中国传统艺术作文5则范文

第一篇：中国传统艺术作文

中国传统艺术作文4篇

无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么，怎么去写作文呢？下面是小编整理的中国传统艺术作文，欢迎大家分享。

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱!

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。

今天，我和爸爸、妈妈在正佳广场五楼看到了一个中国传统文化艺术展。瞧，会场里人山人海，许多著名艺人都在这里现场展示他们的手艺呢！咦，那里怎么那么多人！我跑过去一看，原来是一位伯伯在制作绢花呀！这位伯伯看到我，就说：“小朋友，过来。”我过去后，这位伯伯手把手教我贴花瓣和做花瓣。我真高兴呀！因为我第一次这么接近这些著名艺人呢！

瞧，那边的一位阿姨正在剪纸。这位阿姨手多巧啊！你看，不一会儿，十二生肖就剪好了，多可爱呀！旁边还有一位叔叔正在手绘风筝。叔叔画得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小鱼儿……它们千姿百态，形态各异，多美啊！更引人注目的是对面的葫芦雕。看那位阿姨在大小不同的葫芦上雕出了各种各样的戏剧图片，还有中国的传统故事，有《西游记》里的“大闹天宫”、“三打白骨精”，有《三国演义》里的“刘备托孤”、“空城计”……这位阿姨真厉害！看，那边还有位制作空竹的伯伯，我跑了过去，到那儿一看，哇，大大小小的空竹应有尽有，让我大开眼界。有一个拳头那么大的，有半个拳头大的，也有小指头那么大的……有红木制的，也有竹制的，还有木制的。有单轴的，有双轴的……看得我眼花缭乱。最有趣的的要数最具有收藏价值的象棋空竹了。你看，这些小空竹的底盘上都画着象棋，把这些空竹插在一个特定的木板上，哈哈，你一定想不到，这就是一盘象棋了。我还知道，空竹上有一处美景，那就是空竹旋转的秘密武器——中轴，底盘上的中轴，像一座美丽的宝塔，它矗立在底盘的正中央。最后，我买了一个带有这位伯伯签名的空竹，而且，伯伯还示范给我看怎么玩。其实，这位伯伯就是有名的“空竹张”。

我觉得，中国的传统文化真是丰富多彩。

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。

如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的`艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。

再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

第二篇：中国传统花灯艺术

《中国传统花灯——寓意和花灯图案》教案

一、教学内容：《中国传统花灯——寓意和花灯图案》

【教学目标】：

（1）通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具有表现力的一面，让学生回忆、想象，让学生了解花灯这种中国传统民间艺术的特色。

（2）通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、绘画、制作、表现彩灯的有关探究活动中，更好地体验花灯给我们地生活、学习带来地乐趣，从而掌握绘画花灯或节日灯市地表现方法，加深对传统节日文化、风俗地了解。

（3）培养学生对民间艺术的了解和认识，增强民族自豪感。提高学生的创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。【教学重点】：

引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。在课堂上，教师可引导学生通过看看、说说，由浅入深地感受元宵节――花灯活动，掌握花灯和节日灯市地绘画方法，并引导学生主动探索研究民间艺术和传统节日中的风俗活动。【教学难点】：

回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想象，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、预习阶段导学案：

说一说你收集了解到的有关花灯的历史，样式，制作方法。

二、展示阶段（1）、导入 观看视频、激发兴趣：同学们，每年的正月十五是什么日子啊？对了，是我们传统节日――元宵节。在这一天，我们通常都做些什么呢？让我们看一看其他地方的这里过元宵节是怎样的，观看具有代表性的不同供给灯和灯市的有关视频，引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体展示）（2）、新授阶段

1、赏花灯说花灯

组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色？找出令你印象最深刻的灯来说一说。

2、识花灯论花灯

老师介绍花灯历史：老师结合课件介绍观灯活动的来历及相关花灯的品种和相关知识，增强学生对节日风俗活动和民间艺术的了解。了解花灯的制作过程(课件展示)

