八年级美术上教学工作总结

第一篇：八年级美术上教学工作总结

八年级美术上教学工作总结

转眼间，又要放寒假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。

4、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

5、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识。

第二篇：八年级上美术教学工作总结

转眼间，一学期的教学工作即将结束。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组教师一起，认真学习了学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况

1、本学期我担任八年级美术教育教学工作，按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果喜人。如初二不少学生的绘画功底大大提高。

3、本人一直兢兢业业，敬业爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，从不讲价钱，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。

4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参

加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习、运动会、广播操比赛、乒乓球比赛、元旦汇演等等。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

第三篇：2017上八年级美术教学工作计划

2017上八年级美术教学工作计划

一、学生现状分析：

八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐中掌握技术和技能。

二、教学内容分析： 1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实 多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

（2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

四、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

6、从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

五、主要工作及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4.运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、工作安排表 起止章节及内容

第一周 传递我们的心声 ──变体美术字设计（1）第二周 传递我们的心声 ──变体美术字设计（2）第三周 传递我们的心声 ──变体美术字设计（3）第四周 形象直观的表现与交流语言

第五周 丰富多彩的现实——美术可以再现生活（1）欣赏之酒杯 第六周 国庆节

第七周 丰富多彩的现实——美术可以再现生活（2）线描临摹 第八周 丰富多彩的现实——美术可以再现生活（3）速写创作 第九周 丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（1）欣赏色彩 第十周 丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（2）表现临摹 第十一周 丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（3）色彩训练 第十二周 期中考试

第十三周 让人们的生活更美好（1）环境设计 第十四周 让人们的生活更美好（2）产品设计

第十五周 让人们的生活更美好（3）室内饰品的设计与制作临摹 第十六周 让人们的生活更美好（4）室内饰品的设计与制作创作 第十七周 让人们的生活更美好（5）产品设计的鉴别与选择

第四篇：八年级上美术教学工作计划

八年级上美术教学工作计划

基本情况分析

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析： 1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元 形象直观的表现与交流语言;第二单元 丰富多彩的现实 多种多样的表现;第三单元 让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元 视觉传达设计作品欣赏。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。第二单元是造型与表现即绘画创作课。第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。主要工作及措施：

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。工作安排表 起止章节及内容

第一周 新学期新气象——总览全书

第二周 形象直观的表现与交流语言（1）第三周 形象直观的表现与交流语言（2）第四周 形象直观的表现与交流语言（3）第五周国庆节

第六周丰富多彩的现实——美术可以再现生活

第七周 丰富多彩的现实——美术可以再现生活（2）线描临摹 第八周 丰富多彩的现实——美术可以再现生活（3）速写创作 第九周 丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（1）欣赏色彩 第十周 丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（2）表现临摹 第十一周 丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（3）色彩训练 第十二周 期中考试

第十三周 让人们的生活更美好（1）环境设计 第十四周 让人们的生活更美好（2）产品设计

第十五周 让人们的生活更美好（3）室内饰品的设计与制作临摹 第十六周 让人们的生活更美好（4）室内饰品的设计与制作创作 第十七周 让人们的生活更美好（5）产品设计的鉴别与选择 第十八周 我们的画展（1）第十九周 我们的画展（2）第二十周 我们的画展（3）考核与评价

第五篇：八年级美术上

第一课

笔墨千秋

课 型 造型·表现 课时课时 第1课时 学习目 标

情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。能够运用中国画的基本知识分析具体作。了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具 笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。教学程序

一、导入：

老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝 ”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

二、初步认识中国画：媒体课件。

线描、工笔、写意比较。《出水芙蓉图》 《册页——荷花翠鸟图》

三、用笔 ——状物传情：线描、书法比较。

用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。

1、简单介绍中国画的流变。

2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀, 江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生 活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画 面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质 特征的观察认识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小 中见大”,一草一术往往折射出人们的宇宙观。

4、“不似之似”。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求“不似之似 ”的艺术趣味。

5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。“书画同源”,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现? 中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的 本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。

我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。

1、牛给你的最深印象是什么?

2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?

