字体设计讲义-js

第一篇：字体设计讲义-js

《字体设计》讲义

第一讲、字体设计的基本概念

预习指导： 文字的起源

教学重点：

1.了解字体设计的发展历程

2.掌握字体设计的风格演变，以及在不同设计领域的效果体现

一、字体设计的由来与发展：

人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。

印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。字体设计的功能：信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为：

1、强调以信息传播为主导功能的研究；

2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；

3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

（一）汉字简史

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

（商）

（周）

（秦）

（汉）

（魏晋）

草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。

（三）世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。

60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造 80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。

我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。

第二讲、字体设计的历史与风格演变

预习指导：

汉字的基本构造和形式特点

教学重点：

1、汉字的起源

2、拉丁文字的起源与基本字体

3、现代字体设计发展

一、字体设计的历史发展与风格变迁

世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。

汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。

拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。

一 中国书法艺术对汉字的影响

中国的书法艺术是华夏文化的骄傲，它对汉字的影响和发展起着极其重要的作用。甲骨文 2 金文 3 石鼓文 4 小篆 5 隶书 6 真书 7 行书 8 草书

二 雕版技术的发展对字体的影响

我国古代的四大发明除了造纸之外的三大发明都出自宋代。其中对字体影响最大的要算雕版印刷技术。它的发明使汉字产生了一种迥然不同的新型书体——宋体印刷字体。宋体字的产生奠定了现代字体标准化、规发化的基础。

到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

宋代刻本

制式文字体

综合的看，宋体字起始于宋，成熟于元，普及于明清。经过了五六百年的发展，它与现代社会的审美与传播必定产生着某种差异性。时至今日，我们生活中使用的印刷字体已有很大的变化，在现代设计观念的指导下，广大设计人员借助现代科学技术对宋体字进行了完善和改造，形成了具有鲜明特征的印刷字体系统，这些字体以成了当今字体设计教育对学生进行基本训练的基础。

三 拉丁文字的起源

拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。

当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一，也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。

罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。

在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。

15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。

18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼(Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。

一套完整的字母体系中，数字和标点符号也是重要的组成部分，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才成为专业书写符号。

四 世界现代字体设计的发展

文字发展的历史也是文字设计的历史，在文字结构定型以后，文字设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。各种符合时代特征的流行字体大量产生。

现代主义字体中最为通行的三种字体 现代字体设计理论的确立，则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动，推动着平面设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。

艾克曼体

莫斯设计的字体标志

20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。

各种字体组成的图形

20世纪50年代到60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。随着照像排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状况。

第三讲、字体的基本结构和形式特点

预习指导：

汉字的基本构造和形式特点以及拉丁文字的组合规律

教学重点：

1、基本印刷字体的笔画特征与绘写方法

2、字体结构的安排和调整

一、汉字的构造：

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。

会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点 １、印刷字体简介

唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统下面介绍几种常用常见的印刷字体。

宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

宋体

黑体

黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。印刷字体的摹写方法（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。

3、绘写印刷字体应注意的几个问题

汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：

（1）、横平竖直

是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡稳定关系

对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。

（3）、参差变化

有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。

（4）、先主笔后副笔

（5）、字面调整

三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律

我们可以通过以下几种常用字体，来讨论外文字体的外观特点。●老罗马体

老罗马体是用扁形钢笔以倾斜的角度写出的。具有的特征是：圆形字母的轴线倾斜，粗细线条对比不大，字脚画成圆弧形。

●现代罗马体

现代罗马体也称新罗马体，与老罗马体不同的是新罗马体是用扁形钢笔以水平的角度写成的。具有的特征是：圆形字母轴线垂直，粗细线条对比强烈，字脚画成直线形。

●现代自由体

现代自由体包括数量众多的字体，常用于广告字体设计中。现代自由体大致可以分为两大类：一种是抛弃了字脚，只剩下字母的骨格，称为无字脚体。

另一种在无字脚体上添加短棒形的字脚，给人一种粗旷感，因此叫加强字脚体。

除此之外，现代自由体还包括种类繁多的书写体和斜体等等。由于现代自由体具有很强的视觉效果，所以常用于广告设计中。

通过以上几种常用外文字体的学习，可以把外文字体的外观特点归纳为以下几点：

●几何形体

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构。我们可以将拉丁字母分为方形、圆形、三角形三种形状。

在设计中，运用字母几何形体富于变化的特点，使字母形状化，给人一种视觉美感。

●笔势统一

拉丁字母在书写时，钢笔的倾斜角度要保持一致。使字母之间具有统一性。

●黑区白区

由于拉丁字母的字形比较简练，字母内外的空白形状比较大，因此，字母本身形体和字母以外的形体都要求具有美观性。

下图中，在注意字母本身形体美观的同时，也应注意字母以外的空间是否具有美感。

●均匀安定

前面我们讲过，错视现象会导致看到的与实际情况有偏差。在字体设计中，应善于利用错视，调整文字以使文字均匀安定。我们可以从以下三个方面进行调整： 大小调整

前面讲过拉丁字母可分为方形、圆形和三角形。当排列在一起时，方形显得大，圆形和三角形显得小。为了使字体看上去大小一致，可以将圆形字母上下两端和三角形字母的上端都向外伸出来一点，以使视觉上字母大小一致。

粗细调整

同样粗细的横线和竖线，由于错视，横线会看上去粗一些。所以在实际书写时，应使字母笔画横细竖粗。此外，斜线交叉的尖角会给人较粗的感觉，应往里画细一点。

重心调整

由于人的视觉中心高于几何中心，所以在对拉丁字母进行设计时，应使字母的中心略高于几何中心，这样在视觉上才能给人重心稳定的感觉。

第四讲、汉字的创意方法

预习指导：

汉字字体的设计原则

教学重点：

1、文字的视觉美感

2、文字的个性

3、字体设计的基本程序

（一）基本笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

（二）结构

结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。

结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图

二、字体创意的方法

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

图3

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

图4

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

图5

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

图7

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8

图8

（七）突破字体的外形

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9

（八）结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图

1.字形变化

是对文字的整体外形结构进行变化，字形拉长具有严肃而略带威严的感情色彩，扁平则显亲切温和，倾斜产生生动感与速度感。

此外还有弯曲、立体化、图形化手法。丰富了文字的视觉表现效果。2.笔形变化

笔画是构成文字的基本元素，笔画的形状影响字体的风格。对基础字进行笔形上的变化，不同的新字体，个性化字体设计有更大的自由空间。3.结构变化

结构是笔画组成文字的依据，长期以来在人们心中形成了固有认识。

常采取概括共用，取舍、连接等手法，改变笔画疏密关系，产生新颖别致的新字体。

4.排列组合变化

有两个或几个以上文字组合而成，涉及字与字的关系。多数品牌形象文字都是有多个字符组成，改变印刷字体规整的排列模式，重新组织字与字的组合秩序，发挥单个文字所不具备的组合魅力，是文字排列组合变化的最大特点。

下面给一些图例供同学们参考

第五讲、拉丁字母的创意方法

预习指导：

拉丁字母的设计原则

教学重点：

1、单个字母的设计方法与实践

2、字母组合

3、字母与图形的组合

一 拉丁字母设计的原则

创意字体设计虽然可以自由发挥，但也应遵循以下三方面的准则： 1 要易于辨认

拉丁字母的形体和结构比汉字简单清楚，但也不能因此而对字体进行过于夸张的变形。一切字体创意设计都要以易于辨认为前提。注意：易于识别是字体设计中最基本的准则。2 从内容出发

字体进行创意设计必须做到形式和内容一致。例如下方右图中“boom”单词是形容爆炸时的隆隆声，用爆炸式的图案做字母背景，使文字内容和形式很好的结合在一起，有利于人们理解单词，并增强记忆。统一和完整

字体设计要遵循一定的规律，使字母与字母在变化上相一致，使字体整体具有统一性。

二 拉丁字母设计的方法

掌握了以上创意字体设计的准则以后，可以根据字体变化范围的不同，从下面三个方面对字体进行创意设计： ●外形变化

将拉丁字母整个外形做拉长或压扁的变化。字母在排列时，可以根据需要做弧形、波浪形或者不规则形等外形变化。

注意：拉丁字母的宽度不等，所以不适合做垂直的排列。●笔画变化

笔画变化经常以改变字脚为主，同时也可以对字母的粗细进行变化。

●结构变化

结构变化是指把部分笔画进行夸大或缩小，以及移动部分笔画的位置，从而改变字母的部分结构，使构图更加紧凑，起到新颖醒目的效果。

注意：结构变化应在保证字体具有良好识别性的基础上变化，不然就会失去字体设计的意义。

第六讲、文字与版面设计

（一）预习指导：

文字的传统版面

教学重点：

1、文字的编排规律

2、字体的选择

当字体进行组合时，应了解一些版面设计的知识，从而提高字体应用的能力，设计出优秀的作品来。

一 文字的基本排版规则如下： 1．左右均齐

文行从左端到右端的长度均齐，字群端整、严谨．美观。是书籍。报刊最常用编排形式。2．齐中

以中心为轴线。特点为视线更集中，中心更突出，有随意、轻松的感觉。3．齐左或齐右

齐左或齐右的排列方式有松有紧，有虚有实，飘逸又有节奏感。左或右取齐，行首自然产生一条垂直线，更吸引视点。相比之下文字齐左更符合人们的阅读习惯。感到自然。而齐右在视觉习惯上觉得不顺，但在版面视觉上显得新颖。4．齐上

在古文或者一些竖排的文字中一般采用齐上的对齐方式。5．文字绕图排列

将去底图片插入文字版中，文字编排直接围绕图形边缘排列。这种绕图排列手法给人亲切自然、融洽生动之感．是文学作品中常见的表现形式。

二、文字的整体编排

文字的整体设计是将文字的多种信息组织成一个整体的形，如正方形，长方形等，其中各段落间还可用线段分割．使其清晰、条理而富于整体感。在配置图形时，主体更显突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间的散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上运用很多，而且也应用得很好，很有特点．也形成了日本的设计风格。

文字整体编排表达品质感。

版面中的文字整体性编排．使版面传达出特有的组织性、秩序性和设计性．而这种严谨的版面往往传达出良好的品质感。

文字有意识的整体编排与设计的主题内容有关，是内容的需要，除了欲求严肃或简洁整体的版面需采用此方法外，在许多自由的版面中，图文的张弛跳跃，往往需有一组整体的文字编排，让版面张弛有度，层次丰富，以及获得版面动静的对比关系。这种设计手法常常应用在许多优秀的版面设计或个性化的版面设计中。

文字编排中应思考的问题： 文字编排的基本问题：色彩 大小 密度 字体 2 文字和图片的关系：分开还是重合？ 3 文字的色彩处理和背景的关系 文字和图片的编排和设计是否符合各种标准？能不能被全球不同的国家接受？ 文字是给谁看的？设计成什么风格？最新的流行风格是什么？ 会不会有制作上的技术问题？普通的印刷材料和技术是否能实现效果？ 三 字体编排的基础问题

文字在设计作品中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，它还是一种高尚的艺术表现形式。文字作为语言符号，能精确地传达图形所不能表达的信息。如：名称、内容的逻辑性、叙述性等方面的信息。另一方面，文字字体作为视觉形式之一，同时具有形象的诉求力量。如：不同的字体有不同的性格情感倾向；不同的文字编排组合，会给人不同的阅读感受和视觉感受。所以文字既是任何版面的核心也是视觉传达最直接的方式。

1、利用文字大小、方向、疏密的变化进行排版，直接组成看合理的黑白灰关系。

2、文字既是画面的主题又是画面的主体图像，缠绕的花朵尽显华贵绚丽的特征。

在实际设计过程中，设计人员应注意： A.字体的清晰度、视阅率；

B.字体造型是否与传达内容和版面效果相配。

3、不同印刷字体的性格区别

字体是由牌字房或电脑软件提供的，字体的设计注重阅读功能，传递字符信息量大。字体的设计、选用是编排设计的基础。目前已设计、推出的字体十分丰富，汉字体有几百种之多，常见的一员黑体、宋体、仿宋体、楷体、综艺体、粗黑体、琥珀体等，英文字体更多。并且同一字体又能作多种变化：大小、宽窄、左斜右斜、立体、空心、反白等。

由于字体的不同，字的结构、笔画造型也不同。一般来说，笔画细而软会给人轻盈、柔美的感觉，象征女性特点；笔画粗而直会给人坚强、硬朗的感觉，象征男性特点。发现不同文字字体的性格区别和情感变化对于在实际设计中选择合适的字体十分有帮助。

4、不同字号

字号是表示字体大小的本于，计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数制的计算法。点数制是世界流行计算字体的标准制度，“点”也称磅（P），电脑排版系统就是用点数制P来计算字号大小的，每一点等于0.35mm，现代版面正文用字越来越小，可以是7.5点，比以前的9-12点显得整体、清秀，富于现代气息。但低于5点以下字体会显得太小，从而影响阅读。例如通常情况下：标题、广告语、品名等多选用较大字号，突出视觉冲击力。而正文、副标题、前言等多用相对较小的字号，整齐清晰。杂志的内页编排，标题文字大而醒目，正文文字整齐清晰。

5、字距与行距

常规的比例应为用字8点，行距则为10点。即8：10。对于一些特殊的版面来说，字距和行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字公开排列的方式，感觉疏朗清新，现代感强。因此字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定，但无论如何都应从易读性出发。

字距行距的变化在画面上给人的感觉是块面灰度的变化，行距大的文字排列给人以线的感觉，行距小的文字排列给人以灰面的感觉，在版面上根据文字说明内容的不同，行距字距还可以适当变化。

