第一篇：洛阳博物馆导游词
洛阳博物馆导游词13篇
作为一名乐于为游客排忧解难的导游，时常需要编写导游词，导游词具有注重口语化、精简凝练、重点突出的特点。优秀的导游词都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的洛阳博物馆导游词，仅供参考，大家一起来看看吧。
洛阳博物馆导游词1洛阳古墓博物馆就位于邙山乡冢头村，占地近3万平方米，建筑面积7600平方米，由一组仿汉代建筑群和一组仿北魏建筑群组成，规模宏大，古朴典雅。洛阳古墓博物馆旅游景点介绍之概况,洛阳是历史文化名城，是
博物馆复原历代典型古墓葬二十三座，上自西汉，下迄北宋，其中包括了著名的西汉“打鬼图”壁画墓。其典型墓葬有西汉中后期贵族卜千秋壁画墓，壁画为卜千秋夫妇乘蛇(小龙)和三头凰在西王母信使持节仙翁(方士)、仙女和虺龙、枭羊、朱雀、白虎等神兽护卫下在空中飞升的情景。东汉出行图壁画墓表现墓主人生前出行的宏大场面，有车骑一百多乘。另外还有正始八年墓、北魏孝文帝之孙清河王元怿第二子常山王元劭墓、南平王元玮墓、唐代定国大将军安菩夫妇墓等。
自古有“北邙山头少闲土，尽是洛阳人旧墓”之说的洛阳北邙山及周边地区，历代古墓葬星罗棋布，在此基础上应运而的的专题性博物馆——洛阳古墓博物馆，其面积之大、风格之别致、收集古墓年代之久、类型及数量之多均属世界首位，是
洛阳古代艺术博物馆原名洛阳古墓博物馆，占地面积130余亩，洛阳古代艺术博物馆洛建筑面积8200余平方米，由一组仿汉代建筑群和一组仿北魏建筑群组成，整个地面建筑之间，广植花草树木，间设假山水池，堪称公园。
洛阳博物馆导游词2印刷术是中国古代的四大发明之一，产生于隋唐时期，雕版印刷佛经，五代后唐时期作品。线条细腻流畅，文字清晰，图案规整，梵文佛经呈放射状圆形围绕在中心佛像周围。如此成熟的印刷作品，证明当时印刷术发展已臻于成熟。
伴随着商品经济的繁荣，两宋时期的制瓷工艺和瓷窑体系较唐代有了较大进步，其中以皇室用瓷为代表的五大名窑更是一改唐代浓重华丽之风，而以淳朴自然的单色釉取胜。唐宋时期河南地区的瓷窑遍地开花、分布广泛，宋代五大名窑河南独占其三，即北宋官窑、汝窑和钧窑。河南出土了为数众多的宋代瓷器，展柜中央的瓷碗就是鼎鼎大名的汝窑。
根据南宋学者叶寘的《垣斋笔衡》记载：“以定州白瓷器有芒而不堪用，遂命汝州造青瓷器，故河北唐、邓、耀州悉有之，然汝州为魁。”是说宋代统治者认为定窑白瓷不好用，于是命令汝州烧造青瓷供奉内廷，再加上宋徽宗信奉道教，而道家主张“清净遁世，返璞归真”，所以青瓷在宋代盛极一时。
北宋汝窑存在时间只有短短20年，产品存世量极为稀少，由于在釉料中加入玛瑙，采用满釉支烧的方法烧造，因此器物釉面光洁如洗、温润如玉、浑厚天成，历代都奉为至宝，著名国画家李苦禅先生曾经评价说：“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也。”我们面前的这件汝瓷碗，虽然经过修复，但釉色饱满、苍翠，制作精美绝伦，也是汝窑的上乘之作。
展柜左侧是两件钧瓷碗，钧窑同样是北宋五大名窑之一，也同样创烧于徽宗年间，它典型的特征就是入窑一色，出窑万彩，利用无法控制的窑变使瓷器呈现出独一无二、妙不可言的视觉效果。
瓷器是中国人必不可少的生活用具，瓷器的种类涉及生活的多个领域，这组展柜中展出的是宋代不同造型和窑系的瓷枕，有定窑、磁州窑和宋三彩等等。瓷枕最早出现在隋代，唐代和宋元时期最为流行，宋代女词人李清照的《醉花荫》中：“玉枕纱橱，半夜凉初透。”玉枕指的就是瓷枕，瓷枕可用作寝具、脉枕，也可以用作随葬，这件牡丹诗词瓷枕以牡丹花纹为主，配上清丽淡雅的诗文，书法流畅飘逸，随意中有章法，平淡中有灵气。
这一组保存完整的宋代瓷象棋，分别以黑瓷和白瓷棋子作为区分，字迹清晰，与现代象棋已无较大区别。象棋于北宋末定型成近代模式：32枚棋子，有河界的棋盘，将在九宫之中等等。南宋时期，象棋“家喻户晓”，成为流行极为广泛的棋艺活动。宋代时期墓葬大多趋于简葬，能够发现一整组完整的象棋棋子，可见主人生前一定非常嗜好象棋，才将一整组棋子放入墓中随葬。
唐代灭亡后，五代的后梁、后唐、后晋仍以洛阳为都，北宋也以洛阳为陪都“西京”，金代洛阳为“中都”，但随着经济中心的迁移，洛阳逐渐失去了全国政治、经济、文化中心的地位，城市的规模和等级、经济和文化的繁荣程度相比商周、汉唐不可同日而语。这座象征着帝王理想的王者之里，曾经辉煌无比的丰都大邑像一座座高耸的封土一样，成为了过去的记忆。
一路走来，她承载着商周的定鼎中原、汉魏的文脉风流、隋唐的开放包容，一路走来，她饱经风霜，历尽了兴衰荣辱、城垣更迭。
今天看来，所有的一切都不过是历史的一个回眸，而洛阳在中华文明演进过程中无可替代的地位和作用将永载史册、光照千秋!
洛阳博物馆导游词3我们首先看到的第一个展柜中展示的是一件距今约十万年前的象牙化石，它长2.4米，是1959年洛阳修中州渠时发现的，保存得十分完整。它属于生活在距今5万——20万年前纳玛象的象牙化石。
右边还有一截多年生木本植物的化石，以及鸵鸟蛋和水龟化石，证明在远古时代，洛阳地区生长着高大的植被，生活着各种动物，非常适合原始人群在这里进行采集和狩猎等生产活动。20xx年在洛阳栾川孙家洞遗址发现的直立人下臼齿化石，和北京周口店北京猿人同处于一个时期，填补了我国中原地区人类发展的空白，也证实了早在七十万年前，洛阳的先民们就已经在这里繁衍生息了。
1994年南昌路中亚大饭店出土了一具非常完整的古菱齿象化石，经复原长5.7米，高2.8米。古菱齿象躯体雄伟庞大，两根门齿粗壮，生活在距今3到5万年前地质时期的更新世晚期。中原一直以来都与大象关系密切，在新石器时代晚期和夏商周、乃至两汉时期，中原地区发现的古代遗存中都有大象的形象出现，河南省的简称“豫”字的右半边，就是一个“象”字。
从1921年瑞典地质学家安特生在河南渑池仰韶村发现了仰韶文化遗址开始，中国考古学界就在一步步的证实了中国大陆有着属于自己的新石器历史。洛阳地区分布着迄今为止所发现的黄河中下游地区新石器时代不同文化类型的遗址。
裴李岗文化，因1977年首次发现于河南新郑裴李岗村而得名，属于距今约8000-7000年前的新石器时代早期文化类型。裴李岗文化以农业为主，饲养猪、狗等家畜，兼营渔猎和采集，显示出定居农业村落的特色。生产工具仍以石制工具为主，以石磨盘和石磨棒为代表性器具，它是进行粮食加工的工具，为粮食、谷物脱壳使用的。
仰韶文化是黄河中下游地区的新石器时代中期文化，也是最为繁盛的时期，因最早发现于豫西地区渑池县仰韶村而得名。仰韶文化是原始社会由繁荣走向分化、逐步趋向文明社会的时期。仰韶居民喜爱在河谷阶地上营建聚落，过着定居的农耕生活，仰韶先民主要从事农业生产，同时饲养家畜，兼营采集、狩猎、捕鱼等经济活动，还从事制陶、治玉、纺织等多种手工业活动。尤其是当时制陶工艺已相当成熟，流行泥条盘筑法和彩陶制品，彩陶是仰韶文化的标志，是当时最具代表性的原始艺术形式。
小口尖底瓶为汲水工具，1959年洛阳孙旗屯遗址土。其腹部两侧有双环可系绳，汲水时手提绳子将尖底瓶置入水中，瓶会自然倒入水中，注满水后，瓶体就会自然朝上直立起来。它是原始人掌握重心转移原理的经典之作，也有一说认为它是作为葬具使用的陶器。
伊川缸因1959年首次在伊川县发现而得名。为仰韶文化较为典型的彩陶葬具。最具代表性的一件，就是图板上所展示的绘有一幅颧鱼石斧图案的伊川缸，为1980年临汝阎村遗址出土，通高47厘米。左侧为颧鸟衔鱼，右侧为带柄的石斧，颧、鱼很可能代表古人崇拜的神灵，斧表示武器或者劳动工具。原始画师为表现鹳的轻柔白羽，将鹳身涂白色，石斧和鱼则以简练、流畅的粗线条勾勒出轮廓再填充色彩，犹如后世中国画“填色”画法，被认为是中国画的雏形。今天保存在中国国家博物馆。
陶火种器，是古人用来储存火种的工具。火在原始人的生活中占据着极其重要的地位，可以用来取暖、烹煮食物、开辟田地，当时人们取得火种十分困难，在不使用时把火苗储存起来，继续使用就十分的方便。同时证明了人类改造自然的能力正在一步步增强。
彩陶罐，容器，1959年偃师市灰嘴遗址出土。该器红胎细腻，它与常见的彩绘陶器不同是以红彩描出网状纹及羽状纹，极为罕见，别具一格。
龙山文化因1928年首先在山东省章丘县龙山镇发现而得名，是黄河中下游地区新石器时代晚期分布较广泛的文化类型。龙山文化时期农业有了进一步发展，不仅农具种类繁多，而且已经出现稻、黍、粟、小麦等农作物，人们的饮食生活有明显的改进。制陶业有明显的进步，普遍使用了轮制技术。
黑陶镂空高柄豆，盛食器，形制规整，造型典雅。下方的喇叭形托柄，装饰圆形镂空图案，上方为一托盘。豆形器，是古人用来盛放食物的容器，商周时期逐渐成为专门盛放肉酱和腌菜类佐味品。豆形器得名于甲骨文中的“豆”字，古人将食物放置盘中，席地而坐，下方的高柄将托盘垫高，方便取食，反映了远古时期人们的生活习俗。
骨针，缝纫工具，洛阳市东郊西吕庙遗址出土。共两件，一件长10.8厘米，另一件长3厘米。两件骨针出土时皆装在长13.5厘米、以动物肢骨制成的骨管中。骨针的形制与今天的钢针没有区别，可见原始人制作加工工艺之高超。
洛阳博物馆导游词4洛阳博物馆位于古都洛阳市中心繁华地段，西临王城公园，是国家一级博物馆，洛阳唯一的一座综合性历史博物馆。
洛阳博物馆以其数量巨大，跨代久远，种类丰富，品位高超而享誉中外，其中仰韶、龙山文化时期的陶器，夏、商玉石器、两周青铜器、汉魏彩绘、唐三彩、宋瓷等多是稀世珍宝，并极具地域特色，在中国文物界占有举足轻重的地位。
新推出的《永恒的文明洛阳文物精品陈列》由史前时期、夏商时期、两周时期、汉魏时期和隋唐时期五大部分组成，展示文物珍品近千件。其中在展品方面重点突出了五万年前的大象化石、新石器时代的彩陶器、夏商周时期的青铜礼器、汉魏时期的彩绘陶器及百戏俑、隋唐时期的彩绘乐舞俑和釉色鲜艳、形态各异的唐三彩等。其中的夏代青铜爵、战国时期的错金银铜鼎、北魏时期陶塑、唐代的三彩灯、三彩马堪称国之瑰宝。
洛阳博物馆导游词5大家好！用完午餐以后，我们就乘车前往洛阳古墓博物馆。洛阳古墓博物馆位于洛阳市北郊的邙山冢头村，乘车大约需要30分钟。现在我就利用这段时间向大家介绍一下有关洛阳地区古墓葬及洛阳古墓博物馆的一些情况。
洛阳在中国古代号称“天下之中”，它地势平坦，四周群山环绕，西据崤山函谷关，东扼虎牢关，北依太行、黄河，南望伏牛山、嵩山；伊、洛、、涧四条河流，纵横其间，即所谓“河山拱戴，形胜甲于天下”。优越的地理位置，既是洛阳成为“天下名都”的重要因素，也是蕴藏无数文物瑰宝的有利条件。我国历史上的夏、商、西周、东周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等13个朝代，先后建都洛阳。正是洛阳有千年古都的文化积淀，才使邙山上下、伊洛之滨成为蕴育华夏文物瑰宝的风水宝地。
