字体设计教案

第一篇：字体设计教案

一、立体字

1、打开part3,sample01，复制背景图层，对复制的背景图层添加矢量蒙板

2、然后输入横行文本选区工具，在上面输入：海底世界

3、ctrl+shift+I,反选后，选择蒙板，进行黑色的填充，4、然后选择复制的背景图层，选择图层样式：斜面和浮雕：120，30

二、火焰字

1、执行“文件/新建”命令，1010cm，ppi100单击“确定”按钮新建一个图像。

2、在工具箱中将“前景色”设置为默认的黑色，并按Alt+Delete键，用前景色填充图像区域。

3、在工具箱中将“前景色”设置为白色，选择工具箱中的文字工具，设置字体大小为110点，并输入文字“火焰字”，按住Ctrl键不放，同时按鼠标左键将文字拖到适当的位置。

4、执行“图层/拼合图层”命令，将文字层和背景层进行合并。

5、执行“图像/旋转图布/90度（逆时针）”命令，使图像逆时旋转90度。

6、执行“滤镜/风格化/风”命令，如果执行一次命令的效果不明显，则按下Crtl+F键重复几次，加强其效果。

7、执行“图像/旋转画布/90度（顺时针）”命令，将图像顺时针旋转90度。

8、执行“图像/模式/灰度”命令，在弹出的警告对话框中，单击“好”按钮，将图像由RGB模式转换为灰度模式。

9、执行“图像/模式/索引颜色”命令，将图像由灰度模式转成索引颜色。

10、执行“图像/模式/颜色表”命令，强出颜色对话框。设置颜色表为黑体，单击“确定”按钮，完成火焰字的制作。

11、执行“图像/模式/RGB颜色”命令，将图像由索引颜色模式还原成最初设置的RGB模式。

12、执行“滤镜/扭曲/波纹”命令，弹出对话框，在此对话框中设置“数量”为100，“大小”为中，单击“确定”按钮，得到文字波纹效果。最后火焰字效果制作完成。

三、制作透明玻璃质感字体

1、新建500×500像素，分辨率为72

2、输入字体：“Adobe college”字体颜色：＃454EA1，字体：arial black ,48,锐利

3、按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，建立文字选区，然后新建一个图层。

4、选择——修改——收缩：3

5、选择——羽化：2 6、6699FF填充收缩并羽化的选区，然后取消选择

7、选择移动工具，键盘向下，向右各两次

8、选择图层1，图层——与前一图层编组（把鼠标移到两个层中间，当变为两个圈的那个图标时，按ALT点一下就OK了）

9、回到文字图层，再次按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，再次建立文字选区，然后新建一个图层。