6、字幅的编排形式

字幅是编排组合的方式，是多信息量字幅的组合形态。其排列方式视版面的整体性而定。常见的组合编排方式有：（1）齐头齐尾（左右齐整）

无论文字是横排或竖排，横排从左到右的宽度要整齐，竖排从上到下的长度要齐整，使人感觉规整、大方、美观，是一种最常用的编排方式（2）齐头不齐尾（左齐或右齐）行在左一边或者右一边对齐，而另一边在适当的地方（如句子，词组）截距换行，使一边参差。这种编排轻松活泼，并容易与图和其他构图部分取得呼应。左齐的排列方式较适合人们的阅读习惯，容易产生亲切感。（3）居中编排

以字幅的中轴线为准，文字居中排列，左右两端字距也可以是相等也可以是长短不一。这种排列方式使视线集中，具有优雅、庄重的感觉。但有时阅读起来不太方便。如果字体内容太多建议不要采用此种编排方式。（4）沿图编排

文字顺图形轮廓排列，使图和文字嵌合一起，产生自由轻快、随意、活泼的效果。（5）其他自由的编排形式 如文字排成图形，文字与图穿插编排，不规则的编排，打破前面所有的条条框框，使版面更趋活泼，新奇，动静结合，但无论怎么排都不能杂乱无章，应遵守一定的审美规律，保持版面的完整统一。

7、栏

栏是以正文文字的排列长度为基本单位，对版心部位进行分割的编排版式。什么是版心呢？

是指设计者为整个设计稿制定统一的排版格式，而对每页定出图文占有部分与图文周边空白的位置，如四边的天头、地脚、切边和订口等。四边的空白位置的设计和版心之间的比例决定了版面率的大小，亦保证了整个设计稿各页之间及前后之间的统一性。而栏的设计实质上是分割版面的一种方式，是网络结构在版面上进行规律性编排的表现。

栏有纵式和横式两类，每类又分为通栏或多栏。

纵式通栏的编排，是最传统、高格调的版面。文字由上至下不分段的垂直编排，是典型的以文字为主的编排设计。32开文史类书籍常采用此种方式。是“顺序阅读”的典型版式

纵式2栏通栏编排，是版心分成上下两段。对于纵式通栏编排的正统和严肃的感觉来说，这种分段编排则显得平易而轻松，更适于人们的视觉习惯。

纵式3栏编排，达到3栏的版式一般应是16开本以上的版式。就是说，随版面加大，排版栏数逐渐增加，以保持易读性，使版面更自由活泼。

纵式4栏编排，这是典型的杂志排版版式，适合多条目、多信息的编排，具有灵活自如、轻松活泼的优点。

纵式5栏以上的编排，此种编排是大型化版面格式。版面越大，栏数越多，越具有报纸特征。对同一版面里安排各种各样信息和元素有很强的适应性（这种版式近乎网络的特征）。纵式5栏是典型间歇性阅读方式的保卡不编排方式。横式文字编排是现实中最普通使用版式。因为由左至右顺读较符合个人的生理特点，又具有国际性和现代感的特征。通栏横排也多为32开本的书籍。一般性的图书，包括教科书、理工类书籍多使用此版式。

超过40字一行的通栏阅读起来容易混淆，且版面也显得过于呆板。双栏、四栏的横排看起来具有格子的形式，如用此格式将图文交错编排便显得活泼有力，适合年轻人的口味。5栏以上的版式具有大型化版面的趋势，栏数多新闻报道的感觉会越强。

在具体的编排设计中，有时亦有同意版面横直栏结合的编排方式，或干脆采用不规则的自由编排方式。这时设计者一定要特别注意画面元素之主次、节奏、呼应和平衡关系。

8、文字与图形的关系

不同的文字组合方式带给人不同的视觉感受。

1.文字以点的方式出现，可以成为画龙点睛之“点”成为画面的中心，或者起着平衡画面轻重，填补画面空间，点缀和活跃画面气氛的作业。

2.文字以线的方式出现是文字构成中最常见的，往往占据着画面的主要位置。起着界定、分隔画面的作用。

3.文字以面的方式形成图形，避免版面空间的零乱现象，使其清晰明了，整体划一，主题突出，并富有极强的现代设计意识。文字构成肌理效果，可以使版面生动，更富有情趣。

第七讲、文字与版面设计

（二）预习指导： 自由版面设计

电脑软件中的文字版面

教学重点：

1、文字与图形

2、文字的空间层次

版面设计中，除了基本的编排方法，还可以进行创意设计： ●齐头齐尾

这种方式是指文字开头和末尾都是整齐的，是一种常用的版面设计方法。

但这种方式会给人单调的感觉，所以应采用不同大小和粗些的字体相互搭配，在统一中求变化，使版面产生节奏感。

●齐头不齐尾

这种方式是指每行开头的文字都排列整齐，末尾的文字随句子的长短而结束，形成一头整齐，另一头长短不一。

在外文版面设计中，常用到这种版面设计形式。

●齐尾不齐头

这种方式是指每行末尾的文字都排列整齐，而开头的文字长短不一。

这种排列方式会阻碍流畅的阅读进程，所以最好用在文字较少的版面上。

●齐中心

这种排列方式是指字体居中排列，左右两头都不齐，形成长短不一的缺口。

齐中心的方法，应把重要部分的字体内容尽量放在中间或上半部分，从而使重要部分的文字更易突出。

●不规则形

字体采用富有变化的不同方向的排列方式，版面给人紧凑、有趣和动感的印象。但无论如何排列，都要有一定的规律，保证版面的完整。

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用： 设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念„

2．文字的位置应符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道„ 3．在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受„„ 4．在设计上要富于创造性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现„

文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，人，才是设计的主体。1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

举例如下

让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思

避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）

恰当的选择你所需要的字体

但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线

如果：

那么，你可以做成这样

或者是这样也可以

最后一点，通常情况下，你应该

2． 文字的位置要符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。举例如下：

安排好文字和图形之间的交叉错合，既不要影响图形的观看，也不能影响文字的阅览。

如果你不小心做成了这样（有意安排这种效果的不在此例）

文字一定不要全部都顶着画面的边角，这样看起来很不专业

再说一点细节上应该注意的问题，这是容易忽视的地方，也是容易出问题的地方

这样看起来就好一点

3.在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。举例如下: 这是一个带有图形的文字版面，也许你认为这样也不错了

但是是不是太平淡了呢？改一下文字的位置和大小，效果又会怎么样呢？ 看下图

或者是这样也可以，看下图

感觉到了什么吗？其实就是这么微妙，有时只是一点小变化，味道却不一样多了。再看看字间距的问题

改一下看看，好一点了吗？

对于大的字体如果你照搬上面的做法，也许你会处理成这个样子，这样看起来字与字之间会比较松散

调整后是这样，看起来紧凑多了。字与字之间的对应关系也出来了

再看看段落文字的处理

字体加大后，段落之间的距离也应该随之调整（在这里，小字体同样应用这一规则，不过是相反的）

比如，没有调整段落距离的时候,调整后可以是这样

如果有多个段落，就要注意更多的问题，比如主次和轻重，以及在内容表达当方面的重要程度等，看这个例子

第八讲、字体设计在实践中的应用

（一）预习指导：

标志设计的概念和作用

教学重点：

1、标志设计中字体的变化方法与技巧

2、字体的选择与企业形象的体现

一个制作精良的LOGO，不仅可以很好地树立公司形象，还可以传达丰富的产品信息。LOGO传统设计，重在传达一定的形象与信息，真正吸引我们目光的，不是LOGO标志，而是其背后的图象信息。

第九讲、字体设计在实践中的应用

（二）预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的工具使用和材料介绍

设计一张具视觉冲击力的海报并不是一件天大的难事，关键是要使用具冲击力的图片及在版面中能够产生强对比。当然，还有很多重要的细节不能忽略。

文字应该能够迅速告诉观众：“这是什么”、“在哪里举行”、“什么时候”这些重要的信息。而具体在这个设计中，我们必须在设计中同时传达“表演”、“神秘”及“传统”这些信息。标题：

由于在这个设计中，元素并不多，所以字体的样式比一般的设计要担当起更重要的角色。要特别留意字体的样式及风格。

选择什么样的字体？字体的作用可以有很多种，其中一种，就是它能够被阅读！它必须能配合我们这个字体中所要传达的信息，能够表现日本艺伎的风格特征，在视觉上，必须与图片有相似之处，而不是与图片产生冲突。记住，我们的版面是静态的。漂亮的 Centaur 字体无疑是最佳的选择之一。如果只是粗粗看上一眼，Centaur 与普通的罗马字体并无两样，但这种字体仔细观察会发觉它充满温和的特点。留意字体中的衬线每一处都不一样，象上图中，有两处衬线是凹下的，有两种是凸出来的，有一种的弧线是收缩的。而字母中的线条变化很温和，而且变化的形态多种多样。这些特点都使它更象是人手写出来的感觉（事实上 Centaur 字体在归类就是归于 Humanist 类别的），与东方字体能够呼应。

标题放在哪里？中间的位置，与图片的对称特征配合。

标题要多大？一般来说，标题越大越有力量，但在这个设计中，如果只是一味地将标题尽可能拉大，则会产生一些我们并不需要的效果。我们反复强调的是，在这个设计中，我们不需要让版面产生过度的紧张和活力。如果标题离边缘太近（象上图小图所示），象是缝隙里漏出的水滴，无论如何都让人感觉过于拥挤。所以我们要适当地缩小标题，避免在视觉上将标题与边缘联在一起。

加上辅助元素及其它细节： 所谓细节，就是观众在靠近时才能看得清楚。在这个设计中，这些细节包括内容、时间、地点等文字及一张小的扇子图片。

加入辅助元素后海报才最终完成。这些辅助元素包括副标题的文字，这样，主标题与副标题才最终构成一个完整的信息。还有举办的地点及时间。当然，还有那把扇子，这把扇子在视觉上传达了传统、优雅及艺术等视觉语言。作为一个完整信息的两部分，副标题与主标题用的都是同一种字体，而最下方的地点及时间的文字则采用一种低调的非衬线字体，使其容易被观众阅读。这些文字元素均是居中（显得非常稳定及静态，如照片的特性一样），而且下方的文字都在她的视线范围内，整个设计非常有力量。

事实上，这张海报中其实包含了两个故事。海报的上半部分讲述的是一个大的故事（脸部及大标题），而下半部分则是另一个小故事（脸部及辅助元素），如果象下图分开所示，你会感觉这两张图在视觉上的份量其实差不多。

相同的元素，两种同样效果极佳的变化：将图片按缩小或放大都可以加强表演的效果。当你要调整元素时，记住这些元素应该同样是能够与图片互相配合，而不是产生冲突。将图片居中，从图片上取色。

上述两种变化中，一种缩得很小，一种放得很大。这种大胆的缩放往往可以取得很好的视觉效果。

图 1 中，大胆地将艺伎的图片缩小，这时，黑色元素支配着整个版面。黑色传达沉默及神秘的信息，如果只是望上一眼，还传达了一种距离感及神秘莫测的文化氛围。

图中的文字区域具有支撑图片的作用（稳定，静态）。白色的大标题有向前靠的感觉，而灰色的小文字则有向后退的感觉，这种颜色的运用使到两者不会互相造成冲突。

图 2 中，将图片放得非常大，在视觉上，感觉与你靠得非常近，但她低垂的眼神仍然让人感觉到距离感。嘴唇的颜色与眼部的眼睑、嘴唇及扇子及副标题联系在一起，副标题文字颜色从嘴唇取色，使整张图片由上到下都取得联系。留意扇子的大小与嘴唇的大小一样，刻意使其成为相似的元素，以强化下方文字的份量。留意上述两张图片中下方的文字都是放置在她的视线范围内。

POP（Point of purchase）,意思为卖点广告。简称POP。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。明白了pop，那么pop字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段！pop字体一般应用于小型商业宣传海报或宣传册,打破呆板的商业语言,吸引消费者注意力,让品牌与消费者之间产生亲和力.同样,为了使画面主题气氛轻松活跃,我们同样可以使用pop字体达到活跃气氛的效果 POP字体做主体

当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.POP字体做辅助图形

当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中.此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花.如何书写POP字体 工具:马克笔 水粉笔 纸张:打印纸 水粉纸

我们从书写方法和装饰方法两方面分析POP字体的创作手法： 一 书写方法: 1:放弃汉字正常的比例框架结构

POP字体的精髓即创新灵活,需要大家将汉字从另外一个美学角度重新书写,常用手法有头大身小,反转偏旁与部首原比例,左高右低等等.2:转笔

POP字体绝大多数情况下需要把原来折划的笔画书写为圆笔画,在书写过程中应当练习好转笔的技巧

笔画的统一

画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.创新大胆,多加练习

POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.二 POP字体装饰手法: 1:高光法

在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.2:描边法

根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.3:填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.4:背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.