3、析构图画花灯

师生欣赏交流讨论：欣赏课本图片，说说它们的构图。讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，激发学生兴趣。引导学生观察观灯活动中的细节，开阔学生的眼界，拓宽学生的思路，发展学生的发散性思维。

老师示范：示范绘画一幅体现观看花灯时的热闹场面，以灯为主要表现对象。

三、反馈阶段

1、画花灯说花灯

学生作业：观察或回忆节日里见到的不同造型、不同色彩的花灯。以“花灯”为题让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画。可以画一个你最喜欢的花灯，也可以画出节日灯市的气氛。注意：构图和色彩一定要饱满。主体物一定要画大。2作业讲评：

评价展示：优秀作品欣赏、评析。

四、小结：

欣赏古人描写节日的诗词，鼓励学生课后尝试创作

第三篇：中国传统艺术作文500字 中国传统艺术——糖画

中国传统艺术作文500字 中国传统艺术——糖画

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

画糖画

那天中午，我听到楼下传来断断续续的“咔嚓咔嚓”声，就好奇地探头住外一望，哟，原来是一个画糖画的老伯伯！我顾不得午睡，一口气跑出了家门，到了老伯伯的面前，说：“伯伯，我要一个！”老伯伯的脸上露出了慈祥的微笑，说：“好，好，小伙子，你等一等啊。” 说着，老人拿起了一个搪瓷碗，把里面的糖稀倒进了一个闪着金光的大铜锅里，开始熬糖稀。只见他挽起袖子，手拿木匙，在铜锅里不停地搅拌着。糖稀的颜色慢慢发生了变化，从一开始浑浊不清的黑，到稻谷般的淡黄，再到与那铜锅融为一体的金黄。时值盛夏，天上似火的骄阳正无情地炙烤着大地。老人的脸上不住地淌着豆大的汗珠，汗珠很快蒸腾成水气，与锅底飘出的热烟混一起，向天空升起……

糖稀总算熬好了。老人拿起一根竹杆，用他那满是皱纹的手熟练地挑起一扦糖稀，放在砧板上。果然是“行家一出手，就知有没有”。说时迟，那时快，只见老人用盛糖稀的小勺不停在砧板上勾画着，不一会儿工夫，他用小铲子从砧板上一铲，一只漂亮的“凤凰”诞生了！这只“凤凰”一双大大的翅膀显得神气十足，仿佛要振翅高飞；眼睛更是神采飞扬，老伯伯这手“画凤点睛”真是出神入化。老人把“凤凰”递给我的一瞬间，我虽然馋得直流口水，可怎么也舍不得把这只好看的“凤凰”咬掉一块儿。

画糖画这项民间传统艺术虽然用料简单，但制作工艺可需要硬功夫呢。此刻，那“咔嚓咔嚓”声又回响在我的耳边，那慈祥的笑容又浮现在我的眼前…… 篇二：糖画

糖画，大家再熟悉不过了，以糖为材料，以勺子为画笔，以糖稀为墨，只一会儿工夫，各种生动的图案造型就在艺人的手中活灵活现。一个木制的方形小框，上面放一块经过磨制的大理石板，右边有一块圆形木盘，木盘上画着各种样品图案，还有一支可以旋转的竹箭。这就是制作糖画的全部工具。

我每次到公园里游玩的时候都会看到不少糖画摊，而每个摊前一定会被嘴馋的孩子围得水泄不通。孩子们争先恐后地转着圆盘上的竹箭，都希望能转到自己的生肖。制作糖画的老人也被孩子们的淘气劲儿逗得乐呵呵的。“哦，是我的生肖羊！”一个男孩子欢呼着，老人用勺子舀起半勺糖稀从羊头画起。老人的手起起落落，娴熟地在大理石板上挥动。完成了！老人左手拿起竹签，右手在羊的身上滴了三滴糖，将竹签粘在上面，小心翼翼地把“羊”拿起来，递给了那个男孩。

