钟声嘀嗒教学反思（共5则范文）

第一篇：钟声嘀嗒教学反思（共）

教育教学反思的主体就是从事教育教学活动的“我”。在活动中，“我”把自己所处的环境和所做的事情，作为观照对象予以关注，时时感到“我”在从事教育教学工作，下面是关于钟声嘀嗒教学反思的内容，欢迎阅读！钟声嘀嗒教学反思

本课以钟声为线索，以“审美”为核心，有序整合教学内容，层层深入展开教学。

首先，我根据三年级学生特点，通过启发引导学生模仿钟声，积累感性经验。我在设计本环节时，合理利用口风琴辅助教学，先启发学生用“叮”“当”这两个象声词模仿钟声练唱，再用口风琴吹奏1—i的自然音阶和4、7、i的音准，同时渗透歌曲低音声部的初步练习，为歌曲学习打下基础。

其次，在教学过程中力求通过创设浓郁的情境和多中感受体验音乐的形式通道，把低声部形容成“大钟”、高声部形容成“顽皮的小钟”，形象而生动让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与歌曲的吹奏和学唱，使三年级学生在刚刚接触合唱这种合作的演唱形式时避免枯燥、机械的练习。

再次，我设计了图形谱，帮助学生更直观地理解音乐。还启发学生们小组合作，自主探究学习，通过唱、奏结合使孩子们感到亲切、轻松，让音乐真正走进孩子的心灵。

本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。

三年级最近已经开始接触二声部教学了。如何让孩子们不会感到二声部演唱很困难，心里产生畏惧感；如何高质量地开好这个头为今后高年级进一步学习二声部歌曲做好铺垫，我一直思索着。

能不能将故事情境教学也有效应用于声部教学，或者说故事情境教学能否在声部教学中也发挥它的独特魅力？经过两周的实验验证，回答是肯定的。故事情境将枯燥专业的声部形象化、具体化，利用孩子们的主动投入去参与。

教授第五册第四单元歌曲《钟声叮叮当》时，全曲歌词只有“叮当”两个字。仅仅干唱，相当无趣、单调，一定要想办法创造意境，使学生参与其中才行。为此我先叙述故事做情境导入的描述，接着上节课《船歌》的故事：小PETER和苏珊娜坐船游到了湖边，忽听树林间传来悠扬的钟声，若隐若现。大家仔细听听这钟声来自一处（是单音吗）？接着又引导学生有目的地聆听，边放录音（一声部）边用钢琴伴奏，同时唱出二声部来。

大家一下子注意力就被吸引过来了。很容易分辨出老师和录音唱得不同。也就是钟声不是单一的，很自然地给大家分享了和声这个概念。孩子们欢喜地称高声部旋律为小钟发出的声音，低声部旋律为大钟发出的声音。正是这大小钟齐鸣给了音乐不一样的和声色彩和效果。在这里专业抽象的和声概念被形象化，孩子自然乐于理解和接受。

接下来就是分别演唱大小钟的旋律了。教师的指挥在这里也可以十分地形象化。比如：一开始我先把重点放在音高的提示和引导上。指挥的手势的高低根据旋律的走向而变化。指挥大钟的手势甚至更具体地模拟成敲钟的动作——握成拳头，随音高变化敲高或敲低。我用一只手代表一个声部，两个声部的学生只需要注意看老师给每个声部的手位变化就可以轻松地唱准音高。这里，我没有给出专业的指挥图示，指挥手势甚至不符合学术专业标准，但是只要有利于学生掌握，我认为就是实用的。

待学生基本建立起音准概念后（熟悉旋律）后，我又进一步依靠指挥手势进行坐在游船上起伏飘动的情绪引导。学生随我手臂摆动的方向做身体律动，不仅展示着三拍子节奏的起伏律动感，而且很自然地进入舒缓流畅的演唱状态。

