教学基本信息
课题
《晨景》
学科
音乐
学段
年级
五年级
相关领域
表现领域：演唱与识读乐谱；
模仿领域：探索音响与音乐形象、主奏乐器的演奏姿势。
1.指导思想与理论依据
（一）指导思想：
本课从听觉入手，根据五年级学生的已有一些自主学习能力，在音响活动中感受、聆听《晨景》，哼唱主题旋律，激发学生热爱大自然的情感。
（二）理论依据：
义务教育新《音乐课程标准》2011年版，课程基本理念中指出：音乐的情感体验，应引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用；音乐教学是音乐艺术的实践过程，应强调音乐实践，积极引导学生参与各项音乐活动。
所以，我在本课教学设计中，突出以情感体验为主旨的思想。
2.教学背景分析
教学内容分析：
一、教材分析
管弦乐《晨景》
挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首《晨景》。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到非洲摩洛哥时，描写大摩洛哥自然风光的音乐，展现了摩洛哥海岸清晨的气氛，晨曦初上的美丽景色。
《晨景》田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨的气氛。原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他培尔·金特来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出清爽悠扬的主题，不久大提琴奏出晦暗的副题，渐入高潮后又返回主题，乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强，很活泼，色彩明亮清新。感觉像金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向它穿透林间，一缕一缕地洒向草地，高潮时朝阳喷薄而出。谧静的森林渐渐苏醒，鸟鸣声、猎号声令人陶醉。这醉人的画面在主题的重复中减弱消失……给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。
《晨景》田园风的快板，E大调，6/8拍。
第一段具有牧歌风格，采用通用田园曲的体裁和单主体三段式的结构，加以自由而精心的发展构成。
在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出宁静的田园曲主题：
连续向上方三度转调（E--升G--B）利用调性色彩的变化描写太阳从东方升起。
第二段是音乐的高潮，描写太阳透过云层，大放光芒。大提琴奏出晦暗的副题，小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强，很活泼，色彩明亮清新。感觉像金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向它穿透林间，一缕一缕地洒向草地，高潮时朝阳喷薄而出。谧静的森林渐渐苏醒，鸟鸣声、猎号声令人陶醉。
第三段又回到平静的气氛。结尾时单簧管和长笛暗示鸟语，圆号暗示猎人的号角，最后，田园风的音调消失在一片宁静之中。醉人的画面在主题的重复中减弱消失……
整首乐曲给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。描绘出一幅北欧清晨静谧清新的抒情画面。
二、作者简介
爱德华·格里格(Edvard
Grieg，1843一1907）是挪威杰出的作曲家、钢琴家，民族乐派的奠基人。他出生在挪威卑尔根的一个富裕而有教养的家庭，父亲学识渊博，母亲则有较高的音乐修养，经常在家里举行家庭音乐会。格里格从小就显出对音乐的喜爱，六岁从母亲学习钢琴，九岁就开始作曲的尝试。然而挪威小提琴家奥莱·布尔(Ole
Bull,1810一1880)帮助他选定了一生的事业。奥莱·布尔说服其父把他送进了莱比锡音乐学院，先后师从于E·F·文策尔和莫歇勒斯，接受严格系统的西欧音乐训练，受到舒曼、肖邦音乐风格的影响。1862年毕业于莱比锡音乐学院后，回国创办挪威音乐学校，并从事音乐创作。他立志发扬挪威的民族音乐，曾收集和整理过大量的挪威民歌，并在创作中体现了这种民族的传统和风格。由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就，因此生前获得了很高的荣誉。他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的，但还是完成了自己的伟大工作。人民热爱他，死后为他举行国葬。主要作品除《培尔·金特》组曲外，还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。
格里格的音乐创作是在继承挪威民间音乐传统的基础上，融合欧洲其他民族音乐以及传统音乐的因素，如莫扎特、瓦格纳、舒曼、门德尔松等的风格和技巧，在旋律、节奏、和声等方面打上挪威印记，形成了自己的独特风格。他的作品充满挪威民族民间音乐特有的泥土芳香，他创作出了许多既绮丽清新又粗犷纯朴,具有北欧特征和柔和抒情的诗人气质相融合的优秀作品。《培尔·金特》组曲便是其中的代表作。他曾说:“无论祖国的前途如何，要把握和挪威分开那就等于割掉我的手臂和双腿。“格里格以他一生质朴的思想言行和音乐创作充分表明:他不愧是祖国最忠诚的儿子。他向世界宣告了挪威民族不屈的性格，因而他赢得了挪威乃至世界的尊重，特别是他那些质朴无华而光芒四射的音乐篇章，更是世界音乐文化的瑰宝。