我也被如此热闹的场面吸引了，拽着妈妈来到摊边，用食指将那个圆盘上的竹箭头一拨，圆盘转了起来。圆盘转动速度渐渐变慢，停——“哦！是龙！”我一把搂住妈妈，老人对我说：“小姑娘，运气真不错！”老人将烧化的糖舀起一勺，先画出了龙身体的动态。老人神色泰然，目不转睛地盯着缓缓向下流动的糖稀，“那是两只角，哦，龙头、爪子……”一旁的小孩子赞叹不已。老人的手上下起伏，挥洒自如，在龙的身上留下了龙鳞。老人一气呵成，“龙”竟如此栩栩如生，活灵活现，不禁吸引了站在一旁的家长们的目光，也获得了阵阵赞叹声。我一把接过我的糖画，抿了抿，真甜！妈妈说：“糖画那可是年代悠久的一门艺术，最早源于明代，清代就变得更为流行，还有一首诗记录了当时的糖画呢。‘熔就糖霜丞相呼，宝筵排列势非弧’……”

吃着甜滋滋的糖画，看着各种各样的造型，我真心喜欢上了这个传统手工艺——糖画！篇三：糖画

我的家乡是一个伴山伴水的小村庄，在全国大大小小的村庄里很不起眼！我的家乡上空没有城市村庄所拥有的缕缕乌烟；村庄周围奔跑着的溪水没有城市村庄所围绕的溪水那么乌黑；但更值得庆幸的是我的家乡还有糖画这个“艺术品”。糖画就是用糖做出来的“艺术品”。与其说这是“艺术品”还不如说这是孩子们的爱宠，零食。我在学校旁很容易瞧见买糖画的艺人，每次放学，卖糖画的摊位上总被同学们围了个水泄不通，当我看见同学们惬意地舔着各式各样的糖画走开时，我心里痒着呢！可这有什么办法，我现在身无分文呀！我只能眼巴巴的看着同学走开……

终于有一天老天特别照顾了我一下，让我有了十几元，有钱的我最想干的事就是去买我梦寐以求的糖画，一放学同学们一拥而出。当我来到买糖画的摊位前那里已是人山人海，我排了很长时间的队伍，终于轮到我了。买糖画的艺人笑眯眯地问：“小朋友你准备雕个什么呀？”我一时做不了决定，他便拿出样品来，我朝扎满样品的塑料泡沫上一瞟，不禁喊出声来：“妈呀，这么多呀！”有翩翩起舞的蝴蝶，有瞪着两只大眼睛的猪，还有能上天入地的大龙，还有引吭高歌的大公鸡……在我抉择中，排在后面的同学，有的跺着脚，有的喊起来：“喂快点选!”我受不了同学们的“打击”闭上眼随便一指：“靠，不歪不斜指着那条金色大龙。”只见叔叔在锅里到入一点油，再放入一块糖，开小火慢慢熬。等糖能拉出丝来的时候，把火关小。拿出一把勺子，舀一勺糖，把小勺微微倾斜，向冰凉的大理石上浇去，叔叔的胳膊柔中带刚，事儿快速时而缓慢，这两种气势交织在一起使大龙的轮廓很快就勾勒好了，叔叔再从包里取出一片银光闪闪的铁片在充实的大龙身体上刻着什么，胳膊肘一上一下，仔细品味并不乏舞蹈的美，不一会一条栩栩如生的大龙便做好了，大龙炯炯有神，似乎在说：“瞧，俺多帅！”我接过大龙忍爱割痛地轻轻咬了一口，顿时甜味充满心，大龙似乎驾着我在天空飞翔，带着我飞向成功。

