展开：

一、变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，今天老师也带来了几种变体美术字，（将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常显而易见，能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢？

下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。

首先，来看到这个“招聘”把“招”字的那个“口”变成了一个月亮的形状，还有“聘”的下面，也是进行了变形，同时在上面进行了花草图案的装饰，这样就比我们常见的美术字体更加醒目了，更容易吸引前来应聘者的注意。

再来看一下这个“秋”字，秋天到了我们首先想到的是什么？对，落叶，枫叶，于是这个“秋”把撇变成了一片落叶，同时还进行了美化装饰，更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰，这个“秋”立刻就活灵活现，名副其实了，非常的形象生动。

二、下面咱们走进课本，一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。

1）装饰法：对字体进行添加装饰（见课本图例“恭贺新春”）2）结构变化：有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本“错位”）

3）象形法：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体（见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”）

4）立体法：利用透视画出字的三维空间感（见课本图例“观后感”“电影”）

字体设计应从文字的内容和含义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异。

在大体的了解了变体美术字的设计方法后，我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。

字体设计的原则：

1、视对象而定字体：例如在儿童用品的商店，门面就应该活泼一些，稚拙一些。文教办公类的，字体就该严肃，规矩一些。

2、视环境而定字体：例如食品店，公园，玩具店等，可以夸张，靓丽一些。办公室，单位，教室等这样的场合，就该规矩，板正。向我们教室上方的“静，竞，敬”这三个字，使用的是粗体的黑体字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用变体美术字，就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力，影响听课质量。

3、视具体材料和制作工艺而定字体：在使用铅笔，粉笔，彩笔的时候，我们可以做出立体，透视等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料时，就很难做出立体的效果。

4、视字体词义而定字体：例如“秋”字，就是结合词义进行的变形设计，把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计，有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。

六、当堂小练习

在教给同学们学会字体设计的规律和方法后，让学生对自己最熟悉的字，也就是自己的姓名进行字体设计，比一比谁设计的姓名更有创意，有意思。

首先老师先选择自己的名字对其进行设计，并进行分析，示范。（对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状，这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草，“一”是草地，下面的“心”画成心的形状。）讲明白为什么这样设计，可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习，同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。

老师结合课堂讲的设计方法，点评黑板上二名同学的设计。

下课前学生们对自己设计的名字进行互评。

1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示，及时表扬。

2、对设计明显跑偏的进行纠正。

3、把相同字的不同设计方法进行比较，并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。

*说明：变体美术的变化方法并不是一个死板的公式，而是灵活应用的，可以在立体变形的基础上再进行结构变化或者字体颜色、粗细等变化，充分发挥学生的主观能动性。

第四篇：字体设计复习题

字体设计复习题

一、填空

1、最早的字母符号是由古代（腓尼基人）创造的，后来的阿拉伯字母、希腊字母和罗马字母均由其演变而来。

2、印刷字体以(规范化)的笔形和统一转换应用构成人类统一认识的符号形式。

3、（上下拉长）法是把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。人类最早的文字是（表形文字）。

4、仓颉书由（28）个字组成。

5、我国古代四大发明之一的活字印刷技术发明于（宋）代，（毕升）采用胶泥烧制成一个个的单字制成，它对现代字体的完善和发展影响极大。

6、行书兴起于东汉末年，是介乎（楷）书和（草）书之间的一种字体。

7、（苏美尔）人发明了楔形文字。

二、单项选择题

1.下面那一项不属于草书类型（B）。

A 今草 B 节草 C 章草 D 狂草 2.（A）发明了铅活字印刷术。

A 古腾堡 B 卡罗林 C 威廉 莫里斯 D 歌斯特 3.下面哪一项不符合当代文字的多种身份特征（C）A 强调文化性 B 注重地域性 C 超越历史性 D 择重行业属性 4.行书兴起于东汉末年，是介乎（）书和（A）书之间的一种字体。A 楷 草 B 草 隶 C 隶 行 D 行 草

5．（C）人发明了楔形文字。

A 美国人 B 苏泊尔人 C 苏美尔人 D 印度人 6.下面哪一项不属于古埃及文字构成部分。（B）

A 表意符号 B 表象符号 C 表音符号 D 限定符号 7.仓颉书由（A）个字组成。

A 28 B 38 C 48 D 18 8.下面哪一项不属于文字的功能（D）。

A 人与人的交流 B 文化的象征 C 视觉图形 D 陶冶情操 9.哪项不属于广义的大篆包括的内容（B）。A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文 10.草书、楷书、行书是（C）的派生体。

