蝶恋花晏殊优秀课件

第一篇：蝶恋花晏殊优秀课件

蝶恋花晏殊优秀课件

1教学目标：

知识与技能目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：

能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：

进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点：

1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学方法：

诵读探究法

教时安排：

一课时

教学过程：

一、作者介绍：

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。回忆欧阳修有关文章及有关重要文句。

二、总体把握：

1．朗读全词，说说这首词写了什么内容？【从时间、地点、人物方面引导学生回答】

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2．这首词上下片在表达方式上是如何分工的？

上片重在写景，下片重在抒情。

3．上下片所写时间有何变化？

上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：

“庭院深深深几许。”

李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。【声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。】

赏析“深深深”三字有什么妙处？

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深 情深 意境深】

【我们先来看看景写的深】

“杨柳堆烟，帘幕无重数。”

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里？

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】

【前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。】

【板书：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？】 “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到了她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。

着一“恨”字。

【板书：恨】

下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

“春”字如何理解？

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感？

着一“伤”字。

【板书：伤】（既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再）

于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花上。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”【板书：层深而浑成】他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。

2、结句是触景生情还是借景抒情？

把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的？

从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。

四、扩展延伸：

探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒 情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活 的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

五、板书设计：

景深

情深：怨—恨—伤—苦

意境深

六、布置作业：

背诵《蝶恋花》

七、教学反思：

开头问学生这首词讲了什么内容，学生很难一下子回答出来，所以可以从时间、地点、人物三方面引导学生从原文中找出相关语句。

蝶恋花晏殊优秀课件

2教学目标：

1、披文入情，由辞体情。

2、体味本词的写作特色。

课时：1节

教学方式：研习式

教学内容及过程：

一、导引：有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。）二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

二、文学常识

关于作者：

见教材P64注⑥。补充：谥元献。仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、文本研习：

1、起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？特别点出“双飞”有什么意味？

（先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。）

这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。

这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？有没有别的信息？

这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”机杼相类。

4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：

⑴词句中哪些词与上面照应？

“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？

“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。｜碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？

既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。｜以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？这句与上一句有某些共同点吗？

这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”｜两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。｜“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

四、体味本词的艺术特色。

1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

五、课后作业：

1、有感情地背诵此词。

2、做“学习与评价”是的有关练习。

第二篇：蝶恋花晏殊优质课件

教学目标：

1.认识诗歌意象，感悟全诗意境。

2.反复诵读，体会诗人情感。

3.通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、导语：

古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

二、关于词人：

晏殊P62注释⑥

太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的[蝶恋花]。

三、诵读全词

1.对照注释，注音

2.听读录音

3.齐读

四、炼字析文，感悟意象：

1.读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感?

明确：提示抓关键词“离别苦”写与友人(恋人)远别之苦。

2.古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物?

明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月

3.这些景物蕴涵了词人什么情感?又是怎么体现的?

明确：菊愁兰泣和词人一样痛苦以悲景写悲情烘托

燕子双飞月明到晓不能体会我的愁绪以乐景写悲愁反衬一夜无眠

苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”

4.在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨?有效果吗?

明确：“独上高楼”“望尽天涯路”看不见

“寄彩笺”“知何处”寄无所踪“满目山河空念远”

5.这阕中用哪些字、词语点染出愁苦?(注意与词中前语的对应关系)

明确：凋使……凋零使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀

独与上阕“燕子双飞”映衬写孤独无依

望尽与碧树凋尽呼应境界一跃为广阔

山长水阔渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。

6.前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。

提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。

请学生讨论交流，上、下阕分别小结。

五、小结：

1.齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。

2.你对赏析诗歌有什么心得。

六、延伸作业

试赏析苏轼[蝶恋花]

花褪残红青杏小

燕子飞时，绿水人家绕

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道

墙外行人，墙里佳人笑

笑渐不闻声渐悄，多情总被无情恼。

第三篇：晏殊：《蝶恋花》

晏殊：《蝶恋花》

一霎秋风惊画扇。

艳粉娇红，尚拆荷花面。

草际露垂虫响遍。珠帘不下留归燕。

扫掠亭台开小院。

四坐清欢，莫放金杯浅。

龟鹤命长松寿远。阳春一曲情千万。

第四篇：《蝶恋花》(晏殊)教案

《蝶恋花》（晏殊）教案

即墨一中

张振前

教学目标：

1、披文入情，由辞体情。

2、体味本词的写作特色。

教学设计：课时：1节

教学方式：研习式 教学内容及过程：

一、导引：有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。）二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