瞧这就是中国之精髓——糖画，他也见证了中华的手工艺术品是多么美观和发达。篇四：糖画

北京的烤鸭，天津的“狗不理”包子，山东的煎饼……都是闻名四海的美味。但我最喜爱甜甜的糖“画”。

今年暑假，妈妈带我去南京夫子庙。嗬！真是人山人海，热闹非凡。只见不远处围了许多人，啧啧称赞声此起彼伏，我们怀着好奇之心来到近前，透过缝隙，我发现，原来是一位老爷爷，只见他把一小快糖放入锅中，用温火熬着；然后，用一把刷子轻轻地刷一块平整的大理石板，没多久，老爷爷就把火关了，随手拿出一把勺子，从锅里舀出已经熬成的糖水，微微倾斜，信手在石板上画来画去，时高时低，时快时慢，一会儿，一条栩栩如生的“龙”便出现了，引得众人一片掌声。此刻，老爷爷却不慌不忙，又用一个薄薄的的尖尖铁片，在“龙”身上雕过来，雕过去，随后，顺手按上一根竹签，接着，就用一把小铲刀轻轻一划，就拿起了“龙”。啊！那“龙”在阳光中闪闪发亮，在风里不停作响，那“龙”昂着头，吐着舌头，瞪着眼睛，翘着尾巴，横卧在“云”上，真是威风极了。

看到这，我连忙挤了进去，“老爷爷，我也要一个。”“好，小朋友，别急，这就给你做。”

当我很快地拿到“龙”时，我仔细地端详了许久，真不忍心吃了它。我一直把它带回了家，整天地看，真让我垂涎三尺，实在是忍不住了，我就轻轻地咬了一小口，啊！顿时满口香甜，酥脆，好吃极了！

我真爱吃糖“画”，更爱那糖“画”技艺！篇五：糖画

公园里举行了一个活动，在那里，有许多大师为我们表演他们各自的绝活，如：有徒手剪纸的剪纸大师，有能折出各种各样东西的折纸大师，也有能捏出人物动物的面塑大师…… 令我印象最深刻的绝活是糖画。如果你问我是不是用糖作的画，我会说是的；如果你又问我是不是可以吃，我会说是可以吃的。整个制作糖画的过程是这样的：首先，大师拿出了一块大约840平方厘米的大理石，接着又拿出一个锅，把它放在电磁炉上，将糖放入锅里，待糖融化后，用调羹将融化的糖舀起，倾斜调羹，使糖慢慢滴下，形成细水柱状，然后，随着大师手臂的挥舞，一个个栩栩如生的动物就出现了，最后，大师一手用一根细又长的小木棒粘在画上，一手用小铲子轻轻一铲，一副糖画就全部粘在了小木棒上了，这是，你就可以吃了。

看了之后，我惊讶于大师的高超技艺，也羡慕他们有如此精湛的技术。我想，要是我有这种本领就好了。我以后也要学各种本领，成为一个有广泛兴趣爱好的人。篇六：糖画

我国有形式多样的各类传统文化，我特别钟爱我国传统文化之一—糖画。记得在我上幼儿园时的一个周末，我和爸爸、妈妈去商场买东西，我在商场门口玩着等他们。这时，我发现商场门口有一位叔叔正聚精会神地在一块石板上用糖在画着什么，怀着好奇心的我就跑了过去。只见这位叔叔的手上功夫可好了，用在锅里熬化的糖浆和勺子在石板上做画，一会儿功夫就画出一条飞舞的金龙，几分钟后又画出了一只飞翔的凤凰，可漂亮了！瞧，这位叔叔的手一会儿上，一会儿下，一会儿左，一会儿右，一会儿轻，一会儿重，滴、点、戳、压，这些技法在叔叔的手中是如此的熟练，装着糖浆的勺子在他的手中上下翻飞，一个个活灵活现的图案不一会儿功夫就呈现在我的眼前。

这时，妈妈采购完东西来到我身边，我对妈妈说：“妈妈，我想吃糖画。”妈妈说：“可以。”于是，妈妈就和我来到画糖画的叔叔面前，叔叔笑眯眯的问我：“小朋友，喜欢什么图案啊？自己在转盘上转一下，看你能转到你喜欢的图案吗？”我开始转动转盘上的指针，心中想着我要的图案，转盘转动起来了，这时我的心也随着转盘转动起来，紧张的几十秒过去了，指针停在了我想要的图案上——龙图案。我高兴的跳起来了，口中不停的为自己加油——“我好厉害”！这时叔叔也鼓励我再转一次，算是对我得到龙这个图案的奖励，指针动起来了，当指针越来越慢，慢慢靠近龙的时候，我心中一阵惊喜，正当我在欣喜万分的时候，指针却停在了龙图案旁边的凤凰上。“小朋友，你真厉害！很少有人转到这两个图案的。”叔叔用娴熟的技法很快为我制作好了这两个图案的糖画。呵！太棒了，我居然得到两个神话传说中的动物——龙和凤凰！

