八年级美术上（范文）

第一篇：八年级美术上（范文）

引用

山亭 的 人教版初中八年级上册美术教案 €€

人教版初中八年级上册美术教案

第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€(计划课时2课时)€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。€€€€€€€€€€ 教师讲解：

€€€€€€€€€€€€€€ 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。€€€€€€€€€€€€ 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

€€€€€€€€€€€€€€ 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

€€€€€€€€€€€€€€€€ 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。€€€€€€€€€€€€€€€€€€ 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

€€€€€€€€€€€€€€ 教师讲解：

€€€€€€€€€€€€€€€€€€ “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

€€€€€€€€€€€€ 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。€€€€€€€€€€€€€€ 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。€€

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。€€€€€€€€€€€€€€ 教师讲解：

€€€€€€€€€€€€€€ 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。€€€€€€€€€€€€€€ 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

€€€€€€€€€€€€€€ 评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

€€€€€€€€€€€€€€ 象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

€€€€€€€€€€€€€€ 大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。€€

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€ €€第二单元€€€€€€€€丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

€€€€€€€€€€€€€€ 我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。教师讲解：

€€€€€€€€€€€€ 《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

€€€€€€€€€€€€ 《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

€€€€€€€€€€€€ 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

€€€€€€€€€€€€ 达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

€€€€€€€€€€€€€€€€ 《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。€€€€€€€€€€€€€€€€€€ 从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

€€€€€€€€€€€€€€€€ 《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。€€

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

€€€€€€€€€€€€ 大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

€€€€€€€€€€€€€€ 体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

€€€€€€€€€€€€ 光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

€€€€€€€€€€€€ 质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。€€€€€€€€€€€€ 对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：

1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

€€€€€€€€€€€€ 我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

€€€€€€€€€€ 我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。€€

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

第三课时

一、复习旧知，二、导入新课

€€€€€€€€€€€€€€ 美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€ 活动一：欣赏与评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。€€€€€€€€€€€€€€€€

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

€€€€€€€€€€€€€€

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

€€€€€€€€€€€€€€ 《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。€€€€€€€€€€€€€€ 《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

€€€€€€€€€€€€€€ 《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

€€€€€€€€€€€€ 《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。€€€€€€€€€€€€€€€€€€ 活动二：研究与讨论 €€€€€€€€€€€€€€

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

€€€€€€€€€€€€€€

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

€€€€€€€€€€€€ 欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

€€€€€€€€€€€€€€ 《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

€€€€€€€€€€€€ 《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

€€€€€€€€€€€€€€€€ 《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

€€€€€€€€€€€€€€€€ 《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

三、总结评述

€€€€€€€€€€€€€€ 美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。€€

€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

第四课时

€€€€€€€€€€€€€€€€ 实践与体验： €€€€€€€€€€€€€€€€

1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

€€€€€€€€€€€€€€

2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：

€€€€€€€€€€€€€€€€ 美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

二、新授内容

€€€€€€€€€€€€€€€€ 表现形式的分类

€€€€€€€€€€€€€€ 就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。€€€€€€€€€€€€€€具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可

第二篇：八年级美术上

第一课

笔墨千秋

课 型 造型·表现 课时课时 第1课时 学习目 标

情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。能够运用中国画的基本知识分析具体作。了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具 笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。教学程序

一、导入：

老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝 ”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

二、初步认识中国画：媒体课件。

线描、工笔、写意比较。《出水芙蓉图》 《册页——荷花翠鸟图》

三、用笔 ——状物传情：线描、书法比较。

用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。

1、简单介绍中国画的流变。

2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀, 江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生 活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画 面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质 特征的观察认识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小 中见大”,一草一术往往折射出人们的宇宙观。

4、“不似之似”。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求“不似之似 ”的艺术趣味。

5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。“书画同源”,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现? 中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的 本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。

我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。

1、牛给你的最深印象是什么?

2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?