第二篇：企业画册设计与制作讲义-js

《企业画册设计与制作》讲义

第一讲、画册概述

预习指导：

什么是企业画册，我们认识的有哪些种类？

教学重点：

1.企业画册的分类 2.企业画册的评定标准

一、课程概述及意义 概述

企业画册是指企业用来宣传自己的形象、文化、产品、服务与其它相关信息的画册。画册设计运用视觉元素传播设计者的意愿，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们乐于接受。画册不仅涉及到多种元素的运用，而且还设计到不同的表现手法和技巧的运用，因而具有文化工业的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

当今社会,竞争日趋加强,企业为增强企业市场竞争力,巩固品牌实力.运用不同的形式来扩大公司的对外宣传,集团画册就是最重要的表现形式之一.它的优点在于:最直接把企业及产品信息反映给消费者,进而提高品牌地位,达到销售.可以说是企业对外交流的窗口.一本好的集团画册设计能体现企业的规模,性质,产品特点等,给消费者留下视觉美感,让人过目不忘.一本好的企业画册必须正确传达产品的优良品质及性能，同时给受众带来卓越的视觉感受，进而获得在选购和使用之后的价值提升。设计师在接受有关产品企业画册的具体设计委托时，必须从两方面入手寻求表现的方法。

站在客户的立场，充分认识和体会企业的指导思想、产品特性和目标对象的层次，以获得有关产品信息的第一手素材（其中企业提供的资料仅仅是原始的依据）。也应该站在市场和受众的方面，分析和归纳消费者的欲望，以把握其心理的倾向和动机，然后从中找出一条最佳的表达途径。这其中，信息的正确与否和定位是否恰当将决定企业画册设计的成败。

同时我们要认识到，制作一本好的画册的条件是做好与客户的沟通，沟通的详细内容包括：企业画册设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操纵流程；客户的观点等都可能影响画册设计的风格。只有充分的做好沟通，才能体现客户的消费需要，更好的知足客户需求，企业画册的设计要从企业文化、理念、背景等因素出发，创意出最符合企业性质的高档次画册，让人们爱不释手；企业产品画册的设计，主要从产品的功能和企业性质为基本点，应用恰当的构图和设计元素，体现产品的功能。画册设计运用流畅的线条、和谐的图片，配以柔美的文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册，成为一种艺术享受和营销动力！

一、集团画册企业设计时常见的问题?

有的企业在做集团画册时,并不了解怎么去做,只是按照市场上流通的集团画册,进行模仿,照办.匆匆了事.这样没有提供企业形象,反而回带来负面影响.集团画册设计第一步应该从企业自身的特点进行确定集团画册结构,目录,风格,开本等;其次根据以上结果来确定集团画册设计的风格,表现形式,摄影,版面布置,色调等.有的企业为了省钱,把开本页数减少,用纸,工艺压缩,这种做法有它的一定道理,但最后出现集团画册版面拥挤,没档次,单薄等情况,企业的品牌地位下降.二、怎样能在短时间内做好企业集团画册?

首先,客户前期准备——收集整理公司的介绍,企业外观,企业文化,机构设置,企业定位(企业目标),相关照片等.其次,客户沟通——双方进行充分了解,确定设计费用,设计风格,设计周期,开本,页数,纸张及企业定位等.最好,设计执行——根据企业的特点进行设计,按照设计周期执行,交付完成.有的企业在设计集团画册时,会出现这种情况:设计进行其间,突然客户要求停止(原因可能是企业定位变了,企业领导意见不统一等情况,等一段时间在说.)所以,设计前最好确定设计风格;设计比稿,随着网络的发展,资源越来越丰富,企业在做集团画册时,有了更多的选择,这是社会发展的必然,一本集团画册设计同时可能有多家公司在做,为客户提供更多的选择,但同时也造成了社会资源的极大浪费.更有甚者,有些客户剽窃设计公司的设计方案,这正是目前市场上流行的竞标.我们通常不参与社会竞标(除非有影响力的项目),我们深深了解,一本优秀的集团画册设计,最主要的是跟客户的沟通.没有一个好的沟通,很难一次做出让客户非常满意的作品.二、企业画册类型

1.展示型画册

展示企业优势的画册，适合稳定的发展型企业或者新企业，其注重企业整体形象，画册的使用周期一般为一年。

2.问题型画册

问题型画册重视解决营销问题、品牌问题，适合于发展快速、新上市、需转型的企业。比较注重企业的产品和品牌理念，画册的使用周期比较短，过一段时间，根据市场变化，需要推出新的画册。

3.思想型画册

一般出现在领导型企业，企业领导者重视思想深度，注重企业的思想传达，是建立提升优品牌的重要道具。

按设计目的分类 1.企业形象画册

通常要体现企业的精神，文化，发展定位，企业性质等，以形象为主，产品为辅，首先确定创意定位，设计风格及行业定位，再进行版面设计，图片取景，摄影等手段来塑造企业的整体形象。

2.企业产品画册

重要要体现产品的功能，特性，用途，服务等，从企业的行业定位和产品的特点出发进行设计，来确定产品的风格定位。

三衡量优秀企业画册的五个尺度

1、好的主题

提炼主题是策划画册的第一步。没有主题的提炼，那葡萄仍是葡萄，酿出的不可能是有品位的葡萄酒，如不提炼主题，画册内容只是机械的陈列，不是展现或者表现，更不是表达。

2、优秀的企业画册一定有一个好的“导演” 一本好的画册就是一部优秀的片子，故事的制造，节奏的控制，画面的抢眼等等，都很考验导演的水准。画册的架构，就是片子的架构。有好的架构的画册，画册有了“起、承、转、合”。就如片子有了节奏。

3、企业画册也需好创意

好的创意不只属于杂志广告。

符合画册出现策略的好创意，在什么地方都体现画册主题。

4、优秀的企业画册要有过瘾的版式

犹如好的时装款式，要新不要旧。对比国外闻名同行，海内差距很大。好的版式会留意对历史的继续关系。好的版式会吸收国际化元素。

5、优秀的企业画册一定要有摄影

很多企业愿意花良多钱在产品研发上，而展示在画册上的却是劣质产品；现代企业的团队作战，在企业画册里很少获得体现。优秀的企业画册在表达企业文化时，会铺排一些独特的集体图片。

第二讲、画册的设计特点

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

3.色彩基本理论

4.色彩写生的观察方法

精美的企业画册可以给客户留下深刻的良好的印象。企业画册的印制，考虑到企业画册的内容的多少，选择不同素质的纸材。如果画册的内容不多，可以采用较为厚重的纸材，以体现企业的品质。企业画册的封面也可以采用凸印，可以使读者拿在手中有更好的手感。或者企业画册的印制可以与一些包装技术相结合，使企业的画册更加具有内涵与特色。

首先整理公司所有成功案例。

其次画册设计精选与理念密切相关的素材。在画册设计时，精选出一批能够体现企业理念的素材，然后对这些素材进行必要的梳理整合。

最后，产品摄影，设计和印刷也不可以忽视。大多数情况下以图片来反映问题，文字起辅助作用。一定要在摄影和设计上下功夫，请适合的摄影师前期拍照，适合的设计师后期制作。画册所用纸张，印刷工艺同样重要。

总之要在明确公司定位的情况下，走差异化道路，重视画册策划工作，借助优秀的画册来推广企业形象和产品营销。

具体的工作方法如下： ● 市场调研

市场调研包括消费者调研,品牌知名度,忠诚度,竞品调研,产品线,产品组合渠道,价格,广告促销,整体表现等.● 设计定位

以文化,艺术,社会,生活为背景,以市场为目标,消费者心理为导向,选择不同的表现方式及具体有效的策略,有的放矢,事半功倍.它包括:设计思路,设计风格以及预算等.● 形象表现

从策略出发来确定产品的设计表现方式,提交给客户不同创意风格的方案.为企业寻找设计成品的最佳表现方式(材质,大小及印刷工艺等).● 形象推广

经过市场分析,研究,设计并最终确认方向后,进行品牌具体的推广操作.如媒介计划,广告投放,终端投放等.● 效果评估

从市场收集样本,客户反映等进行分析,来评价设计效果.进一步了解客户及产品的需要,制定出今后更合理的计划。

企业画册设计基本原则

1、先求对，再去求妙

精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。

2、要紧紧锁定画册的目的和主题

不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。

3、要一针见血

文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。

4、要简单明了

客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。

5、要合乎基本逻辑

曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到 “这是XIGUA or QINGGUA ？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。

6、要能将创意文字化和视觉化

有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。画册设计前的思考

画册设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通，具体内容包括：画册设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操 作流程；客户的观点等都可能影响画册设计的风格。所以说，好的画册设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。

1、企业画册设计

企业画册设计应该从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。

2、产品画册设计

产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点。这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

3、企业形象画册设计

企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象。这样画册才能内消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

4、宣传画册设计

这类的画册设计根据用途不同，会采用相应的表现形式来体现此次宣传的目的。用途大致分为：展会宣传，终端宣传，新闻发布会宣传等。

5、折页设计

折页设计一般分为两折页，三折页，四折页等。根据内容的多少来确定页数的多少。有的企业想让折页的设计出众，可能在表现形式上才有模切，特殊工艺等来体现折页的独特性，进而增加消费者的印象。

6、单页设计

单页的设计更注重设计的形式，在有限的空间表现出海量的内容，单页设计常见于产品单页的设计中。一般都采用正面是产品广告，背面是产品介绍。

7、封面设计

封面设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。

8、画册封面设计

画册的封面设计是画册内容，形式，开本，装订，印刷后期的综合体现。好的画册封面设计要从全方位出发。

第三至四讲、画册设计的分类

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

5.色彩基本理论

6.色彩写生的观察方法

画册设计分类(根据行业)

1、医院画册设计

医院的画册设计要求稳重大方，安全，健康，给人以和谐，信任的感觉。设计风格要求大众生活化。

2、药品画册设计

药品画册设计比较独特，根据消费对象分为：医院用(消费对象为院长，医师，护士等)；药店用(消费对象为院店长，导购，在店医生等)；用途不同，设计风格要做相应的调整。

3、医疗器械画册设计

医疗器械画册设计一般从产品本身的性能出发，来体现产品的功能和优点，进而想消费者传达产品的信息。

4、食品画册设计

食品画册设计要从食品的特点出发，来体现视觉，味觉等特点，诱发消费者的食欲，达到购买欲望。

5、IT企业画册设计

IT企业画册设计要求简洁明快并结合IT企业的特点，融入高科技的信息，来体现IT企业的行业特点。

6、房产画册设计

房产画册设计一般根据房地产的楼盘销售情况做相应的设计，如：开盘用，形象宣传用，楼盘特点用等。此类画册设计要求体现时尚，前卫，和谐，人文环境等。

7、酒店画册设计

酒店的画册设计要求体现高档，享受等感觉，在设计时用一些独特的元素来体现酒店的品质。

8、学校宣传画册设计

学校宣传画册设计根据用途不同大致分为：形象宣传，招生，毕业留念册等。

9、服装画册设计

服装画册设计更注重消费者档次，视觉，触觉的需要，同时要根据服装的类型风格不同，设计风格也不尽相同，如休闲类，工装类等。

10、招商画册设计

招商画册设计主要体现招商的概念，展现自身的优势，来吸引投资者的兴趣。

11、校庆画册设计

校庆画册设计要体现喜庆，团圆，美好向上，怀旧的概念。

12、企业画册年报设计

企业画册年报设计一般是对企业本工作进程的整体展现，设计一般都是大场面展现大事记。一般要求设计者要有深厚的文化底蕴。

13、体育画册设计

时尚，动感，方便是这个行业的特点，根据具体的行业不同，表现也略有不同。

14、公司画册设计

公司画册设计一般体现公司内部的状况，在设计方面要求比较沉稳。

画册设计分类(根据印刷形式)

一、单页

作为一种成本较低的推销方式，宣传单张特别适用于中小企业的宣传。但我们经常在街上看到过路的行人拿到一张单张后没看两眼就扔进垃圾筒。如何避免你所设计的单张遭遇同样的命运？起码我们可以将它设计得漂亮一些！

尽管现代的科技日新月异，但宣传单张仍然在广泛使用。因为它成本低廉，而且宣传效果不错。再加上现在精细的打印技术已经能够使这些宣传单张出来的视觉效果非常吸引人。

二、宣传册

制作企业宣传册必须把握一条原则，即根据企业自身风格、实力慎重选择制作符合自己身份的制作物。避免让顾客产生错觉，提供错误的信息，从而产生一些负面的印象。

参加展览已经成为必不可少的商业推广手法。但是，行业调查数据表明，参观者走过一个标准的2×3米的展位前通常只需3-5秒，在这么短的时间内，引起并抓住观者注意的几率是很小的。换言之，有很多潜在的顾客甚至都没有机会让他停留并与之交谈，各种展销行为在还没有开始之前就已经结束了。所以，展会上分发的各种资料，能否引起顾客适当的回忆并将其吸引为自己的客户，与展示会上的其它工作同等重要，甚至会更为重要。

一份宣传册应该是一件有组织的视觉作品，确定总体风格是非常重要的，这包括以下内容;手册整体色调的选择(饱和或者不饱和);字体的选择，包括中、英文字体;图片的整风格。总体风格的确定需要根据不同的企业个性和产品所面对的人群(时尚、古典、高档、中低档)特性决定，这部分设计概念应当与企业日常销售中所采取的形象确定。所以，从企业标识中选择使用是一个很好的办法。在字体的运用上要保持一致，适当运用粗体或另一种字体来强调产品名称、尺寸等，颜色选用不宜过多，否则会降低产品本身的魅力。

三、企业年历

很多企业都有自己的《产品手册》或《公司宣传册》，这些资料邮递到客户手中后，不少被客户当作废品卖掉了，钱花了不少，可收效甚微。如果将产品资料制作成记事企业台历，效果就不一样了；如果策划成功,自己公司广告就可以在客户桌面或墙上存在一年、或更长的时间。

年关礼品中，以挂历、台历、周历广告作用最好。每年年底都会成为商家首要考虑礼品，当然定量也会比平时大。挂历、台历、周历的质量其实很重要的。纸质好坏 影响自己企业的定位，两三个月后纸质发黄、卷角、变色。不要大批量定购便宜次品，然后如发街边广告一样天女散般发出去。用心选择合适自己的礼品，客户也是用心回报。

企业年历分为定购产品和专版设计，定购产品就是在原来的产品上烫上公司的广告位，专版设计就是挂历、台历、周历的内容页面印上自己公司的图片和信息。或把产品效果图印日历内容里。专版设计 是专一的，它不单可以起到广告作用，而且还可以把企业文化推广出去、宣传品牌意识。

四、企业年报

企业的年报常常是企业形象的一个折射。在我们常常谈论的市场战略总体策划中，企业年报是其诸多项目中的一链，它向客户展示企业的业绩成就、经营管理、战略规划、企业文化及远景蓝图。