我国传统文化表现形式多种多样，艺术形式不拘一格。吃着甜滋滋的糖画，看着龙和凤凰的造型，更使我喜欢这个传统文化——糖画！篇七：糖画

学校不远处的小巷，曾是让我因美食而陶醉其中的地方。

走在铺着大块大块石板路的小巷里，一阵微风拂面，树叶沙沙作响，我侧耳聆听，突然传来声声悠长的吆喝：“买麦芽糖画嘞……”紧接着，一股香甜的气味扑鼻而来，是一位老爷爷正在卖着糖画。煤油炉里的火正旺，上面架着一只小油锅，里面发出“滋滋啪啪”的声响，阵阵白烟往上冒。走近一瞧，油锅里正煎煮着橘棕色的麦芽糖糖浆，浓稠的浆汁加上诱人的香味，吊起我的胃口。从锅里散发出来的悠悠香气弥漫整个小巷，窜入我的鼻子里。

顿时，我再也克制不住自己的食欲，拨动桌上的生肖转盘，要了一个“公鸡”糖画。老人立即娴熟地制作起来，他用小扁勺朝油锅里一舀，再麻利地往白石板上一挥洒，冒着热气的糖浆便紧贴于白石板，再舀一勺，抖动勺子“刷刷”几下，公鸡的身子以及俏丽的尾巴跃然显现，最后再用勺子的背面印出一只眼睛后，公鸡便栩栩如生地出现了，如同真的一样。油汪汪的糖画在光的映照下泛起红润的光泽，嫩滑的感觉吸引着我。

糖画不仅看起来让人垂涎欲滴，吃起来更让人敬佩万分。麦芽糖热乎乎的，散发着腾腾的热气，我吹吹，咬下一小口，抿在嘴里。麦芽糖在我的口里慢慢融化，与我的味蕾逐渐交融，润滑清甜的口感如丝绸般幼滑。缠缠绵绵的甜蜜滋养着我的心田。再嚼一嚼，一根根丝线般的麦芽糖挂在牙齿上，韧劲十足，满嘴溢香，味道堪称一绝！

在学习的闲暇之余，如果能尝上这样一个麦芽糖美食，不是最美的享受吗？我深深迷恋着那小巷里吸引我的麦芽糖，至今仍回味无穷。篇八：做糖画

糖画人人都见过，甜美味道难忘哟。今日亲自推勺锅，做出美味一摞摞。以往练就好身手，奇妙手艺好又多。锅碗瓢盆刀叉炉，全是手下好家伙。糖画模样奇又怪，鸟虫龙凤大芒果。吃过一口好甜蜜，生意做得红又火。

吃过糖画，今日就自己做一做，一解甜点问题，二解闲余无事。我是主厨，二姐妹当助手，大舅是后援，开始！

我冲进厨房，面对橱柜里五花八门的作料，我不知所措，算了，找糖要紧！我把第一层放满瓶瓶罐罐的橱柜搅了个大闹天宫，就是没有找到白糖的影子，我又准备“打搅”第二层时，姐姐愤怒的“河东狮吼大法”忽然爆发：“你笨呀！白糖在案板旁边，瞎了不成”！小小失误，sory，我又冲进冰箱取红糖，然后依说明书所说，在“大理石板（木桌）”上涂满“清油（菜油）”，将红糖与白糖放成一起加热。“用几分钟，什么火？”外行的妹妹在使用微波炉时犯了难，“5分钟大火”，“后备支援”大舅立刻下出“圣令”，指挥“作战”。“勺！勺！”夺勺战开始了，我们姐弟妹三人比赛似的洗勺子，一副“苦脸榴莲”样。“谋事在人，成事在天，不可强也。”老天爷硬是不给面子，硬是把太阳变成了火焰炉，屋里好比火焰山，加过水的糖液一会儿就干了，再加水、加热，又干了，我们不得不在厨房与饮厅之间穿梭，干净的大理石地板上留下了见证我们辛劳的泥泞脚印……