邙山位于洛阳城北郊、黄河南岸，东西绵延100多公里。山势雄伟，水深土厚，其南又有伊、洛之水自西而东贯流洛阳。墓葬于此，即成古人所崇尚的“枕山蹬河”的习俗。因此邙山被视为宜于殡葬的风水宝地。自古以来历代帝王将相、达官贵人多以邙山作为他们安身长眠的乐土。就连唐朝时位于朝鲜半岛的百济国义慈王及其后代客死洛阳后，也遵循这种习俗安葬于邙山。唐代诗人王建诗云“北邙山头少闲土，尽是洛阳人旧墓”，在洛阳民间则有“生居苏杭，死葬北邙”之说。从20世纪50年代起，在洛阳先后调查、发掘了数以万计的历代墓葬。众多的考古发掘资料证明，这些不同时期墓葬带有以下明显的特征：
一、时代蝉联，自成体系。自龙山文化早期开始，纵横五千余年的墓葬文化，发展序列清晰，衔接有序，在中国墓葬制度研究中，具有断代分明的标尺作用。
二、数量众多，种类丰富，墓主人身份等级差异较大。不仅有大量帝王之陵、将相勋臣之冢，而且还有平民百姓甚至奴隶刑徒的坟墓。
三、分布广泛，历代墓葬大都以洛阳都城为中心而相对集中，尤以邙山最为集中。
洛阳博物馆导游词6古墓博物馆位于洛阳市北郊邙山镇冢头村东，占地150余亩，建筑面积8200平方米，是我国第一座以陈列历代典型墓葬为主要内容的专题性博物馆。
古墓博物馆分为两大展区。历代典型墓葬展区陈列上自西汉、下迄宋金的古墓葬25座，其中西汉“打鬼图”和“卜千秋升仙图”等9座壁画墓的壁画堪称古代绘画艺术的瑰宝;北魏帝王陵区以宣武帝景陵为中心，集中展示了北魏陵寝制度的基本面貌。地面建筑由仿汉代、北魏两组建筑群组成，规模宏大、古朴典雅。院内珍花异木，郁郁葱葱，松柏修竹，四季常青。草木花竹掩映着庄严肃穆的殿阁和迂回曲折的游廊，环境优雅，景色宜人，堪称园林式的博物馆，是人们旅游观光，休闲娱乐的好去处。
洛阳博物馆导游词7博物馆分为地上和地下两部分。地上部分主要包括汉白玉制成的门阙、序幕大殿、图书资料室、陈列室、四角楼、望景亭等。
地下部分是博物馆的精华所在，实际上就是一处规模宏大的地下古墓群，共有历代典型古墓葬二十二座，上自西汉，下迄北宋，其中尤以一组壁画墓最为有名。洛阳的汉墓壁画历史悠久，目前共有10座古壁画墓可供参观，主要包括西汉“打鬼图”壁画墓、西汉贵族卜千秋壁画墓、东汉出行图壁画墓等。卜千秋墓的壁画内容为卜千秋夫妇乘蛇和三头凰，在西王母的信使持节仙翁、仙女和虺龙、枭羊、朱雀、白虎等神兽护卫下在空中飞升的情景。画中人物鸟兽色彩绚丽，线条流畅，具有很高的艺术价值。
馆内展出有大量的生活器具、装饰品等随葬品，如西汉、魏晋时期的陶俑，唐代的唐三彩等。
洛阳博物馆导游词8洛阳博物馆，位于洛阳新区，比邻隋唐城遗址植物园。博物馆目前免费对公众开放，游客在大门领票处领取参观券后，进入馆内参观。博物馆与主楼和辅楼组成，游客参观的主要是主楼内的展品。在主楼一层的入口处有电子浏览机，介绍了一些镇馆之宝，可以先浏览一下了解大概。
博物馆主楼共两层，一楼一般是通展，二楼是博物馆的精品展，博物馆的专题宫廷文化展也位于二楼，虽然一楼是通展，但展览的文物也会让你大为赞叹，洛阳作为十三朝古都的独特地位，馆藏文物中自然不乏国宝级稀世珍宝。当你进入主楼游览时，可以从一楼的基本陈列《河洛文明》起步，从这里开始回眸洛阳千年古都文明变迁的历程，再前往二楼的《精品陈列展》和宫廷文化展等专题展览参观。
在洛阳博物馆内，你可以看到有着“中国第一爵”之称的夏代的青铜酒器“乳钉纹铜爵”，它虽然其貌不扬，然而它却是我国目前发现的年代最早的青铜酒器;战国时期的“错金银铜鼎”，这件青铜鼎以金银作为装饰，使用了鎏金、错金银等工艺，嵌金银对称和谐，装饰华丽;北魏时期的“泥塑人面像”，这座佛像虽然因为大火，原有的彩绘也损失殆尽，但这些却丝毫没有影响她的美丽;而唐代的三彩灯和三彩马，色彩鲜艳，造型独特，三彩灯的外形吸收了佛教艺术的内涵，三彩马在造型上遵循着“圆方圆”的传统构成法则，体现了唐帝国奔放向上的风范。
除了本地出土的文物外，洛阳博物馆还接受了一批故宫博物院调拨的珍品，所以你在这里还能观赏到来自故宫的藏品，如：尼泊尔风格的“鎏金铜观音”，这座佛像高越1米，体形较大而且坐姿较为罕见;还有“银鎏金宗喀巴造像”，造像的铸造、鎏金、錾刻、镶嵌等工艺都很精湛，材质又选用珍贵的黄金和白银，是清代皇室礼佛的佛像。
博物馆藏品的陈列位置有时会做调整，具体位置可现场咨询工作人员。游客还可以在博物馆的一楼租借讲解器或者聘请讲解员。讲解器(中英文)租金20元(3小时使用时限，每超过一小时，加收10元)，押金300元;讲解员费用：20元/层(20人以内)。
洛阳博物馆导游词9洛阳市郊北邙山的古墓博物馆(现在已经改名为“洛阳古代艺术博物馆”)，是我国最大的古墓专题性博物馆。博物馆分为历代墓葬区、北魏帝王陵墓和壁画馆三大展区。历代墓葬区位于博物馆的东部，分为地上、地下两个部分，是古墓博物馆中最有特色和最吸引游客的部分。
墓葬区
地上建筑是一组仿汉建筑群，建筑群中有“夏商周典型墓葬模型”、“汉代帝王出殡仪式群塑”、“民国初洛阳民间出殡仪式群塑”等展室。而地下部分，是搬迁复原了上自西汉，下迄宋金时期的洛阳地区代表性墓葬25座，陈列文物总计约几百件，还有数量众多的壁画。
地下部分中的各个复原墓葬(室)，都是整体搬迁过来的，墓里的砖石都是考古人员在原地编好号码后再拆掉，到这里再按照原样的逐一复原的。每个墓室之间相隔不远，有通道相连。你可以行走在通道中，穿行于各个时代的墓室前，这些墓室千姿百态，其建筑风格各异，反映了我国古代建筑艺术的一个侧面。
墓室中还摆放了不少出土文物的复制品，如北魏的陶俑和生活器皿、唐代三彩等。墓室中还有西晋、北魏、唐宋的墓志，以及丰富多彩的壁画，如打鬼图、妇人启门图、升仙图等，这些堪称古代绘画艺术的瑰宝。
北魏帝王陵墓
位于博物馆西部。该展区以北魏世宗宣武帝“景陵”为主体，搬迁复原清河文献王元悻和江阳王元叉墓组成的。景陵封土呈圆形，夯土堆高二十多米。游客可以沿着甬道一直往下走到墓室的中央，这里停放着一具棺椁，棺椁中没有任何物品。元悻墓墓室顶部绘有一幅天象图，画中有300多颗星辰，这幅图比《敦煌星图》早约420xx年，是研究我国古代天文学弥足珍贵的实物资料。
壁画馆
壁画馆中展出了西汉、东汉、魏晋、唐宋和金元等多个朝代的墓葬壁画真品。这些壁画形象清晰，题材内容宽广，涵盖天文、地理、人事、神灵。壁画墓的主人上自皇帝、嫔妃、达官贵人，下至地方小吏、普通百姓。
博物馆面积不大，步行可以非常方便的到达各个区域。无论是原样复原，还是原址的帝王陵，这里毕竟是古人安息的地方，游览时，最好不要高声喧哗。
洛阳博物馆导游词10公元前221年，强大的秦国一统六国，秦始皇建立起了中国历史上第一个大一统的封建制国家。车同文、书同轨、设三公、置郡县，古代中国第一次在真正意义上成为一个统一的大帝国。
秦朝定都咸阳，在洛阳设立三川郡。经过短暂的统治之后，公元前202年，西汉建立，汉高祖刘邦最初定都洛阳后迁都长安，洛阳从都城转变为掌控中原及东部地区的重要军事重镇。
西汉经过二百年的统治，由盛转衰，战乱四起。公元25年，光武帝刘秀建立东汉，国都定于洛阳。自此以后的曹魏、西晋和北魏也先后在洛阳建都，历时长达500多年。这一时期的洛阳，是全国政治、经济、文化的中心，也是全国最大的工商业都市。
政治稳定，经济发达，文化艺术繁荣，对外交流频繁，洛阳成为丝绸之路的东方起点，也成为东方文明西传的源头。尤其是北魏时期，随着魏孝文帝迁都洛阳及其一系列汉化政策，北魏国力臻于强盛，都城洛阳经济繁荣，商业发达，成为中国历史上规模最大的京城和通达百国千城的贸易都会。
汉魏洛阳故城遗址位于今天洛阳市以东15公里处。是我国建都时间最长、建都朝代最多的古代都城遗址之一。从东汉修建以来，经过历代的修缮、扩建，城址总面积约106平方公里，是中国乃至世界上面积最大的古代都城遗址，是近代以前全球最大的城市。
汉魏洛阳故城是中国古代都城的典型代表，上承周秦，下启隋唐，集中体现了各代都城的`布局特点。表现出从先秦城市的非对称式不规则布局向隋唐都城中轴对称布局的过渡，是都城规划史上的重大转折性变化，影响后代都城规划达千年之久。
在这里我们可以看到，中国历史上的第一座官办寺院——白马寺;目前所见中国最早的国家天文观测台——灵台;历史上规模最大的官办学府——东汉太学等。汉魏洛阳城以其历史之悠久，之丰富，在中国古代都城中独树一帜，已被列入世界文化遗产的预备名录。
东汉时期，洛阳城大致为南北长而东西短的长方形。南北九里，东西六里，俗称“九六城”。四面共设城门12座，纵横24条大街。城内由若干个宫殿组成，宫殿布局分南宫和北宫，二宫南北对峙，中间以复道相连。南宫是皇帝接受群僚朝贺议政及国家举行重要仪式的地方;北宫主要是举行天子临朝，百官赐福，宴飨朝议的地方。
南、北宫以外城区，为各类官府、太仓、武库、商市所在地和达官贵人住宅。城南郊建有规模宏大的明堂、辟雍、灵台和太学等重要礼制和教育性建筑。东汉洛阳城两宫制度、礼制建筑独立成区的城市布局对后世产生了深远影响。
东汉太学位于汉洛阳故城南郊，今偃师市大郊村一带，始建于东汉光武帝中元元年(公元56年)，是东汉传授儒家经典的最高学府，后屡加扩建，光武帝刘秀曾亲临太学视察，汉明帝刘庄还在太学亲自讲学。东汉时太学生最多时曾达到三万余人。东汉以后曹魏、西晋、北魏相继延设洛阳太学。上世纪三十年代以来这里不断有石经残块出土。考古发掘表明，太学遗址规模宏大，面积达数万平方米，是古代中国规模最大、最早的国立大学。
熹平石经，我国最早的一部石刻经典，是中国历史上最早的官定儒家经本。东汉熹平四年(公元175年)，大学者蔡邕等得到汉灵帝诏准后，以隶书体刻立石碑46块，内容包括《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》等，立于东汉太学讲堂前，供太学生观摩。史称“熹平石经”或“一体石经”。后代也有石经立于太学或国子监，最为著名的还有曹魏“正始石经”和唐代“开成石经”，与“熹平石经”并称为中国古代“三大石经”。
东汉刑徒墓铭砖，记录了为修建东汉洛阳城而死的刑徒姓名、刑名、部属、狱所名、死亡日期等。砖铭记载，刑徒墓地使用年代从东汉安帝永初元年(公元107年)至永宁二年(公元121年)年初。东汉刑徒来自全国各地，绝大多数是男性青壮年，雄伟的东汉洛阳城建筑是他们劳动的结晶。
