第23课 文学和艺术教学反思

第一篇：第23课 文学和艺术教学反思

第23课 文学和艺术教学反思

世界近代史是资本主义制度产生、确立和发展的历史，这个时期不但在经济是取得了前所未有的成就，而且在文学艺术方面更是取得了辉煌的成果，人类社会进入到一个全面发展与进步的新时代。本课涉及的文学艺术方面的内容，重点给学生们介绍了三个在文学、绘画和音乐方面成就突出的文学艺术大师。以前上这样的课，教师是主角，教师把自己所查找的资料在课堂上滔滔不绝地介绍给学生，学生的责任就是认真地听就可以了。课堂上充分体现的是教师的主导作用，根本没有以学生为主体，充分调动他们的积极性。因而教师太累，学生太轻松，时间长了学生在这样的课上就成了一个听书的，对学习参与的积极性越来越少了。现在的课堂彻底改变了这种状况，要把学生的学习热情尽最大可能地调动起来，变 “ 要我学 ” 为 “ 我要学 ”。课前我布置了大量的内容让他们回去查资料，可以是几个人合作的方式，因为课改要求同学学会合作学习，这也给了他们一个实践的机会。这样以来，学生自己去收集资料，然后归纳、整理。然后在课堂上展示自己的成果，感觉比老师讲的要记忆深刻得多。在授课时，让学生选择他们喜欢的内容先上，这样做打破教学的死板的框架格式，容易激发学生的兴趣，使课堂气氛活跃起来，然后再引导学生去攻克一个一个知识的堡垒。由于我主要是让学生讲述、归纳、交流，教师只是起一个穿针引线的作用，引导学生思考、回答，课堂进行师生、生生合作学习，在教师的指导下完成对知识的掌握和能力的培养。在这个过程中，有的小组成员间合作的很愉快，任务也完成的很好，资料收集的比较全面，因而课堂上的表现积极、踊跃，参与学习的积极性与主动性高涨，真正表现了他们要做课堂主人的态度，课堂是表现他们才能的小天地。看到同学们的这种表现，不但我心里暗暗高兴，我观察到有不少同学的脸上也露出了羡慕的神情。足见他们的确是深爱触动！这正是教育要达到的目的，就上要让学生领略以知识的魅力！相信在这样的学习环境中，学生只要肯付出努力，他们的能力一定会越来越强的。

第二篇：艺术教学反思

艺术教学反思

艺术>教学反思

（一）《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

肖像艺术重在传神，“以形写神”，抓住“神”，表现人的性格、感情，同时也要抓住人的外貌特征。

在开课前，我精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。其二，我亲自演示：人物面部比例----“三停五眼”。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

《肖像艺术》又是一节欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。教学中，我着重强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但学生对“以形写神”只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。在学习中，学生对不同的艺术表现形式的表现力感悟不深。

这节课内容比较多，不能面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做？欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。

本节课存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

艺术教学反思

（二）在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。

通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。

根据课堂的表现，我认为：

1、学生注意力集中,围绕着教学过程展开学习活动,积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点,起到穿针引线的作用。

2、活动与关注的要点衔接的教紧密,所设置的问题能引起学生思考,在特定的教学情景中能较好地发挥作用,在教学中需要根据不同的班,对教学环节有所增减,有所侧重。

3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。

艺术教学反思

（三）剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出>传统文化的内涵和本质。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。

本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。在教学中运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

教学的成功处

通过剪纸课的学习，学生对剪纸有了一个大致的了解，能剪刻出一些图案简单的作品，如十二生肖图、窗花制作、福娃图案等，阴刻、阳刻手法的运用。学生能够在有图案的基础上能很好的剪刻出来。多媒体的运用，使教学过程形象、直观。能很好的唤起学生学习的兴趣和欲望。在教学中运用小组合作方式可以鼓励同学之间的相互学习和帮助，弥补了教师在教学中不能顾及全体学生的不足，而且也培养学生互助友爱，团结合作的精神。

教学的不足

但在实际操作中存在许多不足，如：刻法、刀法、刻的次序，大部分同学存在着不够细心的特点，所以有些学生作业的质量不是很好，有待改进。另一方面有些学生缺乏耐心，刚开始还好，剪刻一会儿就烦了，线条粗糙，不光滑，作品质量不高，所以这方面还需研究、改正，把这部分学生的兴趣提高。剪纸技艺还处于初级水平，学生只停留在按图样剪纸，不能突破图样，学生更不能自己来设计图稿，自己来创作。

第三篇：语言的艺术教学反思

“语言的艺术”综合性学习教学反思

《杨氏之子》课后安排了综合性学习。目的是引导学生发现、搜集、积累精妙的语言；通过多种形式的语文活动，感受祖国语言的丰富美好；激发品味语言艺术的兴趣，学习在生活中恰当巧妙地运用语言。

组织这次综合性学习首先要调动每个学生的积极性，引导学生明确学习任务与方法，落实小组合作分工与活动安排。在这节课上老师与同学相互配合，和好的落实了综合性学习的第一步。

我们学校五年级的学生全部是其他各个学校来的转校生，学生的行为习惯较差，部分学生的学习基础很差，对学习一点也没有兴趣，很大一部分还是留守儿童，家里也没有多少让孩子们能阅读的有益的课外书。

第一、要注重对孩子的启发诱导不要给给孩子们提供现成的答案，要让孩子自己动手实践，虽然，这样会花费相对比较长的时间，但是一旦孩子养成积极动脑的好习惯，那么这将受益终身。