二、文学常识 关于作者：

见教材P64注⑥。补充：谥元献。仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、文本研习：

1、起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？

：起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？特别点出“双飞”有什么意味？

：（先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。）这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。

这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？有没有别的信息？ ：

这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”机杼相类。

4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：

⑴词句中哪些词与上面照应？

：“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？

：“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。｜碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？

：既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。｜以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？这句与上一句有某些共同点吗？

：这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”｜两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。｜“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

四、体味本词的艺术特色。

：

1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

五、课后作业：

1、有感情地背诵此词。

2、做“学习与评价”是的有关练习。

第五篇：晏殊词《蝶恋花

晏殊词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》赏析

展纸研墨，水长山远 晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》赏析 【原词：晏殊】

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？！【赏析：徐邦继】 这一首词叫做《蝶恋花》，是北宋时期著名词人晏殊的名作。晏殊在当时词坛上被称为“大晏”，他的儿子晏几道（小山）则被称为“小晏”，父子词人，各擅胜场，为中华文学史增光添彩。这首词中下阕的前三句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”

更被清末民初的国学大家王国维称赏为“古今成大事业大学问者”所必经的“三种境界”中的第一种境界。

下面，我们来具体赏析此词。

先来看这第一句，看他如何写法，道是：“槛菊愁烟兰泣露”。槛，音jiàn，“阑干”是也；“槛菊”者，言为有围栏的菊圃是也。轻烟漠漠，秋露漙漙。花隐薄雾，一如纱笼美人，理应更美才是，然作者言菊言兰，其状若何？——曰愁曰泣。于是，这菊花兰草，立时便被“人格化”，要替作者去传达心中的漫漫情义了。什么情义？作者说得明白，便是这一个“愁”字。历来许多诗情词韵，便都由这一“愁”字而来。写菊而愁者，佳作不少，比如《红楼梦》中“林潇湘魁夺菊花诗”一回，林黛玉在她的《问菊》中这样写道： 问讯秋情众莫知，喃喃负手扣东篱。孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？ 圃露庭霜何寂寞，鴻归蛩病可相思？ 休言举世无谈者，解语何妨话片时。

这首诗的颔联两句，最有精神，也最能写出林黛玉的满腔心事，这且不谈。如今只来看这颈联两句：“圃露庭霜”，写出身周的环境清冷；“鴻归蛩病”，写出朋侣的归去凋零；“何寂寞、可相思”，则直接写出了彼时心境的愁苦。

所谓“兰泣露”，当是典出唐朝著名诗人李贺的《苏小小墓》一诗。苏小小是钱塘名妓，貌美而才情雅卓，可惜寿夭不永，引起后来诗人悲感，逼出悼诗如下： 幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖； 风为裳，水为珮。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西泠下，风吹雨。这“幽兰露，如啼眼”可不就是本词中的“兰泣露”？这一愁一泣，加之于秋菊兰草，似乎犹可；然而我们分明从中感受到词中主人公的一场秋梦从谁诉，一番离愁几人知？这，也便成了本词的情感基调，以下所写，或承、或转、或合，莫不由此生发而来。这不叫开门见山，这叫作开篇立势。

再看“罗幕轻寒，燕子双飞去”。“罗幕轻寒”，是说节气已经入秋，连房间里都已有了秋凉的感觉，也难怪那燕子要从此飞回南方了。燕子将去，斯人未归；含愁出户，秋风入帷。这两句，看似客观地交代节气转易，实则是明明白白地写出了“孤单”两个字来。你再设身处地地去想，那“轻寒”岂只告诉你“秋天已经来啦”（那开首的“菊”字早已说了），那其实是在说主人公的企盼的心中也是感受到了一种如秋风一般微寒的惆怅；作者又写燕子，为什么一定要“„双‟飞去”？用现代文阅读的方式，我们说，这叫做“反衬”。唐朝诗人崔钰在他的《和友人鸳鸯之什》一诗中有句道：“暂分烟岛犹回首，只渡寒潭亦并飞”，侧重一个“双”字，以此描写鸳鸯之间的情深情重，本词中对于燕子的描写亦是同理。另五代翁宏有诗曰：“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。”微小如燕子者，尚得双飞双宿，天涯为侣；而人为灵长，却愁苦至斯，欲求一见而不可得。两相比照，宁不叫人低回惆怅！