两汉时期，是中国道教发展成熟阶段。升仙思想在社会中广泛流行，“事死如事生”的丧葬制度已经在社会中形成。人们开始大量运用陶土烧制出的模型，为自己营造死后生活的世界。东汉墓葬随葬陶器包括生活的方方面面。生活器皿随葬数量巨大，大批式样繁多的陶制建筑明器，可谓汉代陶器的代表。这些建筑明器，既有供人居住的宅院和楼阁，也有储藏粮食的仓房，以及舂米磨面加工粮食的作坊和饲养家禽家畜的圈舍等等。东汉建筑明器形象具体，结构严谨，真实地反映了当时建筑的高大，设计的精巧，装饰的富丽，是汉代地主庄园经济生活的缩影。
这件褐黄釉陶熏炉，造型独特，工艺精湛。采用立体堆塑工艺，器盖部分以“勇士搏兽”为题材，塑造出一座猛兽遍布的山峰，形象生动、雄健。器座为一猛虎蹲伏于地，回首撕咬，生动逼真，尾巴还斜斜地搭在前面的爪子上，意趣盎然。
熏炉在汉代十分盛行，大多以金铜铸成，习惯称之为“博山炉”。汉代低温铅釉陶是汉代制陶工艺的又一杰出成就。釉料中加入铅，不仅降低了釉的熔点，而且使釉面增加了亮度，使铜、钛着色剂呈现出美丽的色彩。洛阳出土的低温铅釉陶常见有仓、壶、炉、罐、奁等专用于陪葬的模型明器，釉色多为黄、褐、绿三种。而熏炉以釉陶工艺制成则十分少见，这件釉陶熏炉出土于20xx年，系洛阳首次发现。
这件彩绘陶百花灯，是对道教“升仙思想”的最好的诠释。灯高92厘米，座径40厘米，由座、盘、枝和盏组成，灯座为喇叭形圈足，白地涂朱，绘黛色云纹。座上立有平底灯盘，盘中有一圆孔，灯柱插入其中。
灯座下塑有环绕的山峦，间有神态各异的人物及虎、狼、鹿、猪、狗、羊、猴、兔、蛙等动物。灯盘沿处有八个圆孔，交替插入四枝曲枝灯盏和四枝龙形饰件。在龙尾处坐一羽仙人，头戴冠，穿红色短裤。等距的灯柱均涂朱红色，三道凸箍与盘边、灯盏均涂以翠绿色。三道凸箍上有两层四枝曲枝灯盏，盏上插有火焰纹样花饰，枝上端坐四位红色羽仙人。灯柱顶端平放朱雀形圆灯盏。陶灯共有十三盏，十三枝灯争相辉映，绚烂华美。百花灯造型挺拔，稳重，五彩纷呈，它所塑造的神禽异兽，仙人跨龙等装饰性题材，反映了汉代社会“长生不老”、“羽化升仙”的道家思想，造就了一种人神共处，人神共乐的梦幻图景，令人叹为观止。
这件汉代解注瓶，是1954年洛阳西郊汉墓出土的。小口、圆腹、大平底。在腹部周壁有朱书符箓一道，符箓意义不解，符文后有“解注瓶，百解去(长?)如律令”九字。在墓葬中放置解注瓶的目的，不仅体现在希望墓主人的安宁不被邪魔侵扰，也体现在家人希望墓主人的灵魂安息不会返回阳世滋扰，所以解注瓶又叫“镇墓瓶”。而道教是我国的原生宗教，兴起于两汉，把老子所著《道德经》奉为主要经典。在西汉早期普遍信奉“清净无为”、“无为而治”的黄老思想，即便武帝以后独尊儒术，但道家的无为思想和升仙思想还备受人们追捧。
自秦朝始，在全国范围内统一货币文字度量衡。而真正将铸币权收归国有，还是在西汉武帝在位时期。当时流通的钱币已经是圆形方孔的铜钱，称为五铢。我们现在看到的就是一件铸造铜钱陶范。
两汉交替时期，政局混乱，王莽新朝曾经存在过17年的时间。在这期间王莽进行了五次货币改制，其铸行的钱币品种之多，币值之高，在世界货币史上都是罕见的。莽钱以其独特的造型，考究的铸造工艺，隽秀的文字以及诸多的千古之谜而倍受泉家、学者所青睐和推崇。其中金错刀“一刀平五千”，形制独特，不同凡响。
金错刀因其制作精致，形状奇特，自东汉以来就为世人所喜爱。著名科学家、学者张衡在《四愁诗》中曾以“美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶”的诗句咏之。“金错刀”铜质精良，体泛银光。其钱文虽无垂针篆之挺劲，但其深厚质朴的篆录之意与厚重笃实的钱体浑然一体，遂有“钱绝”之美誉。
汉代伏人玉环1986年洛阳涧西出土。对角长12.7厘米，口径9.8厘米，整体呈现出鸡骨白色。外侧刻饰有爬伏四人。伏人脑后饰垂发髻，巨目大鼻，脊背高拱，四肢抱环，双腿呈鱼尾形。玉环在汉代使用较为普遍，或为佩饰，或为手镯，形制多样。这件伏人玉环雕琢手法和工艺造型十分独特，以四人伏于圆环之上，形态质朴，外方内圆，艺术效果十分理想。
洛阳汉代墓室中的壁画装饰，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪绅。目前洛阳已发现汉代壁画墓近20座，这些汉墓壁画内容丰富、手法娴熟，深刻地折射出汉代人们的思想观念和情感意趣。早期神灵、仙人内容流行，是汉初黄老思想的折射;中期反映儒家思想的历史故事和神学谶纬意识愈见盛行;至东汉时，反映墓主身份和仕宦经历的宴饮歌舞、车骑出行场面逐渐丰富，反映出从西汉到东汉人们由幻想迷信的心理转向现实生活的享受、炫耀，完全是人世间生活的再现。
斗兽纹绿釉陶壶，1978年洛阳收集。高45厘米。外表施深绿色釉。肩部半浮雕斗兽纹图案。图案分为两部分，一是熊面人与狮形兽相斗，二是骑马者拉弓射兽的场面。斗兽是汉代百戏中的一种，演员在表演时要化妆，戴上假面具。此壶浮雕中的斗兽者皆有假面具。浮雕斗兽纹在汉代出土文物中比较罕见。
东汉末年，宦官、外戚专权，国家再次陷入分裂混占局面，魏、蜀、吴三国鼎立形成割据。公元220年，魏文帝曹丕代汉建魏，定都洛阳，史称曹魏，都洛共46年。公元263年，蜀为曹魏所灭。公元265年，晋武帝司马炎取代曹魏建立西晋，公元280年灭吴，统一全国。西晋以洛阳为国都，前后共52年。
曹魏时期，社会提倡简朴之风，随葬品亦随之减少。洛阳涧西矿山厂内发现一座曹魏正始八年(公元247年)砖室墓，全墓由墓道、甬道、墓室、耳室等组成。墓室结构保存完好，随葬品较为丰富。尤其是墓中出土了制作精致的玉杯和稀有的铁帷帐架，其中铁帷帐架上刻有“正始八年八月”纪年字样，是曹魏时期极罕见的纪年墓葬之一。
西晋铜三轮鸠车，年洛阳偃师南蔡庄砖厂晋墓出土。高6.5厘米。三轮，车身为一昂首挺胸长尾鸠鸟，胸前有一牵行环鼻。腹中横穿铁棍为轴。轴头两端各有宽车辋车轮一只，身尾连接处下方有一不分辋辐圆轮。史书记载自汉代以来儿童“年五岁有鸠车之乐”，“小儿五岁曰鸠车之戏”，此墓出土的鸠车反映了汉代风习在晋代的延续。
狮形青瓷盂：西晋。1972年洛阳矿山厂出土。高8厘米。头作狮形，尾呈蕉叶状，颔下有须。项脊分披鬃毛，腹部两侧画有羽翼。脊上有直径三厘米的圆管，瓷狮昂首竖耳，四腿卷曲伏卧。造型灵敏精巧，施釉匀称莹润，是一件造诣高超的青瓷艺术品。
“晋归义胡王”金印，1973年洛阳孟津征集。高2.6厘米。印面呈正方形，驼形钮。印文“晋归义胡王”五字。归义，即归化、降顺。胡即指当时北方的少数民族匈奴。“晋归义胡王”是西晋时匈奴归化部落首领的封号。该印来自甘肃，系居住在凉州的匈奴归化后为晋武帝所封，是晋朝廷为了安抚少数民族，建立相互间的友好关系，以减少边疆战争的一种具体措施。这枚金印反映了西晋时期中国西北境内部族内迁、民族融合的历史事实。
北魏是来自东北大兴安岭的少数民族鲜卑人建立的政权。公元493年，魏孝文帝自平城(山西大同)迁都洛阳。都洛共42年。
孝文帝迁都洛阳后大力推行一系列汉化政策，加速了鲜卑族的汉化，顺应历史发展的趋势，推动了当时社会经济和文化的发展，实现了中国历史上第一次民族大融合，为中国大一统的多民族社会和谐共处的今天打下了坚实的基础。
孝文帝迁都洛阳之后推行了一系列的汉化改革政策，他率先将皇族姓氏“拓跋”改为“元”姓，要求鲜卑族官员穿汉服、说汉化，并纳汉族大臣的女儿为妃，推动了汉化改革进程。
北魏元巶墓位于洛阳老城区盘龙塚村。墓主元巶是孝文皇帝之孙，曾封常山王。其墓为带墓道土洞墓，墓内出土墓志、陶俑100余件，主要由镇墓俑、仪仗俑、伎乐俑、庖厨俑组成，它们簇拥着装饰华丽的牛车和鞍马，重现了墓主人生前出行时的奢华情景，尤其是主人乘坐的牛车，牛和车呈一体，从车厢前端格子栏下面伸出的车辕套在牛身上。牛呈拉车行走状。牛俑浑劲，脖颈肌肉下垂，牛身披饰革带，驾一双辕双轮车，车盖呈拱棚状，前后檐外伸，车厢两侧各刻一象征性假窗，车厢前孔呈棂状，后开门，车轮靠在车厢左右两边，牛四肢和车的两支柱立于托板之上。陶牛车造型写实逼真，这正是南北朝时贵族盛行的车乘，极富时代特征。
北魏彩绘陶昆仑奴俑，1965年北魏孝文帝之孙元巶墓中出土。高9.5厘米。俑并腿蹲坐作蜷缩状，右手抱头，左手横置双膝之上，埋头于两臂之间，仅露满头卷发。著红色衣裤，腰束带，足穿长筒皮靴，生动地塑造出一低头掩面缩成一团的异族形象，是北朝贵族官僚或富室家中外族家奴的一种。昆仑奴俑表现的是我国西北少数民族或南洋、中亚地区黑人的形象，这件俑是公元五世纪北魏洛阳与西北及南洋中亚地区交流的见证。
魏晋时期中国青瓷有很大发展，融实用性与观赏性于一体，在成型方法上，除轮制技术外，还采用了拍、印、雕、堆和模制等技法。由于瓷器性能优于陶器，且烧制成本相对较低，逐渐取代了一部分陶器、铜器、漆器，成为人们日常生活中最主要的生活用具之一，被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬等等。这件莲花纹大瓷碗，取材重瓣莲花形象，釉色细腻，色泽温润，使整只瓷碗犹如一朵怒放的青莲。
佛教在东汉时期传入中国，到魏晋南北朝时期，佛教的繁荣和佛寺的众多达到了空前的程度，北魏王朝崇尚佛法，入主中原后，利用佛教作为其统治手段，把佛教定为国教，广为提倡，形成朝野贵贱皆崇佛的局面，佛教的发展在洛阳盛极一时。都城内外寺院林立，千百万人皈依佛教，至北魏晚期，洛阳城内建寺1367所，列刹相望，其中尤以永宁寺和龙门石窟最为豪华壮观。
永宁寺位于北魏洛阳城内城南郊，今白马寺东南约2公里处。建于北魏熙平元年(公元516年)，是北魏洛阳城内最大的一座皇家寺院。寺院平面呈长方形，南北长约301米，东西宽约212米，四周有夯筑围墙。永宁寺中心建筑为九层木塔，是我国古代最著名的建筑之一。据史书记载，木塔高“四十九丈”，折今136.71米。考古发掘表明，塔基高出地面8米，平面呈方形，分为二层，边长38.2米，高2.2米，内为夯土，四壁以青石镶包，台基四面皆置“漫道”，以供人上下。据《洛阳伽蓝记》记载，北魏时西域来洛阳的诸僧，住永宁寺者多达数百人。
永宁寺木塔毁于永熙三年(公元534年)因雷电引起的一场大火。新中国成立后，对塔基进行了科学发掘。塔基周围出土了大量与佛教有关的彩绘泥塑佛、菩萨、弟子和供养人残件，所有彩塑品皆泥质，除少数饰件为模制外，均系手工雕塑而成。这批泥塑形体虽然较小，但塑形之美，比例之准确，情态之传神，塑工之细腻，极为罕见，堪称中国古代泥塑艺术的杰作，具有永恒的艺术魅力。
洛阳博物馆导游词11惊世巨现，天子驾六;东周瑰宝，举世无双。欢迎大家来参观洛阳周王城天子驾六博物馆。
公元前771年，周平王东迁洛邑。在这块“天中之地”上，东周诸王经营了长达515年的 光辉岁月，留下了影响至今的厚重文化。然而，曾经璀璨的瑰宝，究竟在哪里呢?