第二、注重鼓励与评价。重视运用激励与评价机制，用显而易见的方式，对学生进行激励与评价。

第三、不断改进教态、锤炼语言。我的教态、我的语言要要吸引他们，这就要求我要不断改进教态、锤炼语言，用简洁、准确、清晰的话语把问题讲清楚。

以人为镜，能够体察自己的优点和缺点，讲课已经结束了，但是我的工作还在继续，我的努力不能停止，学习别人的长处。使自己的教学能有力不断提高。

第四篇：艺术课程的教学反思

随着社会的不断发展，综合国力的强弱越来越取决于人才的培养，我们已逐步地认识到，艺术修养是现代社会所需的复合型人才所必不可少的素质。艺术教育的观念已发生着深刻变化，由原来所注重的学科体系和知识技能的单科教学而转变为以学生的整体发展为中心向综合艺术教学的方向上来。

一、艺术教育的改革是一种必然的趋势

21世纪，世界各国均面临着激烈的竞争和挑战，综合艺术素质是复合型人才不可缺少的素质。而小学阶段是人的观念、理想、信念逐步成型的关键时刻，所以从宏观上来说，我们的基础教育面临新的挑战。

二、对艺术课程标准与单科教学大纲比较的认识。

艺术课程标准由重艺术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的艺术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力，中央音乐学院的休教授已明确告诉我们，现在已没有单纯的音乐和美术学科，学生只需具有综合的艺术素质就可以了。

由孤立的单科教学转向艺术学科内部的融合，通过艺术与其它学科的沟通，来发展学生的综合能力。

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性、反思性的理解和学习过程。培养学生的兴趣是非常的重要，我们以往常常提到这一词，但每节课上总会有“捣乱分子”，课后会有“不知所云”的学生，为什么呢？原因就是没有兴趣。作为学生在老师眼中应该是平等的，我们要善于发现他们的闪光点，让每个学生树立学习的信心，重视个体的体验，探究，在此基础上必然有兴趣，那我们的教学就会达到事半功倍的效果。

三、综合上述提出个人的一点看法。

我们不要害怕自己是否能够胜任新课程的改革，音乐老师不具备美术老师的绘画才能，美术老师不会弹琴，其实这些担心是多余的。从古代，人们对“乐”的认识就是诗，乐，舞三者的结合。《乐记》中记载：“比音而乐之，及干戚羽旄，为之乐。”意思是奏，唱音乐，结合舞蹈，才成为“乐”。“乐者，同伦理者也。”意思是音乐能够与道德规范相通，才称乐。古代人早已知道乐的综合性，而今我们只是加进一些美术等知识，这也就不算什么困难了。知识的匮乏是我们最需要解决的问题，我们培养的是综合性的人才，那我们本身就应该是复合型的教师。

第五篇：幼儿园大班艺术活动《蚂蚁和西瓜》教学反思

1、对目标的反思：

本活动制定了三个目标，分别是从认知、技能和情感等方面考虑的。在目标的达成性上，第一条、第三条目标基本可以达成。但在实际教学过程中，我发现这个活动内容较多，目标可以适当精简，第二条目标需要适当调整，将尝试用剪贴的方法制作西瓜部分省去，可以放在本次活动的预先活动中完成，将“用简单的形象表现蚂蚁的各种动态。”应该做为一个知识点，作为第二条的重点目标。

2.活动准备：

(1)此活动的开展关键是给幼儿提供充分阅读绘本的机会，喜欢上故事中的蚂蚁，观察他们不同的神态。(2)在日常生活中为孩子提供观察蚂蚁的机会。(3)为了更好地控制时间，让孩子有更多的时间可以来画蚂蚁，西瓜可以在活动前让孩子做好，这个活动作为第二课时进行。提前和孩子们一起制作好西瓜。

3.教学过程：

从整体环节看，按照教案中的各环节进行活动，环节较清晰。但第四部分的示范西瓜做法可以省去，可以让活动更紧凑，重点围绕绘画动态的蚂蚁展开，在分析动态，添画蚂蚁肢体的环节，采用范画边讲解边画，一只发现西瓜的蚂蚁，一只在吃西瓜的蚂蚁，一只搬西瓜的蚂蚁，很生动，形象，整个画面体现一种构图美，增强艺术表现力。从说、做、画三方面来组织，在请孩子一起来模仿模仿小蚂蚁，老师特别要注意自身的语言、动作暗示，用自己夸张的动作、表情来带动孩子的情绪，让课堂气氛活跃起来，充分调动孩子的积极性，活跃课堂气氛。在“动态形象，添画示范”环节，一定要引导注意观察线条符号添加的作用，并鼓励大胆地运用，我们看到幼儿作品中线条符号起到了非常明显的作用。@_@我是分割线@_@如：两只蚂蚁离得很远，怎样能让他们说的话让对方听到呢?我们再添画一些什么就更像了?这样可以染幼儿，激发他们运用线条符号的想法。在点评环节应该把说的机会多留给孩子，让孩子来说，自己来发现作品中的亮点及需要改进的地方，对幼儿实际绘画水平的提高会很有帮助的。

针对这个活动，我们还需后续的调整，将活动的目标设计得更恰当，贴切，将准备工作做得更充分，到位，将活动环节设计得更科学、合理，相信孩子们在喜欢绘本故事《蚂蚁和西瓜》的基础上，将创造出更丰富的蚂蚁形象，会大胆地运用线条符号，表现出蚂蚁的动态特征和表情。我相信：幼儿的创作潜能是无穷的，关键是我们老师的挖掘，引导。但愿《蚂蚁和西瓜》的艺术活动会越上越精致吧!