由学生分角色扮演的大钟和小钟带着摇船的韵律互相聆听、互相碰撞，逐步和谐着。不强调枯燥的声部概念，不追求规范的和声理论，不就拘泥于模仿标准技巧化的指挥手势，一切都融入了角色表现的情境之中。孩子们流露出了多么自然的表情，生成了多么真实的情感。这正是印证了“音乐是表达情感的一种需要”这句话。课堂上，调动启发学生投入真实的情感应放在首要位置。教师就是这种情感的传递者。从这个角度考虑，什么“双基”内容都远不如引导孩子如何表达真实、自然的情感来得重要。因此，我们备课时，正是应该将情感传递放在第一位去设计安排教学。我想，这样做了，一切“双基、知识技能、重难点”都会迎刃而解。

忽然想起上次参加省级歌唱教学研讨的专家刘德昌老师为我们带来“以情传情”的专业指导。作为美育先锋的音乐教师首要关注的是“是否能够调动和传递情感”。而我们很长时间都只是注重如何在技能技巧和专业知识上武装自己，却没有发现和最最重要的情感交流渐行渐远。专家的点拨加上自己的教学实践反思使我豁然开朗。今后教学中继续跟进，使自己在美育的传递中获得幸福。

第二篇：钟声叮叮当 反思

小学音乐课《钟声叮叮当》反思

9月25日，很高兴参加了歌唱教学研讨黄老师的《钟声叮叮当》课以及项老师的《小学音乐歌唱课文本解读》讲座，对于我真是受益匪浅。我就对黄老师的《钟声叮叮当》合唱课说些我自己的体会。

这《钟声叮叮当》是一堂合唱教学课，我自认为对于三年级的孩子来说是一堂很难的课，但是在黄老师的课上却很轻松的解决了这个二声部的合唱教学，值得我好好深思及借鉴。黄老师的课循序渐进，看似并不讨彩，但演唱效果终究很好的体现出来。黄老师在开头让生拍手、拍腿打6/8拍子，很好的解决了这个6/8的节奏以及让生感受这个音乐的韵律美，让生分组打给学生打下了在音乐中需要合作的基础。在柯尔文手势训练中就可以把和声放进去，让生感受这个合唱的和谐美，要有纵向的和声美，能够更好地去解决合唱的难点。

黄老师的课上让生模仿有规律的钟声为切入点，把钟声的音色、高低、强弱模仿得淋漓尽致。先用情景教学把第二声部“叮当”有效地教学了，在教学的过程中都是先让生聆听再出示乐谱，这种方法既培养了学生的欣赏音乐的能力，又能激发学生对音乐的兴趣。在声部教学中，以小钟翻过几座大山情景教学引出第一声部，运用图形谱让生更好的熟悉音乐的旋律，在演唱曲谱过程结合柯尔文手势踩小脚印的方法，很好地解决了这个音准的问题，也更富童趣，学生的兴趣高涨。黄老师在演唱第一声部以演唱接龙的方法，降低学习的难度。在教学过程中经过多次演唱，每次演唱各有不同的要求，学生没有出现演唱疲乏，而是越唱越好。最后合作演唱，很快学生就能完成两个声部的演唱。整堂课里学生的演唱状态、表情积极，黄老师的生动表情以及她扎实的基本功，学生在轻松、愉悦的氛围中学生自主的参与到音乐中来，这是一堂成功的合唱课，唯一遗憾就是没有看到黄老师精彩的伴奏。

第三篇：钟声教学设计

一、教学目标：

感受不同风格的乐曲，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。

二、教学重难点：感受不同的中、外“钟声”音乐。

三、教学过程：

（一）、学习维也纳的音乐钟。

1、导入：出示钟，说说钟的作用。接下来我们就来听一首与钟有关的音乐〈维也纳的音乐钟〉。

A、用你们的表情来告诉老师音乐的情绪？

B、聆听。

C、回答。

2、介绍音乐之都----维也纳

师：这是匈牙利作曲家柯达伊的管弦乐组曲的一部分。

（课件展示）这就是美丽的维也纳，那里每年都要举行许多的音乐会，来自世界各地喜欢音乐的人们都会不约而同的来到这里欣赏音乐。像著名的音乐家莫扎特、斯特老斯许多伟大的音乐家也曾在这里生活和创作过。这就是举世闻名的维也纳的金色大厅，如果谁能在这开演唱会或演奏会那将是件很了不起与自豪的事。如果想观看演出必须提前数个月才能买到坐票，旅游者想看演出那就要提前几天买站票，能买到站票也是一件非常幸运的事，所以我国青年歌唱家宋祖英和谭晶在维也纳金色大厅开演唱会是令中国人骄傲的事。