在地下沉没了20xx多年，一朝惊现的“天子驾六”为您揭开答案。
周王城天子驾六博物馆的创建，“王城、王陵、王器” 的精美展览，为我们目睹那段灿烂的历史，以及新世纪新洛阳开辟了全新的窗口!博物馆是依托21世纪重大考古发现，“天子驾六”大型车马陪葬坑，原地原址修建的遗址型博物馆。车马坑规模大，车子类型多，摆放整齐，气势宏伟，是当今世界独一无二的“驾六”遗存。辅助展出的有东周王城概况，首次全面介绍50年考古重大成就;东周王陵的发现与探索，向您展示鲜为人知的王陵秘密;美轮美奂的东周瑰宝，细致体现青铜时代晚期的金属之美……
说了这么多想必大家对天子驾六博物馆十分的向往了，下面呢，我们就来一同走进博物馆内部的第一个大厅。
大家跟我过来，看一幅地图。这幅地图是考古工作者根据考古的结果绘制的。曾经洛阳古代的都城遗址的具体位置。洛阳是一座古老的历史文化名城，漫长的历史长河中，曾有十三个朝代在此建都，时间长达1500多年，一共留下了五个都城遗址。历史学家称之为“五都会洛”。
中心部位与繁体的汉字“亞 ”(亚)很相似，所以考古学者称其为“亚”字型墓。这个墓葬是所有墓葬中规格最高的，也是洛阳发现的唯一一座“亚”字型墓。墓室内发现的青铜器上有铭文“王作宝尊彝”的字样。这个“王作”就是专门为天子所做的器物。
根据所出土的器物知道这个墓葬修建于东周初年。那个时候，东周的第一位天子周平王，在位41年，近半个世纪。所以推测这个墓葬的主人很有可能就是东周的第一位天子周平王的墓葬。一般象这样的大墓，在下葬的时候都会有一些陪葬坑。下面呢，我们就来看看洛阳发现的最大一座陪葬坑。
根据周礼的规定，严格按照等级制度，天子用九个鼎。我们常说的“一言九鼎”就是从这来的。天子用九鼎，诸侯七个，士大夫五个，依次下推。
这两个铜马是东周时的手工艺品。
中间的是铜带钩----中国古代的皮带扣;左边的是铜镜，我们现在看到的是镜子的背面，正面被打磨光以后可以照出人的容貌。
刚才看到的是玉璧和玉环及玉龙。古人非常的喜欢美玉，所以呢，古人就将美玉制作成装饰品带在身上。
刚才我们看到的是中国早期的货币。因为把柄是空心的，所以又叫空首布。因为样子和铲子有点像，所以又叫铲币。这就是东周时的钱。
这些是中国古代的车器：左边的是车上的装饰品---铜铃。中间长的是毂，旁边的是车軎(卫)。他们放在一起使用，保护车轴不至于脱落。右边的是马车上的连接器。因为古代的马车都是木制结构，所以这些都是用在马车的关键部分。
这最后一个展柜里放的都是彩绘的陶器。陶壶，陶鼎和陶豆。分别用来盛酒，盛肉，盛主食的。他们都是在烧制好的陶器上，再绘上颜色的。这样的彩绘陶器一般来说是不易保存的，但他们在地下埋藏了20xx多年后，至今依然色彩鲜艳。
这第一个展厅呢，展示的都是东周时期的器物。下面呢，我们到第二个展厅，看看著名的车马坑。
20xx年的时候市政府准备在这里修建一个河洛文化广场，考古工作者就来勘探，结果发现了一个墓葬坑，于是就修改了原来的计划，在这修建了一个博物馆。
我们首先看到的这个小马坑，南北宽3.2米，东西长3.6米，在这里一共清理出完整的马骨骼两具。马头朝南，马尾朝北，整齐的摆放着。在当时那个年代，能养的起马，并且用马来陪葬的，只有贵族了。所以专家推测：这个马坑要么是诸侯的陪葬坑，要么是士大夫的陪葬坑。
后面这个大马坑呢，有车有马，两个马坑距离很近，但两个马坑高低位置大小都不同，由此可见，这两个马坑应该不是在同一个时期下葬的墓葬。这个大马坑呢，全长42.6米，宽7.4米，当时共清理出70匹马，26辆车，7只狗和一具人的骨骼。
下面让我们首先看看中国马车的构造
前面横着的是车横，纵着的是车辕，中间的是车厢，这个是车轴，两边的是车轮。中国古代的车呢，都是用木头制作的，包括车轮和车轴。在漫长的岁月里才，这些木头就会慢慢的朽化。在朽化的过程中紧压在木头上的泥土就会慢慢的渗透进去。所以今天我们看到的这些实际上是木头和土结合在一起的遗迹了。而这些马摆放的十分整齐，专家们就推测，这些马有可能是被麻醉后，或者是用鹅卵石砸死后在按照事先的计划，整齐的摆放在这的。相对与马的整齐有序，在整个马坑内还发现了7只狗的骨骼，但他们都是被紧压在车厢下了，十分的凌乱。所以就推测，这些狗是被活埋的。填土时这些小狗为了躲土就都躲到车厢下了结果全被埋在车厢下了。
在着呢，我们看到的实际上也是一只小狗的骨骼。当时，这只小狗为了逃生，就奋力逃离马坑，再有一步之遥就可以重生了。
但可惜的是还是被人发现，当即用一个大的鹅卵石把它砸死在坑中了。所以我们看到的狗的骨骼就成这样了。
在我们正前方呢，有两个这样的方坑，这是两个另外的东周墓葬。因为墓葬下葬的时候比较的晚，所以在下葬的时候并不知道有马坑，所以在下葬的时候就对下面的车马坑造成了一定的破坏。
两个墓葬没有发掘，现在都还埋在地下八米深的地方。
西周的时候，人殉的制度还像以前一样很常见。但到了东周呢，随着社会的进步与发展，越来越多的人啊，就开始反对人殉了。所以在中国东周以后的墓葬中很少有人殉了。而这么大的一个车马坑也就只发现了一具人的骨骼。有人猜是车夫，忠实的奴仆，或者就是一个奴隶，但直到今天我们也没有证实他的身份。
我们在这发现的这个圆形车子，他的车厢呢，是圆形的。周围用的是一些软性材料编织的。因此，有专家就认为这很有可能是当时专门为女性修造的。
这座陪葬坑里的马车是主人当年最显赫的交通工具，体现了主人的身份，地位和财富。在当时呢，制作一件器物技术含量最高的就是造车了。由于当时的车型单一，车与车的外观区别不大，那么古人是如何来区别身份的高低呢?在古代的文献中呀，就记载着“天子驾六，诸侯驾四，士驾二”。那所谓的士驾二呢，就是一般的贵族乘坐两马驾的车，诸侯要乘坐四马驾的车，只有天下的尊主-----周天子才可以乘坐六马驾的车。
在20xx年的时候呢，我们在东周王城陵区发现了这个车马陪葬坑，在这里我们可以清楚的看到以车辕为中心，左右对称两马共驾的车子，就是古代文献中记载的“士驾二”了。
这个以车辕为中心，左右对称的一边两马，四马共驾一辆的车子，这是诸侯驾四。
下面我们再来看天子驾六的车子，整个马坑倒数第二辆马车。它以车辕为中心，一边三匹马，六马共驾一辆车，清晰可辨，它就是文献中记载的“天子驾六”了。
这一切呢，都是为了显示天子惟我独尊的显赫地位，而且这座车马陪葬坑的发现，在史学界也有重大意义。因为它论证了古代文献中“天子驾六”学说的正确性，并且为当时的乘驿制度提供的实物资料。仔细观察，我们会发现这个车厢要比其它车厢两边宽出二十公分。
在后面几个车厢里，我们都会看到一些小的骨骼，这就是我们前面讲过的小狗的骨骼了。这些狗当时都是作为狩猎和战争时使用的。而马车呢，是主人生前使用的交通工具，主人把它们放在自己的墓室里就是希望这些车和狗在另外一个世界继续陪伴他们。所以我们眼前看到的这个壮烈的场面就是主人生活出行的队伍了。我们在最后面这个车厢里看到的这个狗的骨骼非常清晰。
在这呢，我们非常清楚的看到整个车马坑的全貌了，非常壮观。它是我国目前唯一的一处原址陈列的博物馆，象这样子两列队伍整齐摆放的形式在全国发现的车马坑中是非常少见的。这两千多年前的遗迹呢，如今已经重新展示在我们面前，它们都是寂了无语的，如果我们瞬间赋予这些车和马生命的话，我们眼前将是周天子出游的时候，威武显赫的车队了。
我们这个博物馆是20xx年发现的，20xx年10月1日开的馆，它可以说是洛阳市众多博物馆中最年轻的一座。当初开馆之后呢，就吸引了许多观众前来参观，有专家观看后，就称之为“东周瑰宝，举世无双”。
这以上呢，就是我们博物馆两个展厅的介绍了。我的讲解部分到此就结束了。两边的墙上还有一些图片，大家随便看看。
洛阳博物馆导游词12洛阳博物馆创建于1958年，现为国家一级博物馆、河南省优秀爱国主义教育基地。收藏上自旧石器时代，下至明清时期的历代文物数十万件，尤以时代蝉联的历代典型青铜器及唐三彩著称，在国内外享有盛誉。
洛阳博物馆位于洛阳隋唐里坊区内，北临洛浦公园，南接隋唐城遗址植物园，环境优美，交通便利。现设立办公室、陈列部、保管部、保卫科、宣教部、三产开发部。洛阳博物馆占地300亩，建筑面积6.2万平方米，其中地上面积4.2万平方米，地下面积2万平方米，总投资3.5亿元。
建筑外形如方鼎屹立，寓意“定鼎洛邑”、“鼎立天下”，体现洛阳十三朝古都的历史和特色。博物馆整体建筑气势恢宏，设施先进、功能齐全。20xx年2月建成，并先后成功举办了“世界邮展”，“秦汉罗马文明展”、“大遗址保护成果展”、“中国古都文明展”和“洛阳珍宝展”几个大型展览，赢得了国内外来宾的广泛赞誉。
洛阳博物馆新馆20xx年4月16日全面开放。现举办有大型基本陈列“河洛文明”和“珍宝展”、“汉唐陶俑展”、“唐三彩展”、“宫廷文物展”、“古代石刻展”、“书画展”六大专题陈列。展览面积1.7万平方米。
《河洛文明展》分为史前时期、夏商周时期、汉魏时期、隋唐时期和五代北宋时期五大部分。以夏代都城、偃师商城、东周王城、汉魏故城和隋唐洛阳城五大都城遗址为主线，洛阳出土历代具有代表性的文物为载体，以时间为顺序，整合各个历史时期的重大考古发现、重要历史事件、著名史迹、科技发明等，以现代化、艺术化、人性化的陈展形式，全面展示洛阳十三朝古都的辉煌历史，突出了“河洛文明”作为中华文明象征的特殊历史地位，被评为20xx年全国十大精品陈列。
《唐三彩展》选取洛阳历年来出土的唐三彩精品150余件/组，较全面的展现了唐三彩艺术的瑰丽风韵。
《洛阳珍宝展》主要展示洛阳出土的二十一件文物珍品，使人们在欣赏文物的同时，了解古代工艺之精湛、领略河洛文化之厚重。
《汉唐陶俑展》展出400余件洛阳出土历代代陶俑，集中地展示汉俑的古拙、晋俑的拘谨、北魏陶俑的清秀、唐俑的丰美，较系统地勾勒出古代雕塑艺术发展的脉络，为了解中国古代雕塑艺术史提供了珍贵的实物资料。
《洛阳古代石刻艺术展》选取洛阳出土石刻近百件，分为石刻造像、碑碣墓志两大部分，较全面展示洛阳不同历史时期的石刻艺术成就。
《书画馆》展示以明、清及近现代作品为主，藏品包括王铎、吴昌硕、何绍基、査士标、任伯年、翁同龢、康有为、齐白石、于右任等书画大家，笔墨精到、意蕴悠然。
《宫廷文物馆》则是以馆藏文物为基础，系统地真实再现了清代宫廷的日常生活起居和佛堂等场景。
