第一篇：《剪纸艺术》教学反思
《剪纸艺术》
--------教学反思
《剪纸艺术》课程的设置，是合乎学生的身心发展的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的指尖上……”。孩童时期是一个人极富创造力的时期，我国教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”让孩子逐步了解剪纸的基本技能和基本方法，能提高他们积极动手、动脑的兴趣。剪纸活动既能提高手部动作的灵活性和精确性，同时，手指动作训练能对脑细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力，使孩子的注意力、观察顺序性得到发展。让我们一起来走进我们的剪纸艺术课程。
一、剪纸艺术教学中的实践感悟：
1、让学生欣赏剪纸作品，体验形式美感，激发学生求知欲。剪纸艺术，它不仅是一种艺术形式，一种美的装饰，而且它同汉字一样，蕴含着深厚的文化传统，表达着丰富的民俗风情，反映着民众的生活情感与情趣。剪纸的不同方法，剪纸图案的构图表现可以让学生对剪纸有一个初步的了解。通过欣赏各种不同的剪纸作品，享受纯朴的美感，能引发学生对掌握剪纸艺术的渴求。剪纸活动所采用的材料较简单，学生也易于学习操作。学习中能让他们在观察、欣赏、玩味中体会美，感觉到美就在自己身边，体会到美的再现就产生在平凡的刻剪中，激发起他们创造美的欲望。
走进教室，说实话，因为几乎成为惯例，我们要给孩子们进行常规纪律教育，先让他们进入剪纸的世界。结果我做到了，45分钟里，几乎没有一个学生表现出厌倦的神情，他们和我一起走进了剪纸的世界里，时不时发出的赞叹声和拍手声，让我更有信心了。第一堂课每个孩子都学会了对剪纸工具的认识和操作，也表现出了极大地热情。有的学生告诉我，他小学也剪过，很喜欢，我就邀请他当场来试试，让他获得成功的喜悦。第一节课我们学习的是基本的剪纸技能和技法，但在技法中又无不透出学生们自己的创造力。没有一张剪纸作品是雷同的，每一张剪纸作品都是一幅完整的个体。现在回想起孩子们一起制作剪纸艺术作业本时的快乐开心劲，我都能从心里笑出来。我请他们把每次的作业都粘在作业本上，每个人都可以展示自己的作品。
校本课程研究与开发应该是把学生作为整个人来关注，尤其是关注每个学生代表个体的个性、特长、需要、兴趣等。也就是说，校本课程研究与开发的最终目的是设计适合每一个学生的课程。我们的孩子在学习中成功的程度是不同的，而在剪纸艺术课程中，针对孩子个性的差异，我对他们提出的要求也是不同的。要让他们获得自己最大程度上的成功着手，无论是谁，都可以有自己成功的作品。当他们的求知欲望愈来愈强烈时，他们对作品的精细完美也就自然而然有了提高和认识。
2、让学生尝试，在示范教学中引发学生创造意识。
孩子们都有一颗灵心，经过良好的开发、训练，就会创造出美好的事物——也就培养出善良的心灵。这种开发、训练的最好办法就是让孩子们学一点儿“手工艺”，剪刀就是这种“手工艺”中较能挖掘孩子创造思维的一种形式。
虽然我们现在非常提倡让孩子们自己自主的创作，但是在剪纸教学中示范性教学占有很重的比例。往往在示范教学中孩子们能从你的表现过程中受到启发，而每一次的示范都会带来不同的效果，往往同一个技法，剪刀的不同走向，却带来不一样的画面，在示范中引导是非常重要的。我一般总是提前来到教室，看看他们的作业本，一起欣赏欣赏，和孩子们说说话。
在教学中，教师的示范是很重要的，每一次当我在实物投影仪上作示范时，教室里静得出奇，他们好象喜欢屏住呼吸，怕一丁点声音会破坏我的剪刀的走向，我的作品往往会送给最会聆听的孩子。有时我也请学生上来示范，每个孩子都争先恐后上来争当小老师，因为在剪纸课上他们没有课业的负担，他们有的只是快乐和轻松。一次好的示范也会给孩子们的作品创作创造良好的前提。在我们的课堂上没有为哪个学生会因为纪律不好而受到批评，因为每个孩子都在渴求着知识，都在自己不停地创作。这样的课堂氛围也是其他学科中所看不到的，教室里经常是这样一幅景象，孩子们手拿剪刀和纸在悠扬的乐曲中自由地剪着。我一直认为音乐是很重要的，它在孩子们创作中具有不可或缺的地位。