三、作品背景
《培尔金特》第一组曲简介：
挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原著采用挪威民间传说，通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活(如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等)，嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。
格里格将这二套管弦乐组曲最优秀的四首：《晨景》、《阿塞之死》、《阿妮特拉之舞》、《在山魔宫中》，编成《第一组曲》，编号为46号，成为很多交响曲演奏会节目表中，不可或缺的曲目。此组曲采用器乐奏鸣曲的乐章分配形成，因此各乐章的配合十分恰当，是他所写的组曲之中，具有相当独特风格的组曲。
第一曲：“晨景”。田园风的快板。这是描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出一段清爽优美的清晨主题，描写在金色晨光中，朝阳冉冉升起。不久大提琴奏出性格晦暗的副题，渐入高潮后，又返回清晨的主题，形成和平清新的情调。
第二曲：“阿塞之死”。悲伤的行板。形式虽然单纯，但颇为出色。加上弱音器的弦乐奏出的悲恸主题，啜泣般反复了许多次，其缥缈的和声，有着奇妙的效果。这是许多挽歌中之佼佼者，此曲在第三幕培尔·金特的母亲临终时演奏。
第三曲：“阿妮特拉之舞”。马祖卡舞曲。由加入三角铁的弦乐合奏，描绘出妖艳的阿妮特拉向培尔·金特献舞的情景。在短小的序引后，进入东方情调的马祖卡舞曲。中段是迷人的小提琴重奏，最后又返回马祖卡舞曲的曲调。这是一段艳丽无比的音乐。
第四曲：“在山魔宫中”。进行曲风。先由圆号奏出阴森的乐句，再由低音提琴的拨奏奏出妖魔们狂舞般的旋律。这旋律由别的乐器移接后速度渐快，造成紧张的气氛。突然传来教堂钟声，山魔们惊慌失色，乐曲在最强奏中结束。
四、教学方式与手段说明
采用体验、合作、探究的教学方法，使学生在层层递进的教学环节中，不知不觉地感受音乐、感知音乐，逐步积累欣赏音乐的经验。
五、学生情况分析
本课以我校五（4）班学生为例。
1.年龄特点：五年级学生模仿力强，思维活跃，对管弦乐的作品很感兴趣。
2.音乐与欣赏认知能力：能够分辨出乐曲的演奏形式，能够初步听辨出乐器的音色及主题旋律。能够在教师引导下感受并描述出音乐中速度、节奏、旋律的变化，乐于用肢体语言表现歌曲，但通过音乐要素的分析来判断乐段的能力欠缺。
3.听音习惯：学生已初步养成了安静聆听音乐的习惯。
3.教学目标(含重、难点)
教学目标：
1、知识与技能：认识长笛、双簧管的外形，哼唱音乐的主题旋律，听辨出长笛和双簧管的音色。
2、过程与方法：在聆听、模唱中体会音乐的情绪，模仿不同乐器演奏姿势，体会主题的变化。
3、情感态度与价值观：引导学生展开想象，能够安静的聆听音乐《朝景》，体会音乐的情绪，理解音乐描绘的意境。
教学重点：能够充分地体验音乐的情绪，理解音乐的意境。
教学难点：
准确听辨长笛、双簧管的音色，熟悉并哼唱音乐作品的主题。
4.教学过程与教学资源设计
一、图片导入
教师提供两幅图片为清晨的景象，第一幅图为城市的清晨，第二幅图为大自然的清晨
【设计意图】从视觉上直观地感受清晨的景象，引导学生进入想象的画面。
二、教学过程
（一）完整初听
完整聆听《晨景》，播放音频
提出问题：充分展开想象，你感受到怎样的场景？
（二）晨曦微露
1、聆听第一乐段，播放音频
提出问题：你听到了什么乐器？（长笛、双簧管）
2、介绍长笛及音色特点：
长笛属于木管乐器，音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；
而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。
3、介绍双簧管及音乐特点：
双簧管属于木管乐器，音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音“。
乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。
4、学唱主题旋律，出示谱例
【设计意图】带学生把主题旋律唱熟，走进音乐的世界，感受6/8拍的强弱规律
（二）初见太阳
聆听第二乐段，播放音频
1、感受与第一乐段的不同，如何变化？
2、情境感受主要有哪些乐器，力度发生哪些变化？
【设计意图】使学生充分感受管弦乐，培养良好的聆听习惯
（三）太阳升起
聆听第三乐段，播放音频
1、听到了什么动物的声音？
2、寻找主题旋律，哼唱主题旋律
3、音乐的尾声是如何进行的，让你联想到哪些画面？
（四）介绍背景
1、介绍作者
格里格【挪威】，著名作曲家，挪威民族乐派的奠基人。
2、介绍作品
选自《培尔·金特》第一组曲中的第一首
3、创作背景
作曲家为诗剧《培尔·金特》创作的作品，这段音乐描绘了北欧清晨静谧清新的抒情画面。
（五）完整聆听
完整聆听《晨景》，学生谈感受
5.教学资源：
（一）从听觉入手，每个环节都是遵从“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉感受与体验音乐”的基本理念进行设计。
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