虽然年报的内容大同小异，但其版式设计和装帧设计倒可大做文章，如果能把大篇幅的文字与图片内容完美的排列，让富有创意的设计贯通其中，加上精美的装帧和结构设计，使人阅读起来兴趣盎然而不会枯燥无味，这对企业形象的传递和推广无疑起到积极的作用。

当然，要在特定的篇幅中表达企业的形象与内涵不是一件易事，简洁明了是年报设计的核心。我们这里编辑的设计范倒不仅有浓墨重彩，也有轻描淡写，在字体的运用、色彩的搭配、排版的形式、意念的创作上都充满活力，但它们中间的每一段标题、每一组文字、每一版色块或每一个符号的组合都紧扣其要表述的内容，将丰富的视觉元素转化为清晰的信息，构成让人赏心悦目的画面，向受众和市场完整地展示企业的总体形象。

第五讲、画册创意的本质

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

7.色彩基本理论

8.色彩写生的观察方法

一个不容回避的事实：众多企业花费不菲费用印刷的画册正在或者已经沦为机关报的下场，除了自己人欣赏外，客户懒得翻一翻。

如何设计出一本高质量的画册？如何在有限的费用预算内将画册的功能用到极致？什么样的画册才是有效的画册？

差劲儿的画册各有各的败笔，优秀的画册总有相似之处。画册作为一种图文并茂传播信息的媒介受到众多企业的喜爱，几乎是每个企业都会用到的常规营销工具，特别对一些营销费用较少的企业，画册承载着企业更多的期望。画册有企业画册、产品画册、活动画册、纪念画册等诸多分类，总的来说，作为营销工具，画册的基本功能有两点：一是塑造形象，一是促进销售。基于这两大功能，画册作为一种独特的载体，其通用的基本法则可归纳为以下十条。

一、画册有魂，策划出神

成功非偶然。优秀的画册都有一个卓越的灵魂，或者说是气场，一般通过版面设计、文案表达来营造。优秀画册和拙劣画册之间的差别，不仅仅在于设计师水平或用材的高低，更为关键的是策划思维。

眼界定高低。策划方案决定画册水平高下，漂亮的设计只是对执行的一种技术性要求。用漂亮与否衡量画册高低是舍本求末的作法，思想才是画册的所有者更应深究的重点。画册灵魂是企业（品牌）灵魂的提炼升华，画册气质与企业（品牌）气质应一脉相承，优秀画册胜在思想，赢在策划，高在设计。

二、逻辑贯穿，串珠引线

画册策划过程中要树立“整分”思维，一个画册整体观念，一个中心思想表达，一个整体形象塑造，等等。在此整体观念指导下，进行输血填肉，将企业简介、老总讲话、企业历程、产品介绍等内容分块输入。

在画册展开的同时，主线不能断，更不能乱，这根主线即为逻辑。按照国人的思维习惯，“总——分”式逻辑有着广泛的应用市场，这也是业内常见到的画册多将企业介绍放在前面的缘故。站在阅读者（客户）的角度看，如此安排有助于对方快速了解企业，先有一个整体概貌，先深入了解各个枝节。

一般而言，画册策划逻辑有明、暗两条线，暗线即前所述思维逻辑；明线则通过文案表达或设计执行来表现，常用手法有图形、线条、版式等。只有用线串起来的珠子才能称为链，只有符合逻辑的画册才叫“册”，否则那只是一本企业的资料本。

三、有头有脸，形象突显

脸面大事，关乎形象，画册的“头”、“脸”集中体现在封面和内部整体风格把握上。一本画册的封面和内部整体设计风格将给阅读者以直观的印象，在众多画册同台竞技的时刻，这一点表现最为突出。

明确画册的目的，洞察画册阅读对象的心理，确立画册的整体风格后，要考虑的就是画册的具体表现了。创意往往是通过素材、材质、款式等几个途径来实现，或大气，或新锐，或文化，或厚重，或科技，等等感觉也就跃然纸上。表现的是图片文字，沟通的是画册，传达的是营销信息和品牌形象。

一个个性化的封面，一个体现画册风格的整体版式，这是画册设计者首要考量的问题。

四、眉清目秀，大有看头

画册本是企业最有可能个性化的宣传媒介，运用得当则成为营销利器，运用不当则会钝刀一把。模仿、抄袭、漠视、短见，是众多平庸画册大行其道的重要原因，寄希望出奇招一鸣惊人的企业习惯忘记把常规武器用到极致才是成功的根本。于是，“亲兄弟”一般的画册出现在不同的企业、不同的行业，这些把企业名字一改就可以重新用到别处的画册和垃圾又有多大的区别。

每个人都是不同的，企业也一样。画册要将这种“特质”以艺术化的形式传达给阅读者——非大众化的东西更有诱惑力。在画册页面内容处理上，可以参考“三点一式”作业法，即寻找差异点（与众不同之处），框定沟通点（受众兴趣所在），具象表现点（具体表现素材），三点连成线通过创意途径实现。这种个性化更多的体现在细节处，创意有大小，小处见功夫，文字、图片、版式、色彩组合等营造的是整体感觉，细节的创意处理则是抓人心的巧手妙作。这也是优秀画册的一个特征：个性鲜明，有主有次，经得起细看，经得住推敲。

五、图文交融，赏心悦目

画册，即要有图有文。图片与文案的关系不是鸡与蛋的关系，而是相伴相生，相辅相成。从经验来看，二者的关系协调，主要依赖创作者自身。若是文案人员主导，则图片配合文案的可能性大，图片占从属地位。若是设计人员主导，则反之。当然，具体到某个画册，与所属行业特征也有关，如服装、化妆品之类行业的画册更倚重于图片表现。

从另一角度讲，画册要以图为主，文案做点睛之用。画册文案写作呈图形化趋势，即打破文章写作的惯例，依据“读图时代”的阅读方式，充分发挥画册的优势，将文案与图有机结合起来。有时文字适应图片，有时图片配合文字，文字与图片紧密结合，而不是分隔开来。图、文配套，形成呼应，浑然一体。便于“阅读”是第一，达到“悦读”是目的。

六、文案表达，画中有“话”

文案是“说话”，不是背书，更不是写文章。画册在手，犹如公司代表当面交流，客户需要的是有人情味儿的沟通，不是模式化的宣传。画册文案写作一忌自言自语，二忌孤芳自赏，三忌照本宣科。自言自语的典型表现就是“我XXXXXXX”的句式，如“企业简介”开篇第一句“XXX公司是XX，位于XX”之类的套话，就如两人见面，开口就攀老乡一样无趣。孤芳自赏的典型表现就是动不动来个老总办公照，然后是长篇大论的讲话，虽然那篇宏论可能只有签名才是老总的真迹。照本宣科的典型表现多不胜举，此处材料原封不动地搬到彼处继续使用，一点修饰都没有，不知是企业崇尚“本色”，还是相关人员过于懒惰。

即为“画册”，当以“画册”为准绳，依据“画册”特性进行文案创作。句式，节奏，用词，修饰，切入角度等，都会影响最终效果。同一件事，不同的表达方式，则体现出企业的境界高低，更能给阅读者远、近、冷、热的不同感觉。“话”要怎样说，可依目的、行业、企业等具体背景而定，但“话”要是“人话”，像人一样说话，像对朋友一样说话。

画册有画，更要有“话”。

七、图片精挑，匹配为要

高质量画册用“图”考究，不单指图片漂亮与否，而指图片要与画册本身相匹配。这里有几个用图原则：般配原则、真实原则、美观原则。先说般配原则，要求图片选用要符合画册自身特质，这里对画册设计者的认知能力提出了较高的要求。如工业企业的画册在“企业历程”这一页面，配上“雪地脚印”这一张图则不太合适，换上“台阶”图片则会将工业生产者的力量感表现得更为突出。美观原则，这里要从用途角度进行评判，若实景图需参考新闻图片的标准，而不能仅仅依据设计师的“小资标准”判断。图片能够充分表达信息，精度足够，与文案配合适当，即符合美观标准。再说真实原则，因成本考虑及习惯因素，画册设计者热衷于在图库里找图片，所以造成画册内虚假图片泛滥。其典型表现就是一有办公场景就是来个精神抖擞的外国人，这些图库里人气极高的样板员工同时出现在数十家甚至上百家企业的画册上。如此做法，难道读者不会联想莫非这个企业无人上得台面，还是扯虎皮忽悠习惯了？

画册成了“画儿”书，究竟是祸还是“福”？

八、内容为先，材质适当

画册以内容为重，形式次之。在材质和工艺的选择上，要依据用途、表现、设计、成本等几方面综合考虑。目前，企业制作画册出现的几个趋势值得注意：规格越来越大，形体越来越厚，材质越来越贵，重形式而轻内容。这里面有企业方对画册认知的问题，制作公司为追逐利润的举动也起到推波助澜的作用。对于大多数企业的现实而言，画册制作尤要以合适为原则。如业务员开拓市场所用画册若形大体重，无疑是为自己找麻烦，非明智选择。费用充足，特殊场合使用，有特殊目的的画册另当别论。

画册，比的是创意，比的是设计，不关大小事，不关厚薄事。规格大，不等于大气；材质好，不等于有品位；画册厚，不等于料多。内容重于形式，本末不可倒置。

九、专业设计，胜在创意

画册由谁做？目前，画册的制作者主要有企业内部人员和外部人员两种情况。前者，一般由企业市场部门承担。其优势在于制作者充分了解企业的目的，其劣势在于设计水平一般，视野局限于企业自身。将画册外包给专业广告公司或设计机构，能够利用专业资源为其服务，在这一点，作为企业方要进行宏观把控，而对于细节表现则需尽可能地交给设计师进行创意发挥。专业广告公司（主要指设计类机构）拥有专门的人才队伍，专业经验丰富，可以积众所长在创意方面有着相对优势，但对行业特色理解上则可能存在短缺，因此需要企业方进行宏观把控。

相对于印刷费用而言，设计费是极其少的，但个别企业总是看重设计费的高低，往死处压价，把从事创意工作的设计师当车间工人使用。事实是如此低价格下，设计工作只会转接到刚学会操机的新手手里，无论作品水平如何，企业都要买单。设计师和设计员的差别不仅仅是两个字的差别。其实，印刷已经是技术活儿，只要设备好，工人负责任，产品就没大问题，而创意设计却是个差别巨大的，两者相较，是芝麻和西瓜的对比。为省小钱而浪费大钱，得与失，企业自知。

十、精益求精，效果倍增

态度影响行动。企业对待画册的态度间接决定画册质量，以精细化制作的态度制作画册，则可在有限费用前提下，制作出高水平的画册，为企业打造出锐利的营销武器。

高标准，严要求，出高质量作品，这个道理行行通用。

第六讲、画册创意的产生

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

9.色彩基本理论

10.色彩写生的观察方法

画册创意的产生手法

对于画册设计，在确立了企业和市场之间的关系后，一般可以三种方法进行创意定位。

第一种是着重产品形象的塑造。此类方法以强调产品的独特功能和优美造型为突破口，配合文字的说明和版面的设计，从而塑造出赏心悦目的产品形象。

第二种是塑造晶牌兼顾产品。从单类产品的开发到树立品牌形象，又借品牌形象推出系列产品来巩固晶牌覆盖市场，这已是企业营销行为的长期策略，目的是将受众对产品的认可转移到对品牌的信赖，从而产生更广的市场开拓效应。但此种方法在操作时，往往会在兼顾实物和品牌形象，特别是当二者集中表现时(如封面)显得较为困难。因此在设计时，除了考虑企业的要求外，必须对二者的关系进行认真的分析，从形状的美观到色彩的对比，从视觉的强弱到表现的便利等角度来决定创意的侧重点，是以品牌衬托产品还是以产品带出品牌?是单独渲染品牌还是使产品与品牌叠现交辉? 对于系列画册的封面设计，则更要把握好视觉的一贯性和格式的稳定性，从而产生连环效应，强化品牌形象，加深产品的认知度。

第三种则是趣味夸张的表现方法。当产品和品牌在市场上达到一定的占有率之后，企业着重考虑的是巩固形象，提高产品的情感附加值，将购买者的物质消费转化为精神享受，从而使产品更具魅力。在这方面，一些妇女儿童用品在构思上的表现余地较大，手法更多，如采用写意、插图、动画、幽默等手法，构思巧妙，效果也非常明显。有时，一句广告语就可作为画册封面，匠心独具，奇效立现。但这些手法的运用需要熟练的技巧，一旦游离于主题或喧宾夺主，就会使受众产生逆反心理，从而给整个画册设计带来负面影响。

画册设计怎么做突出

(1)画面的中部是主题突出的位置。(2)画面的中上部是主题突出的位置。(3)画面的左中部是主题突出的位置。(4)画面的右中部是主题突出的位置。(5)画面的左中上部是主题突出的位置。(6)主题具有相对大的面积。

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

画册设计的构成手法

1、点线面组合法：点线组合、线面组合、线组合、点线面综合。

2、粗细线组合法：粗细组合、细线组合、规则组合、渐变组合、曲线组合。

3、软硬线组合法：长、短、方、圆、曲直、断续、转折、凹凸。

4、虚实形表现法：正负形关系。

5、分割组合法：数理形式或均衡形式。

6、投影表现法：空间表现法。

7、肌理表现法：粗、细、光、涩等。

8、情感表现法：卡通形态；机器形态；拟人化形态；甲骨文形态等。

9、变形表现法： 10.变异表现法：

画册设计必须具备的几个要素

1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。

2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。

3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前会很大程度影响刊物的发行。

4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

第七讲、画册的设计元素

（一）预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

一、画册设计中的文字运用

1． 提高文字的可读性

设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2． 文字的位置应符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道。