3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等, 造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在 《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境? 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。《千里江山图》（王希孟）《册页——荷 花翠鸟图》 《册页——鱼》（朱耷）《韩熙载夜宴 图》 《送子天王图》 《渔翁渔妇图》 及篆隶草书图 解 《五牛图》（韩 滉）《墨葡萄图》（徐渭）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）作业与 课堂评价

1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。

2、尝试中国画笔墨感觉。《笔墨千秋》 课 型 造型·表现 第 2 课时

学习目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水 画是怎样表现意境。

难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么？ 教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学程序

一、对比了解、初步出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》 ；中国画《鹊华秋色图》 《干草车》 问： 同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：

1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。

二、欣赏分析、用心体会：

三、彼此交流、加深理解 ： 西方绘画物我两分忠实再现； 中国画投入自然，情感与自然融为一体。通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处 理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。欣赏中国画作品《清明上河图》。

1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗（张择端）风情？

2、《清明上河图》是用什么方法来解决画 幅与内容的矛盾的？

3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？

4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河 图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：《清明上河图》 是反映了宋代民情风 俗的历史生活画卷； 全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 媒体课件。（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景 物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？

四、作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句； 追寻着古人“渐入佳境” 的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

第二课

梅竹言志

课型

造型·表现 课时课时 第1课时 教学目标：

1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。

2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。

3、让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验梅竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。教学重点：

了解传统的梅竹文化，认识竹的情操和美德的寓意，体会梅花的傲骨精神。教学难点：

用水墨的方式表现梅竹，掌握构图方法。课前准备：

学生：收集有关梅花、竹子的诗句、成语、谚语以及描写梅花、竹子的文章，毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。教师：表现梅、竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程：

一、猜竹子,出示各种竹制的设计让学生猜它的材料

二、看竹子,识竹子

1、出示有关竹子、梅花的录像或图片，介绍梅花、竹子的生长特点、生长习性及造型特点。

2、请学生谈谈感受并讨论介绍有关梅花和竹子的诗句、成语、以及描写梅花和竹子的文章。

三、赏竹子，赏梅花

1、请学生看画家的作品，教师介绍画家与梅竹的逸闻趣事,了解中国古代画梅竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质和梅花迎风傲骨的 精神。

2、把一些成语放到画家作品中来讲，如：胸有成竹、节外生枝。

3、画竹画梅表现人物的个性以及墨的干湿浓淡的不同表现手法。

四、画竹子，画梅花

1、教师示范画竹子、梅花，画的时候讲解作画的步骤：由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图，梅花的花瓣、花蕊及花朵的画法。

2、学生分组讨论画梅竹的过程。

3、出示作业要求，学生尝试画竹或梅。

4、教师及时指导，对学生有创意的进行讨论并鼓励。

五、评竹子

1、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。

2、老师点评学生作品。

六、探索—让学生去发现生活中“竹子”和“梅花”新的美和作用

第2课时 课型

造型·表现

学生画竹子梅花，教师巡回指导

第三课 寄情山水

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山 水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含 义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标 让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与态度目标 通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热 爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

本课重点难点分析

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具学具准备教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

教学过程

第1课时

一、情境激趣，感受山水画

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并 提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水 和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题 “写意山水”。

二、媒体课件播放

技法示范，体验山水画： 媒体课件演示 运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓 淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸 起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

三、主动参与，学作山水画：重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。

四、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树

五、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

六、体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。课堂评价

观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。《寄情山水》 课 型 造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。方 法 与

过程目标 欣赏——练习——评价——练习。

情感与态度目标 培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

本课重点难点分析

重点：学习山石的基本画法。

难点：山石质感的表现。

教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

一、导入新课

揭示课 题：中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。媒体课件演示

二、技法讲解，突破难点：山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。画石法：中国画画石主要是通过线条干湿 浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。画山法：山如同扩大了的石头，与石头画 法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法（2）点垛法

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、作业要求 临摹山水画作品

四、学生作业，教师指导：分组练习，注意灵活用笔、用墨。合作练习，教师巡回指导。

五、作业展评： 自评、互评、师评结合。

六、媒体课件 国画范画课件

播放背景 音乐

七、作业与课堂评价 写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第四课

用画笔触摸细节

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标

通过学习发现静物线的美感，学习写生用线进行精细描写的方法。培养合作探究意识。培养对美术学习的兴趣及正确的观察习惯。本课重点难点分析

重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细的描写的方法。难点：如何用线精细地表现物象的特征。教具教具：教材，静物图片。学具学具：教材、2b 铅笔。第一课时

一、导入新课

欣赏分析列宾的油画《查波罗什人复信给苏丹王》，列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言 创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。解释素描、速写、线描画的关系。