10、选择——修改——收缩：2，色彩：99CCFF，不要取消选择。

11、选择矩形选取工具，键盘向左，向上各三次

12、选择——羽化：2

13、编辑——剪切，选择移动工具，键盘向下，向右各一次

14、再次按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，再次建立文字选区，然后新建一个图层。

15、选择——修改——收缩：2，用白色填充

16、选择矩形选取工具，键盘向左，向上各两次

17、编辑——剪切，选择移动工具，键盘向上，向左各一次

18、添加图层样式，投影，120度，距离：5，扩展：0，大小：5

四、利用通道制作立体字效果：

1、打开PART6，SMPLE03

2、打开通道面板，可以看到文字的ALPHA通道，复制文字通道。改名为暗调

3、单击虑镜——模糊——高斯模糊。半径2.5

4、单击虑镜——风格化——浮雕效果：135 高4，100％

5、复制暗调通道，改名为高光

6、因为高光和暗调是相对的，因此单击图像——调整——反相

7、单击暗调通道，CTRL＋L，弹出对话框，单击自动，单击黑场工具，然后单击调整暗调通道图像的灰色背景区域。

8、随着背景成为黑色，将成为投影的区域显示为白色，单击好，关闭对话框，在通道面板选择高光通道。

9、单击高光通道，CTRL＋L，弹出对话框，单击自动，单击黑场工具，然后单击调整高光通道图像的灰色背景区域。

10、框。11、12、13、随着背景成为黑色，将成为投影的区域显示为白色，单击好，关闭对话复制文字通道，改名为：外轮廓

单击虑镜——其他——最大化：半径2 单击图像——调整——反相

14、选择暗调通道后，为了载入外轮廓通道，将外轮廓通道拖到“将通道作为选区载入”按钮

15、在暗调通道上显示外轮廓通道的选区。

16、将背景色设置为黑色，按delete键，将背景填充为黑色，暗调通道将按外轮廓通道的区域被整理一新，请保留选区。

17、在保留选区的状态下，单击高光通道。

18、按同样的方法按delete键，将背景填充为黑色，高光通道将按外轮廓通道的区域被整理一新。

19、单击RGB通道，显示图像。

20、按住CTRL键，导入文字通道。文字通道显示为选区。

21、CTRL＋L，弹出对话框，设置：60，1，255。文字选区颜色加深。

22、导入暗色通道，CTRL＋L，弹出对话框，设置：100，1，255。

23、导入高光通道，CTRL＋L，弹出对话框，设置：0，1，10。

24、最后取消选择。

25、打开PART6，SMPLE0 1

26、字体颜色白色，要取消选择；

27、复制文字通道；

28、将文字和副本都显示，选择移动工具，将副本移到右下角，关闭文字通道的眼睛；

29、只选择副本，高斯模糊3；

30、导入文字通道，用黑色填充，取消选择；

31、单击RGB，显示原图像，导入文字，填充白底，导入副本，填充黑色。

第二篇：2013字体设计教案

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第一章 绪论

第一节 文字的发展史

1.1.1 文字的萌芽时期

文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。

萌芽中的文字分为几种：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画开始走向原始文字。

车偃部落父子汇款信

父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表

53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成长时期

在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。

（步）（子）

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点。——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。

“天”和“神”字的演进。

“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。

“头”字的演进。

“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。

“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。

——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。

古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。

“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”

——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

禾 生

汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇统一中国后，推行统一

文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

b.小篆

隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。

玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学

家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的发展时期

随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。

1、字母的传播

公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母

2、汉字的演变 篆书：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

甲骨文（局部）清、邓石如小篆

隶书：

隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：

又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。唐 颜真卿 颜勤礼碑

草书：

草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐

怀素自序帖 行书：

行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋

王羲之兰亭序

近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。

第二节 字体设计的概念与意义

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。

设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。

文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用

第三节 字体设计的基本原则

字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性

思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。

可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

第四节 字体设计的分类

1.4.1 印刷字体

最早的印刷字体产生于唐宋时期．

公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。

1.4.2 美术字体

美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。中国美术字：

1、宋体（老宋、仿宋、长宋）

A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。

特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。风格：典雅工整，严肃大方。

适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。

特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。风格：挺拔秀丽。

适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。特点：比老宋长，横竖粗细接近。风格：既庄重大方，又活泼秀丽。

适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。

2、黑体（黑体、长黑体）

A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。

适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。

B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。

特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。风格：庄重醒目，新颖大方。适用：报刊、杂志等印刷品的标题。

3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。

A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。

B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。

D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。

E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。外国美术字：

1、老罗马体和现代罗马体。

是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。

2、现代自由体。

是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。

1.4.3 POP手绘字体

手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类

包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。

第二章 中文字体设计

第一节 基本字体的结构要求

2.1.1字型匀称

汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

2.1.2 结构严谨

字都是由笔画(即线条)构成的，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡

2.上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。

上部过紧

适中

下部过紧

3.有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。

2.1.3 笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。

3.长短 笔画要长短有度，参差有序。

4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

第二节 基本字体的写法

2.2.1 宋体

横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

创意简老宋

华文中宋

宋体

2.2.2 仿宋体

虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

创意简仿宋

华文仿宋

2.2.3 黑体

又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

创意繁超黑

华文细黑

文鼎粗黑简 2.2.4 楷体

是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

第三节 创意字体设计

字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。

创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。

2.3.1 创意字体的设计原则

字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:

易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性

1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。

2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。

3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．

4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。

5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。2.3.2 创意字体的构思

不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．

1、字型：

文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。

汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．

在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。

2、笔画：

文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字

体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。

3、结构：

文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。

2.3.3 创意字体的表现方式

1、标志字体

现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。

2、装饰字体

以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：

（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象；（2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；