A、观看维也纳的风光图片。

B、观看音乐家的图片。

C、观看金色大厅的图片

D、观看我国音乐家的演唱会图片。

3、故事到入，聆听主题。

师：次音乐描写的是一个爱吹牛的老兵，他逢人就说大话，说他一个人曾单枪匹马战胜拿破仑，把七个头的长龙打翻在地等等，但当他从这战场上归来，美丽的公主邀他到维也纳皇宫做客时，他却却被皇宫里叮叮当当的声响吸引住了。

A、聆听主题

B、学生模唱。

C、课件展示---主题音乐

D、学生跟唱主旋律。（一边用手画旋律线，一边用dang轻声跳跃地哼唱主题音乐两边）

3、复听音乐

师：你能感受到皇宫里的情景吗？仔细地听音乐，当你听到我们熟悉的音乐时，请你拍拍手，其他音乐可以摇头、拍肩、晃晃脑袋等。并用你的小脑袋记一记这个熟悉的音乐出现了几次，然后根据你对音乐的理解帮老师来帖一帖这几张纸。

A、听、记。

B、帖纸、（A+B+A+C+A+D+A）

师：这首音乐中藏着一个奇怪的规律，你们能找到吗。相同的音乐主题多次间隔着重复出现的，我们称之为回旋曲。

（二）学习《灵隐钟声》

1、导入；刚才同学们听了维也纳的钟声，现在我们来听听杭州灵隐寺的钟声。

A、学生初听《灵隐钟声》

B、谈感受。（害怕、恐怖~~~~）

C、介绍灵隐寺。

师：同学们听的不错，这正是作者要衬托出寺庙是神秘而宁静的地方的意图。寺庙同学们都去过吧？（学生谈感受、人多、菩萨、烧香~~~）寺庙里很热闹，那你刚才听到的为什么那么宁静呢？生：早上、晚上。师：一般什么时候寺庙里的钟声会响起来呢？生：早上。师：对，这正是早上寺庙敲响的晨钟在青山中回荡。

D、看相关图片，介绍灵隐寺。（灵隐寺位于杭州西湖旁，是杭州最早的古寺，也是中国佛教蝉宗十大古刹（庙）之一，距今已有1670多年了。）

2、复听。听听这是真的寺庙里的钟声吗？

A、讨论，不是，是电子琴。

B、演奏。师：电子琴的音色非常丰富，它可以模仿许多许多的声音，下面老师用两种不同的声音来弹奏这几句音乐，会哼的同学和老师一起。哼唱。

C、在寺庙里出了能听到钟声还有什么声音。（乐器）生：~~木鱼。

D、出示木鱼，并师范演奏。（老师只有一个木鱼，你能不能想个办法让每个同学都有一个能发出像木鱼一样声音的乐器呢）讨论。

教师可提示用自己身上的器官来模仿。弹舌。

4、老师弹琴学生随音乐弹舌，模仿木鱼为音乐伴奏。

三 总结，欣赏全曲。

今天我们欣赏两国的钟声，他们各有自己的特点。你能说说吗？我们中国寺庙的钟声很有特征，特别是除夕和新春第一天的钟声，有许多人都前往寺庙聆听，因为它会给人带来吉祥和好运。而生活中的钟也给我们带来许多的方便，如上课，下课，起床，吃饭等，都离不开他，所以同学们在学校也要抓紧课堂上的钟，好好学习。下面我们在《灵隐钟声》中结束我们的课。

第四篇：《钟声叮叮当》教学设计

《钟声叮叮当》教学设计

一、教学内容：聆听<维也纳的音乐钟> 表演歌曲《钟声叮叮当》

二、教学目标：

1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

2、能用准确的节奏、正确的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do'（4、7、i)的音高。

3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，用表演故事场景来帮助更好地聆听音乐，体会音乐的快乐。