二、赏析《血衣》，这是画家王式廓倾毕生精力整整花费了10年时间完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。那手拿字据的老 农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了。作品刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。深入持久地观察物象中的造型细节，才能总结出对象细节的特点规律，这是进行物象细节描绘表现的前提。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培 养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专 业习惯的绘画训练过程。画得很精细，线条丰富，有多样的线条，线条有粗细轻重的变化。重在对学生观 察能力的培养和提高。

三、课堂练习：同样是树叶，仔细比较就会发现看似一样的每片树叶的细节特点其实都不相同。大自然中各种树枝的细节特点也是丰富多样的。试一试： 大家动笔在纸上绘制一片树叶或者一根树枝，通过深入的观察比较，力争表现对象中特有的细节特点与造型趣味。

四、画一画： 临摹一幅美术作品，学习作品中的线条表现技巧。注意作品中“线条组合” 及“方向变化”的特点，运用单色绘画工具。

要求:线条有秩序又有变化，表现出对象的特征。画面构图方法及物体前后关系的表现。表现出物体特点，注意线条的变化与精细的描写。《用画笔触摸细节》 课 型 造型·表现

第2课时

一、运用概括的线条，体现对象造型的基本轮廓特点与外形特征，这是我们细节表现中首先需要把握的。

一、依托线条对外形轮廓与体面转折的概括，我们可以尝试进一步，体现出更为强烈的体积感受。

三、遵循“笔随形转”的造型原则，画家以看似细碎的线条，组织成疏密有致、深浅有序的变化，充分体现了质感与体积感。

四、赏析《手》，现代，阿利卡（以色列）线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。线条的各种表现方法看一看：观察不同物体上线条组合以及笔触变化特点，细心体会“笔随形转”在造型中的具体运用。速写李涛；

皮鞋 1889 凡·高（荷兰）强调线条与笔触的运用，笔随形转的造型刻画，使人感受到皮鞋主人生活的艰辛与内心的坚强生活中从来不缺少美，也不缺少美的局部与细节。

场景速写小品，注意学会场景的大小与主次的控制，下列每组作品中，你喜好其中哪幅构图中的场景，说说你喜好的理由。

速写，现代，王少军，一幅运用线条表现的速写场景作品，能体现好一个有趣味特点的细节中心就是难得了，其他次要物象的局部留出画外或者干脆舍弃，都是不错的构图选择。

五、用熟悉的工具描绘你认为富于生活气息的场景，尽量表现你观察到的细节。活动具体要求： 1.选择自己喜好的单色工具大胆绘制。2.注意场景构图的大小范围与主次关系。3.能抓住画面中心局部的细节特点进行绘制。4.能运用速写的方法，以线条为主进行概括表现。

六、自评互评

第五课

静物画有声

课 型 造型·表现

课 时 2 课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

通过线造型画法，进一步培养学生的基本造型能力。方法与过程目标

要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

情感与态度目标

在组合静物写生中要注意对物体的形象观察，理解，比较和概括能力。

本课重点难点分析

重点：提高并掌握线造型的基本要求。

难点：提高线造型能力。

教具学具准备范画、课件。

一、导言： 线造型是素描重要语言之一，是素描教学中不可少的过渡画法，是画好一幅素描画的重要基础，是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。媒体课件展示作品

二、精讲点拨：素描静物写生（线造型）：

（一）方法：

1、确定构图：位置、大小、长短、高低等。

2、运用直线画出物体基本形：运用直线的 好处是可度量出物 体比例、位置、长短、走向。

3、充分表现物体基本形与特征：结构、质 感、前后位置、透 视关系、空间关系、比较等。

（二）演示教学：绘画演示。媒体课件演示

三、课堂练习：

1、部分学生临摹教材29页最上面一幅

2、部分学生直接写生。

四、小结： 抽取习作讲评，自评、互评、师评相结合。投影仪展示作品 作业与课堂评价 确定构图：位置、大小、长短、高低等；运用直线画出物体基本形：运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向；充分表现物体基本形与特征：结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。

五、布置作业： 课下观察生活，记录生活，积累创作素材。《静物画有声》

课 型

造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 独立完成较完整的色彩画。

方法与过程目标 通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，怎样在考试规定时间内完成较完整的色彩画。