3． 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。

4． 在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。5． 更复杂的应用

文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力

二、画册设计中的图片设计

设计是图片和文字的综合体。在以摄影图片为主的出版物中，图片比文字更为重要，应用网格设计能使大量的图片和文字资料有秩序地统一起来，显示出它的优越性。

在宣传册设计中，图形的运用可起到以下作用：

1、注目效果。有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。

2、诱导效果。猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。

然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。尤其是 一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的图片通过精美的设计制作给人带来赏心悦目的感受。因为它的这些特点，具象图形在宣传册的设计中仍占主导地位。

另外，具象图形是人们喜爱和易于接受的视觉语言形式。运用具象图形来传达某种观念或产品信息，不仅能增强画面的表现力和说服力，提升画面的被注目值，而且能使传达富有成效。

需要注意的是，具象图形、图像的选择、运用要紧扣主题，需要经过加工提炼与严格的筛选，它应是具体图形表现的升华，而不是图片形象的简单罗列、拼凑。

抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现宣传内容，是一种高度理念化的表现。在宣传册设计中，抽象图形的表现范围是很广的，尤其是现代科技类产品，因其本身具有抽象美的因素，用抽象图形更容易表现出它的本质特征。此外，对有些形象不佳或无具体形象的产品，或有些内容与产品用具象图形表现较困难时，采取抽象图形表现可取得较好的效果。

抽象图表单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果，是人们审美意的增强和时代精神的反映，较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性。抽象表现可以不受任何表现技巧和对象的束缚，不受时空的局限，扩展了宣传册的表现空间。

无论图形抽象的程度如何，最终还是要让读者接受，因此，在设计与运用抽象图形时，抽象的形态应与主题内容相吻合，表达对象的内容或本质。另外，要了解和掌握人们的审美心理和欣赏习惯，加强针对性和适应性，使抽象图形准确地传递信息并发挥应有的作用。

具象图形与抽象图形具有各自的优势和局限，因此，在宣传册设计的过程中，两种表现方式有时会同时出现或以互为融合的方式出现，如在抽象形式的表现中突出具象的产品。设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现方式。

(1)版心

版心在版面上的位置变化，它的上下左右的空白多少，都会给人以不同的感觉。在文学书籍中，版心的四周一般留出大约2厘米宽的空白外框，以保护阅读的眼睛不受四周不利环境的干扰。但是在摄影为主的画册和杂志中，外框大约有8毫米就足够了，甚至做成出血版把图片的边缘部分切掉。此外，还可以根据不同的需要做成以下几种形式a．版心在上面，下面留出大的空白；b．版心在下面，上面留出大的空白；c．版心在中间，上下各留出大的空白；d．版心向订线靠拢，左右两侧各留出大的空白；e．版心在左侧，右侧留出大的空白；f、版心在右侧，左侧留出大的空白。前面4种是对称的结构，后面两种是均衡的安排。另外，还可以利用这些大的空白安排插图或说明文字等，以丰富和活跃版面。(2)图片的选择和剪裁

由于照片拍摄格式不同或主题不突出，很少有照片能够按照原样被采用，因此需要对照片进行选择和裁剪。除选择完整的构图外，图片视觉性的强弱度常以观看的人的兴趣不同而发生差异，一般的倾向是按以下的顺序，人物——动物——静物——风景。另外，比较特殊和罕见的状态，例如，从下往上的仰视或者从上往下的俯视以及借助光学仪器拍摄的微观和宏观的图片，也经常有着不寻常的效果。

剪切后的照片会使画面更具表现力。剪切的最佳切人点是突出主题，可以放大照片中的某一部分，或去除整个背景，只留下主题部分。

图片的外形，除正规的正方形和长方形外，必要时还可以做成各种变化的外形，例如圆角、圆形、椭圆形等，也能产生不同的美观。(3)图表的应用

当今，大量情报收集和生产能力飞快增长，人类要有效地吸取信息、记忆信息，必须掌握组织信息的工具。图表就是其中的一种。

一些抽象的数字化的信息或某些科学技术性多层次关系的信息等，为了达到一目了然的效果，使用表格、图形甚至图画的形式来进行数据资料等的比较和传达。图表的作用和特点：

a．简明、有条理、通俗易懂；b．生动、有趣味、能吸引人；c．使说明的信息内容具有更强的说服力。

第八讲、画册的设计元素

（二）预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

所谓画册设计中的色彩搭配，就是画册设计中颜色怎样搭配才会好看，才能使画册中的各组成元素通过色彩的搭配运用而变的和谐统一又不适丰富变化，从而吸引读者的眼球。

其实，眼睛和色彩的关系就雷同于我们的耳朵天生就爱听音乐一样，如果这个世界没有色彩，我们很难想象这将会是一个什么样子？色彩可以表达人们的情感，能够描述人们的思想，更容易影响人们的心情，因此，在画册设计中，怎样适当的恰当的运用好色彩是很值得考究的。在宣传册设计的诸要素中，色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题，强化版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面，还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点，强化感知力度，给人留下深刻的印象，在传递信息的同时给人以美的享受。

宣传册的色彩设计应从整体出发，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现主题内容的基本色调；进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握，可帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。

在宣传册设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现，如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别；而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品，总的来说大多选用纯度较高，感觉干净的颜色来表现；其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉，引起人的食欲，故在表现食品方面应用较多；咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品；绿色给人新鲜的感觉，常用来表现蔬菜、瓜果；蓝色有清凉感，常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。

在运用色彩的过程中既要注意典型的共性表现，也要表达自己的个性。如果所用色彩流于雷同，就失去了新鲜的视觉冲击力。这就需要在设计时打破各种常规或习惯用色的限制，勇于探索，根据表现的内容或产品特点，设计出新颖、独特的色彩格调。总之，宣传册色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。

首先，从色彩的基本原理上来看，我们将色彩分为以下三个色调。

1.暖色调。就是红、橙、黄等色彩的搭配。它可以使画册整体呈现温馨、和煦、热情、活泼的氛围。

2.冷色调。就是青、绿、紫等色彩的搭配。它可以使画册整体呈现静谧、凉爽、冷艳、雅致的氛围。

3.对比色调。就是把色性恰好相反的色彩搭配在同一个画册里。比如：红与绿、橙与蓝、黄与紫等。它可以产生强烈的视觉效果，给人闪亮、耀眼、艳丽、喜庆的感觉。不过，值得注意的是对比色调一旦用得不好，效果往往会恰恰相反，产生俗不可耐、刺人眼目的不良效果。这就需要能谨慎地把握好“大调和，小对比”这一个重要原则了，就是指在局部的地方可以添加一些小的强烈对比，而在总体的大色调上绝对是需要达到统一协调的。

然而，仅仅知道以上一些色彩的最基本原理就想做好画册设计中的色彩搭配还是远远不够的，除此之外，色彩还带有很多心理情感，以下我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色，以及从该色彩所联想到的东西。

所有色彩中蓝色是最为舒服的色彩，它往往能表达和平、安宁、和谐、信任等，不过，切记千万别把蓝色用于食物或烹饪领域的画册设计中，因为我们的生物圈里很少有蓝色的食物，它只会让人们的食欲大大下降。当然，话说回来，蓝色又有冷暖之分，细分起来，种类之多也是很值得我们画册设计师好好考究一番的。

米色、灰色是中性色，代表着实在、中立、含蓄、保守和相对独立，它也许会给人无聊和平淡的感觉，但是作为画册设计的背景色来说是朴实、平和的，它易于使人心静，有助于帮助人们最大限度地读懂设计内容。

我们在搭配的时候，把柔和色调和冷色调（比如绿色）放在一处，会让人产生抑郁的感觉，但是把蓝色和中性颜色（比如灰色或米色）放在一起则会被认为是很好的问候色，它给人平和宁静的感觉，很易于被人们接受。在此，我想强调要谨慎橙色和蓝色的搭配，因为这两种颜色搭配产生的效应，虽然冲击力够强，但容易给人不稳定感，非极需刺激感要求的画册不建议使用，即使用也不要用很正的这两个色搭配，可以使其灰一点再进行搭配。

第九至十讲、画面版式设计（视觉流程）

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

视觉流程

我们都有一种从左到右、从上到下观察物体的习惯，毫无疑问，追寻这些视觉规律构建你的画面是最好的方式。

二、视觉流程的形式

1、单向视觉流程 ①竖向视觉流程

引导我们的视线作上下地流动。具有坚定、直观的感觉。

②横向视觉流程

引导我们的视线向左右地流动。给人稳定、恬静之感。

③斜向视觉流程

比之水平、垂直线有更强的视觉诉求力，会把我们的视线往斜方向引导。以不稳定的动态引起注意。

2、曲线视觉流程

曲线视觉流程不如单向视觉流程直接简明，但更具韵味、节奏和曲线美。它可以是弧线形“C”具有饱满、扩张和一定的方向感。也可以是回旋形“S”，产生两个相反的矛盾回旋，在平面中增加深度和动感。

3、一是从版面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进展。

二是，向心、离心的视觉运动。重心视觉诱导流程使主题更为鲜明突出而强烈。

4、反复视觉流程

相同或相似的视觉要素作规律、秩序、节奏的逐次运动。视线之流动就会从一个方向往另一个方向流动。虽不如单向、曲线和重心流程运动强烈，但更富于韵律和秩序美。

5、导向视觉流程

通过诱导元素，主动引导读者视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。编排中的导线，有虚有实，表现多样，如文字导向、手势导向、形象导向以及视线导向等。

6、散点视觉流程

指版面图与图、图与文字间成自由分散状态的编排。强调感性、自由随机性、偶合性、空间感和动感。追求新奇、刺激的心态，常表现为较随意的编排形式。它的阅读过程不如直线、弧线等流程快捷，但更生动有趣。也许这正是版面刻意追求的轻松随意与慢节奏的效果，这种方式在国外平面设计中十分流行。

7、最佳视域

即版面设计时将重要的信息或视觉流程的停留点安排在注目价值最高的位置。

第十一至十二讲、画面版式设计（图文关系）

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

文字的编排形式

图片的版面构成

（一）、图片的面程

小的图片给人一种精密细致 大图片给人一种视觉冲击力近距离特写：集中视线

大小图片相等，图片并列编排，有说明力 大小图片相互穿插，有空间层次感

（二）、图片的版式(图文穿插的排版方式)

1、褪底式[无底色]（自由、清新）

2、出血式[有底色]（冲击力、张力）

◆ 方形分割（容易、亲近）

1、上下分割

2、上中下分割

3、左右分割

◆ 三角形分割： 1、2、◆ 圆形分割：2 3

五、画册设计的图与底和打散韵律 图与底

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，大的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。打散

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。韵律

韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

第二节 字体装饰性设计

一、字体的装饰性设计

是通过修饰和增加，附加纹样，对汉字的笔画或背景进行装饰的一种表现手法，内涵，突出主题，变得绚丽多彩，富有情趣，突出主题。

二、字体的立体性设计

应用绘画透视原理，表现出文字的立体效果，十分醒目突出，运用平行透视，成角透视，一般运用较大的句子，平行透视效果比较好。

三、字体的投影

字体的投影应用光线照射效果，照在物体上产生阴影的原理（三种艺术效果）

1、阴影

2、投影

3、倒影

四、笔画的减省与文化传统

形成视觉冲击的几种方式

NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点

靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图 图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑

欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10: 抽象的表现方式 在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

第十三至十四讲、画册的设计执行

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

制作企业宣传册必须把握一条原则，即根据企业自身风格、实力慎重选择制作符合自己身份的制作物。避免让顾客产生错觉，提供错误的信息，从而产生一些负面的印象。企业宣传册的装帧设计 1.1 企业宣传册的定位

制作一本企业宣传册的第一步是要确定体现多少信息，是一个大型企业的宣传信息，还是小型企业的。展示会上使用制作的企业宣传册与日常所说的目录不尽相同。对于大型企业，参展的目的多在巩固其已有的品牌地位并进一步推广旗下产品。所以不可能也没有必要制作详细产品目录作为展览会的赠品发放。因此，作为赠品发放的可以说是体现企业和产品风格与形象特征的产品宣传手册，或者是当季所推广的系列产品目录。这部分产品目录内容和信息量不应太大。而小型企业，特别是国内大多以制作为主体的企业，面对客户的机会较知名企业少，所以在展示会上希望表达较为全面的内容，这种目的下企业宣册的制作要具体、详实。

1.2 产品宣传册的形式

在宣传册定位确定后，接下来就要考虑宣传册的形式了。这包括其尺寸大小，以及装订方式--是装订还是折叠。1.2.1 开本

宣传册的开本有很多种，也可以根据制作者的意愿进行变形，但是尽可能不要浪费纸张，如果开本比较特殊，裁切纸张也需要另外指定，这样不仅会提高成本，还会延长工期。因此这些工作都需要尽早确定。选择不同的开本还应当依据企业产品的风格而定。长方形开本相对传统一些，如正度16开(210cm×285cm)最常用的杂志、艺术类书籍的尺寸，产品目录也常使用这种开本。这种尺寸的版面较大、放置大型图片视觉冲击力强。一般大中型企业可以选用这种开本。方形开本是较为时尚新颖的一种开本。这种开本较小，但跨页版面仍然很大，做大尺度图片的排版也会有很好的效果。中小型企业选用这种开本即符合企业身份也不会影响版面效果。1.2.2 装订

展示会上使用的宣传册，最好设计成标上页码能展开的一种，而避免将它装订成册。而用骑马钉即U形钉装订的方法较其他装订方法也最便宜。大、中型企业通常使用这种方法。由于印务上的要求，这种方法装订的书页总页数必须是4的倍数。