3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等, 造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在 《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境? 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。《千里江山图》（王希孟）《册页——荷 花翠鸟图》 《册页——鱼》（朱耷）《韩熙载夜宴 图》 《送子天王图》 《渔翁渔妇图》 及篆隶草书图 解 《五牛图》（韩 滉）《墨葡萄图》（徐渭）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）作业与 课堂评价

1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。

2、尝试中国画笔墨感觉。《笔墨千秋》 课 型 造型·表现 第 2 课时

学习目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水 画是怎样表现意境。

难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么？ 教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学程序

一、对比了解、初步出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》 ；中国画《鹊华秋色图》 《干草车》 问： 同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：

1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。

二、欣赏分析、用心体会：

三、彼此交流、加深理解 ： 西方绘画物我两分忠实再现； 中国画投入自然，情感与自然融为一体。通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处 理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。欣赏中国画作品《清明上河图》。

1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗（张择端）风情？

2、《清明上河图》是用什么方法来解决画 幅与内容的矛盾的？

3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？

4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河 图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：《清明上河图》 是反映了宋代民情风 俗的历史生活画卷； 全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 媒体课件。（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景 物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？

四、作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句； 追寻着古人“渐入佳境” 的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

第二课

梅竹言志

课型

造型·表现 课时课时 第1课时 教学目标：

1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。

2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。

3、让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验梅竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。教学重点：

了解传统的梅竹文化，认识竹的情操和美德的寓意，体会梅花的傲骨精神。教学难点：

用水墨的方式表现梅竹，掌握构图方法。课前准备：

学生：收集有关梅花、竹子的诗句、成语、谚语以及描写梅花、竹子的文章，毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。教师：表现梅、竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程：

一、猜竹子,出示各种竹制的设计让学生猜它的材料

二、看竹子,识竹子

1、出示有关竹子、梅花的录像或图片，介绍梅花、竹子的生长特点、生长习性及造型特点。

2、请学生谈谈感受并讨论介绍有关梅花和竹子的诗句、成语、以及描写梅花和竹子的文章。

三、赏竹子，赏梅花

1、请学生看画家的作品，教师介绍画家与梅竹的逸闻趣事,了解中国古代画梅竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质和梅花迎风傲骨的 精神。

2、把一些成语放到画家作品中来讲，如：胸有成竹、节外生枝。

3、画竹画梅表现人物的个性以及墨的干湿浓淡的不同表现手法。

四、画竹子，画梅花

1、教师示范画竹子、梅花，画的时候讲解作画的步骤：由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图，梅花的花瓣、花蕊及花朵的画法。

2、学生分组讨论画梅竹的过程。

3、出示作业要求，学生尝试画竹或梅。

4、教师及时指导，对学生有创意的进行讨论并鼓励。

五、评竹子

1、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。

2、老师点评学生作品。

六、探索—让学生去发现生活中“竹子”和“梅花”新的美和作用

第2课时 课型

造型·表现

学生画竹子梅花，教师巡回指导

第三课 寄情山水

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山 水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含 义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标 让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与态度目标 通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热 爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

本课重点难点分析

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具学具准备教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

教学过程

第1课时

一、情境激趣，感受山水画

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并 提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水 和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题 “写意山水”。

二、媒体课件播放

技法示范，体验山水画： 媒体课件演示 运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓 淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸 起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

三、主动参与，学作山水画：重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。

四、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树

五、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

六、体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。课堂评价

观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。《寄情山水》 课 型 造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。方 法 与

过程目标 欣赏——练习——评价——练习。

情感与态度目标 培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

本课重点难点分析

重点：学习山石的基本画法。

难点：山石质感的表现。

教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

一、导入新课

揭示课 题：中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。媒体课件演示

二、技法讲解，突破难点：山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。画石法：中国画画石主要是通过线条干湿 浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。画山法：山如同扩大了的石头，与石头画 法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法（2）点垛法

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、作业要求 临摹山水画作品

四、学生作业，教师指导：分组练习，注意灵活用笔、用墨。合作练习，教师巡回指导。

五、作业展评： 自评、互评、师评结合。

六、媒体课件 国画范画课件

播放背景 音乐

七、作业与课堂评价 写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第四课

用画笔触摸细节

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标

通过学习发现静物线的美感，学习写生用线进行精细描写的方法。培养合作探究意识。培养对美术学习的兴趣及正确的观察习惯。本课重点难点分析

重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细的描写的方法。难点：如何用线精细地表现物象的特征。教具教具：教材，静物图片。学具学具：教材、2b 铅笔。第一课时

一、导入新课

欣赏分析列宾的油画《查波罗什人复信给苏丹王》，列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言 创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。解释素描、速写、线描画的关系。

二、赏析《血衣》，这是画家王式廓倾毕生精力整整花费了10年时间完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。那手拿字据的老 农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了。作品刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。深入持久地观察物象中的造型细节，才能总结出对象细节的特点规律，这是进行物象细节描绘表现的前提。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培 养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专 业习惯的绘画训练过程。画得很精细，线条丰富，有多样的线条，线条有粗细轻重的变化。重在对学生观 察能力的培养和提高。