情感与态度目标 培养考生的临场应变能力和自信心。本课重点难点分析

重点：静物色彩画的表现技法。

难点：如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。

教具学具准备：2B 铅笔、水彩纸、水彩笔、色彩颜料、调色盘等。

教学程序

一、组织教 学：

1、检查工具准备情况。

2、明确学习目标，要求学生认真看、认真听。

二、示范、讲授：

1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。

2、起稿：用2B 铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。

3、着色一般用二至三遍色完成）： 注意：①固有色、②环境色、③色彩变、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。

4、刻画： 注意：①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。

5、调整：整体——局部——整体。PPT 演示

三、课堂练习

作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。学生写生练习、教师巡回辅导。循环播放优秀作品和音乐。

四、总结：对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。投影仪展示作业。

五、课堂评价

自评互评，教师总结

六

公益招贴设计

课型 设计·应用 教学目标

通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。了解招贴画的基本知识和设计方法。

通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。教学重点与难点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意以及创意用图文形式表现出来并搭配适当的色彩。教学过程：

一、情景导入：

播放课件：《爱的奉献》之歌。

这是一首公益歌曲，除公益歌曲我们还知道什么公益活动？ 电视广告：濮存昕做的有关迎奥运、讲文明、树新风的广告。播放彭丽媛关爱艾滋病儿童的影像资料。什么是公益活动? 生回答，教师总结

播放课件：什么是公益活动？

公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。

二、招贴画介绍及特点

1、除了公益歌曲、公益电视广告片，还有什么形式能表现公益活动呢？ 播放课件：本课主题《公益招贴画设计》

2、招是招引注意，贴是张贴，工艺招贴是以社会公益性问题为题材，一般矗立或张贴在广场、街头、小区、学校等明显位置。

3、公益招贴画有什么特点？学生结合课件分析讨论交流，教师总结。播放课件：公益招贴画的特点 1）鲜明的图像 2）简练的文字 3）强烈的色彩

4）准确生动的传达信息

三、分析作品：我们先欣赏书中的作品，看看这些作品都有什么表现形式、表现什么主题？

毕加索的----和平之人

和平总是姗姗来迟

学生分成小组形式合作交流探究，然后由学生代表发言，教师给与鼓励和支持。我们一起来看看课外的作品：看看这些作品表现什么主题，有什么含义？ 学生继续讨论，交流，教师总结。

四、通过对以上作品的分析，我们来掌握一下公益招贴画的设计方法：

播放课件：公益招贴画的设计方法：

1、确立主题

2、安排构图

3、色彩搭配

4、绘制方法

播放课件：欣赏学生作品

五、学生作画：选择一个主题，创作一幅公益招贴画。

六、作品展示，教师总结。

学生自评、互评，学生相互交流，谈谈自己的构思意图。

第七课

原始的呼唤

课 型 造型·表现

课 时 2 课时

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。

过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的培养，提高学生的感性认识，为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。教学目标

学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。

学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。

学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点和难点

重点：品味原始艺术的特点和价值，了解远古人类的面具艺术。

难点：通过合作完成一个独具特色的面具，提高美术知识和技能的综合运用能力。教学过程 一．导入

播放一段<远古的呼唤>音乐,同时让学生看一组原古人类的图片,比较现代人与远古人类的装扮有什么区别。二．教授新课

欣赏原始陶器，人面纹盆彩陶和舞蹈纹彩陶。中国远古的文明源远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中**系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。1.这两个陶器上画的什么图案？色彩单一还是丰富？ 人物，动物，几何图形等，色彩单一。

主要图案有人物、动物、还有一些几何图案如：网纹绳纹等。彩陶的色彩单纯、质朴，主要用红、黑、白、橙、黄等

2.简单欣赏原始建筑（古埃及金字塔-狮身人面像）和原始雕塑（维林多夫的维纳斯（奥地利）

欣赏了原始的陶器，建筑，雕塑，以及远古人类的装扮大家是不是觉得我们的祖先非常的聪明？那么今天老师重点要跟同学们一起学习远古人类的面具艺术。3.面具的起源：面具是世界上古老民族共生的文化现象，是人类思维意识发展和宗教情感的产物。比如：西南地区的地戏假面表演，“踩地神”，是民间祭祀驱邪的风俗。藏族宗教仪式表演。