洛阳博物馆新馆已成为洛阳的地标性建筑，它的开放成为传承河洛文化，延续历史文脉、展示城市和传播真善美，发挥了重要作用。
洛阳博物馆导游词13洛阳博物馆位于新市区中州路，建于1958年，是一座琉璃瓦装嵌的民族形式建筑，面积为2万平方米。展厅大楼展览面积3500平方米，分上下两层，具有浓郁的民族风格。
洛阳博物馆基本陈列为《永恒的文明——洛阳文物精品陈列》，展览共分史前时期、夏商时期、两周时期、汉魏时期、隋唐宋时期五大部分，集中展现了洛阳地区建国以来发掘出士的各类文物精品1000余件。其中在展品方面重点突出了五万年前的大象化石、新石器时代的彩陶器、夏商周时期的青铜礼器、汉魏时期的彩绘陶器及百戏俑、隋唐时期的彩绘乐舞俑和釉色鲜艳、形态各异的唐三彩等。其中的夏代青铜爵、战国时期的错金银铜鼎、北魏时期陶塑、唐代的三彩灯、三彩马堪称国之瑰宝。
洛阳博物馆以其数量巨大，跨代久远，种类丰富，品位高超而享誉中外，其中仰韶、龙山文化时期的陶器，夏、商玉石器、两周青铜器、汉魏彩绘、唐三彩、宋瓷等多是稀世珍宝，并极具地域特色，在中国文物界占有举足轻重的地位。
第二篇：河南洛阳古墓博物馆导游词
大家好！用完午餐以后，我们就乘车前往洛阳古墓博物馆。洛阳古墓博物馆位于洛阳市北郊的邙山冢头村，乘车大约需要30分钟。现在我就利用这段时间向大家介绍一下有关洛阳地区古墓葬及洛阳古墓博物馆的一些情况。
洛阳在中国古代号称“天下之中”，它地势平坦，四周群山环绕，西据崤山函谷关，东扼虎牢关，北依太行、黄河，南望伏牛山、嵩山；伊、洛、、涧四条河流，纵横其间，即所谓“河山拱戴，形胜甲于天下”。优越的地理位置，既是洛阳成为“天下名都”的重要因素，也是蕴藏无数文物瑰宝的有利条件。我国历史上的夏、商、西周、东周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等13个朝代，先后建都洛阳。正是洛阳具有千年古都的文化积淀，才使邙山上下、伊洛之滨成为蕴育华夏文物瑰宝的风水宝地。
邙山位于洛阳城北郊、黄河南岸，东西绵延100多公里。山势雄伟，水深土厚，其南又有伊、洛之水自西而东贯流洛阳。墓葬于此，即成古人所崇尚的“枕山蹬河”的习俗。因此邙山被视为宜于殡葬的风水宝地。自古以来历代帝王将相、达官贵人多以邙山作为他们安身长眠的乐土。就连唐朝时位于朝鲜半岛的百济国义慈王及其后代客死洛阳后，也遵循这种习俗安葬于邙山。唐代诗人王建诗云“北邙山头少闲土，尽是洛阳人旧墓”，在洛阳民间则有“生居苏杭，死葬北邙”之说。从20世纪50年代起，在洛阳先后调查、发掘了数以万计的历代墓葬。众多的考古发掘资料证明，这些不同时期墓葬带有以下明显的特征：
一、时代蝉联，自成体系。自龙山文化早期开始，纵横五千余年的墓葬文化，发展序列清晰，衔接有序，在中国墓葬制度研究中，具有断代分明的标尺作用。
二、数量众多，种类丰富，墓主人身份等级差异较大。不仅有大量帝王之陵、将相勋臣之冢，而且还有平民百姓甚至奴隶刑徒的坟墓。
三、分布广泛，历代墓葬大都以洛阳都城为中心而相对集中，尤以邙山最为集中。
为了让世人了解洛阳地区的墓葬文化特色，研究我国古代的墓葬制度、墓葬形制及古代的时尚习俗，洛阳古墓博物馆于1985年开始兴建，并于1987年对外开放。整个博物馆占地44亩，建筑面积7600平方米，可分为地上和地下两个部分。地上建筑群体从南往北有汉白玉石门阙一对，馆表一座，馆表上的表额“洛阳古墓博物馆”题字由著名考古学家夏先生书写，进而为序幕大殿，殿前左右两侧设有复制的汉代天禄、辟邪兽一对。殿后为上下墓区厅，两侧为配殿。后边还有四角楼和望景亭。地下部分设有两汉厅、魏晋厅、唐宋厅和休息厅，各厅之间有通道相连，通道两侧是复原的历代古墓群。首批搬迁复原的有上自两汉下至北宋的历代典型古墓葬22座。其中包括著名的西汉打鬼图壁画墓、卜千秋壁画墓、新莽时期壁画墓、东汉车骑图壁画墓、曹魏正始8年墓、西晋关内侯裴诋墓、北魏孝文帝之孙长山王元醒墓、南平王公玮墓以及西域安国人唐代定远将军安菩夫妇墓。另外还有宋代五座仿木结构雕梁画栋的砖室墓等。这些墓葬建造的各具特色，或深邃巨大，或结构灵巧，或布局严谨，或性质殊别；尤其是琳琅满目的壁画，或表现打鬼仪式、或反映神仙思想、或描绘天体星象、神话传说、历史故事，或再现车骑出行及家庭生活的场景。墓中均随葬有丰富的明器，其中有一部分可称的上是国之瑰宝和艺术杰作。记载墓主人身世和功德的墓志，可谓是补正史书的“石史”。另外，在配殿内还陈列有原始社会、奴隶社会的典型墓葬模型以及历代葬具和丧葬仪式，以展示洛阳历代墓葬的演变和时俗风尚。
说到古墓葬，就要首先从“丧葬”二字开始讲起。
死，作为人生的一种自然归宿或终结，是人类无法回避、无法解释、无法超越的现实问题。这个另人恐惧、焦虑的现实问题，对于史前时期的原始人类来说，自然是一个无法解释的迷。他们惧怕死亡的降临，以为死亡不过是向另一个世界的过渡，因此丧葬便成为他们在社会生活中的重要大事，并在漫长的历史过程中逐渐形成种种具有神秘色彩、庄严而隆重的丧葬礼俗，对后世产生了极其深远的影响。
然而，基于灵魂不灭观念和原始道德观念而产生的一种宗教性质的社会习俗，“丧葬”二字并不是一开始就结合在一起的，而是经过了一段漫长的演变过程。
“丧”字在殷商甲骨文中的原意为采桑，后来才被人们借作“丧亡”的“丧”，其意在古代有以下四种说法；一是指失去，二是指死去，三是指尸体，即死者的遗体，四是指哀葬死者的礼仪。
“葬”字在殷商甲骨文中为掩埋死者尸体的象形字，其意是将死者的遗体掩埋在草丛中或者用井字形的棺椁装殓起来加以掩埋。后人以“葬”字指掩埋死者尸体，当渊源于此。
大约到了秦汉以后，“丧”“葬”二字才开始合称，其最基本的含义就是指人死后的尸体处理及其有关的礼仪习俗。从程序上看，“丧葬”可以划分为殡葬礼仪、埋葬礼仪和祭祀服丧礼仪三个部分。
丧葬作为意识形态的产物，与人类社会的发展密切联系在一起，并由生产关系的性质所决定，为其它上层建筑所制约，并随着经济基础和整个社会制度的变化而变化。因此，在不同的社会形态中，丧葬有着各自不同的性质、职能和形式。就丧葬的社会作用或意义而言，它主要体现在以下几个方面；
3、曹魏正始八年墓：该墓于1956年被发掘清理。全墓由前室、后室、耳室、甬道和墓道等部分组成。因该墓曾被盗扰，墓内器物已乱，只有两耳室内器物保存较完好。出土文物以陶器为主，器形有罐、盘、灯、俑、井、磨、灶、碗、鸡、猪、猪圈等48件，铜器有锅、博山炉等5件，铁器有帷帐架、灯等共10件，另外还有玉杯1个。玉杯高13厘米，口径5厘米，白色，制作精致，表面十分光滑，是罕见的古代艺术品。帷帐架是以圆铁棒制成三柱和四柱的拐角形状，三柱形的有四个，各柱成90度直角，另外四个有四柱，其间以木柱连接，即成为长方形的架子，四周以布维之，就成一个完整的帷帐。这为考证汉魏时的帷帐形制和制作方法提供了重要的实物资料。其中一件管状组件上刻有“正始八年八月……”等铭文，又为该墓的绝对年代提供了依据。
4、唐安菩夫妇墓：1981年发掘清理。墓葬由墓道、墓门、甬道、墓室四部分组成。墓中出土器物非常多，依质料可分为三彩器、单釉器、陶、瓷器、金、铜、玛瑙器及石刻等类。三彩器形制较大，造型优美。主要器形有文武吏、天王俑、镇墓兽、马、骆驼、牵马俑、牵驼俑、骑马俑等。这批三彩器不仅胎质坚硬，施釉均匀，色彩鲜艳，具有较高的艺术价值，而且量多类聚，堪称洛阳“唐三彩”的代表作品。它表明洛阳的唐三彩艺术，早在初唐阶段已达到十分成熟的程度。这为洛阳唐三彩的断代分期提供了可靠的依据。墓中出土金币一枚，直径2.2厘米，重4.3克，正面为一戴王冠的男像，背面为带有翅膀的胜利女神像，两面均有铭文。据鉴定，这是东罗马皇帝福克斯的铸币。这枚金币是洛阳出土的第一枚外国金币，它与1955年洛阳发现的波斯萨珊王朝银币，无疑都是丝绸之路的遗物。特别是安菩墓志，不但提供了墓葬的确切年代（唐中宗景龙3年，即公元709年）和墓主的国属、家世及其身世等情况，而且对中西交通史的研究也有重要的参考价值。在此我们重点讲一下唐三彩。唐三彩是唐代的釉陶生活用具和雕塑工艺品。这一名称古书中缺乏记载，考其由来，则同旧时挖墓取宝之风有关。洛阳是声誉中外的历史名城和文物渊薮之地。城北的邙山，古冢累累，帝王陵墓星罗棋布，有很多唐朝显贵也埋葬这里。旧时这里的一些穷苦人，为了糊口常常掘墓挖宝变卖，其中得到一些釉色光亮的所谓“瓦器”，多为红、绿、白三色，因其出自唐墓，人们便起名叫它“唐三彩”。1928年，陇海铁路工程修筑到洛阳时，从东向西沿邙山脚下掘开许多古墓，在唐代墓葬出土的三彩中，器皿和人物、动物数量颇多。古玩商们将其运到北京，引起了著名学者王国维、罗振玉等的赞赏和重视。外国人也视为至宝，出重金购买，唐三彩顿时声蜚中外。之后，虽又曾发现褐、蓝、黑等多种釉色的俑类、动物和器皿，但“唐三彩”已成惯称，这一名称便沿袭下来。在我国美术陶瓷史上，唐三彩开创了一代新风。它不光在造型、装饰、釉色、烧制技术等方面树立了惊人的风格，而且它所表现的题材内容，广泛深入地反映了唐代社会生活的各个领域。它像一束怒放的繁花，与唐代的诗歌、散文、乐舞、绘画、书法、雕塑、建筑等艺术形式相互辉映，和谐地构成了一座宏丽的百花园。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，经济、文化都达到了历史空前的高峰。唐朝国威的强盛、国家的统一、民族的融合、社会的安定，都大大促成了生产的发展和经济的繁荣，使当时的中国处于世界先进国家的行列。同时对外施行比较开放的政策，也有利于发展对外贸易关系和文化交流。因而反映在文化艺术领域里，就呈现出姹紫嫣红、欣欣向荣的局面。唐三彩就在这样的社会背景下应运而生，成为与其它艺术并存的一朵华贵的奇葩。唐三彩的出现，同唐代统治阶级豪华奢侈的生活、追求名贵宝物也是分不开的。那些官僚贵族活着穷奢极欲，死后连妻妾奴婢、马牛骆驼、飞禽走兽以及瓶、盘、碗、罐等，都做成三彩釉陶用来陪葬。厚葬风俗的盛行，也是唐三彩大量出现的一个重要原因。唐三彩的胎料是一种上等白色粘土，素称高岭土。这种土颜色皎洁，颗粒细微，具有坚柔粘韧的特性，洛阳附近的巩县、孟津、新安、龙门均有出产。制作三彩的矿土，要经过挑选、舂捣、淘洗、过滤、沉淀、浸润、陈腐、揉搓、捏练方可使用。这样精选加工把一切杂质排除干净，才能保证胎色洁白，使制品有良好的稳定性。