（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；

（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。

3、笔画连接的字体

这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．

这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动美感的字体．

4、辅助背景的字体

这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．

5、笔画装饰字体

在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．

6、实心字与空心字

这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果。

7、框线字体

仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。

文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。

如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。

8、重叠、透叠、光影

这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。

透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法

能创造出意想不到的字体效果。

光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．

9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：

1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。

2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．

3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．

4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式

第四节 POP手绘字体设计

POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。2.4.1 POP字体的使用方式

1、POP字体作为主体

当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.2、POP字体为辅助图形

当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。2.4.2 POP字体的创作方式

1、书写方法

（1）放弃汉字正常的比例框架结构

POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。（2）转笔

POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧

（3）字距

POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一

画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.（5）创新大胆,多加练习

POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.2、装饰方法（1）高光法

在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.（2）描边法

根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.第三章 外文字体设计

第一节 拉丁字母简史

在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。

在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。

中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。

垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆，“斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。

18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。

• • 影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。

又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。

常用的几种拉丁字体：

古罗马体：

新罗马体：

哥德体： 方衬线体：

无衬线体：

书写体：

第二节 外文基本字体设计

3.2.1 外文字体的书写原则

一、字形匀称

虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。

第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：

H、M……

第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：

O、C、Q……

第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：

A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：

圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要

相应伸展；

三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。

二、结构协调 1.线性变化

字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。

而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。

2.比例关系

高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。

• • 大写字母下接基线、上达顶线；

小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩

线至基线为中部，基线至底线为下部。

宽度的比例关系：

虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结

构形式方面归纳为三种类型。

第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。

第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。

第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。

3.间隔距离

字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。

3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体

1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。

2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中

3、分类：

根据衬线体线条宽度的差距;

旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA

现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例

根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：

支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。二 无衬线体

1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。

2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体

哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。

手写体：优雅

装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。

第四章 字体的应用

4.1 字体与意向

1、高级感和传统感

文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围

2、亲近感与柔和感

没有边角的圆形，带给读者一种亲近感

3、未来性与先进性

有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感

4、怀旧与复古

文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌

5、华丽感与装饰性

装饰性高的文字，有引人注目的效果

6、传统文化

要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属

7、严谨感与信赖感

将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感

8、自然感与手工感

手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔

9、精致的印象

想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要

10、力道与冲击力

将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道

11、纤细与美丽

细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排

1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变

2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象

3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读

4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感

5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读

6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置

7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达

8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读

4.3 版面的设计

1、字号对比

2、重量对比

3、字体对比

4、色彩对比

5、节奏

6、材质

7、立体

8、紧排

9、宽排、10、方向性

11、着重点

12、阴影

13、边线与外框

14、拟态

15、裁切

第五章 字体设计欣赏

第三篇：字体设计教案

第一章 文字的发展史

一、文字的萌芽

人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。结绳——用绳子作结，来帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）

贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情，传递消息。（南美洲）等等。文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为： 刻符：包括陶文和木石上的刻画符号；

岩画：包括岩洞、山岩和其他处所具有表意作用的石壁素描； 文字画：它使图画开始走向原始文字。

车宴部落部落父子汇款信：父亲托人带信给儿子捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以鳖为图腾，53个小圆圈表示53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

二、文字的成长时期

在图画记事的基础上，用简化的图形作为符号来代表语言中的词，这样就诞生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了对实物直接模拟的特点。

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点：

（一）美索不达米亚的楔形文字

美索不达米亚，希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔型。

（二）古埃及的象形文字

（三）中国的汉字

汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

汉字：从甲骨文到现行的楷体，期间经历了两次大的变化：

1、甲骨文、金文→小篆

秦始皇统一中国后，推行统一的文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

2、小篆→隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

（四）中美洲的图形文字

三、文字的发展时期

（一）字母的传播

公元前1300年，居住在地中海东岸北部的腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共22个。——腓尼基音字母。

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母的基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母。

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母。

（二）汉字的演变

1、篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即 钟鼎文）。后来还出现了镏文和石鼓文。以上早期文字统称为大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字叫小篆。

2、隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体，它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。

3、楷书：又称“正书”、“真书”、“正楷”。楷是法式之意，楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了正方形，成为直到现在还通用的字体。

4、草书

草书是为了快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而具有其名，是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。

5、行书

行书兴起于东汉，是介于草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不象行书那样难以辨认，兼有楷书字形易识，行书书写快捷之长。

近一个世纪以来，由于西洋文化的影响，汉字的文化圈逐渐萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱祖先传下来的这些文字符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。现代，汉字不仅与计算机紧密相连，而且用于艺术设计，更扩大了汉字的应用范围。