三、教学重点：

1、感受和体验不同风格的“钟声”音乐。

2、演唱歌曲《钟声叮叮当》，用歌声表现、模拟钟声。

四、教学用具：

录音机、钢琴、教学光盘、多媒体课件、图形谱及碰钟、学生自己准备的资料。

五、教学过程：

（一）、听《美丽的黄昏》和着三拍子律动进教室。师生问好。

（二）、学习歌曲，表现钟声。

1、学生讨论如何模仿钟声（用“叮”“当”来模仿）师出示柯尔文手势，生复习ｄｏ――ｄｏ＇的音阶。

师：现在加上钟摆的叮当声来唱 师范唱，生用叮当声唱音阶 ２、复习高低声部的旋律

３、教师示范唱，手弹低声部，嘴唱高声部，请学生仔细聆听。４、请问学生听到了几个声部，是怎么听出来的。

5、教师引导学生跟录音合作（或老师唱高声部）唱低声部，教师用手势引导学生唱低声部。

6、学生跟琴分声部合作唱。

7、艺术处理，速度、力度、音色、情绪加伴奏（碰铃和三角铁），再加身体模仿大钟摇摆的律动。

8、根据艺术处理完整演唱。

（三）、创设情景、感受钟声；聆听《维也纳的音乐钟》

你们唱得这么好，吸引来了真正的钟声。听，维也纳皇宫的音乐钟想起来了，公主邀请我们到皇宫去为她的贵宾表演。

1、师讲组曲《哈里 亚诺什》的故事。（多媒体出示欧洲教堂、王宫的图片）

2、初听乐曲引子

师：在音乐中你听到了什么声音？ 生答。（听出钟摆的滴答声。‖：1 5 2 5：‖）

3、学唱主题课件出示音乐主题曲调的图形谱（师弹琴，生唱，生手划旋律线唱一唱，生熟悉旋律）

4、分段聆听，结合音乐介绍演奏乐器。

5、表演主题

6、在教师的引导下分角色聆听整首曲子。请学生听出第一个主题出现了几次？ 学生回答（4次）。

7、分角色完整地表演音乐。

（四）、师小结：

同学们，时间，象征着生命、生活，全世界的人们对此充满了希望，还有很多作曲家的音乐作品是描述钟声的。请同学们去收集吧，别忘了，下节课将搜集到的资料带来，大家一起分享。学生聆听《维也纳的钟声》出教室。

第五篇：人音版小学三年级上册音乐《钟声》反思

《钟声》教案反思

《钟声》是一首曲调短小精悍，旋律、优美的儿童歌曲。歌词 “叮叮当”模拟了的钟声，仿佛使人聆听到美妙的钟声在空中回荡。全曲只有二个乐句，基本节奏型相同，是三年级第一次接触的演唱形式。在学唱歌曲的低声部时，我让学生加上敲钟的动作，用敲钟的形式，来巩固节奏，来提示音高。在进行三声部教学时由简到繁，一步一步深入。听音乐轻摆身体-----随节奏加入撞钟动作-------轻声加入“当”的声音--------随音乐齐唱三声部------三声部合唱。这一环节，我充分地创造让学生听音乐的机会。这一环节共完整聆听了4次音乐，所以高声部的学习就相对简单，学生也能比较好的演唱。

教学过程中始终把音乐课程的美育功能作为首要任务，通过音乐的聆听、音乐表演和音乐创作等课程内容设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。

一、选用乐器的新颖性

好奇之心人皆有之，特别是三年级的学生对很多新鲜事物充满了好奇心，根据他们的身心发展规律，本节课我选用了一件非常重要的乐器辅助教学—“音乐钟”，这件乐器不仅活跃了课堂气氛，吸引了学生的注意力，还极大地提高了课堂教学效率，使“钟声”形象的出现在课堂上。导入环节：“谁想来试一试？”；编创环节：“哪位同学能用音乐钟给大家创作一曲？”每一次它的出现都能起到事半功倍的效果。

二、提问的关键性

巴西著名教学学者弗莱累曾说过“没有了对话，就没有了交流，也就没有了真正的教育。”而提问，就是教学对话的关键。在提问环节要紧扣教学目标和教学内容，同时要对教材进行分析，把握教材重难点，做到提问恰到好处。