3、让学生学会剪纸，培养剪纸的兴趣。
兴趣是形成创造性的源泉，在学生的兴趣得到提高和巩固后，就有利于训练培养学生的创造性思维了。我们都知道，兴趣可以激发学生的求知欲，凡是他们自己感兴趣的事，必然会力求去认识它，研究它，占有它，从而获得有关方面的知识、技能，并使某种潜在的素质和能力得到发展。我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过：“孩子剪纸有两个好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。”也就是说，剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事，还可以使他们练出一双灵巧的手，手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。
4、让学生自由创造，逐步体会剪纸的快乐。
校本课程的研究与开发给学校教师的专业技能提供了一个发展的平台，同时，教师自身的专业水平也直接制约着校本课程研究与开发的质量。这就要求教师不但要有学科知识，更应具备相当广泛的教育专业知识、较强的教育科研能力和教育专业精神。教师只有通过各种渠道的学习，提高自身的教育科研理论水平，在教育实践工作中保持积极的反省、反思、探究和改革的态度，对教育科研活动有着强烈的冲动和愿望，对教育工作环境中的相关人员保持良好的人际关系和团队精神，才能很好地参与校本课程的研究与开发，并在其平台上得以发展。
一路走来这一年多里，我也是在不断地学习，每次上课前都做好充分的准备。尤其是自己对民间的剪纸艺术有了更深一层的认识。在教学中我发现自己的剪纸水平也在提高，我还饶有兴趣的剪刻起了十二生肖。我们整个办公室里贴满了剪纸作品，其他两位老师也喜欢空闲时拿起剪刀学习剪纸。通过自己动手学习剪纸，我体会到手的无限创造力。
第二篇：剪纸艺术教学总结
剪纸艺术教学总结
三四班
剪纸艺术是我国工艺美术中很有研究价值的艺术之一，同时也是我国深受群众喜爱的民间艺术。剪纸的材料和制作较为简单，一把剪刀，一张纸而已。因此，中小学美术课本都将列为重要的内容之一而列入其中。由于制作简单，且不需要很高深的美术知识，学生乐于学，喜欢做，效果显著。在教学中我是从以下几点来实施的。
一、让学生欣赏剪纸艺术的美感特点
在让学生欣赏中一定要让学生理解，由于纸的材料所局限，剪纸艺术又产生了“千刻不落，万剪不断”的特点，这种特点的运用。又丰富和促成了剪纸画面的紧凑和完整感。这样，也就使剪纸的构图有别于一般性绘画，它运用整体构图，适形的手法，并且由于纸的特点，大多数作品以“满”为美。
剪纸作品中的夸张是非常重要的。民间艺术家对夸张有十分丰富的经验。艺谚说：“十斤狮子九斤头，一根尾巴背石头。”像文学作品中的“燕山雪花大如席”都给人以强烈的印象，在这里要让学生体会到适当的夸张往往打破正常的比例关系，强调整体而明显的形态动态并与其气息相通的线条来概括。
在欣赏过程中，还要让学生体会剪纸艺术中锯齿纹和月芽纹的美感。这两种纹样在植物和动物表现上最为常见。这些纹饰都是刀触的产物。
二、从简单的图形入手
在让学生了解了上述剪纸的美感特点后，一般来讲，学生有点迫不及待，很想自己也剪出一些剪纸作品来，这点，教师应告诉学生，从简单的图形入手，由简单到复杂。
剪纸作品中最简单的，又最容易学会的图形是团花。团花——顾名思义是成团状的纹样，它成圆形、方形、五角形等。要剪好团花，首先要将纸折好，折的方法不同，剪出来的图形也就不一样。一般可折三——四次。然后无论你怎么去剪，只要求“千刻不落，万剪不断”，就一定能剪出造型各异的团花剪纸作品，这样一来，不存在学生是否聪明和愚蠢，只有仔细剪刻和不仔细，也有的学生忘带剪刀工具，这时老师会对他说你只要有手，同样可以制作出来，不过它不叫剪