第二章 字体设计的方法

一、字体设计概述

（一）字体设计的含义和基本属性

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文章的传播效果。视觉形象的符号：实用性——识别性

艺术性——美观性 方块字和拼音子

方块字——一字一意

古：旧

出：从里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意

（二）这两种不同类型文字的特殊性表现在：

1、字素不同

是指构形的基本结构成分

方块字在记录语言的过程中直接面对的是语义，每一个语义都有与之相配合的视觉形象；拼音字母直接记录的是语音，通过简单的音素符号的组合，使之有效地完成记录语言的使命。

2、字素拼合方式的不同

以汉字为主的方块字字素的组合会随着组合伙伴的增加而缩小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的，只是其组合后的单词的长短起了变化。简单地说，前者是框形不变，个体改变，后者是个体不便，框形改变。

3、字、单词编排方式的不同

汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。拼音字的字母与字母之间，一种是左右横排横放，另一种是先横排在竖着放。

4、符号的性质不同

汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，因为从字形上就能看出其词义来。“男”字从田从力，男人从田这劳动，是个会意字。

“女”字从甲骨文看象女人两手相交，描绘出女人的特点，是个象形字。

拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住 这些无理性的文字。英文的man和 woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几个字母上也找不到和男人、女人的任何联系。

书法就是文字书写的技法。

在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一，它有着悠久的历史，是艺术技巧与传统的儒家思想的完美结合。而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用了单纯的笔和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。

书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有一定的联系。字体设计要注重吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

（三）字体设计与印刷体

印刷术是通过压力复印图文的技术。早期的印刷术是把图文刻在木板，上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041——1048），毕升采用胶泥烧制成一个个单字，这就是“活字印刷”。1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷术，被认为现代印刷技术的开拓者。

就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线形组合的字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书体风格的字体。印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。因此，书法——艺术门类的一种，印刷体——科学技术的体现。

（四）字体设计的重要性

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理，换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对商品名称和企业名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他的厂家不能随便使用，成为受法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第三章

字体的绘写

一、汉字的基本字体

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体、繁衍出仿宋、黑体及现在的多种字体。

我国印刷行业曾长期从日本购进宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国的印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的印刷字体大致有以下四种：

1、字体的特点：横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔形。

2、黑体的特点：又称“方体”，横竖等粗，笔画方正，具有强烈的视觉冲击力，黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本产生的印刷体。

3、仿宋体的特点：虽然与老宋体有些相似，横竖笔画几乎一致，壁画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3度左右。

4、楷体的特点：是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字画清楚，易读性很高。

此外，隶书、魏碑等现也都有成系统的印刷字体。二.绘写汉字的基本要求

（一）字型匀称

汉字虽统称方块字，但因为字和字在结构上个不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

（二）结构严谨

字都是由笔画（线条）构成的，而汉字大都是由两个或两个以上相对独立的部分（部首偏旁）构成，在绘写时必须注意：

1、中线为准，左右平衡

2、上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略微紧凑一点，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。

3、有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。另外，字的左右两部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是紧密联系的，必须有争有让才能作到适当穿插。

4、笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题：

1）笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2）位置

笔画的位置要适应结果的需要。3）长短

笔画长短有度，参差有序。

4）粗细

在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

三、拉丁字母的基本字体

第四章 字体设计的方法

一、笔画性变化

抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必须的元素，而笔画又是构成字体的最基本单位，即：点、线→笔画→字体，因此，字体设计首先从笔画开始。

（一）笔形变化

对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。

1、运用统一的形态元素

2、在统一形态元素中加入另类不同形态元素

3、拉长或缩短字体的笔画

（二）笔画共用

既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线形视点，来理性地看地看待这些笔画的异同，分析笔画间相互的内在关系，寻找它们可以共同利用的条件。借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。

二、具象性变化

根据文字的内容意思，用具体的形象代替字体的某一部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意文字的识别性。

（一）直接表现

运用具体的形象直接地表达出文字的涵义

（二）间接表现

借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。

（三）装饰性变化

在文字笔画之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染或烘托文章的含义，直接地或间接地让人们更好地理解文字的内容。