三根筷子，三个人虎视眈眈地注视着一个碗，装满着粘绸的糖液的碗，一人一个勺子……“砰！”“我先来！”“不，我！”……“内战”开打了，三人争吵。“一个一个来”，长辈发言，抗拒从严，谁敢不服，就去买盐，顿时三人立马换了样，按顺序端端正正地站好：姐姐画了一个坨，我画了一张“扑克牌”，妹妹画了“甜甜卷”，现在，等糖液干了，就可天道酬勤，大饱口福。

上座，上座，忍着腹中饥饿，忘着电视上课。

终于，一丝带着些焦苦的咖啡甜沁在心田中，苏醒，舒畅……

第四篇：浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

20130125001

卓越中西结合1班 李智鹏

浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。

在2008年的北京奥运会中,具有中国传统元素风格的视觉设计作品渗透到奥运会的每个角落,众多设计作品获得一致赞誉,引发了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮。“青花瓷”系列颁奖礼服的设计便是中国传统文化与现代设计完美结合的设计作品典型。奥运过后,我们在越来越多的设计作品中看到了中国传统元素的身影,传统元素成为新的时尚更加丰富了我们的现代生活。通过“青花瓷”奥运颁奖礼服,我们看出了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮,设计师将中国传统文化和现代设计的结合发挥到了极致,作为美术设计者,我们应该懂得如何传承与发扬中国传统文化,把其精神元素融入到现代设计中来,是我们永远面对的共同话题。

第五篇：中国传统艺术概论教学大纲

《中国传统艺术概论》教学大纲

课程编码：023134 课程性质：专业选修课

适用专业：文化遗产保护与开发专业、文化产业专业本科生 学 分：2学分 学 时：36学时 开设学期：第7学期

一、教学目的

《中国传统艺术概论》是文化遗产专业的专业选修课，通过本课程的学习，使学生全面了解和掌握中国传统艺术遗产的丰富多彩，这些传统艺术都有几千年的积累，都是伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。通过对传统艺术的学习，使学生们能够对中国传统艺术有一个清晰的认识，有助于更加准确地认识我们民族自身；有助于继承优秀传统，创造美好未来；有助于大力推进素质教育。

二、重点难点

1．重点： 通过对传统艺术的学习，能够掌握中国传统艺术的基本概念、基本知识，了解中西方艺术存在的差异。

2．难点∶学习和弘扬中国传统文化，努力提高个人文化素质和整体素质，在全面建设“小康”社会的伟大事业中，如何学贯古今，会通中西，既保持自身的历史文化精华，又吸收西方的现代文明成果，努力建构既有传统底蕴又有时代气息的社会主义新文化，是本课的难点。

三、教学方法

讲授法：教师讲授中国传统艺术的基本知识点和研究现状。讨论法：师生共同讨论如何在实际中学贯古今、会通中西。

四、教学内容

第一章 绪论（2学时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解传统艺术的内涵，懂得中国传统艺术的外延与内涵，掌握正确对待中国传统艺术的态度。通过本章节的学习，培养学生学习中国传统文化的方法与技能。

一、什么是艺术

1、“文化”界说

2、文化的结构与分类

3、“艺术”的概念与特征

二、什么是中国传统艺术

1、中国艺术

2、中国传统艺术

3、中国传统艺术的成就和特点

4、如何对待中国传统艺术

三、学习中国传统艺术的意义和方法

1、学习中国传统艺术的意义

2、学习中国传统艺术的方法

第二章 中国书法（2课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国书法发展的历史轨迹，了解汉字形体的演变，每一历史时期著名的代表人物及作品。