另外，不用装订而直接折叠制作的手册称为折页手册。折叠方法大致分为两类:返折和卷折，书籍通常采用返折的折叠法。卷折又可分为4卷折、蛇腹折和观音折，后两种比较常用。

一般大中型企业若选用折页手册，务必选择克数较高的纸张，并增加“折纸”工序，以避免宣传册显得过于单薄，进而影响企业形象。大部分小型企业可选用卷折式的传单，选用克数小的纸张不仅可以减少成本(如90克雪铜)，制作过程中也不需要进行“折纸”这样的工序。除了展览会上的发放，目录还可以在平时通过邮递的方式传弟。此种方式的目录即所谓的DM(邮政)广告，又称直接函件。为了节约成本，也可以明智地将目录的尺寸直接设计成符合邮寄标准或能够放入公司平时使用的DM广告专用信封里内的大小。1.3 材料与印刷 1.3.1 材料

纸张的选择也很重要。铜板纸表面光滑，白度较高，色彩表现上十分良好。胶版纸印刷层次较铜板纸略为平淡。制作宣传手册以铜板纸居多，但胶版纸的手册以铜板纸居多，但胶版纸的手感柔和，反光较弱，通常也被一些注重环保的企业所喜爱。

其它特种纸，如水纹纸、玻璃纸等都可根据需要适当选用，但由于印刷和阅读上较前两种纸不方便，所以选择使用应当慎重。1.3.2 印刷

根据调查统计，彩色的印刷品可以提高40%的阅读率。所以作为宣传手册，特别展会上使用的手册，没有人希望它只有黑白两色。除了黑白印刷以外，再选择一至两个黑色以上的颜色，这就是套色印刷。套色印刷可以提高视觉效果和阅读率，同时也不会花费太多的预算，是一种价格低廉且效果很好的印刷形式。当然套银色和金色这种特殊的颜色价格还是会偏高的。

彩色印刷有许多种类可供选择。大多数情况下使用的都是四色印刷，即CMYK模式。专色印刷也是一种很有表现力的印刷形式，较四色印刷更鲜明亮丽。但是在有专色的设计中设计师在设计过程中一定要考虑或应该知道专色墨实地印刷与挂网印刷存在的盲点。要保证专色的印刷厂机器的性能，以及印刷操作工人的技术等。

另外，还可以将彩色油墨印在色纸上，如果搭配得宜，效果同样会非常出众。如Telegraph Colour Library公司醒目的黄色纸张。

手册封面制作通常会有一些讲究，比如覆单面雾膜或亮胶膜处理。雾膜的手感细腻，适合高档家具企业。亮胶膜则可以使色彩更加绚丽，能很好地体现出时尚年轻的企业风格。局部UV上光是时下封面装帧中常见的一种形式，通常在封面文字部分使用，综合运用凸凹压印使文字更加突出，并有不同的手感，时尚现代。1.4 总体风格

一般大型企业愿为纸张支付较高费用。总页数较小时，可选用克数较高的纸，如150克、200克的铜版纸，尺寸多为16开本大小，不要用很薄的纸，避免显得过于单薄。高级产品目录手册通常不宜选用反光过强的铜版纸，雾面铜版纸会比较适合。这样目录不仅有厚重感，而且挺括，能体现出企业有资历值得信赖，而且可表现出企业产品做工精良、品质上乘。手册封面非常重要。封面纸张能常比内页稍厚，并可以在单面(封面、封底)覆上一层雾面胶膜，这样高级雾质感会更加强烈。另外，手册在除封底外最后一页即封3页的下部可切开两条平行的缝，方便夹放名片，从而避免在封面用订书机将名片订在上面。首次参展的企业以及部分中型企业需要表达的内容较多，在手册中体现的信息量也较大，编排页数较多，若预算较少也可以选用克数较低的纸张，同时纸张表面也不宜过于光亮(可选用如90磅的雪铜纸)，封面纸张以及效果不必过于渴求，与内页相同即可，然后用骑马订装订成册。手册尺寸可适当缩小(如32开左右)，以免对顾客造成阅读量过大的心理负担和花费不少不必要的开支。方形开本的版面较宽，纸张最好选择克数较高的铜版纸，如150克、200克左右，这样会适合手持阅读。一些较有个性，强调设计风格的企业，在制作宣传手册上手法也不应局限于常规做法。这部分企业的手册必须在风格上保持企业特征，简洁或者古典等。尺寸上亦可打破常规。比如以设计现代、适合年轻人的个性家具为主的企业，其宣传制作物应当保持简洁轻快的风格，手册内容精简--折页手册，视觉效果强烈--色彩饱和明快(多使用流行色，对比强烈)，同时手册可进行表面亮膜处理，这样会使色彩更加亮丽。这部分企业新生但非常有竞争实力，纸张选择上应当选用克数较高的铜版纸，如250克或更高，但在制作时务必增加“折纸”这道工序，而不要手压折，避免出现难看的边缝。这些在细节上的处理更能体现公司的自信，并给人更加值得信任的感受。

画册设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。画册设计必须具备的几个要素

1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。

2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。

3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。

4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

第十五讲、企业宣传单页设计

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

一、如何设计宣传单张 美观化+功能性

1、需要设计得大气好看，不要太呆，要考虑受众群体；

2、除了宣传你的产品及服务外，在实用上即功能上下点功夫，以致让你的宣传单不是硬性广告，不是一看完就完事的物料广告。可在后期制作工艺上考虑，如可折叠成一个笔筒的话那就比较实用了，但是用纸要厚点点，而且设计上要考功夫了。可在日常实用功能上考虑，如做成一份年历表等。

作为一种成本较低的推销方式，宣传单张特别适用于中小企业的宣传。但我们经常在街上看到过路的行人拿到一张单张后没看两眼就扔进*筒。如何避免你所设计的单张遭遇同样的命运？起码我们可以将它设计得漂亮一些！本文向你介绍设计单张的“模板”，使你能够轻而易举地设计出一张吸引人的宣传单张。

宣传单张是一种低成本且行之有效的宣传手段，在本文中我们将提供一种多用途的“模板”，可以使你应用在各种单张设计上。

尽管现代的科技日新月异，但宣传单张仍然在广泛使用。因为它成本低廉，而且宣传效果不错。再加上现在精细的打印技术已经能够使这些宣传单张出来的视觉效果非常吸引人。但谁会花很多时间去将它设计得漂亮一些？除非你有一个“模板”！——在这个模板上，告诉你标题放在这里，照片放在那里等。这样还可以节约时间。如果你要设计一系列的单张，利用“模板”的设计还可以使你这些单张都显得协调统一，而不是显得混乱不一。

原来的设计，整个布局显得凌乱随意

修改后的设计，显得整洁悦目 在上面两张房子销售的广告中，有着同样的屋子，同样的文字，但如果是你，哪一张才会吸引你去买？在原来的设计中，设计师显得匆匆忙忙，应付了事，所以出来的效果也是缺乏组织。整个页面有太多的空间（箭头处），视觉凌乱。而在修改后的设计中，每一个元素都各就各位，给人一种整齐协调的视觉效果。

其实在上图就是我们所说的一个“模板”，它可以使你在设计时知道什么东西放在什么位置上，你在设计时的要做的其实只是需要简单地将各个元素放在各自的位置上就行了。

这个模板从上图可以看出，它是由五列组成（采用奇数是为了打破平衡，可以使页面产生动感），当然，这些线段只是参考线，在最后的设计中并不会出现。我们将页里分成三个区域，包括标题区域、图片区域及文字区域。

在设计时，我们从最上面开始。在标题区域中我们要用上某种颜色（如上图是填充了黑色），而标题文字则采用反差较大白色。注意这个黑色的区域为整个页面定下了一个基调。接着我们放上图片，占满整个图片区域。

接着加上文字。我们将各种相关的文字（各种信息及要点）放在三个列的范围中，并要注意文字间的对比，在上图中是由较大的细衬线（serif）字体及一种较小的非衬线（san-serif）粗体组成形成了对比。这样可以使观看的人知道这是两部分不同的文字信息。与标题一样，这里的文字区域同样是由那些列来决定的。最后就是加上联系信息。地图放在右边，占了两列，而右下角放上了小图片。

请注意在这个版面中，我们是如何利用不对称的设计来使整个页边变得更加生动。如果在文字区域里，我们两边的宽度一样大，那版面就会显得过于平静。

我们还可以对上面这个设计来点变化：例如我们可以调整各个区域的尺寸使到标题能够放进更多的文字或者在图片区域里加进更多的图片。但无论如何，不要打破原来的区域基本布局。而且要注意各种长方形的颜色区域使到整个版面的各个元素联系了起来。

在图片区域里加多几张照片（上图是由三张图片组成），但图片所占据的位置仍然要遵守原来的五列布局。而且象上图一样，大图占三列，小图占两列，避免页面显得过于呆板。如果你有需要，甚至放进四张图片也可以（见下图）。在这种设计中，使其中一张照片比其它的照片都要大可以获得最好的视觉效果。

在上图箭头所指的介绍文字中，字体 16Pt，行距 26 Pt。

可以根据实际需要改变各个区域的高度，或加进更多的图片 象刚才上述所说的，文字区域中两部分文字采用两种字体作为区分，但价钱这个数字的字体与下面的各个要点的字体是一样的，这样是为了将上下两部分信息联系起来。在上图中，我们还增加了标题区域的高度以加进更多的文字。而为了配合这个改变，我们将图片向下移了一些，而且还减少了文字的字数。

当然，说是模板，并不代表就毫无变化。我们用另外两个例子来看一下如何灵活应用这个模板。

第一个变化：

在上图中我们的各个区域是分开来的，但在下面这个设计中，用了一种浅色作为整个背景的颜色。五张小图片分别占据着五列的宽度。

一张大图加上五张小图占据着整个图片区域。大图片是整个版面的视觉焦点，而小图片则加深了主题的深度。

上图这个设计有如下特点：

1、全部的元素都是放在一个浅色的背景上，使到整个版面趋于统一协调。

2、文字信息采用一种较低调的颜色，避免抢了焦点图片的风头。右下角的文字采用非衬线字体，使到与左边的文字明显区分开来，使人一看就知道这是两部分不同的文字信息。雪橇小图的作用是使到整个页面有一个视觉停顿，表示“在这里结束”。同时也与上面的图片产生对应 第二个变化：

利用颜色的强对比可以轻易地使设计更容易吸引人，也更有效地支配空间。上面我们介绍了利用一个“模板”，就可以轻易让你设计出漂亮的单张，如果你灵活应用，还可以产生更多的变化。一句话：标题、图片、文字三者各就各位。另外，单张上的文字要简洁，不要长篇大论。将颜色与字体重复应用在各个元素上，可使到整个版面成为一个有机的整体。

第十六至十七讲、企业宣传折页设计

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

彩页、单张、折页设计是企业在建立品牌形象和促进产品销售中都有不可忽视的作用，在不断的视觉重复中，让你的产品或形象深入人心，其主要表现在宣传彩页设计、促销单张设计、DM宣传折页印刷、产品宣传折页设计、名片设计等。

单张设计知识的宣传册设计

宣传卡是商业贸易活动中的重要媒介体．俗称小广告。它通过邮寄向消费者传达商业信息．国外称“邮件广告”、“直邮广告null;等。宣传卡具有针对性．独立性和整体性的特点．为工商界所广泛应用。

1．针对性

宣传卡可分为三类：

第一类是宣传卡片（包括传单、折页、明信片、贺卡片、企业介绍卡等），用于提示商品、活动介绍和企业宣传等。

第二类是样本（包括各种册子、产品目录、企业刊物、宣传册），系统展现产品，有前言、厂长或经理致辞、各部门、各种商品、成果介绍、未来展望和介绍服务等，树立一个企业的整体形象。第三类是说明书。一般附于商品包装内，让消费者了解商品的性能、结构、成分、质量和使用方法。

从这看来象这种内容繁多的广告刊登在其它的媒介物上．不易达到全面、详实的效果和定向宣传的目的。宣传卡却是以一个完整的宣传形式．针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送．以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解．强化了广告的效用。

2．独立性

宣传册自成一体．无需借助于其它媒体．不受其它媒体的宣传环境、公众特点、信息安排、版面、印刷、纸张等各种限制．又称之为“非媒介性广告”。而样本和说明书是小册子null;有封面和内页。象书籍装帧一样．既有封面的完整．又有内容的完整。宣传卡的纸张、开本、印刷、邮寄和赠送对象等都具有独立性。正因为宣传卡具有针对性强和独立的特点．因此要充分让它为商品广告宣传服务，应当从构思到形象表现、从开本到印刷、纸张都提出高要求，让消费者爱不释手。就象我们得到一张精美的卡片或一本精美的书籍要妥善收藏．而不会随手扔掉一样。精美的宣传卡，同样会被长期保存．起到长久的作用。

A．纸张

宣传卡根据不同形式和用途选择不一样的纸张，一般用铜版纸、贺卡、玻璃卡等。

B．开本

宣传卡的开本，有32开、24开、16开、8开等，还有采用长条开本和经折叠后形成新的形式。开本大的用于张贴，开本小的利于邮寄，携带。

C．折叠

折叠方法主要采用“平行折”和“垂直折”两种，并由此能折出多种形式。样本运用“垂直折”，而单页的宣传卡片则两种都可采用。“平行折”即每一次折叠都以平行的方向去折，如一张六个页数的折纸，将一张纸分为三份，左右两边在一面向内折入，称之为“折荷包”，左边向内折、右边向反面折，则称为“折风琴”，六＿页以上的风琴式折法，称为“反复折”也是一种常见的折法。

D．整体设计

在确定了的新颖别致、美观、实用的开本和折叠方式的基础上，宣传卡封面（包括封底）要抓住商品的特点，运用逼真的摄影或其它形式和牌名、商标、及企业名称、联系地址等，以定位的方式、艺术的表现．吸引消费者；而内页的设计要详细地反应商品方面的内容，并且做到图文并存。对于专业性强的精密复杂商品，实物照片与工作原理图应并存，以便于使用和维修。封面形象需色彩强烈而显目；内页色彩 相对柔和便于阅读。对于复杂的图文．要求讲究排列的秩序性．并突出重点。封面、内心要造成形式、内容的连贯性和整体性．统一风格气氛．围绕一个主题。