南北朝时谢庄《月赋》中说：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”；唐人张九龄《望月怀远》诗中说：“海上生明月，天涯共此时”，正是应了词中主人公的所思所想，而本词中却说：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”。“不谙离恨苦”，是说明月虽然能同时照见我们两个，却不能照见我们两个在一起，更无法得知我们两个相隔天涯的愁苦。所谓“恨”，并不是现代汉语里的“仇恨”，而是指人心中的遗憾、悲苦、不平等情绪而言。明月的辉光通宵达旦（“斜光到晓”），不知疲倦地照见一个（或两个）天涯望远、不寐通宵（或夜中失眠）的人。“朱户”，本指大户人家，这里更是女子居室的代称。

至此，我们大约可知此中的主人公是一女子无疑了。诗家词客多为男子，而诗篇词句中的主人公却往往以女子身分出现，也就是男代女写，这大约是中华诗史上的一个独特现象。上阕到此完毕，作者写花草，写明月，写燕子，写罗帷，并借此写出离愁。主题既出，且向下阕中去看人物的动作举止，和她的方寸中的所思所想。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，主人公思念郁积，经宿未眠（或睡梦不佳），词中的时间便从“昨天”拉到了今天的早晨，出门一看，呀！怎想到昨夜的一场西风，竟使得原本的青青绿树枝叶凋零！原来春去秋来，星移物换，那美韶华确是留之不住的。树犹如此，人何以堪？！怎不叫人益增惆怅？！

“独上高楼”，一个“独”字，与前面的“燕子双飞去”中的“双”字相对，主人公的茕茕孑立，形影相吊的孤单身影和寂寞心情便明明白白地展现出来了。

“上高楼”是中华诗词中的一个常用意象，用以抒发愁闷、思念、感慨的心情。唐朝陈子昂一登幽州台，便发出千古绝唱：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是为人所熟知的。唐朝许浑的《咸阳城东楼》（一题为《咸阳城西楼晚眺》）中的句子是：“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”南唐李煜在《相见欢》词中说：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋。”宋朝的辛弃疾在他的《丑奴儿·书博山道中壁》中写道：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”又在《水龙吟·登建康赏心亭》词中说：“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”他例多多，余不复举。

说来也怪，好像中国的诗人词客于登楼一举特为敏感，似有宿命前因，每当愁绪难遣时，便自觉不自觉地登楼一回，而清词丽句便也因此不期而来。

“望尽天涯路”，用一“尽”字，可见登楼伫立之久，心思怀归之切。然目力有穷，江山无尽，心系天涯，而天涯何在？当真是一回望、一片伤心！唐代温庭筠在他的《望江南》词中写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”也是登楼，也是“尽”，也是独立，也是愁。晏殊于此有否借鉴不得而知，然两词中心绪相接，意境相似，则是昭然无疑。看来是人同此心，心同此理。

天涯路远，望而不见亦是情理之中，然而痴心所系，终不能泯然释怀。所以登楼者，恐怕是三分望人，七分倒在自遣。自遣不得，郁郁而返者，十占八九。这大概也是登楼情节的一种近似必然的归宿吧。

怅怅而归，心事谁诉？展纸研墨，水长山远。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？！” “彩笺”，为古时女子写信常用的纸笺，种类不一，着花着彩，新致精巧，如唐时名媛薛涛所制的“薛涛笺”即是一例。因此“彩笺”便成了女子书信的代名词。“尺素”应本自《古诗十九首·青青河畔草》：“……客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上言加餐食，下言长相忆。”于是“尺素”便成了书信的专指。一个“欲”字，是睹物（菊烟兰露、罗幕燕归、晓月斜光、西风碧树）怀思在先，登楼骋望在后，望之不得，退而欲以彩笺尺素申诚达意，往返曲折，一派柔情缱绻。结句落在“知”字上，言道我固能写，然而水长山远，书成谁寄？当真是“一场幽梦同谁诉？千古情人独我痴”。词在一句反问、一声叹息中戛然而止，此后如何，不得而知，留给人一片低回不尽的想像余地。

王国维所标举的“古今成大事业大学问”的第二层境界是指柳永的《凤栖梧》词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三层境界指的是辛弃疾的《青玉案》词中的“众里寻他千百度，蓦然回首（《人间词话》中写做“回头蓦见”），那人却在，灯火阑珊处。”其中各自内涵和彼此间层次递进关系，读者可自行揣摩体会。