纸，而叫撕纸而已，且制作出来的图形是另外一种风格，它显得古朴、稚拙，有很强的艺术感染力。
三、让学生掌握创作一幅剪纸作品的过程
学生了解了团花的剪纸创作和方法后，老师要因势利导，让学生由此及彼去掌握剪纸作品的创作过程。我在课堂上结合学生的实际，在演示一幅作品的制作过程中，结合剪纸的特点，让学生理解，剪纸作品要对物象做高度的概括，夸张其主要部分。例如人物，头部是主要部分，因此夸张头部，对人的身体、脚，作大胆的概括，虽然头部是主要部分，但头部不能不分主次。在头部中，相对来说是眼睛更应突出，因此要夸张眼睛，从而启发学生对生活素材进行取舍，设计稿的过程也是概括和提炼的过程。在演示中将这些具体而清晰地表现出来，学生看得见，印象深，难点自然就迎刃而解。
学生要掌握剪纸原则，创作理想作品，在剪纸的整个操作过程中，学生的情绪一直是高涨的，有的学生不冷静，急于求成。为此，老师要反复告诉学生要谨慎从事，操作中严格遵循“由小到大，由里到外，由局部到整体”这一与绘画完全相反的原则，要提醒学生下刀要准，一刀一剪的操作均要衔接紧密，这样剪纸才会干净利落，恰如其分的表现出作者对自然对社会的审美感受。
第三篇：剪纸艺术
剪 纸 艺 术
民间美术是以劳动大众自己创造或供众多人民欣赏的作品而言，且与民间风俗有着密切关系。它就地取材，质料便宜，不需精雕细琢自有其淳厚古拙或纤巧天成之风趣，令人百观不厌，永为人民喜爱。就剪纸艺术而言，它的工具和原料极其简单而易得，无论是民间剪纸艺人或广大农村妇女，他们随时随地拿出剪刀和几张纸片，即时就能发挥他们内心蕴藏着的艺术创作才能，其技艺之精，堪称巧夺天工。由于过去文人士大夫和美术史家们多重视名士书画，对民间剪纸目为工匠雕虫小技，或妇人剪花刺绣之女红，拒纳于中国美术之范畴，所以，至今我国美术史上仍缺剪纸艺术之篇章。此外，古代有关剪纸艺术发展方向的可稽资料贫乏，有些散见于纪述市井生活或民间风俗的古人笔记杂谈或诗人咏句中。这类只言片语之资料虽然不多，但它却隐约地钩描出了剪纸艺术的发展脉络，为今天研究我国剪纸艺术史 略备了难得可靠的资料。中国民间剪纸作为一个古老而富于传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的习俗和民众的愿望而进入千家万户，成为最普及最受大众欢迎的艺术品种。它寄托着人民的爱与恨，抒发着人民的情与美，伴随着喜庆节日出现在门窗，墙壁，橱柜，灯笼上，同时也与各种饰物如刺绣，印染，金银器物，陶瓷装饰，木工雕花，建筑等有着密切的联系。是中国多种民间美术的造型基础。在古代装饰纹样上，曾牵动和影响着我国历代民间工艺的装饰风格，同时又是我国民间图案的基本造型手段。
剪纸是一种平面镂花艺术，通过剪刀，刻刀来完成。造型虚实相生，黑白分明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，纯真动人，粗旷处大刀阔斧，细微处行云流水。
剪纸在我国分用剪刀和刻刀在纸上完成画面处理。一般剪刀只能剪一至四层，而刻刀一次能完成十层以上，视图案而定。目前我们的剪纸是以刻刀为主。刻刀都由艺人们自己制作，采用钢质材料经锻打，线割，打磨成各种不同刀型。所以，刻刀对剪纸艺人来说如同战场的武器一样重要。一个好的剪纸艺人在他从艺之初，首先要会制作刻刀，才能称其为好的剪纸艺人。对一般人来讲，能制作各种得心应手的刻刀，需经过一到三年的实践。刻纸是用刻刀在蜡盘上完成，所以蜡盘制作也很重要。蜡盘制作是用动植物油，草木灰，小麦面，石蜡按比例，经加热，揉撮，晒谅，过筛，装入方型浅木盒内，压实。做到刀入蜡盘不涩不夹，不松不散，出刀后用手轻轻一按不留刀痕。
刻制方法；先将要刻制的纸裁好，放在刻稿下面，用纸捻或订书器订好，放在蜡盘上。执刀要指实掌虚，要正，不偏不倚，呼吸均匀。力图气贯指尖，入刀杆，入刀锋。两脚要自然平放如肩宽，头要抬起，鼻对刀锋，两眼距刀锋约三十厘米，行刀要垂直自如，刀刀相连。
