第一篇：艺术教学反思
艺术教学反思
艺术>教学反思
（一）《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
肖像艺术重在传神，“以形写神”，抓住“神”，表现人的性格、感情，同时也要抓住人的外貌特征。
在开课前，我精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。其二，我亲自演示：人物面部比例----“三停五眼”。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
《肖像艺术》又是一节欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。教学中，我着重强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但学生对“以形写神”只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。在学习中，学生对不同的艺术表现形式的表现力感悟不深。
这节课内容比较多，不能面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做？欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。
本节课存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
艺术教学反思
（二）在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。
根据课堂的表现，我认为：
1、学生注意力集中,围绕着教学过程展开学习活动,积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点,起到穿针引线的作用。
2、活动与关注的要点衔接的教紧密,所设置的问题能引起学生思考,在特定的教学情景中能较好地发挥作用,在教学中需要根据不同的班,对教学环节有所增减,有所侧重。
3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。
艺术教学反思
（三）剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出>传统文化的内涵和本质。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。在教学中运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。
教学的成功处
通过剪纸课的学习，学生对剪纸有了一个大致的了解，能剪刻出一些图案简单的作品，如十二生肖图、窗花制作、福娃图案等，阴刻、阳刻手法的运用。学生能够在有图案的基础上能很好的剪刻出来。多媒体的运用，使教学过程形象、直观。能很好的唤起学生学习的兴趣和欲望。在教学中运用小组合作方式可以鼓励同学之间的相互学习和帮助，弥补了教师在教学中不能顾及全体学生的不足，而且也培养学生互助友爱，团结合作的精神。
教学的不足
但在实际操作中存在许多不足，如：刻法、刀法、刻的次序，大部分同学存在着不够细心的特点，所以有些学生作业的质量不是很好，有待改进。另一方面有些学生缺乏耐心，刚开始还好，剪刻一会儿就烦了，线条粗糙，不光滑，作品质量不高，所以这方面还需研究、改正，把这部分学生的兴趣提高。剪纸技艺还处于初级水平，学生只停留在按图样剪纸，不能突破图样，学生更不能自己来设计图稿，自己来创作。
第二篇：《剪纸艺术》教学反思
《剪纸艺术》
--------教学反思
《剪纸艺术》课程的设置，是合乎学生的身心发展的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的指尖上……”。孩童时期是一个人极富创造力的时期，我国教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”让孩子逐步了解剪纸的基本技能和基本方法，能提高他们积极动手、动脑的兴趣。剪纸活动既能提高手部动作的灵活性和精确性，同时，手指动作训练能对脑细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力，使孩子的注意力、观察顺序性得到发展。让我们一起来走进我们的剪纸艺术课程。
一、剪纸艺术教学中的实践感悟：
1、让学生欣赏剪纸作品，体验形式美感，激发学生求知欲。剪纸艺术，它不仅是一种艺术形式，一种美的装饰，而且它同汉字一样，蕴含着深厚的文化传统，表达着丰富的民俗风情，反映着民众的生活情感与情趣。剪纸的不同方法，剪纸图案的构图表现可以让学生对剪纸有一个初步的了解。通过欣赏各种不同的剪纸作品，享受纯朴的美感，能引发学生对掌握剪纸艺术的渴求。剪纸活动所采用的材料较简单，学生也易于学习操作。学习中能让他们在观察、欣赏、玩味中体会美，感觉到美就在自己身边，体会到美的再现就产生在平凡的刻剪中，激发起他们创造美的欲望。