总结：这些面具其特点大致是造型较为怪异，色彩较浓烈。这些面具显示了原始艺术特有的神秘感、丰富的想象力和精湛的技艺。

4.面具的发展：早期的面具一般用于丧葬、驱邪仪式或原始乐舞。现在发展为戴面具的化装舞会、戏曲的脸谱、装饰摆设等。

5.面具的特点：面目可怕，神秘，有保护威慑作用，也有装饰作用。

色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。6.面具的种类：平面 立体

7.面具的装饰风格：剪纸面具 软塑面具 木刻面具 硬塑面具 纸雕面具 三．课堂作业

1.设计面具形状（根据本人脸型设计，或圆或椭圆）。2.构思设计内容（人物或动物）。3.设计绘画五官。

4.设计充分利用材料或彩绘或粘贴或剪刻五官。四．作品展示，学生互评。《原始的呼唤》 课 型 造型·表现

第 2 课时

一、制作面具

借鉴传统的面具艺术，结合现代装饰的艺术手法，运用点、线、面等造型因素进行设计与制作一个你喜欢的面具，工具材料不限。四个学生合作完成一个独具魅力的面具。

要求：

1、具有夸张、变形、象征性强的造型特点；

2、善于利用材质的色泽、肌理进行造型活动；

3、挖掘生活中的废旧材料，变废为宝。

二、学生自评，作品展示。

三、课外延伸。

第三篇：八年级上学期美术教学计划

八年级上学期美术教学计划

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

四、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、工作安排表

周次起止章节及内容

第一周新学期新气象——总览全书

第二周形象直观的表现与交流语言（1）

第三周形象直观的表现与交流语言（2）

第四周丰富多彩的现实——美术可以再现生活（1）

第五周丰富多彩的现实——美术可以再现生活（2）

第六周国庆节

第七周丰富多彩的现实——美术可以再现生活（3）

第八周丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（1）

第九周丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（2）

第十周丰富多彩的现实——美术可以表现主观情感（3）

第十一周让人们的生活更美好（1）环境设计

第十二周期中考试

第十三周让人们的生活更美好（2）产品设计

第十四周让人们的生活更美好（3）室内饰品的设计与制作

第十五周让人们的生活更美好（4）产品设计的鉴别与选择

第十六周我们的画展（1）欣赏

第十七周我们的画展（2）请柬

第十八周视觉传达设计作品欣赏

第十九周 期末复习

第二十周期末考试

第四篇：八年级上学期美术教学计划

八年级上学期美术教学计划

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元欣赏内容;第二单元造型表现设计与制作;第三单元色彩知识的学习；第四单元综合探索；第五单元综合练习作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。

第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、柜架陈设艺术设计等。

四、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

五、主要工作及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、教学进度表

第一周 捣练图--盛唐女性的生活

第二周 美术是人类文化的造型载体

第三周 手绘线条图像-物象空间的表达

第四周 用装饰色彩来表达

第五周 用色彩表达情感

第六周 中国山水画

第七周 中国化的形式美

第八周 三位中国美术家

第九周 纸板的创想-成型方法

第十周 纸板的创想-成型方法

第十一周 期中考试

第十二周 纸板的创想-座椅设计

第十三周 布置理想的家居

第十四周 柜架陈设的艺术

第十五周 美化生活的装饰布

第十六周 我的小天地-立体纸模型

第十七周 如何欣赏书法作品

第十八周 家乡的老牌坊

第十九周 徽州的老房子

第二十周 徽州三雕

第二十一周 期末考试

第五篇：八年级美术上学期教学计划

2011-2012上学期八年级美术教学计划

一、指导思想

全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

通过一年的美术课学习，学生能够运用美术基础知识，基本技能分析美术作品，同时在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识和审美感受。逐步提高自己独立的思考能力，在学习中能够对产生的疑问大胆质询并提出个人见解。在教学过程中，根据学生的实际情况，因地制宜地调动学生学习的自觉性和积极性，进一步培养他们手、眼、脑并用的良好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

三、教材分析：

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最

适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

四、教学目标

1、知识能力目标：通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

2、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

五、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

六、教学进度预估

周次教学内容课时 1学前谈话，布置准备工具材料1 2-3形象直观的表现与交流语言2 4美术可以再现生活真实1 5美术可以表现主观情感1 6评价总结绘画作业1 7环境设计1 8产品设计

9-10室内装饰品设计与制作

11设计产品的鉴别与选择

12参观与考察

13策划与搜集

14-15实践与展示

16-17视觉传达设计作品欣赏

18复习总结2111 2 21