第五章 字体设计的应用

字体设计的最终目的是将它用于具体的设计项目中，通过设计后的字体的独特视觉语言，使所应用的对象彰显出与众不同的个性特征。

一、字体设计在标志设计中的应用

字体设计在标志设计的应用中是最为广泛的，国际化的知名品牌较多采用文字形式的标志。

二、字体设计在包装设计上的应用

在包装设计中，容器类的包装多采用字体设计的表现形式，字体设计在包装设计中多以标识的形态出现，中文书法字体在包装设计中应用会使产品具有浓厚的古典气息。

三、字体设计在装帧设计上的应用

文字是出版物的主要信息元素，因此字体设计在装帧设计中广泛应用。

四、字体设计在主题设计中的应用

字体设计成为一些主体的设计竞赛级活动中最常用、常见的表现形式。

五、字体设计在广告中的应用

第四篇：2012-2013字体设计教案

教 案

四：教学目的：

本次教学课程主要培养学生掌握字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一致的。

五：教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合

六、考核方式：课程作业与平时成绩相结合

七、教学参考书：

1、《字体设计》 沈卓娅主编

高等教育出版社

2003年8月1版

2、《字体设计与编排》 毛溪编著

上海人民美术出版社

2004年7月1版

3、《美术字设计基础》

王亚非编著

辽宁美术出版社

2000年3月

4、《字体设计基础》

余炳楠编绘

陕西人民出版社

1995年3月1版

教学内容：

一、文字发展史

（一）文字的萌芽时期

人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。结绳——用绳子作结，帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）

贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情、传递消息。（南美洲）文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画开始走向原始文字。

（二）文字的成长时期

在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点。

1、楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。

2、古埃及的象形文字：全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。

3、圣书字：古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。

4、中国的汉字：汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

汉字从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。

5、中美洲的图形文字：由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。

图形文字：玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自 公元初期至十六世纪 使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。

在上述四种文字中由于其国家、民族的缘由而有了各不相同的命运。在全盛时期从东地中海到波斯湾都通用的国际文字——楔形字；

略晚出现于北非尼罗河地区，划写在纸草上，成为后世发明字母胚芽的——圣书字； 在钉头字和圣书字都退出历史舞台后，至尽仍然在中国使用的——汉字。这三种文字各代表了三种高度发达的文化，它们都传播到别的民族和国家中去，繁衍成为书写多种语言的文字系统。

惟独美洲大陆自创的文字——玛雅字，在使用了1500多年以后，还没有来得及传播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出历史舞台。

（三）文字的发展时期

1、字母的传播

2、汉字的演变

篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。

楷书：又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。

草书：草书是为了适应快

速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。

行书：行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。

二、字体设计概述

（一）字体设计的含义和基本属性

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。视觉形象的符号； 实用性——识别性； 艺术性——美观性。

（二）方块字与拼音字 方块字——一字一意

古：旧

出：从里面到外面

拼音字——字母本身只表音不表意 A：[ei] Q： [kju:] 这两种不同类型文字的特殊性表现为： 1字素的不同 所谓字素，是指构形的基本结构成分。

方块字在记录语言过程中直接面对的是语义,每一个语义都有与之相配合的视觉形象。

2字素拼合方式的不同

以汉字为主的方块字字素会随着组合伙伴的增加而缩小其所占有的位置。3字、单词编排方式的不同

汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。4符号的性质不同

汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号。因为从字形上便可以看出其词义来。

（三）字体设计与书法艺术 书法就是文字书写的技法。

在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。

而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。

书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的联系。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

（四）字体设计与印刷体

印刷术是通过压力复制图文的技术。

早期的印刷术是把图文刻在木板上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041～1048年），毕升采用胶泥烧制成一个个的单字，这就是“活字印刷”。1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷技术的开拓者。就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。

书法——艺术门类的一种 印刷体——科学技术的体现

（五）字体设计的重要性

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。

三、字体的绘写

（一）汉字的基本字体

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。

我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：

1、宋体的特点

横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

2、黑体的特点

又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

3、仿宋体的特点

虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

4、楷体的特点

是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

（二）绘写汉字的基本要求

1、字型匀称

汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

结构严谨

字都是由笔画(即线条)构成的，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1）中线为准，左右平衡

2）上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。3.有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。