刻纸分阳刻和阴刻。阳刻：是将轮廓线以外空白部分刻去，保留轮廓线，特点是线条流畅，清新，玲珑细致。阴刻：是将轮廓线以内的空白部分刻去，同时表现物象结构的轮廓线。特点是厚重，结实粗纩阴阳套刻：是在同一幅剪纸作品中用阴阳刻两种方法。特点是使构图富有变化，画面对比强烈，效果更加丰富。刻纸的题材广泛，任何景物，人物，花鸟，动物，植物，图腾造像都可以作为刻纸题材。
第四篇：剪纸教学反思
剪纸教学反思
剪纸艺术历史悠久，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中，具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。在剪纸教学活动中，让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
在剪纸教学活动中，以蝴蝶作为导入，蝴蝶的造型简洁，身上花纹多样、色彩丰富，又是孩子们在生活中熟悉的事物，以蝴蝶作为剪纸的主题孩子们学起来会更感兴趣。通过观察让孩子们说说自己对蝴蝶的感受和从不同角度发现的蝴蝶之美，加深他们对生活中熟悉事物的认识和了解。在剪纸的操作环节，我通过PPT按步骤演示制作过程，同时进行主要制作步骤的现场演示。美术课上，大多数学生喜欢手工胜过绘画，对于教师，相对付出的精力却要大一些，但是手工的乐趣也远远大于绘画。循序渐进的教学设计激发了学生对剪纸的兴趣，每一次剪纸的过程又培养了学生细心、坚韧的品质。
第五篇：《剪纸艺术》的教学案例及评析
《剪纸艺术》的教学案例及评析
第一时段：初步学习剪纸方法
一、示范作品，激发兴趣
1、教师用投影展示一些作品（喜鹊登梅、五谷丰登、北京申奥、动物乐园等）引起学生对剪纸艺术的兴趣。
2、教师组织学生交流：（1）你还见到过哪些剪纸作品？（2）这些作品是怎样做出来的？
3、教师介绍剪纸艺术的历史及广泛用途。
二、学习实践剪纸方法
教师介绍工具、使用方法及注意事项。
学生根据教师提供的材料（纸样）动手剪刻。
学生自主探究实践，教师巡视，适时指导。
交流经验，总结方法（先刻小空，再剪大空；大空可对折后再剪；锯齿可连续剪。尽量避免断开或走样）。
三、课后搜集资料，加强练习
学生回家搜集一些资料（图书、图样、网上查询、向父母请教等），自己创作设计新图案来剪刻，说出你的创作意图是什么？
第二时段：展示交流启发创新
一、介绍交流作品
展示作品：教师用投影仪展示学生课外完成的剪彩纸作品；
介绍作品：为了让同学们了解你的作品，请你把它介绍出来（创作意图及剪纸方法）。比较各自的作品：将自己的作品和其他同学的作品进行比较，然后发表自己的见解。
二、拓宽思路，想象创作
教师用投影仪展示几幅用彩纸随意折叠后剪刻的作品。
学生实践：拿一张正方形彩纸，随意对折、剪裁，可圆可方，打开剪纸，用投影仪放映。学生观察，发现了什么？（都是对称图形，几乎没有相同的作品）
这时，同学们自觉地进入了由模仿到创造的学习氛围中，由于不受任何条件限制，他们的创作思维在实践活动中充分发展，从而达到了培养学生创新精神与实践能力的目的。
三、交流评价作品
展示学生的新颖作品，教师应给予激励性评价，使学生全心全意互相学习，增强学生的自信心和创新意识。
评析
剪纸艺术课根据学生的年龄特点，用可感而形象的剪纸作品来引导、组织学生的劳动与技术的学习活动。通过剪纸作品的制作，不仅可以使学生获得材料认识、工具掌握、作品制作程序和方法等方面的知识与技能，而且还可以使学生的设计、制作、评价等方面的能力得到提高。该内容能激发学生的学习兴趣，有利于学生主动地从事观察、体味、设计、操作、评价、交流和创作等活动。学生通过自己的劳动、操作与探究，营造了一个自觉自愿、充满愉悦与智慧的课堂气氛。整个设计充分体现了学生学习的过程即自主探究的过程。老师积极利用现代教育技术，选择和利用校内外的资源（图书馆、网络、家庭）。该活动在培养学生的创新意识方面尤为突出。学生的创新思维在实践活动中得到了充分的发展。
点击咨询 