否则，器物的表面就会出现凹凸不平的斑丘，甚至会起泡或使胎体爆裂。入窑焙烧是一道关键工序。炉窑一般有两种形式：一是直烟窑，其结构有火道、窑箪、炉堂，窑顶有烟道，烟火直接从窑顶喷出。二是倒烟窑，这种窑烟火流动的路径是由上而下，再由下而上，经过火道、炉堂、烟道，最后从烟囱中喷出。唐三彩一般需要两次焙烧：成型坯胎晾干后，入窑用氧化火焰经过1100℃或接近1100℃的高温素烧，即成白色胎体。冷却后，挂上配好的彩料釉汁，再入窑作第二次焙烧，烧至900℃，使彩釉熔融开化，胎体表面就会呈现出各种鲜艳的光泽。从出土的唐三彩观察，唐代焙烧工艺达到了很高的水平，火候适度，升降温掌握得恰如其分，窑内火焰辐射均衡，坯体破裂现象很少。在挂釉焙烧过程中，由于火候控制得当，釉汁与胎体地膨胀系数均衡，冷却时收缩一致，釉质与胎体密合非常贴切，很少有脱釉剥落现象。这充分证明了唐代工匠们已具有丰富的实践经验和熟练的烧制技术。唐三彩的主要特点之一是它釉色的独到风格。经过化验分析，可知三彩釉色的主要元素为硅酸铅。唐代工匠，经过千百次地实践，成功地配制出白色、浅黄、棕红、褐红、淡青、翠绿、深绿、天蓝、茄紫、赭黑等色彩，而且还配出一种罕见的银白色釉，烧制后器物表面仿佛镶上一层锃亮的银片。熟练的工艺技巧和化学知识的增长，使工匠们掌握了矿物、金属氧化物的性能和呈色机理。他们认识到褐红为铁、浅黄为铁或锑、赭黄为铁、各种青绿色为铜或铬、蓝色为铜和钴、紫黑为锰等。釉药的主要成分是石英、铅粉及各种金属氧化物，用以辅助釉质的熔解和增加色泽的光亮程度。然而，工匠们为了达到某种呈色的特别效果，就将各种釉料及色剂的比例灵活增减、适度调配，这样把各种釉汁同时交错施于胎体表面，入窑焙烧，使之溶解流化，产生混合或化合“窑变”现象，就会出现变幻无穷的色彩。这里需要说明，“窑变”原来是釉色在窑内加热偶然产生的一种自然色变，但三彩工匠们加以总结、摸索出规律，能动地控制和利用了“窑变”的效果。这不能不说是三彩工匠们的杰出贡献。釉质的色变与施釉厚薄及火候的高低也有很大的关系。为了增强塑造人物形象的质感，还要增加一道对人俑的“开相”工艺。三彩人物的头部不施釉，仅涂以白粉，在唇和面颊上加朱红，在眼眸、眉睫、髭须和巾帽等处都用墨描画；足部也多不施釉，同样用墨涂画，以示为黑色皮靴。这样增强了写实效果，但并不使人感到有特别的与釉色失调的做作。三彩器物的装饰，主要采用雕塑与釉色相结合的方法，用刻花、印花、贴花、塑花等技巧，可以做出宝相花、蔓草纹、荷叶、莲花、杏叶、灵芝、流苏、鱼子、铺首、人物、动物等装饰；而用釉汁点描、斑描、涂绘、泼洒、绞胎的方法，可以做出各种生动活泼的动物、禽鸟及织锦、珍珠地、斑点纹、条带纹、木纹等，这种用釉药和色剂混合绘制焙烧而成的图案花纹，称为釉花。这种釉花的出现，是陶瓷史上的一次飞跃。它不同于瓷器的釉上彩和釉下彩，但却是釉上彩或釉下彩的前躯。釉花中的蓝彩，又是后来青花瓷的前身。自商周出现青釉瓷以来，直至隋朝，其间数千年都不曾用釉色组成纹样，唯唐代开始使用。唐三彩上的印花，多饰于模印制成的器型。而贴花多饰于轮制的圆形器物上，因为采用印花就会被快轮的削刀刮掉。贴花是先将纹样雕塑成型，然后贴在器壁的适当部位，有的是泥胎未干前贴上的，有的是在釉烧以后才贴上，再上釉重新焙烧的。划花多与釉色相结合，并多饰于器物的平面上，即先以线条划出动植物的轮廓，然后用各种色釉分色平涂后烧制。所以要施在器物的平面上，是为了控制釉汁流淌，避免画面模糊。绞胎釉，是一层胎泥，一层釉色，迭次相压，卷成圆柱，然后取其断面，制成器型焙烧而成的，呈现出树木年轮似的纹样，富有天然之美。另一种为贴面绞胎。这两种绞胎釉均需在器物表面加施一层铅玻璃透明釉，并一次烧成。斑点纹除用釉汁斑描而外，还可以在坯体内嵌进晶体矿石，烧成后器壁上就呈现出晶莹的白斑。这些都是唐代三彩匠人们独辟蹊径的创造。工艺美术作品一向分作日用品和陈设品两大类。唐三彩的品种之多，内容的丰富程度却是当时任何一种工艺形式都无法比拟的。就生活用器而言，有各种形状的壶、尊、瓶、罐、盅等水器和酒器；饮食用具有盘、豆、碗、盂、钵、盆、杯等；化妆用具有装油或盛药膏的各种盒子；文房用具有水盂、砚滴；寝室用具有唾盂、香炉、油灯、枕头等；各种模型有庭院、房屋、家室、仓库、假山、水池。唐三彩中的生活器皿很受人珍视，因它既实用，又可供观赏。它与一般生活器皿相比有三个明显的特点：第一，色彩绚烂，花纹美观。第二，唐三彩继承了我国古器物奇特别致、制作精巧的造型特点。第三，仿效其它工艺品的造型，是三彩生活用具的又一特点。唐三彩吸收融合了唐代的陶器（不施釉的瓦器）、瓷器、金银器、铜器、木漆器、藤编和少数民族、甚至外国生活用具的优秀造型及装饰艺术，创造了自己别开生面的风格，也为它的发展开辟了广阔的前景。唐三彩中的人物、动物、禽鸟数量最多，工匠们对这些形象的塑造，的确达到了我国古代艺术史上的高峰。唐三彩是一个时代的产物，具有浓郁的时代气息和特征，它反映了唐代国家的统一和在艺术上熔铸北方浑厚雄健与南方清新柔润的特点。首先从三彩俑来看，工匠们不仅能表现出不同形象、不同性格、不同姿态、不同装束、不同民族的特征，还能塑造出不同等级、不同地位和他们特定的思想情感。洛阳出土的三彩女俑颇多，有的悠闲雅坐，若有所思；有的亭亭玉立，裙带生风；有的虔恭典娴，广袖扬逸；有的头束丫髻，窈窕多娇。1965年洛阳北窑出土的女坐俑，红唇粉面，丰颊腴腮，头梳环头，身穿袒胸绛色窄袖襦衫，胸束长裙，双手置于胸前，端坐在墩座上，神气十足，显然是达官贵妇的形象。属于这种身份的还有1970年洛阳谷水出土的女立俑，她面庞俊俏，眉目清秀，发髻梳成鹦鹉欲飞之形，上穿浅绿圆领襦襟，胸部袒露，身系黄裙，长袖飘飘如溪泉倾流，很有点超然不群的样子。这种形象恰似《新唐书·五行志》记载的那样：“天宝初年，杨贵妃常以假发为首饰，好服黄裙，时人为之语：‘义发抛河里，黄裙逐水流’。”这件女俑的装扮就是工匠们特地为她设计的。与贵妇身份不同的女俑，还有头梳丫髻、上罩短袄、腰束长裙的金雀丫环，她体态婀娜，年仅十五六岁，望去很有俏皮、灵俐、活泼之感。可以看出，三彩工匠们对女俑的塑造，从生活到艺术确实都下了一番苦功的。三彩俑中那些文臣官宦的形象，多是峨冠博带，长袍阔袂，端严直立，神情拘谨，温顺虔诚。有的双目迷离，抿嘴微笑；有的两手捧物，举在胸前；还有两手相交，置于腹下。他们或在深思熟虑，准备为上司献策，或在唯命是从地聆听吩咐。工匠们虽然用简约的手法着意塑造这类人物的道貌岸然，但把他们矜持尊严的内心世界也刻画得淋漓尽致。对于那些天王俑、武士俑和镇墓兽的塑造，工匠们是采取夸张手法，着重从外形上突出表现。天王俑头戴盔冠，身穿铠甲，背生双翼，脚踏卧牛或鬼魔。武士俑或持剑抚盾、或拉弓射箭，无一不是肌肉发达，蹙眉怒目，剑拔弩张，看去颇有一种凶神恶煞、气势逼人之感。镇墓兽是工匠们巧妙地综合多种动物形象想象出来的一种怪兽，放在墓门内作为辟邪用。形象多为人面兽身或兽面兽身，更有的头长独角，身生双翼，背披火焰，竖耳怒目，异常凶猛，好像准备随时跃起捉拿妖魔。有人说它是《周礼》中记载的“黄金四目”、头戴铜制面具、“持戈扬盾”、率众打鬼的方相氏形象的演变，看来颇有道理。另外那些深目高鼻、头戴尖帽、身穿翻领袍、脚登高筒靴的男俑，多是我国境内的少数民族或外域人的形象，一般称为“胡俑”或“昆仑俑”。洛阳谷水唐墓中出土的几件胡俑，多是眉发苍郁、络腮胡须、颧骨高隆、体格彪悍。有人认为他们是中亚西亚人的形象。另一件传世的牵驼男俑，极像维吾尔族的相貌。他头戴小帽，身穿褐绿长袍，袒胸伫立，侧头嘻笑，连浓重的眉须也带着耐人寻味的乐观性格。他牵着一头腿短头小、身躯庞大的骆驼，据说是波斯或大秦国的品种。驼背上满载着各种货物，大概因为买卖兴隆才使他那样神采飞扬吧。洛阳出土的乐舞俑也很有风采，其中骑马乐舞俑有八件一套的，分别为四男四女。男的击鼓或手举仪仗器；女的发髻奇异，长袖飘举。骑驼乐舞俑，驼背上有五个伎乐人在欢快地歌舞。他们无不姿态姗姗，感情奔放，简直是唐代一幕幕坐、立二部乐舞的再现。唐三彩中的动物也很引人入胜，各种动物的个性特征都塑的比较典型，如骆驼、牛、驴、猪、羊等，都塑造得生动逼真、活泼轻健，观之不禁使人有惊奇之感。骆驼是古代重要的交通工具，因为它适宜长途跋涉，被人们喻为“沙漠之舟”。当时往来在长安和洛阳的商旅驼群纷至沓来。这两地出土的三彩骆驼，多是形体高大、茸毛蓬松、两峰间驮着巨大的虎头纹行囊及丝卷、绸布、水壶、鱼、兔、肉食等物，它们或在稳步行进，或在昂首嘶鸣。洛阳关林唐墓中出土的一件，驼背上还骑一人，完全是汉人的装束。他一手控制缰绳，另一手扬鞭催驼，俨然是中国商旅冉冉西行的逼真写照。马匹劲健有力，能役善战，又较易驯养，在古代军事、农业、交通、礼仪等方面，都起着重要作用。唐朝官府和民间很重视养马。唐玄宗曾选择西域、大宛献来的良马和中原骏马，令画师临摹。他还让人在他的御厩里畜养良马多达四十三万匹。他赴泰山祭祀，布置数万匹牧马跟从，“色别为群，望之如云锦”。“又教舞马百匹，衔杯上寿”。尚马之风可见一斑。所以马也成为唐代文艺创作的重要题材。人们对塑造描绘马的形象要求甚高。韩干是当时善于画马的名家，然而杜甫却给以“画肉不画骨”的讥评。不过，从出土的唐三彩马来看，倒是会使诗人满意的。三彩艺人们，以熟练的技术，灵巧的刀法，流畅的线型，生动地塑造出比例匀称、彪健有力、神气完备的各种骏马形象。洛阳关林出土两件形体高大的三彩马，可以说是唐三彩中的代表作。一件通体施白釉，昂首挺立，两耳竖起，高达76厘米，与黑马相配，显得明快清新。另一匹黑釉马，膘肥雄浑，剪鬃挽尾，双耳后抿，颈若弯弓，四蹄抓地，依稀倔犟地将要飞奔启程。这种黑釉马除近来在洛阳龙门又幸得一件而外，在日本京都国立博物馆还藏一件，并且均为一黑一白，与上述的两件作风一致，宛如出自一人之手。这都是我国艺术史上难以寻觅的珍品。如前所讲，唐三彩以鲜艳夺目的釉色和形象生动的雕塑为特点，强烈地吸引着人们的情趣。它同洛阳龙门石窟的唐人雕刻以及敦煌石窟的唐代彩塑异曲同工，都是盛唐时期丰富社会生活的美丽画卷，与唐代绘画互相辉映，都闪烁着灿烂的光彩。现在大家再来看墓中的唐三彩作品，加深一下对唐三彩的认识和了解。