三、课堂练习：同样是树叶，仔细比较就会发现看似一样的每片树叶的细节特点其实都不相同。大自然中各种树枝的细节特点也是丰富多样的。试一试： 大家动笔在纸上绘制一片树叶或者一根树枝，通过深入的观察比较，力争表现对象中特有的细节特点与造型趣味。

四、画一画： 临摹一幅美术作品，学习作品中的线条表现技巧。注意作品中“线条组合” 及“方向变化”的特点，运用单色绘画工具。

要求:线条有秩序又有变化，表现出对象的特征。画面构图方法及物体前后关系的表现。表现出物体特点，注意线条的变化与精细的描写。《用画笔触摸细节》 课 型 造型·表现

第2课时

一、运用概括的线条，体现对象造型的基本轮廓特点与外形特征，这是我们细节表现中首先需要把握的。

一、依托线条对外形轮廓与体面转折的概括，我们可以尝试进一步，体现出更为强烈的体积感受。

三、遵循“笔随形转”的造型原则，画家以看似细碎的线条，组织成疏密有致、深浅有序的变化，充分体现了质感与体积感。

四、赏析《手》，现代，阿利卡（以色列）线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。线条的各种表现方法看一看：观察不同物体上线条组合以及笔触变化特点，细心体会“笔随形转”在造型中的具体运用。速写李涛；

皮鞋 1889 凡·高（荷兰）强调线条与笔触的运用，笔随形转的造型刻画，使人感受到皮鞋主人生活的艰辛与内心的坚强生活中从来不缺少美，也不缺少美的局部与细节。

场景速写小品，注意学会场景的大小与主次的控制，下列每组作品中，你喜好其中哪幅构图中的场景，说说你喜好的理由。

速写，现代，王少军，一幅运用线条表现的速写场景作品，能体现好一个有趣味特点的细节中心就是难得了，其他次要物象的局部留出画外或者干脆舍弃，都是不错的构图选择。

五、用熟悉的工具描绘你认为富于生活气息的场景，尽量表现你观察到的细节。活动具体要求： 1.选择自己喜好的单色工具大胆绘制。2.注意场景构图的大小范围与主次关系。3.能抓住画面中心局部的细节特点进行绘制。4.能运用速写的方法，以线条为主进行概括表现。

六、自评互评

第五课

静物画有声

课 型 造型·表现

课 时 2 课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

通过线造型画法，进一步培养学生的基本造型能力。方法与过程目标

要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

情感与态度目标

在组合静物写生中要注意对物体的形象观察，理解，比较和概括能力。

本课重点难点分析

重点：提高并掌握线造型的基本要求。

难点：提高线造型能力。

教具学具准备范画、课件。

一、导言： 线造型是素描重要语言之一，是素描教学中不可少的过渡画法，是画好一幅素描画的重要基础，是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。媒体课件展示作品

二、精讲点拨：素描静物写生（线造型）：

（一）方法：

1、确定构图：位置、大小、长短、高低等。

2、运用直线画出物体基本形：运用直线的 好处是可度量出物 体比例、位置、长短、走向。

3、充分表现物体基本形与特征：结构、质 感、前后位置、透 视关系、空间关系、比较等。

（二）演示教学：绘画演示。媒体课件演示

三、课堂练习：

1、部分学生临摹教材29页最上面一幅

2、部分学生直接写生。

四、小结： 抽取习作讲评，自评、互评、师评相结合。投影仪展示作品 作业与课堂评价 确定构图：位置、大小、长短、高低等；运用直线画出物体基本形：运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向；充分表现物体基本形与特征：结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。

五、布置作业： 课下观察生活，记录生活，积累创作素材。《静物画有声》

课 型

造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 独立完成较完整的色彩画。

方法与过程目标 通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，怎样在考试规定时间内完成较完整的色彩画。

情感与态度目标 培养考生的临场应变能力和自信心。本课重点难点分析

重点：静物色彩画的表现技法。

难点：如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。

教具学具准备：2B 铅笔、水彩纸、水彩笔、色彩颜料、调色盘等。

教学程序

一、组织教 学：

1、检查工具准备情况。

2、明确学习目标，要求学生认真看、认真听。

二、示范、讲授：

1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。

2、起稿：用2B 铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。

3、着色一般用二至三遍色完成）： 注意：①固有色、②环境色、③色彩变、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。

4、刻画： 注意：①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。

5、调整：整体——局部——整体。PPT 演示

三、课堂练习

作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。学生写生练习、教师巡回辅导。循环播放优秀作品和音乐。

四、总结：对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。投影仪展示作业。

五、课堂评价

自评互评，教师总结

六

公益招贴设计

课型 设计·应用 教学目标

通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。了解招贴画的基本知识和设计方法。

通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。教学重点与难点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意以及创意用图文形式表现出来并搭配适当的色彩。教学过程：