3.长短 笔画要长短有度，参差有序。

4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

（三）拉丁字母的基本字体

在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。

影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。

近代在规范的印刷字体设计上，已经从早先单一种字式的设计，发展为系列性的字体家族的整体开发。也被称为同族字体。

常用的几种拉丁字体：

古罗马体：新罗马体：哥德体：方衬线体：无衬线体：书写体：

（四）绘写拉丁字母的基本要求

1、字形匀称

虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。

第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：

H、M……

第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有效空间；如：

O、C、Q……

第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的有效空间；如：

A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整： 圆弧形的上下两端要略为伸展，圆周形则左右两端也要相应伸展；

2、结构协调 1）线性变化

字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。2）比例关系

高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。

大写字母下接基线、上达顶线；

小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩线至基线为中部，基线至底线为下部。

宽度的比例关系：虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结构形式方面归纳为三种类型。

第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。

第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从而使得整体字幅差缩小。

3、间隔距离

字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。

四、字体设计的方法

（一）笔画性变化

抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。即： 笔形变异

对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。1.、运用统一的形态元素。

2.、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。

3.、拉长或缩短字体的笔画。

笔画共用

既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可以共同利用的条件。

借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。

（二）具象性变化

根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。

1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。

2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。

（三）装饰性变化

在文字笔划之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。

由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染和烘托文章的形态，直接的或间接地让人们更好地理解文字内容。

1、飞白书

用扁平的竹笔书写，因点画中丝丝露白，故而称为“飞白”。飞白书是硬笔书写的文字，因其笔画所具有的独特装饰风格，而自成一体。流行至今的民间花鸟字是飞白书的延续。

2、鸟虫书

在春秋战国之际，一种极具趣味的字体突然兴起，构成了汉字字形演化历程中一道独特的风景线。

3、吉祥装饰字

在民间，人们同样喜欢将汉字装饰化，至今我们仍能从民间的剪纸、挑花、砖雕、陶瓷的图案中看到诸如福、禄、寿、喜等富有装饰风格 的汉字。

4、写本装饰字

写本作为一种艺术形式在欧洲获得高度发展，是在中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代。写本画中最具特色的要数版面装饰艺术中以首字为主的装饰字。所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。

教学目的：

本次教学课程主要培养学生掌握字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一致的。

教学重点：字体绘写、字体设计方法。

教学难点：注重字体结构设计的原则性，字体组合之间的关系等。教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合。

第五篇：字体设计第二章教案

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第二章 字体结构特征

第一节拉丁文字的结构 第二节汉字的结构特征

一、复习旧知：前面的课程我们学习了文字的形成，特别是早期出现了美索不达米 亚的形字、古埃及的圣书字、中国的汉字、中美洲的玛雅文字，以及中国汉字的篆书、隶书、楷书、草书、行书等的特点。

二、引入新课：

上次课我们学习了字体的形成及发展历程，了解了我国及世界上比较典型的文字字体，对字体设计有了个比较直观的感受。那么今天我们一起来学习拉丁文字和我们汉字的结构及其特征。

三、讲解新知：

（一）、拉丁字母分类及特征

拉丁字母文字由26个简单字母组成完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。

拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。

1.拉丁字母的分类

早期拉丁字母为21个，到中世纪，字母i分化为i和j，v分化为u、v和w，这样就产生了26个罗马字母，与现代英语字母相同。按照字母的基本结构，可以将字 母分成四类：圆形字母（O、C、D、G、Q,对称字母(H、A、M、T、U、V、W、Z),不对称字母(B、L、P、R、S,特殊字母(K, I ,J)。通过对字母的 分类，可以加深对字母结构的了解。

古罗马体：

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新罗马体：

哥德体：

方饰线体：

无饰线体：

书写体：

2.拉丁字母的组合规律

主要是指字母组合时，字母的大 小、粗细、视觉重心以及字母与字母之 间左右距离的调整规律和行与行之间 应当保持的间距比例关系。根据视觉 规律,相同大小、不同结构的字母会产 生视觉上的大小差异，为了使字母组 合看上去大小、粗细均衡，间隔一致，就必须调整某些字母的基线和X高度线，以及字母大小、粗细、间距。

（二）、拉丁字母的书写表现方法 1.拉丁字母的基本结构

我们通常所说的拉丁字母是指26个的英文字母，分为大写字母和小写字母。大、小写字母的配套使用源于 印刷术的发明与发展，当时的文字抄 写人员既是文字的抄写者，又是文字 的设计者,他们在文本句子的开头,字 母用大写字体为引导’文本中间的字 母均用小写字体，这种文字书写方式 一直沿用到今天。字体从最初的古希 腊、古罗马风格，到古埃及体、哥特体、到无衬线字体^经过了几百年的发展 演变,发展到今天,字体的种类纷繁多 样。但从字体的结构入手，不难发现： 大多数字体都有共同的、确定的基本 结构，如下所示：