走进教室，说实话，因为几乎成为惯例，我们要给孩子们进行常规纪律教育，先让他们进入剪纸的世界。结果我做到了，45分钟里，几乎没有一个学生表现出厌倦的神情，他们和我一起走进了剪纸的世界里，时不时发出的赞叹声和拍手声，让我更有信心了。第一堂课每个孩子都学会了对剪纸工具的认识和操作，也表现出了极大地热情。有的学生告诉我，他小学也剪过，很喜欢，我就邀请他当场来试试，让他获得成功的喜悦。第一节课我们学习的是基本的剪纸技能和技法，但在技法中又无不透出学生们自己的创造力。没有一张剪纸作品是雷同的，每一张剪纸作品都是一幅完整的个体。现在回想起孩子们一起制作剪纸艺术作业本时的快乐开心劲，我都能从心里笑出来。我请他们把每次的作业都粘在作业本上，每个人都可以展示自己的作品。
校本课程研究与开发应该是把学生作为整个人来关注，尤其是关注每个学生代表个体的个性、特长、需要、兴趣等。也就是说，校本课程研究与开发的最终目的是设计适合每一个学生的课程。我们的孩子在学习中成功的程度是不同的，而在剪纸艺术课程中，针对孩子个性的差异，我对他们提出的要求也是不同的。要让他们获得自己最大程度上的成功着手，无论是谁，都可以有自己成功的作品。当他们的求知欲望愈来愈强烈时，他们对作品的精细完美也就自然而然有了提高和认识。
2、让学生尝试，在示范教学中引发学生创造意识。
孩子们都有一颗灵心，经过良好的开发、训练，就会创造出美好的事物——也就培养出善良的心灵。这种开发、训练的最好办法就是让孩子们学一点儿“手工艺”，剪刀就是这种“手工艺”中较能挖掘孩子创造思维的一种形式。
虽然我们现在非常提倡让孩子们自己自主的创作，但是在剪纸教学中示范性教学占有很重的比例。往往在示范教学中孩子们能从你的表现过程中受到启发，而每一次的示范都会带来不同的效果，往往同一个技法，剪刀的不同走向，却带来不一样的画面，在示范中引导是非常重要的。我一般总是提前来到教室，看看他们的作业本，一起欣赏欣赏，和孩子们说说话。
在教学中，教师的示范是很重要的，每一次当我在实物投影仪上作示范时，教室里静得出奇，他们好象喜欢屏住呼吸，怕一丁点声音会破坏我的剪刀的走向，我的作品往往会送给最会聆听的孩子。有时我也请学生上来示范，每个孩子都争先恐后上来争当小老师，因为在剪纸课上他们没有课业的负担，他们有的只是快乐和轻松。一次好的示范也会给孩子们的作品创作创造良好的前提。在我们的课堂上没有为哪个学生会因为纪律不好而受到批评，因为每个孩子都在渴求着知识，都在自己不停地创作。这样的课堂氛围也是其他学科中所看不到的，教室里经常是这样一幅景象，孩子们手拿剪刀和纸在悠扬的乐曲中自由地剪着。我一直认为音乐是很重要的，它在孩子们创作中具有不可或缺的地位。
3、让学生学会剪纸，培养剪纸的兴趣。
兴趣是形成创造性的源泉，在学生的兴趣得到提高和巩固后，就有利于训练培养学生的创造性思维了。我们都知道，兴趣可以激发学生的求知欲，凡是他们自己感兴趣的事，必然会力求去认识它，研究它，占有它，从而获得有关方面的知识、技能，并使某种潜在的素质和能力得到发展。我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过：“孩子剪纸有两个好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。”也就是说，剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事，还可以使他们练出一双灵巧的手，手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。
4、让学生自由创造，逐步体会剪纸的快乐。
校本课程的研究与开发给学校教师的专业技能提供了一个发展的平台，同时，教师自身的专业水平也直接制约着校本课程研究与开发的质量。这就要求教师不但要有学科知识，更应具备相当广泛的教育专业知识、较强的教育科研能力和教育专业精神。教师只有通过各种渠道的学习，提高自身的教育科研理论水平，在教育实践工作中保持积极的反省、反思、探究和改革的态度，对教育科研活动有着强烈的冲动和愿望，对教育工作环境中的相关人员保持良好的人际关系和团队精神，才能很好地参与校本课程的研究与开发，并在其平台上得以发展。
一路走来这一年多里，我也是在不断地学习，每次上课前都做好充分的准备。尤其是自己对民间的剪纸艺术有了更深一层的认识。在教学中我发现自己的剪纸水平也在提高，我还饶有兴趣的剪刻起了十二生肖。我们整个办公室里贴满了剪纸作品，其他两位老师也喜欢空闲时拿起剪刀学习剪纸。通过自己动手学习剪纸，我体会到手的无限创造力。
第三篇：《肖像艺术》教学反思
《肖像艺术》教学反思
《肖像艺术》教学反思
学生课堂上获取信息容量的多少，取决于教学资源的开发与利用。教师作为课堂教学的主导者，首当其冲就要在课前通过多种途径搜集、挖掘可用的教学资源。这是否就意味着课上学生可以直接享用教师辛苦准备的精神盛宴而无需有所作为呢？答案是否定的。唐代诗人杜牧说得好：“学非探其花，要自拔其根。”学生是课堂教学的主体，他们不应该是被动的接受者。教师要有意识地培养学生自主学习的能力，无论是课上还是课下。在教学人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》一课后，我体会到培养学生课前搜集整理资料及传统文化的重要性。