5、宋四郎墓：该墓于1983年被发现。这座北宋晚期的墓葬，墓室平面呈八角形，八角各砌有砖柱，柱顶系砖雕斗拱，八角之间除一面为砖砌仿木结构门楼外，七面墙壁皆有壁画和假窗。迎门的一面，彩绘墓主夫妇宴乐图。在下垂启开的红色帷幕下，夫妇二人左右拱手端坐。男墓主宋四郎头戴黑色幞头，身着圆领乳白色长袍；女墓主梳高发髻，身穿红色衣裙，夫妇二人脸形圆胖，相对微笑。中间桌上放满了壶杯碗盘和菜肴食品，另外还有一名男仆和两名女仆，三侍者身躯矮小，以示身份低微。这种主要人物大而居中，次要人物小而偏侧，是突出、夸张主题的艺术手法，世界各地都经常采用。而在我国汉魏至宋代的壁画上也突出主题，使主大奴小。但大小比例和位置安排，在视觉上更和谐、舒服，并且主大奴小、主尊奴卑，也体现出封建等级制度的森严。墓门甬道两壁，各有两幅砖雕孝子故事。进门左侧靠内一幅，画面为一孝子在竹林跪哭，新笋破土而出，当为孟宗“哭竹成笋”。其它画面简单，难以确认。
6、二号宋墓：该墓墓葬形制与宋四郎墓基本一样。但其墓门外墓道右侧有一侧室。该墓平面作八角形，顶部用叠涩构成八角形藻井。壁间有壁画七幅。迎墓门第一幅绘门扉半掩，每扇门上有乳钉四行，每行四枚，还有衔环铺首。一侍女似欲开门而出，尤半遮面。第二幅为一老者倚坐在靠背椅上，后站女侍，背置屏风，前侧立二人，年长者躬身作禀告状；年轻者肩扛扁担，扁担上系绳索。此画面颇似父子二人交租后向地主告辞。第四、五、七幅皆为砖雕假窗，第六幅砖雕圆茶几一件，几乎进一半凸出于墙面，成为镂空透雕。该墓还有许多砖雕牡丹图案作为装饰。在洛阳古墓博物馆中一共复原了五座北宋墓葬，都是采用砖砌仿木结构，雕梁画栋。不过，墓室无前后之分，都是前堂后寝合成一体。墓室周壁或雕饰孝子故事、奇花异草，或彩绘墓主夫妇宴乐的风俗壁画，是宋代西京洛阳一般商人与官吏、地主生前生活的再现。这些砖雕画面的突出特点是背景简单，而人物形象皆为高浮雕，有些近乎圆雕。洛阳宋代仿木结构砖雕墓葬，是洛阳历史上前所未有的。墓室内的角柱、斗拱和藻井，基本上采用“彻上露明造”，加之雕饰的门窗隔扇，将墓室建筑绚丽多彩的姿容全部展现出来，给人以美的感受。仿木结构砖雕的建筑形式和“朝着柔和绚丽的方向发展”的建筑风格，是宋朝这一时代十分明显的特征。这是因为宋代建筑已开简化之端，斗拱负荷的机能与汉唐时期相比已开始减弱。尤其是到了明清时期，由于梁架结构的变更，斗拱比例更为减小，补间铺作的朵数大为增多，成为一种象征性的装饰品。
结束语：以上说讲的六个墓葬，是比较有代表性的。从今天所参观的墓葬陈列中，我们对洛阳乃至中原地区的古墓葬已经有了一定的了解，对其中所反映出古墓文化特色也有了清晰的认识。归纳起来简单的说就是：
1、不同时期的墓葬具有鲜明的等级性和强烈的宗法伦理观念；
2、“事死如事生”的法则经久不衰；
3、“堪舆学说”影响巨大。这几点可以从墓室的大小、结构、葬具、随葬品清楚的表现出来。生与死是人生的两件大事，面对生离死别，古人是无奈和幼稚的，但他们对丧葬活动的热情和重视，使短暂的生命在“死”后获得永生。而千百年风雨过后，丧葬制度的体现及其产物——陵与墓，使祖先们生时的荣耀和辉煌不再仅仅存在于卷帖浩繁而描写枯燥的文献里，更活生生地存在于现实中的高冢深穴里。这些陵墓、坟丘成为特定历史时期社会生活的缩影，形成了中国特有的墓葬文化，更成为博大精深的华夏文明的重要组成部分。
好了，对古墓博物馆的讲解到此结束。大家可以自由活动了。
谢谢大家！半个小时以后，我们车上集合。
第三篇：洛阳博物馆
本次建筑空间组合课程案例分析我们选择的是位于位于“七大古都”之一洛阳市中心，华夏文明的重要发祥地的洛河南畔的洛阳博物馆新馆。洛阳是十三朝古都，是历朝历代王侯将相雄踞之地，有着非常灿烂的文明和辉煌的历史。而且洛阳博物馆作为国家一家博物馆，是洛阳市乃至全国的重点工程，受到广泛关注。洛阳作为一个文化底蕴深厚的城市，在文化遗址北侧设计建造一座博物馆，势必从历史文脉和城市肌理切入，修建一座真正属于洛阳这座城市的博物馆，让建筑成为城市景观的一部分，让建筑融入城市历史文化当中。而本次设计任务是在太原双塔寺西北面设计一座建筑艺术博物馆，展现山西省荟萃的建筑历史文化。本次设计任务与洛阳博物馆的客观条件十分相似，所以具有极大的参考性。项目概况
由于洛阳博物馆老馆不能满足数量巨大的藏品要求，在2007年开始筹备新馆建设，新馆位于洛河南畔，隋唐宫殿遗址北面，场地面积200000㎡，有着足够大的场地。新馆公开竞标，中标方是同济大学建筑设计研究院，主要设计者是建筑师李立。李立教授执教于同济大学建筑系，在教学中是“剖面优先”的设计手法的推崇者，而洛阳博物馆是此设计理念的重要实践案例之一。总图分析
从图中可以看出，建筑用地面积十分巨大，而且场地充裕，查资料得场地面积为200000㎡。分析场地四周的地形地貌，场地位于洛河南畔，场地的南面是隋唐城宫殿遗址，周边是里坊制的遗址，场地所在地是很敏感的地带。场地有着18m的限高要求。综合考虑，建筑师选择了一个四方扁平的体量。方形建筑体量坐落于场地之上，坐北朝南，呼应了城市中轴线，成为城市轴线的一部分。建筑构思着眼于文明初现时原始粗犷的气韵与势态，不是采用大屋顶等通常的建筑式样，而是选择厚重的大体块大体量。
确定体量之后，设计师在安排出入口的时候，取位于“天下之中”的洛阳的文化向四面八方传播之意，设计了四通八达四面八方的道路和出入口。从南到北一次排布了主要出口口，次要出入口，货流出入口，大型文物出入口。各个出入口相互独立，保证不同流线不交叉。相互独立的同时又由回字形路网联系起来。除了南方的主轴线以外，建筑体量的开口也通向四面八方，暗喻文明自发源地向各处传播。三，形体分析
1，采用半围合式布，中间的主体建筑为展馆，文物库房与办公、设备等辅助用房设计为附楼布置在展馆北侧。从功能上把形体区分开来，使得形体与功能达到了统一性。2，“鼎”的概念通过隐喻的手法体现在展馆的建筑造型上，此设计也名为“鼎立天下”。为了衬托展馆，附楼采取消隐为地景建筑的手法，在顶部进行了绿化。暗和洛阳城州“北据邝山，南值伊阅”的山形水势。让博物馆成为城市的一个缩影，成为城市的微观表达。3，形体具有动感，以一种向前的形体特点暗喻洛阳的文化推陈出新取其精华去其糟粕的态势。
四，功能及流线分析
以主体展馆为核心，主次分明、内外分明。核心空间为展厅，辅助空间围绕展厅布置。展厅与展厅处布置交通空间。主入口偏西，方形的对角线打通视廊。围绕挑空的中庭布置展览区，延续首层的空间特点，使得空间具有统一性。整个功能分区简洁明了，主次分明。西北侧指向展览序列的起点，东北侧指向内部最大的庭院.西南侧指向二层展览的起点，东南侧指向贵宾接待区的自然分区。
流线十分清楚明了，一层平面观众流线是回字形的。围绕着贯通的中庭，展厅在中庭的外围布置，二层也是如此。工作人员流线与参观有课流线相互独立，工作人员流线在建筑的东北面，而展品和文物流线在西北部，各流线不交叉不相互影响。
思考
1，属于自己国家自己文化的设计的切入点。自身专业学习和知识完备时应注意的方面。
2,现代的处理手法，构图手法和立足于传统文化、地域回归的设计思路不冲突。
历史意象来自于对历史的宏观认知通常.对待历史题材的建筑创作.人们往往诉诸于一些有形的文化遗产加以抽象再现但是对待洛阳这座特殊的城市.设计者选择的却是避实就虚.从概念的转换中努力探索新的空间形式。设计者对洛阳的历史秉持了一种整体认知的观念.不为某个具体朝代的建筑型制所束缚.而把历史上的不同朝代都看作这厚重历史共同的、平等的组成部分.我们更注重表达的是一种文化的实质—从文物遗存看洛阳的大遗址是体现其厚重历史的最重要物证洛河沿岸一字排开分布着举世著名的五大都城遗址.史称`五都荟洛。“这些夯土遗址的本体呈现出一种最本质的大地形态需要仔细分辨才能解读它们承载着的历史先人的活动信息。
总之洛阳的历史呈现着这样一种特征:璀璨的文化如潮起潮落.无数次崛起又无数次沉寂,可谓绚烂至极归于平淡。这样的历史文化其实质可以归结为一种“虚空`'的状态.这种“虚空'无所不在地蔓延、包容,形成了其厚重历史的总体意象。正是在这样的概念引导下.建筑的扁平体量被塑造成一个巨大的遗址考古现场.内部则希望通过建构相对应的一系列空间的连接来暗示“虚空'`的概念主题。这样的想法必须找到一个内在的空间结构和参观识路系统来支撑。设计者通过研究隋唐洛阳城的宫城偏西格局将主入口偏向西侧将中央大厅偏向一侧布置.在大厅东、北两侧环绕一个L形布局的过厅以延伸空间。
第四篇：参观洛阳博物馆
参观洛阳博物馆
昨天，我们二年级全体同学一起来到洛阳博物馆参观。博物馆位于洛阳中轴线上，北靠邙山，南临伊阙。走进宽敞明亮的大厅，我们来到了河洛文明馆，我首先看到了古菱齿象化石，它生活在距今二百万年到一万年的更新世，它的个头比两个我还高呢！这个馆展出文物2000多件。更多是通过文物来讲述历史。
让我印象最深刻的是——折沿罐，它于1997年盐东村遗址出土，它象是一个能盛水的罐子，灰色样的土罐，底小口大，罐身有两条、罐沿有一条辫子样的花纹装饰，口沿像帽子一样向下折了一道边，所以叫折沿罐。
通过这次参观，我想：“我们的祖先利用大自然赐予我们的东西造出了许许多多的珍宝，他们是多么富有智慧呀！
王婧溪2013.05.24
第五篇：洛阳龙门石窟导游词
洛阳，素称“九朝古都”，但实际上先后有十三个朝代在此建都。洛阳作为都城，前后历时1500年，是中国七大古都中建都时间最早、朝代最多、历史最长的古都。
距市区13公里的龙门是洛阳南面的天然门户，这里两岸香山、龙门山对立，伊水中流，远望就象天然的门阙一样。因此自春秋战国以来，这里就获得了一个形象化的称谓“伊阙”。隋炀帝都洛阳，因宫城城门产正对伊阙，古代帝王又以真龙天子自居，因此得名“龙门”，“龙门”之名即延用至今。举世闻名的龙门石窟就雕刻在伊河两岸的山崖上，南北长约1公里。从北魏孝文帝迁都洛阳时开始营造，经过东魏、西魏、北齐、隋、唐、延至北宋，累计大规模开凿约四百余年，现存窟龛2345个，碑刻题记2800余块，佛塔70余座，造像近11万尊。其窟龛、造像和题记数量之多，居中国石窟之冠，与敦煌莫高窟、大同云冈石窟并称为中国三大佛教艺术宝库。中华人民共和国国务院于1961年确定龙门石窟为全国第一批重点文物保护单位。2000年11月，联合国教科文组织第24届世界遗产委员通过列入《世界遗产名录》。