一、书法的概念

二、书法的特点

三、汉字形体的演变

四、中国书法简史

第三章 中国绘画艺术（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国绘画发展的历史轨迹，了解国画每一历史时期著名的代表人物及作品，并了解中西绘画各自的特点及不同以及产生这种差异的原因。

一、国画的概念

二、国画的分类

三、国画的特点

四、人物画介绍

1、《洛神赋图》

2、《古帝王图》

3、《步辇图》

4、《虢国夫人游春图》

5、《捣练图》

6、《五马图》

7、《渔翁渔归图》

五、山水画介绍

1、《游春图》

2、《潇湘图》

3、《古木怪石图》

4、《六君子图》

六、花鸟画介绍

1、《芙蓉锦鸡图》

2、《墨葡萄图轴》

3、郑板桥的竹子

4、《 八骏图》

七、中国绘画简史

1、原始社会时期的绘画

2、夏商周时期的绘画

3、秦汉时期的绘画

4、魏晋南北朝时期的绘画

5、隋唐五代时期的绘画

6、辽金元时期的绘画

7、明清时期的绘画

八、中西绘画比较

1、中国绘画和西方绘画的特点

2、中西方绘画艺术差异的原因

第四章 中国传统舞蹈（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国舞蹈发展的历史轨迹，了解每一历史时期舞蹈的特点。

一、原始舞蹈

1、崖画舞蹈

2、部落舞蹈

3、原始舞蹈的特征二、三代舞蹈的分流

1、表演性舞蹈的发端

2、纪功舞蹈的早期形成

3、《傩舞》

4、礼崩乐坏

三、汉代舞蹈的发展

1、俗乐俗舞

2、四夷乐

3、礼节舞和即兴舞

4、汉代著名的舞人

5、汉代国家乐舞机构

6、汉代百戏

7、汉舞的艺术特征

8、汉代舞蹈的艺术成就

四、魏晋南北朝的舞蹈

1、清商乐舞

2、胡乐胡舞

3、唐代舞蹈的奠基

五、唐代舞蹈

1、唐代宫廷舞蹈分类

2、其他表演性舞蹈

3、民间歌舞

4、乐舞机构和舞谱

5、唐代舞蹈的艺术成就

六、宋代舞蹈

1、队舞

2、故事歌舞

3、民间队舞

4、乐舞机构和舞谱

5、宋代舞蹈的艺术成就

七、明清舞蹈

1、礼仪宴乐舞蹈

2、民间舞蹈

3、戏剧舞蹈

第五章

中国传统音乐（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国音乐发展的历史轨迹，了解中国传统乐器的形制及特点。

一、中国传统音乐的文化内涵

二、形成期的音乐

1、音乐的起源

2、先秦乐律学

3、古乐舞

4、西周的礼乐制度

5、形成期的代表乐器

6、音乐理论

三、新生期的音乐

1、乐府

2、歌舞音乐

3、乐器的发展

4、音乐理论

四、整理期的音乐

1、词调歌曲

2、乐器的发展

第六章

中国戏曲（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国戏曲发展的历史轨迹，了解中国主要剧种的发展历程及代表人物、代表作品。

一、戏曲的概念与特征

1、概念

2、特征

二、中国戏曲发展的过程

1、中国戏曲的孕育与形成

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

5、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

6、徽班进京

7、中国戏曲史上的大事──京剧形成

三、京剧

1、京剧历史沿革

2、京剧角色分类

3、京剧脸谱

四、豫剧

1、豫剧五大音乐流派

2、豫剧名家

五、越剧

1、经典剧目

2、越剧角色分类

六、评剧

1、评剧的形成

2、评剧的艺术特点

七、黄梅戏

1、黄梅戏的发展历程

2、角色行当

3、黄梅戏赏析

4、名人简介

八、昆曲

1、昆曲简介

2、昆曲剧目欣赏

九、样板戏

十、秦腔

第七章 中国传统服饰（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国传统服饰中国戏曲发展的历史轨迹，了解中国主要剧种的发展历程及代表人物、代表作品。