这是新学期开学的第一课，我没有布置学生课前搜集一些必要的资料，结果课上学生按组选择喜欢的作品进行观察、分析时，有的组提到了表现白求恩的雕塑作品，却不知道白求恩是谁，关于他的事迹更是一无所知，仅凭作品所呈现出的外貌特征来推断人物的精神面貌对于学生来说有一定难度，他们只能说出白求恩是个严肃的人，爱思考的人，到底因为什么使他变得严肃，又为了什么在思考却说不出来了。尽管我适时将白求恩的事迹简单明了地介绍给学生，但是能看出他们的心灵触动不大。如果课前我让学生自主搜集关于白求恩的背景资料，他们在阅读、理解的过程中，就会产生情感共鸣。我还可以要求学生课前查找能概括其品质、人格的成语或古诗等传统文化，深化他们的认知，这个过程对于他们来说是很好的锻炼，不再是简单的信息汇集，他们还要善于分析、感悟。如在了解了白求恩的相关事迹后，他们会用“坚不可摧”、“大义凛然”、“视死如归”、“舍己为人”来概括其精神，还可以用《弟子规中》中的“行高者，名自高。人所重，非貌高”“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等说出自己的感受。
“凡事预则立”，课堂上我还要给予学生展示成果的机会，使他们懂得课前的充足准备，才能保证课上的精彩表现。要让每名学生都有成功的体验，今后他们在课前搜集中就会发挥主动性，养成良好的学习习惯。
第四篇：语言的艺术教学反思
“语言的艺术”综合性学习教学反思
《杨氏之子》课后安排了综合性学习。目的是引导学生发现、搜集、积累精妙的语言；通过多种形式的语文活动，感受祖国语言的丰富美好；激发品味语言艺术的兴趣，学习在生活中恰当巧妙地运用语言。
组织这次综合性学习首先要调动每个学生的积极性，引导学生明确学习任务与方法，落实小组合作分工与活动安排。在这节课上老师与同学相互配合，和好的落实了综合性学习的第一步。
我们学校五年级的学生全部是其他各个学校来的转校生，学生的行为习惯较差，部分学生的学习基础很差，对学习一点也没有兴趣，很大一部分还是留守儿童，家里也没有多少让孩子们能阅读的有益的课外书。
第一、要注重对孩子的启发诱导不要给给孩子们提供现成的答案，要让孩子自己动手实践，虽然，这样会花费相对比较长的时间，但是一旦孩子养成积极动脑的好习惯，那么这将受益终身。
第二、注重鼓励与评价。重视运用激励与评价机制，用显而易见的方式，对学生进行激励与评价。
第三、不断改进教态、锤炼语言。我的教态、我的语言要要吸引他们，这就要求我要不断改进教态、锤炼语言，用简洁、准确、清晰的话语把问题讲清楚。
以人为镜，能够体察自己的优点和缺点，讲课已经结束了，但是我的工作还在继续，我的努力不能停止，学习别人的长处。使自己的教学能有力不断提高。
第五篇：艺术课程的教学反思
随着社会的不断发展，综合国力的强弱越来越取决于人才的培养，我们已逐步地认识到，艺术修养是现代社会所需的复合型人才所必不可少的素质。艺术教育的观念已发生着深刻变化，由原来所注重的学科体系和知识技能的单科教学而转变为以学生的整体发展为中心向综合艺术教学的方向上来。
一、艺术教育的改革是一种必然的趋势
21世纪，世界各国均面临着激烈的竞争和挑战，综合艺术素质是复合型人才不可缺少的素质。而小学阶段是人的观念、理想、信念逐步成型的关键时刻，所以从宏观上来说，我们的基础教育面临新的挑战。
二、对艺术课程标准与单科教学大纲比较的认识。
艺术课程标准由重艺术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的艺术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力，中央音乐学院的休教授已明确告诉我们，现在已没有单纯的音乐和美术学科，学生只需具有综合的艺术素质就可以了。
由孤立的单科教学转向艺术学科内部的融合，通过艺术与其它学科的沟通，来发展学生的综合能力。
由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性、反思性的理解和学习过程。培养学生的兴趣是非常的重要，我们以往常常提到这一词，但每节课上总会有“捣乱分子”，课后会有“不知所云”的学生，为什么呢？原因就是没有兴趣。作为学生在老师眼中应该是平等的，我们要善于发现他们的闪光点，让每个学生树立学习的信心，重视个体的体验，探究，在此基础上必然有兴趣，那我们的教学就会达到事半功倍的效果。
三、综合上述提出个人的一点看法。
我们不要害怕自己是否能够胜任新课程的改革，音乐老师不具备美术老师的绘画才能，美术老师不会弹琴，其实这些担心是多余的。从古代，人们对“乐”的认识就是诗，乐，舞三者的结合。《乐记》中记载：“比音而乐之，及干戚羽旄，为之乐。”意思是奏，唱音乐，结合舞蹈，才成为“乐”。“乐者，同伦理者也。”意思是音乐能够与道德规范相通，才称乐。古代人早已知道乐的综合性，而今我们只是加进一些美术等知识，这也就不算什么困难了。知识的匮乏是我们最需要解决的问题，我们培养的是综合性的人才，那我们本身就应该是复合型的教师。
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