一、情景导入：

播放课件：《爱的奉献》之歌。

这是一首公益歌曲，除公益歌曲我们还知道什么公益活动？ 电视广告：濮存昕做的有关迎奥运、讲文明、树新风的广告。播放彭丽媛关爱艾滋病儿童的影像资料。什么是公益活动? 生回答，教师总结

播放课件：什么是公益活动？

公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。

二、招贴画介绍及特点

1、除了公益歌曲、公益电视广告片，还有什么形式能表现公益活动呢？ 播放课件：本课主题《公益招贴画设计》

2、招是招引注意，贴是张贴，工艺招贴是以社会公益性问题为题材，一般矗立或张贴在广场、街头、小区、学校等明显位置。

3、公益招贴画有什么特点？学生结合课件分析讨论交流，教师总结。播放课件：公益招贴画的特点 1）鲜明的图像 2）简练的文字 3）强烈的色彩

4）准确生动的传达信息

三、分析作品：我们先欣赏书中的作品，看看这些作品都有什么表现形式、表现什么主题？

毕加索的----和平之人

和平总是姗姗来迟

学生分成小组形式合作交流探究，然后由学生代表发言，教师给与鼓励和支持。我们一起来看看课外的作品：看看这些作品表现什么主题，有什么含义？ 学生继续讨论，交流，教师总结。

四、通过对以上作品的分析，我们来掌握一下公益招贴画的设计方法：

播放课件：公益招贴画的设计方法：

1、确立主题

2、安排构图

3、色彩搭配

4、绘制方法

播放课件：欣赏学生作品

五、学生作画：选择一个主题，创作一幅公益招贴画。

六、作品展示，教师总结。

学生自评、互评，学生相互交流，谈谈自己的构思意图。

第七课

原始的呼唤

课 型 造型·表现

课 时 2 课时

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。

过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的培养，提高学生的感性认识，为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。教学目标

学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。

学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。

学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点和难点

重点：品味原始艺术的特点和价值，了解远古人类的面具艺术。

难点：通过合作完成一个独具特色的面具，提高美术知识和技能的综合运用能力。教学过程 一．导入

播放一段<远古的呼唤>音乐,同时让学生看一组原古人类的图片,比较现代人与远古人类的装扮有什么区别。二．教授新课

欣赏原始陶器，人面纹盆彩陶和舞蹈纹彩陶。中国远古的文明源远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中**系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。1.这两个陶器上画的什么图案？色彩单一还是丰富？ 人物，动物，几何图形等，色彩单一。

主要图案有人物、动物、还有一些几何图案如：网纹绳纹等。彩陶的色彩单纯、质朴，主要用红、黑、白、橙、黄等

2.简单欣赏原始建筑（古埃及金字塔-狮身人面像）和原始雕塑（维林多夫的维纳斯（奥地利）

欣赏了原始的陶器，建筑，雕塑，以及远古人类的装扮大家是不是觉得我们的祖先非常的聪明？那么今天老师重点要跟同学们一起学习远古人类的面具艺术。3.面具的起源：面具是世界上古老民族共生的文化现象，是人类思维意识发展和宗教情感的产物。比如：西南地区的地戏假面表演，“踩地神”，是民间祭祀驱邪的风俗。藏族宗教仪式表演。

总结：这些面具其特点大致是造型较为怪异，色彩较浓烈。这些面具显示了原始艺术特有的神秘感、丰富的想象力和精湛的技艺。

4.面具的发展：早期的面具一般用于丧葬、驱邪仪式或原始乐舞。现在发展为戴面具的化装舞会、戏曲的脸谱、装饰摆设等。

5.面具的特点：面目可怕，神秘，有保护威慑作用，也有装饰作用。

色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。6.面具的种类：平面 立体

7.面具的装饰风格：剪纸面具 软塑面具 木刻面具 硬塑面具 纸雕面具 三．课堂作业

1.设计面具形状（根据本人脸型设计，或圆或椭圆）。2.构思设计内容（人物或动物）。3.设计绘画五官。

4.设计充分利用材料或彩绘或粘贴或剪刻五官。四．作品展示，学生互评。《原始的呼唤》 课 型 造型·表现

第 2 课时

一、制作面具

借鉴传统的面具艺术，结合现代装饰的艺术手法，运用点、线、面等造型因素进行设计与制作一个你喜欢的面具，工具材料不限。四个学生合作完成一个独具魅力的面具。

要求：

1、具有夸张、变形、象征性强的造型特点；

2、善于利用材质的色泽、肌理进行造型活动；

3、挖掘生活中的废旧材料，变废为宝。

二、学生自评，作品展示。

三、课外延伸。