师：同学们刚才在你们演唱的过程中我又悄悄的加入了什么？ 生：钟声。

师：你来找一找老师在歌曲当中哪些地方加入了钟声？（出示两个声部的歌页）

生：每句的最后。

师：大家来听一听，她的声音是优美的还是欢快的？ 生：一起说欢快的。

（把准备好的写着“欢快的”的彩纸贴在黑板上。）

师：看哪种颜色的音乐钟可以表现欢快的钟声？（出示三种颜色的音乐钟：亮黄色、大红色、粉红色。生答：黄色）

生：黄色。师：说说你的理由？

一连串的问题都牢牢的抓住歌曲教学的内容和主题，为帮助学生学习而做出种种预设，最后生成预设时的目标，达到真正解决问题的目的。

三、评价的及时性

老师的评价有利于学生了解自己的进步，增强学生学习的信心和

动力，促进课堂教学质量的不断提高。

当我请同学们用颜色来表现一下优美的心情时，有一位同学回答的特别到位，他回答：“粉红色，因为粉红色色彩柔和。”我立马对她进行了表扬：“你的感受真不错，相信你不仅在音乐课上表现的很好，你在美术课上肯定也很棒。”表扬之后，我观察了这位学生在正堂课上表现的非常认真。

四、合唱教学初探：

合唱是一种体现合作精神与共处意识的素质教育载体，也是声乐艺术中最有表现力，内涵最丰富的一种演唱形式。通过合唱教学能够激发学生的自主学习与合作学习能力，提高学生的歌唱水平，培养学生的合作情感和行为，使学生形成健康的人格，更自信的表现自己。

1、巧妙的三声部设计

本课主旋律优美抒情，短小精悍，歌词只有“叮当”二字，模拟了悠扬的钟声，曲调也很有规则，全曲只有两个乐句组成，整首歌给人的感觉仿佛就像是美妙的钟声在空中回荡。在原有旋律的基础上，我又创作了欢快的高声部和低沉的低声部，形成了简单的三声部合唱曲，使歌曲变得更加丰富，更加生动活泼，学生学起来更有趣味性。高声部创作以每句的最后一个音为音高，在每句的后面加入“叮当”，声音具有短促、轻巧、活泼的特点。低声部从旋律的和弦进行创作，以1 5 和 7 5 为音高，在每小节的第一拍和第三拍加入，用“叮咚”演唱，其特点浑厚、低沉。（前面有谱例展示）这样学生不仅学习了三声部歌曲，还体会感受了三种不同的“钟声”。

2、由浅入深的教学过程

针对三年级学生的年龄特点，及合唱的复杂性，教学过程采用由浅入深，循序渐进的方法进行教学。首先来学习主旋律；再从主旋律引出高声部，音乐是听觉艺术，以老师唱学生听的学习方法为主，通过听、找、色彩感受、唱、以及加入动作等环节，层层深入展开教学；第三声部也是如此。整个过程老师通过跟学生合作，让学生知道在什么地方加上合唱内容，然后通过学生之间的合作进行学习，最后跟音乐配合，让学生了解合唱的魅力。

3、完美的三声部呈现

怎样把复杂的三声部合唱曲让三年级的学生完美的表现出来看来很复杂，也考验着学生们的合作学习的能力。

三声部的呈现采用由简到繁，由易到难，逐一加入的方法进行教学。把整个班级分成三组：优美的钟声—主旋律演唱组，欢快的钟声—高声部演唱组，低沉的钟声—低声部演唱组；准备好四遍音乐；学生起立，提示注意表情；老师为指挥。过程：首先请优美的钟声组跟音乐演唱第一遍，第二遍音乐优美的钟声组继续演唱请欢快的钟声组加入两个声部表演唱，第三遍音乐优美的钟声组继续演唱加入低沉的钟声组两个声部表演唱，请欢快的钟声组休息，第四遍音乐三个声部同时响起，完美的呈现三声部合唱曲。

这节课学生合作的非常成功，让我感到音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，让学生体验音乐美、表现音乐美

培养他们终身学习音乐的愿望。