A 黑体 B 仿宋体 C 隶书 D 行楷

三、不定项选择

1、在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，标点符号才变得规范与完整，这得力于（C）A文艺复兴运动 B．工艺美术革新运动

C．印刷业的发展 D．哥特式字体的发展

2、哪项不属于广义的大篆包括的内容（B）。

A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文

3、下面哪项属于文字的功能（ABC）。

A 人与人的交流 B 文化的象征 C 视觉图形 D 陶冶情操名词

4、拉丁文斜体字是由于书写（D）。

A．加强字脚而形成的 B．工具改革而形成的 C．不加强字脚而形成的 D．速度快而自然形成的

5、下面属于古埃及文字字体的有（ACD）。

A 圣书字 B 图形文字 C 僧书字 D 书字

四、名词解释

1、笔画共用：是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的 线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

2、分解重构法：将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理。

3、字体设计：主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组织安排，包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种手段表现手法的决策。

4、印刷体：印刷体指汉字在书籍、报纸、杂志等印刷品上出现的字体形式，它是为读者阅读服务的，说得文一点就是为了“目治”，所以，它的笔画、结体都以让读者醒目舒适、节省视力为第一要义。

5、共用相关：“共用”是古老却经久不衰的文字创意方法。由两个或多个文字共用一个笔画或一个偏旁，使文字图形更简洁、整体，有“一语双关”之妙，能够在有限的空间内表达更多含义。

6、隶书：是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。

7、行书：兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。

8、断笔连笔：把文字本来的连接和断开改变。断笔，将文字的部分笔画断开。由于人的视觉经验会主动填补断开部分，视线就在寻找空白的跳跃中产生趣味感。注意笔断意连的原则；连笔，笔画首尾相连，仿佛一笔而成，整体感强，视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。

五、简答题(每小题6分，共30分)

1、字体设计中“洋为中用法”步骤是什么？ 第一步：到字库里找几个特别点的英文字体 第二步：找出这些字体的笔触和特征

第三步：把这些特征运用到中文字体设计中去

2、什么是分解重构法？

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。

3、方块字和拼音字的区别是什么？

1)字素的不同

2)字素拼合方式的不同 3)字、单词编排方式的不同 4)符号的性质不同

4、当代字体的潮流趋势特点有哪些？ 答题要点：

1、符号化

2、流行化

3、图形化

4、个性趣味

5、就目前来说，常用的基本印刷字体大致有几种？请分别说明其特点。

（1）、宋体：横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

（2）、黑体：又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

（3）、仿宋体：虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

（4）、楷体：是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

6、整体来说，文字的发源地有哪四个？ 1)美索不达米亚的楔形文字 2)古埃及的象形文字 3)中国的汉字 4)中美洲的图形文字

7、在字体设计中，为突出女性化气质特点，应注意哪些？

答题要点：女性的特点是细致、优雅，在表现女性化气质的字体设计中，要在字的笔画上追求节奏。一般笔画不易太粗，较纤细为好。多应用弧线，使人联想到女性柔和的曲线和优美的长发。组字上适当用节奏感来表现女性的感性和活泼。但要注意度的把握和对应关系，不要一味纤细和感性下去，细节的处理会给设计带来新的感受。

六、实践应用题

1、请将“猴、鸡、狗、猪”设计成毎字4×4cm左右的与文字意义有直接联系的变形创意字体。

七、论述题

1、文字设计的基本原则有哪些？请举例说 答题要点：

一、易读性

二、整体性

三、强调性

四、识别性

五、图形性

六、艺术性 举例„„„„（发挥题没有标准）

第五篇：字体设计教学

高等职业技术教育《字体设计》课程教学指导书

《字体设计》教学指导书

第一讲 字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展：

二、字体设计的历史发展与风格变迁

三、美术字概论

二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

二、汉字的基本笔划和形式特点

第三讲、字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法

一、组合文字

二、形态化的文本字体

第五讲、字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格 二、平面广告与字体设计

结 论

目录

第一讲 字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展：

Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。

印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。

字体设计的功能：信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为：

1、强调以信息传播为主导功能的研究；

2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；

3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

（一）汉字简史

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。

（三）世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。

装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。

二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。

60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造

80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。

我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。第二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。