基线:是一条水平线’所有字母都排在此线上。

X：高度对大、小写字母而言，指字体的高度或者字体主体的高度，与小写字母“X”的高度相等，故字母 “X”被用来作为衡量所有字母高度的 标准。

上位：小写字母字体高于（X高度）的部分。

上位线:通过所有高于（X高度）部分的笔画连成的与基线平行的线。

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下位：小写字母字体低于（X高度）的部分。

下位线：通过所有低于（X高度）部分的笔画连成的与基线平行的线。凹位：字母中封闭的空间和或者 凹陷的部分。

饰线：字母主要笔画的顶部或底 部突出的笔触。(有一些字母没有衬线, 称为-无衬线字体）

2.拉丁字母字体设计规律与方法 1）整体风格的统一

在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。

2）笔画的统一

字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。

字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设计取得成功。

字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到它比周围其他的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其他字统一。

3）方向的统一

方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感，往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是对每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样

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才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。

4）空间的统一

字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。

（三）汉字的结构特征

汉字、汉语已有几千年的历史，在汉字教学方面，积累了极其丰富的历史经验。汉字作为象形、表意体系的文字,记载和传承着我国悠久的历史和文化,是中华文明的显著标志,并对不少其他国家的文字、文化有巨大而深远的影响。它自始至终与我们民族的思想文化观念相联。它的独特的造字方法所显示的形体风貌、特有风格,确为世界文字体系中所独有。

传统的汉字基本笔画有8种：点、横、竖、撇、捺、提、折、勾，又称“永”字八法。

1.宋体字特征

宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，是宋体字一大特征。

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2.仿宋字特征

仿宋字，是印刷字体的一种，仿照宋版书上所刻的字体，笔画粗细均匀，有长、方、扁三体。亦称仿宋体字、仿宋字体或仿宋体，简称仿宋，是出现于20世纪初叶的一种刻版印刷字体。

仿宋体由宋体变化而来的，仿宋体带有楷书味，横竖笔划粗细一致。横的笔划象手定的那样左低右高的倾斜，翘高3度左右，起笔落笔与转折都有笔顿，点、撇、捺、挑、勾、尖锋加长。

字身修长，工整秀丽，匀称，笔画挺拔，起落偏顿，横斜竖直，粗细一样，间隔均匀，制图，书刊的诗歌，包装，样本的说明书常用仿实体印行。

3.黑体字特征

黑体字是一种现代字体。近代西方印刷术传入后，在西文字体影响下，出现的。西方字体主要有两种大的字体家族，非饰线字体和饰线字体，非饰线字体非常适用于广告招牌，标题，但是这种字体并不适用于图书，以及众多文字的文章中。

黑体美术字，笔画较粗，它和宋体美术字的形态相反，横竖画粗细一致，方头方尾，点、撇、捺、挑、勾也都是方方的。虽不及宋体美术字生动活泼，但它浑厚有力，朴素大方，视觉醒目，给人以庄重严肃的感觉。在当今的广告标语用的最多。

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4.长美黑字体特征

长美黑体是我国20世纪50年代创制的一种字体，它吸收了黑体、宋体的某些特征，厚重饱满，其主要笔画平头齐尾，而点、捺、撇、提的笔画与横细竖粗的特征又融入了宋体字的字形变化。字体外形呈长方形，庄重醒目，新颖大方，适用于标题文字。

5.徒手字

手写字是印刷体和美术字以外的，带有随意创造的文字设计，犹如书法中的行书和草书，具有强烈的个性。徒手字带有诸多的偶然性、随意性，具有非凡的艺术魅力。

徒手字主要用于书名、报刊、招牌、商标、广告、产品名称等。

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四、课堂训练：

选择一组拉丁字母，在40X40CM的纸张内，尽心基本笔画的结构练习。

五、小结：

本章重点介绍了拉丁字母和汉字的机构特征，重点学习了汉字的宋体、黑体、仿宋体、长美黑体、徒手字等的结构特征的介绍，为我们今后学习字体创意做准备。

六、布置作业：

针对5种字体写法，每种5个字，在40X40CM的纸内进行基本笔画机构会写练习。