一、服饰的概念

1、服饰

2、服

3、饰

二、服饰的起源

1、实用需要说

2、性别遮羞说

3、审美装饰说

三、服饰习俗的构成因素

1、性别因素

2、季节因素

3、职业因素

4、实用因素

5、生产方式因素

四、中国古代对民间服饰的强权干预

1、对商人服饰的限制

2、对平民服饰的限制

五、中国传统服饰的发展变迁史

1、原始时期的服饰

2、夏商周服饰

3、春秋战国服饰

4、秦汉服饰

5、魏晋南北朝服饰

6、隋唐五代服饰

7、宋朝服饰

8、元朝服饰

9、明朝服饰

10、清朝服饰

第八章 中国传统雕塑（4课时）

教学要求：通过本部分的学习,使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征。掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌,以及我国四大石窟的特点。

一、雕塑的定义

二、雕塑的分类

三、雕塑的主要形式

1、圆雕

2、浮雕

四、中国古代雕塑的分类

1、陵墓雕塑

2、宗教雕塑

五、中国传统的五大雕塑

1、陶雕

2、石雕

3、铜雕

4、木雕

5、泥雕 六、四大石窟

七、中西雕塑比较

第九章 中国传统建筑（4课时）

教学要求：通过本部分的学习,使学生了解中国古代建筑的特点及基本构建，掌握不同古代建筑的特点，了解中西建筑的不同。

一、中国传统建筑的概念

二、中国传统建筑的主要特点

1、材料

2、主体结构

3、排列

4、平面布局

5、整体环境

三、中国古代建筑基本构件

1、台基

2、开间

3、大梁

4、斗拱

5、彩画

6、屋顶

7、山墙

四、不同类型古代建筑介绍

1、宫殿

2、园林

3、民居建筑

4、佛塔

五、中国传统建筑的文化精神

1、群体的和谐性

2、组合的内向性

3、阴阳的融合性

4、天人合一，师法自然

六、中西方建筑艺术的差异

第十章 中国传统饮食（4课时）

教学要求：通过本部分的学习,使学生了解中国古代食文化、茶文化、酒文化的相关内容，使学生对中国传统饮食有一个清楚认识。

一、人类饮食生活的发展变迁

1、自然饮食阶段

2、调制饮食阶段

3、人类不同的主食民俗形成

4、食物加工技术的突破

二、我国饮食民俗的地方区域差异

1、不同区域的饮食资源差异

2、饮食习俗的地方区域差异

三、中国传统食文化的特点

四、中国传统茶文化

1、中国茶酒文化——儒道结合的中国人格

2、茶的分类

五、中国传统酒文化

1、酒的产生和发展

2、酒器、酒具的使用

3、酒与礼仪风俗

五、其他教学环节

1、学生在上课期间完成一篇作业，对本课程感兴趣的任何内容写出一篇小论文，字数在3000字左右。

2、抽调一两个学生讲课，师生共同点评。

六、考核要求

分平时考核和期末考核两部分，平时考核综合学生参与课堂讨论和作业评定成绩，期末考核以开卷笔试的形式进行。最终成绩采取百分制，平时考核成绩占30%，期末考试成绩占70%。

七、选用教材

自编教材

八、参考书目

1．《中国传统文化概论》，石云涛著，学苑出版社，2009年版

2、《中国传统文化概论》，彭付芝著，北京航空航天大学出版社，2007年版

3、《中国传统文化通论》，赵洪恩、李宝席著，人民出版社，2003年版

4、《中国饮食文化》，吴澎著，化学工业出版社，2009年版

5、《中国传统音乐概论》，王耀华、杜亚雄著，福建教育出版社，2004年版

6、《中国传统文化与舞蹈》，金秋著，中国社会科学出版社，2006年版

7、《中国传统建筑文化》，楼西庆著，中国旅游出版社，2008年版

8、《中国传统工艺》，杭间，郭秋惠 著，五洲传播出版社，2006年版

执笔人：李晓梅 审核人：石强 审定人：刘治立 时

间：2013年7月