会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。

转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点

１、印刷字体简介

唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。

宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。

2、常用标点符号

3、印刷字体的摹写方法

（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。

（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。

（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。

（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。

4、绘写印刷字体应注意的几个问题

汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：

（1）、横平竖直

是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡稳定关系

对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。

（3）、参差变化

有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。

（4）、先主笔后副笔

（5）、字面调整

三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律 作业：

1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。

2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。第三讲、字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。

作业：A、了解拉丁字母和汉字的结构特点

B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受

C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。

D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。

2、文字的大小 A、比较大小写字母的大小和感觉差异。

B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。

C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。

3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。

4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。

5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。

6、调子与色彩的使用

A、将同一文字用不同色彩表现。

B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。

7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。

A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。

8、手写文字

A、用不同的书字媒体进行试验。

9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。

B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法

一、组合文字

1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。

2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验

3、组合文字设计的基本方法 A、重视文字的意义与形式的内在联系

B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。C、设计的具体方法：P65页。

·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。

·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

·利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。

·采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。·通过手绘方式

·运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。·。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。

4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：

A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。B、注意字体的识别性。

C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。

二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68

1、创造形态化文本的基本技法：

A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。

B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。

C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。

作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。

第五讲、字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格

字体设计的原则：

1、文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣„„

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女

用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2、文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。

二、平面广告与字体设计

包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。

1、平面图形设计与汉字的本质联系：

（1）、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。

2、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。1．使汉字不断地深化 A.运用汉字来发掘本土文化

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。A．“神”来之笔

汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。B．汉字中有大智慧

中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。第一讲附件：

商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.依据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

新宋与老宋的字架结构是相同的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相同，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简明清晰，瘦劲带俏。适宜书写说明等。

黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架结构相同，只有个别笔画处理不同。

２、标准印刷字体笔形结构分析

A、老宋体：

横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字可以３：１。的收笔处有一个装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）

点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形似水滴状。

横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。

竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度（图）

撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相同，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。（图）

三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。（图）

右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。（图）

回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。（图）

左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。（图）

竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。（图）

平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。（图）

提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。（图）

捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。（图）

平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。（图）

折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。（图）

竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。（图）

B、黑体

横——总体看，黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可适当粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样处理一方面可使笔划提些精神，还可以使笔划交叉处减少黑度，防止过于粗黑而显得臃肿。（图）

竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。（图）

平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特征所决定的，外形粗壮醒目，简练明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。（图）

点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。（图）

撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。（图）

捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相同。（图）

竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相同。（图）

第五讲附件：平面图形设计与汉字的本质联系：

（1）、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

３、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗： “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国

B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也„„”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。课程补充内容附件：

包装装潢的文字内容主要有以下几个方面

基本文字：包装牌号，品名和出产企业名称。一般安排在馐的主要展示面上，生产企业名称也可以编排在侧面或背面。牌名字体一般作规范化处理，有助于树立产品形象。品名文字可以加以装饰变化。

资料文字：资料文字包括产品成分，容量，型号，规格等。编排部位多在包装的侧面，背面，也可以安排在正面。设计要采用印刷字体。

说明文字：说明产品用途、用法、保养、注意事项等。文字内容要简明扼要、字体应采用印刷体。一般不编排在包装的正面。

广告文字：这是宣传内容物特点的推销性文字，内容应做到诚实、简洁、生动、切切欺骗与罗唆，其编排部位的多变。但是，广告文字并非馐上的必要文字。

（一）、包装字体设计

中文书法字体具有很好的表现力，体现了不同的性格特点，是包装装潢设计中的生动语言。

印刷体的字形清晰易辩，在包装上的应用更为普遍。汉字印刷体在包装上运用的主要有老宋体、黑体、综艺体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格，对于表现不同的商品特性具有很好的作用。

在包装装潢设计中运用最为丰富多变的还是装饰字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。

包装设计中的字体选择，一般要注意以下要点：

1、字体格格调要体体现馐内容的属性特点。

2、字体应用良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用。为避开一般消费者看不懂，应进调整，改进，使之即能为大众所拉受，又不失其艺术味。

3、注意同一名称、同一内容的字体风格要一致。

4、在包装设计中文字外，对于出口商品的包装，或者内外销有包装文字的设计，必然涉及到外国文字的运用。其中拉文字在包装中涉及到最多。这种文字的特点是以字母构词，二十六个字母有大，小写之分。

（二）、包装文字的编排设计

包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向，位置，不同大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。

在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。

包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。所谓重点，不一定指某一局部，也可以是编排整体形象的一种趋势或特色。就编排形式的变化讲，是可以多变的，并无一定模式，但可以参照第二章分为以下常用类型：横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。