一、折页的方法及应用

折页是指将印刷好的书刊及单页印刷品按照页码的顺序折叠成一定规格幅面的工作过程。在开始进行出版物工艺设计时，首先要确定出版物的折页方式。在设计折页方式时，应考虑出版物的开本尺寸、页数、印刷装订设备等。通常书刊中图文的位置与顺序是根据折页过程中，纸张转动的情况和折缝的位置而定。目前折页的方式可分为如图附3-1所示的平行折页，垂直折页，混合折页，特殊折页等。平行折页法和特殊折页法（包括包心折页法、扇形折页法等）多用于折叠长条形的印刷品的设计，如广告、说明书、地图、书贴中的表和插图等。垂直折页法是应用最为普遍的折页方法，主要用于书刊的内页的设计。而混合折页法又称综合折页法，即在同一书帖中，既有平行折页，又有垂直折页。混合折页法适用于3折6页或3折9页等形式的书贴。

图 附3-1 折页的方法

二、拼版的方法及应用

拼版是指将要印刷的页面按其折页方式按页码顺序排列在一起，其大小由印刷幅面及印刷纸张的大小来定。拼版可分为：零件的拼版和书刊的拼版两种。

1、零件的拼版

零散件在印刷品中占有较重的份量，例如，一张需要正反印刷幅面为16K的印品，可拼成如图附3-2所示正反印刷的双面版，为了节省印版也可拼成如图附3-3所示,在印刷时不需调换叼口边的单面自翻身版。

图 附3-2 正反面印刷的双面版式

图 附3-3 自翻身印刷的单面版式

若是16开本的杂志封面，在拼版时可按照下列方式拼成自翻身版，其排版方式如图附3-4所示。

图 附3-4 自翻身版及其排版方式示意图 若是四折，则可按其纸张的不同拼成不同的版式。例如如图附3-5所示的尺寸为100×185×4折的扇形折叠小册子，在使用787×1092（mm）纸张，采用四开幅面进行印刷时，其排版方式则采用如图附3-6所示的滚翻版。该种方式在印刷翻身时，因需要调换叼口，故在印刷高精度的印刷品时，对印刷设备和纸张的有较高要求。

图 附3-5 扇形折叠及排版方式示意图

图 附3-6 拼版方式示意图

2、书刊的拼版

书刊（杂志、画册、图集等）在印刷前的拼版作业时，必须首先了解所需拼版书刊的开本、页码数目、装订方式（骑马订、铁丝平订、锁线装或胶订）、印刷色数（单色、双色或四色）、使用纸张的厚薄和折页形式（手工折页或机器折页）等工艺要素，才能确定其拼版的方法。

拼版方式选择得当，不但能使拼版装订顺利，还能节约费用，提高书刊的质量。在印刷工艺中，书页的编排是有特定的规律可循。无论页码多少，都需按照规律将其编排在特定的版面中，才能进行印刷。即折页数（F）与页数（L）和版面数（A）与印张数（I）之间具有一定的规律，即 第一折形成两页4个页码，第二折形成四页8个页码……，折数与页数和版面的关系如表附4-1所示。

表附3-1 折数与页数和版面的关系 其可用公式表示为： L = I×2F

A = 2L =I×2F+1

目前尽管装订的方式很多，但是的拼版页数编排方式只有以下两种：

（1）折页、装订方式为套帖式：

套帖式如图附3-7所示，主要用于骑马订。例如一本书刊有64个页码，每一帖为16个页码（即64P每帖16P），采用骑马订，折页、装订为套帖式，则其拼版方法如图附3-8所示。

图附3-7 折页、装订为套贴式的方法

图 附3-8 套帖式拼版示例

（2）折页、装订方式为排帖式：

排帖式如图3-9所示，主要用于胶装和线装工艺。例如上例64个页码的书刊，每一帖为16个页码（即64P每帖16P），采用胶装，折页、装订为排帖式，则其拼版方法如图附3-10所示。

图附3-9 折页、装订为排帖式的方法

图附3-10 排帖式拼版示例

第十八至十九讲、企业宣传册设计

预习指导： 色彩的概念

教学重点：

1、色彩基本理论

2、色彩写生的观察方法

一、如何制作宣传手册

制作企业宣传册必须把握一条原则，即根据企业自身风格、实力慎重选择制作符合自己身份的制作物。避免让顾客产生错觉，提供错误的信息，从而产生一些负面的印象。

参加展览已经成为必不可少的商业推广手法。但是，行业调查数据表明，参观者走过一个标准的2×3米的展位前通常只需3-5秒，在这么短的时间内，引起并抓住观者注意的几率是很小的。换言之，有很多潜在的顾客甚至都没有机会让他停留并与之交谈，各种展销行为在还没有开始之前就已经结束了。所以，展会上分发的各种资料，能否引起顾客适当的回忆并将其吸引为自己的客户，与展示会上的其它工作同等重要，甚至会更为重要。

通常展示会上的平面物种类繁多，如:企业宣传册(产品目录)、便捷手提袋、印有企业标识的明信片等等。本文将以企业宣传册作为专题，对其设计过程及设计中间所需要注意的地方就个人经验做一些讨论。1 企业宣传册的装帧设计 1.1 企业宣传册的定位

制作一本企业宣传册的第一步是要确定体现多少信息，是一个大型企业的宣传信息，还是小型企业的。展示会上使用制作的企业宣传册与日常所说的目录不尽相同。对于大型企业，参展的目的多在巩固其已有的品牌地位并进一步推广旗下产品。所以不可能也没有必要制作详细产品目录作为展览会的赠品发放。因此，作为赠品发放的可以说是体现企业和产品风格与形象特征的产品宣传手册，或者是当季所推广的系列产品目录。这部分产品目录内容和信息量不应太大。而小型企业，特别是国内大多以制作为主体的企业，面对客户的机会较知名企业少，所以在展示会上希望表达较为全面的内容，这种目的下企业宣册的制作要具体、详实。

宣传册设计的视觉要素主要为文字、图形、色彩和编排。

1、文字

文字作为视觉形象要素，它首先要有可读性。同时，不同的字体变化和大小及面积的变化，又会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果，使版面个性化的重要手段之一。

在宣传册设计中，字体的选择与运用首先要便于识别，容易阅读，不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构，运用特技效果或选用书法体、手写体时，更要注意其识别性。

字体的选择还要注意适合诉求的目的。不同的字体具有不同的性格特征，而不同内容、风格的宣传册设计也要求不同的字体设计的定位：或严肃端庄、或活泼轻松、或高雅古典、或新奇现代。要从主题内容出发，选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。在整本的宣传册中，字体的变化不宜过多，要注意所选择的字体之间的和谐统一。标题或提示性的文字可适当地变化，内文字体要风格统一。文字的编排要符合人们的阅读习惯，如每行的字数不宜过多，要选用适当的字距与行距。也可用不同的字体编排风格制造出新颖的版面效果，给读者带来不同的视觉感受。

2、图形

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。

在宣传册设计中，图形的运用可起到以下作用： 注目效果。有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。

诱导效果。猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。尤其是 一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的图片通过精美的设计制作给人带来赏心悦目的感受。因为它的这些特点，具象图形在宣传册的设计中仍占主导地位。

另外，具象图形是人们喜爱和易于接受的视觉语言形式。运用具象图形来传达某种观念或产品信息，不仅能增强画面的表现力和说服力，提升画面的被注目值，而且能使传达富有成效。

需要注意的是，具象图形、图像的选择、运用要紧扣主题，需要经过加工提炼与严格的筛选，它应是具体图形表现的升华，而不是图片形象的简单罗列、拼凑。抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现宣传内容，是一种高度理念化的表现。在宣传册设计中，抽象图形的表现范围是很广的，尤其是现代科技类产品，因其本身具有抽象美的因素，用抽象图形更容易表现出它的本质特征。此外，对有些形象不佳或无具体形象的产品，或有些内容与产品用具象图形表现较困难时，采取抽象图形表现可取得较好的效果。

抽象图表单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果，是人们审美意的增强和时代精神的反映，较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性。抽象表现可以不受任何表现技巧和对象的束缚，不受时空的局限，扩展了宣传册的表现空间。无论图形抽象的程度如何，最终还是要让读者接受，因此，在设计与运用抽象图形时，抽象的形态应与主题内容相吻合，表达对象的内容或本质。另外，要了解和掌握人们的审美心理和欣赏习惯，加强针对性和适应性，使抽象图形准确地传递信息并发挥应有的作用。

具象图形与抽象图形具有各自的优势和局限，因此，在宣传册设计的过程中，两种表现方式有时会同时出现或以互为融合的方式出现，如在抽象形式的表现中突出具象的产品。设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现方式。

3、色彩 在宣传册设计的诸要素中，色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题，强化版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面，还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点，强化感知力度，给人留下深刻的印象，在传递信息的同时给人以美的享受。

宣传册的色彩设计应从整体出发，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现主题内容的基本色调；进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握，可帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。

在宣传册设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现，如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别；而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品，总的来说大多选用纯度较高，感觉干净的颜色来表现；其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉，引起人的食欲，故在表现食品方面应用较多；咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品；绿色给人新鲜的感觉，常用来表现蔬菜、瓜果；蓝色有清凉感，常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。

在运用色彩的过程中既要注意典型的共性表现，也要表达自己的个性。如果所用色彩流于雷同，就失去了新鲜的视觉冲击力。这就需要在设计时打破各种常规或习惯用色的限制，勇于探索，根据表现的内容或产品特点，设计出新颖、独特的色彩格调。总之，宣传册色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。

4、编排

我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于宣传册的设计。需注意的是，宣传册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。页码较少、面积较小的宣传册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。

页码较多的宣传册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整体的协调统一。

为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下方法来控制整体效果：

首先确定创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统一，达到和谐、完美的视觉效果。

二、画册设计的构成手法

1、点线面组合法：点线组合、线面组合、线组合、点线面综合。

2、粗细线组合法：粗细组合、细线组合、规则组合、渐变组合、曲线组合。

3、软硬线组合法：长、短、方、圆、曲直、断续、转折、凹凸。

4、虚实形表现法：正负形关系。

5、分割组合法：数理形式或均衡形式。

6、投影表现法：空间表现法。

7、肌理表现法：粗、细、光、涩等。

8、情感表现法：卡通形态；机器形态；拟人化形态；甲骨文形态等。

9、变形表现法： 10.变异表现法：

画册设计必须具备的几个要素

1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。

2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。

3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。

4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

三、企业宣传册的内容制作

1、制作之前的准备工作

制作之前首先要确定目录所包含的内容。这需要设计师和企业之间达成共识:图片或照片由谁提供;文字说明是由企业提供还是由设计策划人兼做策划;是否要在手册里加入定单。

2、图片

就宣传册而言，一图胜千言，图片的优劣是决定一本手册的成败的重要因素。图片的风格色调应当与整手册相一致。因此，若企业自备图片，则必须考虑到手册整体的设计风格，并符合企业本身的风格。否则，在图片质量达不到保证的情况下，设计师应当在告知商家的前提下对图片进行修改。另外，所有出现的图片应当保持风格一致，相互协调，而不是自成一体。图片中产品的大比例必须相对一致，这样使得目录手册显得更加格式化，系统而严谨，也会使阅读更加舒适、方便。

3、文字

但若只有图片，而没有相关的文字说明，会大幅减少阅读者浏览的时间，也会使人匆匆翻过，而不知所云。目录手册的文字既具有很强的广告性又要有实际的功能性，所以语言一般严谨、精炼。这部分的资料最好由企业提供，或由企业与设计师商讨后决定，以确保信息的正确性。只有图文明确之后，手册制作工作才可以顺利进行下去。在此之后就可以开始着手版面编排的工作了。

4、总体风格的确定

一份宣传册应该是一件有组织的视觉作品，确定总体风格是非常重要的，这包括以下内容;手册整体色调的选择(饱和或者不饱和);字体的选择，包括中、英文字体;图片的整风格。总体风格的确定需要根据不同的企业个性和产品所面对的人群(时尚、古典、高档、中低档)特性决定，这部分设计概念应当与企业日常销售中所采取的形象确定。所以，从企业标识中选择使用是一个很好的办法。在字体的运用上要保持一致，适当运用粗体或另一种字体来强调产品名称、尺寸等，颜色选用不宜过多，否则会降低产品本身的魅力。

5、封面

在宣传册的封面上需标明企业名称，内容的有效时间，图片若能展示目录中所饮食的内容中的一项或多项，会让目录手册加一目了然，达到很好的效果。

6、扉页

扉页通常刊登有企业特色评话或总裁对企业的一段概括。这部分是进入正题前的一次必要的停顿，并有助于顾客在认识企业产品前对企业本身有所了解。若宣传册里包含产品种类众多，则需要标上页码，并在下一编排一个目录，方便阅读，而不仅仅只有分类信息。

7、产品介绍部分

知名高档企业的手册的产品介绍部分会以图片为主，图片应尽量放大，同时必须保证有适当留白。高级产品的宣传手册排版上不宜分栏，通过规定几种相互关联并成为一体的标准，交替使用以避免视觉疲劳。这样做也许会显得很平庸，但在目录设计中这样的处理清晰明确，效果最好。说明文字需标明产品编号，样品尺寸、材质，以及可提供的其他尺寸和材质，是否标注价格需由企业决定。说明文字也不必总位于产品旁，只要文字和照片上对应的标号一目也然，读者就能把它们配起来。产品富有创意的设计部分必须一一说明清楚，可以将图片的这部分放大，并配以相关设计说明。说明文字采用细小的字号会产生很好的效果，较大的行距(如字高的200%)可使阅读变得轻松。对于一些外资企业，如有需要出现中英文对照说明，两种文字段落之间间距应当拉开(如字高的350%)。

8、附录

产品介绍结构之后，手册还需要包括一些必要信息。如，若企业产品通过任何质量认证标准，通常会在产品目录的后部意义将认证标志和该认证的意义罗列出来。一个关键而不可缺少的部分即各地经销场所的地址和电话，这一部分通常会写在封度，便于察后。企业的名称也要在封底重现一次，若有官方网站也可写出。

9、后附订单

若需要在手册后面附加订单，通常会使用质量较次的纸张如胶版纸印刷，为节约成本，可只印一种颜色。订单会比手册小一些，但要足以容纳所有需宣传的信息。订单经常会附钉在装订成册的手册内，易于撕掉;或者制作成目录的一部分并用孔线记号表明顾客可以将他们从目录中撕下来。

10、保持一致性

小企业的产品手册版面通常较小，信息量却很大。设计师会不得不将大量的信息并入一张很小的版式中(基本没有留白的位置)。这种情况下必须将页面简单化，页面分栏，让产品一目了解。可以用线格去定义所要说明的区域，但不要过多使用;线条过量或线格太粗都会使页面不流畅。

如企业产品的种类繁多(既有厨房用品又有卧室用品等等)，又用到一模一样的文本框和图片框来表现，则可以在每一页上用颜色对产品进行分类会方便读者的阅读，如标上横穿而面顶部的水平色带或竖达页面地步的垂直色带，或者将每种产品的图文框有不同色条标注出来。

最后，不管是制作产品手册，或者是便捷手提袋，或者是便捷手提袋，或者是光盘，以及邮件广告单，您在展示会上的平面表现应当是您当前市场策略的总体概括。在展示会上，您的平面表现不应当是凭空设计出来的，而应当选择使用与您在市场销售中通常使用的风格、色彩以及图形、字体等相似的元素。这些与日常销售之间的连贯性，会使观者很快地将您的企业和产品识别出来，同时在顾客心目中也进一步加深了本企业的商业形象。

第三篇：2013字体设计教案

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第一章 绪论

第一节 文字的发展史

1.1.1 文字的萌芽时期

文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。

萌芽中的文字分为几种：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画开始走向原始文字。

车偃部落父子汇款信

父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表

53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成长时期

在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。

（步）（子）

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点。——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。

“天”和“神”字的演进。

“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。

“头”字的演进。

“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。

“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。

——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。

古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。

“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”

——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

禾 生

汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇统一中国后，推行统一

文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

b.小篆

隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。

玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学

家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的发展时期

随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。

1、字母的传播

公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母

2、汉字的演变 篆书：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

甲骨文（局部）清、邓石如小篆

隶书：

隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：

又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。唐 颜真卿 颜勤礼碑

草书：

草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐

怀素自序帖 行书：

行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋

王羲之兰亭序

近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。

第二节 字体设计的概念与意义

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。

设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。

文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用

第三节 字体设计的基本原则

字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性

思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。

可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

第四节 字体设计的分类

1.4.1 印刷字体

最早的印刷字体产生于唐宋时期．

公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。

1.4.2 美术字体

美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。中国美术字：

1、宋体（老宋、仿宋、长宋）

A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。

特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。风格：典雅工整，严肃大方。

适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。

特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。风格：挺拔秀丽。

适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。特点：比老宋长，横竖粗细接近。风格：既庄重大方，又活泼秀丽。

适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。

2、黑体（黑体、长黑体）

A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。

适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。

B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。

特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。风格：庄重醒目，新颖大方。适用：报刊、杂志等印刷品的标题。

3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。

A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。

B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。

D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。

E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。外国美术字：

1、老罗马体和现代罗马体。

是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。

2、现代自由体。

是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。

1.4.3 POP手绘字体

手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类

包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。

第二章 中文字体设计

第一节 基本字体的结构要求

2.1.1字型匀称

汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

2.1.2 结构严谨

字都是由笔画(即线条)构成的，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡

2.上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。

上部过紧

适中

下部过紧

3.有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。

2.1.3 笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。

3.长短 笔画要长短有度，参差有序。

4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

第二节 基本字体的写法

2.2.1 宋体

横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

创意简老宋

华文中宋

宋体

2.2.2 仿宋体

虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

创意简仿宋

华文仿宋

2.2.3 黑体

又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

创意繁超黑

华文细黑

文鼎粗黑简 2.2.4 楷体

是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

第三节 创意字体设计

字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。

创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。

2.3.1 创意字体的设计原则

字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:

易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性

1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。

2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。

3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．

4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。

5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。2.3.2 创意字体的构思

不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．

1、字型：

文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。

汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．

在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。

2、笔画：

文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字

体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。

3、结构：

文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。

2.3.3 创意字体的表现方式

1、标志字体

现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。

2、装饰字体

以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：

（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象；（2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；

（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；

（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。

3、笔画连接的字体

这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．

这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动美感的字体．

4、辅助背景的字体

这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．

5、笔画装饰字体

在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．

6、实心字与空心字

这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果。

7、框线字体

仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。

文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。

如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。

8、重叠、透叠、光影

这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。

透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法

能创造出意想不到的字体效果。

光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．

9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：

1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。

2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．

3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．

4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式

第四节 POP手绘字体设计

POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。2.4.1 POP字体的使用方式

1、POP字体作为主体

当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.2、POP字体为辅助图形

当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。2.4.2 POP字体的创作方式

1、书写方法

（1）放弃汉字正常的比例框架结构

POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。（2）转笔

POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧

（3）字距

POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一

画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.（5）创新大胆,多加练习

POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.2、装饰方法（1）高光法

在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.（2）描边法

根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.第三章 外文字体设计

第一节 拉丁字母简史

在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。

在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。

中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。

垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆，“斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。

18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。

• • 影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。

又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。

常用的几种拉丁字体：

古罗马体：

新罗马体：

哥德体： 方衬线体：

无衬线体：

书写体：

第二节 外文基本字体设计

3.2.1 外文字体的书写原则

一、字形匀称

虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。

第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：

H、M……

第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：

O、C、Q……

第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：

A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：

圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要

相应伸展；

三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。

二、结构协调 1.线性变化

字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。

而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。

2.比例关系

高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。

• • 大写字母下接基线、上达顶线；

小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩

线至基线为中部，基线至底线为下部。

宽度的比例关系：

虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结

构形式方面归纳为三种类型。

第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。

第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。

第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。

3.间隔距离

字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。

3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体

1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。

2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中

3、分类：

根据衬线体线条宽度的差距;

旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA

现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例

根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：

支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。二 无衬线体

1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。

2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体

哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。

手写体：优雅

装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。

第四章 字体的应用

4.1 字体与意向

1、高级感和传统感

文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围

2、亲近感与柔和感

没有边角的圆形，带给读者一种亲近感

3、未来性与先进性

有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感

4、怀旧与复古

文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌

5、华丽感与装饰性

装饰性高的文字，有引人注目的效果

6、传统文化

要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属

7、严谨感与信赖感

将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感

8、自然感与手工感

手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔

9、精致的印象

想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要

10、力道与冲击力

将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道

11、纤细与美丽

细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排

1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变

2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象

3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读

4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感

5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读

6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置

7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达

8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读

4.3 版面的设计

1、字号对比

2、重量对比

3、字体对比

4、色彩对比

5、节奏

6、材质

7、立体

8、紧排

9、宽排、10、方向性

11、着重点

12、阴影

13、边线与外框

14、拟态

15、裁切

第五章 字体设计欣赏

第四篇：字体设计教案

一、立体字

1、打开part3,sample01，复制背景图层，对复制的背景图层添加矢量蒙板

2、然后输入横行文本选区工具，在上面输入：海底世界

3、ctrl+shift+I,反选后，选择蒙板，进行黑色的填充，4、然后选择复制的背景图层，选择图层样式：斜面和浮雕：120，30

二、火焰字

1、执行“文件/新建”命令，1010cm，ppi100单击“确定”按钮新建一个图像。

2、在工具箱中将“前景色”设置为默认的黑色，并按Alt+Delete键，用前景色填充图像区域。

3、在工具箱中将“前景色”设置为白色，选择工具箱中的文字工具，设置字体大小为110点，并输入文字“火焰字”，按住Ctrl键不放，同时按鼠标左键将文字拖到适当的位置。

4、执行“图层/拼合图层”命令，将文字层和背景层进行合并。

5、执行“图像/旋转图布/90度（逆时针）”命令，使图像逆时旋转90度。

6、执行“滤镜/风格化/风”命令，如果执行一次命令的效果不明显，则按下Crtl+F键重复几次，加强其效果。

7、执行“图像/旋转画布/90度（顺时针）”命令，将图像顺时针旋转90度。

8、执行“图像/模式/灰度”命令，在弹出的警告对话框中，单击“好”按钮，将图像由RGB模式转换为灰度模式。

9、执行“图像/模式/索引颜色”命令，将图像由灰度模式转成索引颜色。

10、执行“图像/模式/颜色表”命令，强出颜色对话框。设置颜色表为黑体，单击“确定”按钮，完成火焰字的制作。

11、执行“图像/模式/RGB颜色”命令，将图像由索引颜色模式还原成最初设置的RGB模式。

12、执行“滤镜/扭曲/波纹”命令，弹出对话框，在此对话框中设置“数量”为100，“大小”为中，单击“确定”按钮，得到文字波纹效果。最后火焰字效果制作完成。

三、制作透明玻璃质感字体

1、新建500×500像素，分辨率为72

2、输入字体：“Adobe college”字体颜色：＃454EA1，字体：arial black ,48,锐利

3、按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，建立文字选区，然后新建一个图层。

4、选择——修改——收缩：3

5、选择——羽化：2 6、6699FF填充收缩并羽化的选区，然后取消选择

7、选择移动工具，键盘向下，向右各两次

8、选择图层1，图层——与前一图层编组（把鼠标移到两个层中间，当变为两个圈的那个图标时，按ALT点一下就OK了）

9、回到文字图层，再次按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，再次建立文字选区，然后新建一个图层。

10、选择——修改——收缩：2，色彩：99CCFF，不要取消选择。

11、选择矩形选取工具，键盘向左，向上各三次

12、选择——羽化：2

13、编辑——剪切，选择移动工具，键盘向下，向右各一次

14、再次按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，再次建立文字选区，然后新建一个图层。

15、选择——修改——收缩：2，用白色填充

16、选择矩形选取工具，键盘向左，向上各两次

17、编辑——剪切，选择移动工具，键盘向上，向左各一次

18、添加图层样式，投影，120度，距离：5，扩展：0，大小：5

四、利用通道制作立体字效果：

1、打开PART6，SMPLE03

2、打开通道面板，可以看到文字的ALPHA通道，复制文字通道。改名为暗调

3、单击虑镜——模糊——高斯模糊。半径2.5

4、单击虑镜——风格化——浮雕效果：135 高4，100％

5、复制暗调通道，改名为高光

6、因为高光和暗调是相对的，因此单击图像——调整——反相

7、单击暗调通道，CTRL＋L，弹出对话框，单击自动，单击黑场工具，然后单击调整暗调通道图像的灰色背景区域。

8、随着背景成为黑色，将成为投影的区域显示为白色，单击好，关闭对话框，在通道面板选择高光通道。

9、单击高光通道，CTRL＋L，弹出对话框，单击自动，单击黑场工具，然后单击调整高光通道图像的灰色背景区域。

10、框。11、12、13、随着背景成为黑色，将成为投影的区域显示为白色，单击好，关闭对话复制文字通道，改名为：外轮廓

单击虑镜——其他——最大化：半径2 单击图像——调整——反相

14、选择暗调通道后，为了载入外轮廓通道，将外轮廓通道拖到“将通道作为选区载入”按钮

15、在暗调通道上显示外轮廓通道的选区。

16、将背景色设置为黑色，按delete键，将背景填充为黑色，暗调通道将按外轮廓通道的区域被整理一新，请保留选区。

17、在保留选区的状态下，单击高光通道。

18、按同样的方法按delete键，将背景填充为黑色，高光通道将按外轮廓通道的区域被整理一新。

19、单击RGB通道，显示图像。

20、按住CTRL键，导入文字通道。文字通道显示为选区。

21、CTRL＋L，弹出对话框，设置：60，1，255。文字选区颜色加深。

22、导入暗色通道，CTRL＋L，弹出对话框，设置：100，1，255。

23、导入高光通道，CTRL＋L，弹出对话框，设置：0，1，10。

24、最后取消选择。

25、打开PART6，SMPLE0 1

26、字体颜色白色，要取消选择；

27、复制文字通道；

28、将文字和副本都显示，选择移动工具，将副本移到右下角，关闭文字通道的眼睛；

29、只选择副本，高斯模糊3；

30、导入文字通道，用黑色填充，取消选择；

31、单击RGB，显示原图像，导入文字，填充白底，导入副本，填充黑色。

第五篇：字体设计学习心得

艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以在设计中文字体的时候需要考量的也就更多，变化的程度更难把握。

在设计英文字体的时候我主要注重的不是它的字形而是往增加文字乐趣的方向考虑，通过把文字抽象化的方法让文字更具有动态效果。

在设计这两组英文单词的时候我没有考虑很多，第一张表现的是在一个竹编的制品上镂空出了一个英文单词，第二张要表现的是一种简单商务的感觉。

最后以我对家乡的印象设计出了这一组中文单词。学习字体设计我觉得很充实，也很有意义。对我来说这门课的学习，使我积累平面的知识，是对平面知识有了更深一步的理解，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品。我们在学习新知识的过程中也遇到很多的问题，但每次都会想到解决的办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，使我们不仅学到了课内的知识，同时也学到很多其它方面的知识。