龙门石窟是中国古代封建政权凌驾于佛教之上的宗教艺术，由于魏、唐两代皇室的参与而形成了龙门石窟皇家风范的重要特色，许多窟龛或造象的兴废变迁都与当时的政治形势变化有着密切关系。
“龙门山色”自古即为洛阳八景之首。北魏以来，这里松柏苍翠，寺院林立，到唐代有十寺最为有名。山脚处泉水汩汩，伊水碧波荡漾，唐代时行船往来，穿梭其中。精美的雕像与青山绿水交相辉映，形成了旖旎葱茏。钟灵毓秀的龙门山色。伊阙风光。中国古代历史上曾有许多文人墨客，帝王将相，高僧大德徜徉于此，赋诗吟诵。唐代大诗人白居易“洛都四郊山水之胜，龙门首焉；龙门十寺观游之胜，香山首焉”的佳句，声名远扬，今诵尤新。
潜溪寺 朋友们，下面我们将参观龙门石窟西山北端第一个大窟潜溪寺。潜溪寺为唐高宗初年雕造。洞内造像为一佛、二弟子、二菩萨、二天王。主像阿弥陀佛居中而坐，身体各部比例匀称，面容丰满，胸部隆起，表情静穆慈祥。两侧观世音、大势至菩萨体躯比例适中，丰满敦厚，表情温雅文静，富于人情味，揭示了唐初雕刻艺术的长足发展。阿弥陀佛和观世音、大势至菩萨合称为“西方三圣”，是佛教净土宗供奉的偶像。
隋唐时代是中国佛教发展的又一个繁盛期。佛教学风在“破斥南北、禅义均弘”形势下，南北佛教徒们不断的交流和互相影响，完成了对以前各种佛教学说的概括和总结，从而使佛教中国化的趋向更加明显，也使佛教造像艺术充满了清新与活力。因此，在造像艺术上发生了不同于北魏时代造像风格的变化，潜溪寺中的造像已揭开了盛唐那种丰腴、典雅的造像风格的序曲。
宾阳中洞 北魏孝文帝迁都洛阳后，实行了意义重大、比较彻底的汉化改革，历史上称为“孝文改制”。由最高统治者实行的政治上的改革必然对当时皇家贵族发愿开凿的佛教石窟造像有一定影响。下面我们将参观的宾阳中洞的造像风格和服饰就是孝文帝改制在文化上的反映。
朋友们，现在我们面前的这三座洞窟合称为宾阳三洞。宾阳三洞因统一规划、有计划开凿且并排布局而得名。这三座洞窟从公元500年开凿直到523年停工，历时长达24年还未完工，史书记载用工多达80多万。中间的为宾阳中洞，是北魏宣武帝为其父母孝文帝及文昭皇太后祈福做功德而开凿。洞中三壁造三世佛，从南向兹依次为过去世燃灯佛、现在世佛释迦牟尼和未来世佛弥勒佛。
宾阳中洞的窟顶是穹隆形，好像蒙古包的顶部，地面雕刻着大型莲花，周边是莲花花瓣、水波纹和其它装饰图案，如同鲜艳美丽的地毯式样子。这种形式使人很自然联想起北方游牧民族的生活。
主佛释迦牟屁，造像手法已和北魏鲜卑族拓拔部固有的粗犷敦厚之风有所不同，而是吸收了中原地区汉民族文化的成分和当时南朝所流行的“清瘦俊逸”的风尚，形成了迁都洛阳后佛教造像“秀骨清像”的艺术形式。主佛体态修长，面容清瘦，眉目疏朗，嘴角上翘，表情温和，神采飘逸。服饰已脱去了云冈石窟中双领下垂式袈裟和偏袒右肩式袈裟，改为中原地区褒衣博带的形式，衣裙下部雕作羊肠纹拖在基座前部，一层一层折叠着。这种雕造风格迅速在全国流行开，成为北魏时期佛教艺术中国化、民族化的造像特色。
这种造像手法与现实生活中的人物形象接近了许多，正是孝文帝改制在龙门石窟造像上的反映。
中洞窟门内前壁两侧下层各有一幅大型浮雕，北为孝文帝及侍从礼佛图，南为文昭皇太后及嫔妃礼佛图。这两幅作品，精美绝伦，20世纪30年代被盗凿而去，现分别藏美国纽约大都会博物馆和堪萨斯州纳尔逊艺术博物馆。
1978年，当人们拆除宾阳中洞的清代所建砖券门时，雕凿于北魏时期造型鲜为人知的天王造像显现在人们面前。朋友们请看，当时在窟门过道两壁上发现的就是三头四臂的帝释天王和四头四臂大梵天王浮雕。
宾阳中洞完成于六世纪中叶，它显示了当时我国石窟艺术发展的高超水平。
伊阙佛龛之碑-----李泰与宾阳南洞 朋友们，我们现在所看的这块大碑，名为“伊阙佛龛之碑”，由唐太宗时中书侍郎岑文本撰文，中央令、大书法家褚遂良书丹。这通碑为目前国内所见褚遂良楷书之最大者，字形奇伟秀美，是唐楷书法艺术的珍品。碑文主要记述唐太宗第四子魏王李泰为其母文德皇后长孙氏死后做功德而开凿，碑文中并有大量粉饰、美化李泰之语。因此，结合太宗末年李泰与太子李承乾争夺太子位的史实可知，李泰借为母亲开窟造像做功德，实有获得太宗好感，为自已捞取政治资本的目的和用心。需要说明的是，这通碑原应为此魏所雕的宾阳中洞的造窟碑，到了唐代李泰为节省费用，竟就势磨去原有碑文，又重新雕刻成唐碑的。
宾阳南洞 下面我们参观宾阳南洞。宾阳南洞是在北魏未完工的基础上，为唐代早期又继续开凿的洞窟，所以在造像艺术上承北魏刚健之遗风，下开盛唐活泼生动之气象。主尊像阿弥托佛面部丰润，嘴唇厚大，衣纹自然、流畅。这一期间的宝座都是呈方形直角，到了盛唐才趋向于莲花束腰须弥座的形式。
洞内龛像密布，其中太宗贞观年间的题记达19处，为中国石窟中贞观题记最多的一窟。众多的造像题记为研究初唐的石窟造像艺术提供了珍贵的文字资料。
摩崖三佛龛 朋友们，我们面前的这一窟因临山摩崖造像且题材为三佛而称为摩崖三佛龛。崖壁上为三坐佛，以弥勒佛为主尊居中，左、右二结迦坐佛。以弥勒为主尊的三佛题材为中国石窟所罕见。该窟无题记，结合文献研究，该窟应为武则天建立武周政权制造佛教神学舆论所开凿，宣扬武氏为弥勒下凡，以利于稳固政权。它开凿于武周政权时期，即公元690年左右，因武氏晚年发生了张柬之策动的政变，武周政权结束，该窟随即中辍，因此，窟中造像仅为毛坯，比较粗糙。
万佛洞 万佛洞因洞内窟壁上雕刻有一万五千尊小佛像而得名。窟顶莲花周围刻有“大唐永隆元年十一月三十日成，大监姚神表，内道场运禅师一万千尊像龛”的题记，表明这个洞窟完工于公元680年的十一月三十日，主持修造者是大监姚神表和内道场的智运禅师。
主佛阿弥陀佛的造像手法体现了唐代盛行的以丰腴为美的审美时尚，表现出一种雍容大度、仪态轩昂的造像风格。人物波状的发纹、丰满圆润的脸部轮廓、垂肩的双耳、宽厚的双肩、简洁流畅的衣纹都表明盛唐的雕刻技艺在这一时期已经达到了成熟的阶段。
主佛端坐于仰覆莲束腰须弥宝座上，在宝座束腰部位雕刻了四位金刚托重力士，他们的肌肉突出，富于动态，与主佛的静态，一动一静形成了鲜明的对比。
南北两壁雕刻的一万五千多尊高约4厘米的小佛，把整个万佛洞装点成西方佛国中佛祖弘扬佛法、众生虔诚聆听的场面。在窟顶碑刻题记的外侧是凌空飘舞的飞天，这飞些天手捧供果，翩翩起舞，与它对应的是窟内南北两壁壁基下部的伎乐人。每侧墙壁下部各有6位伎乐人，手持空篌、法锣、羯鼓，一方面为研究唐代音乐提供了史料，另一方面，它们与窟顶飞天上下呼应，营造了一种西天极乐世界里，歌舞升平，万人成佛的场景。
万佛洞前后两室，窟门外两侧为二力士，前室南北壁原来刻有龙门石窟体形最大、造形最为精美的护法狮子两尊，20世纪30年被盗，现藏于美国波士顿博物馆。
窟门外南壁上部刻有一观音菩萨，面部丰润，体态健美左手提净瓶，右臂向上弯曲持佛尘搭于右肩。她那扭动的身躯、微斜的头颈、丰满的胸部，形成了优美的曲线，显得含蓄、端庄，是唐刻观音菩萨的杰作。
双窟 万佛洞下的这两座洞窟因并排雕凿且有共同的前室而得名“双窟”。北洞中是三世佛造像，主尊为释迦牟尼，南北两侧是二弟子、二菩萨以及过去佛和未来佛。三世佛的造像题材表现了佛教世界里的过去、现在和未来。
在双窟的南洞里，雕凿的主佛是弥勒佛，南北两壁上雕有小千佛。弥勒和释迦牟尼分列在南北两个洞窟，称作双窟，它们完工于同一时代，所以在人们的想象中是当时的唐高宗李治和皇后武则天共同临朝执政的一种局面。在这个历史时期，武则天实际上是掌管朝廷的重权，奏章都由她来批阅。武则天在这一时期，为了积极树立自己就是弥勒下世这一思想，但又有碍于李治在位的实际情况，所以就把释迦牟尼和弥勒共同雕凿于南北两窟，就是现在我们看到的这种双窟并列的局面。
莲花洞 朋友们，现在我们面前的这座洞窟称为莲花洞。因洞顶有一朵保存完好、直径达3米多的高浮雕的大莲花而得名。洞内造一佛二弟子，均呈立姿，为释迦牟尼带领两个弟子游说讲经之像。主佛采用高浮雕手法，两侧的弟子迦叶、阿难用浮雕手法，对比鲜明。迦叶身披厚重的袈裟，手持锡杖，胸部肋骨暴露，细腻地表现出这位佛教继承人经过艰辛岁月，长途跋涉的形象。他右手拄着的锡杖上带有九个响环，震地有声，据说是佛教中一种法器。人们听见响环的声音，就知道佛祖到来，出外叩拜佛祖、倾听佛法。
二弟子的头像于20世纪30年代被盗凿，现都存于法国吉美博物馆。
窟顶莲花周围环绕着飞天，她们手捧供果和其它的器皿，显得飘逸洒脱，在《妙法莲花经》里曾有这样的记载：飞天是佛教中的香因神，说是诸天伎乐，百千万神于虚空中一时俱作，雨众天华，表现了佛教中飞天和伎乐人营造出欢乐和谐的场面。
洞窟南壁左上部层层排列了几层小型佛像，据说这是龙门石窟最小的佛像，高度仅有2厘米，五官清晰，刻画细腻。南壁壁面上排列了许多佛龛，龛楣装饰有各自不同的特点：有帷帐式的，有的是火焰纹，有表现文殊与维摩诘对座辩法的故事，还有礼佛图的形象。在龛楣细部，有忮乐人、飞天，有莲花化生出来的菩萨；有线刻的，有浅浮雕的。其中一对飞天，她们的衣裙向上卷起，飘飘荡荡的形式好象一朵盛开的莲花，而两个飞天的面部正是莲花的花蕾。外侧是一些伎乐人向她们飘飞过来，荡起的衣裙好象莲花的枝蔓一样，表现了一种绿柳丝绦万千条景象。
这个小龛龛楣是火焰纹的造型，它的火焰向内收，到中间再向上形成火苗的苗头，火焰纹之上南北两侧各一组众生听法像，这个浮雕表现了文殊菩萨和维摩诘辩法的情景。它的上部是帷幕，帷幕是中国民俗画常有的表现形式，在这里我们看到外来的佛教文化与中国本土文化的结合，成为有中国特色的佛雕艺术形式。
窟外门楣为火焰纹，中间刻有一个兽形铺首，雕工精湛。左上方有明代河南巡抚赵岩题“伊阙”二字。
奉先寺 现在，我们参观的是奉先寺。奉先寺，原名“大卢舍那像龛”，规模宏大、气势磅礴、雕像精美、技艺精湛，是龙门石窟开凿规模最大的摩崖像龛，也是龙门石窟唐代雕刻艺术中最有代表性的作品。据于唐玄宗开元十年刻就的《河洛上都龙门之阳大卢舍那像龛记》记载，奉先寺为唐高宗所创，皇后武则天曾于高宗咸亨三年（672年）捐助脂粉钱两万贯，工程完工于上元二年（675年）。整个大像龛造像布局为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士等一铺九尊大像，主尊“大卢舍那佛”坐像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米，面相丰满圆润，方额广颐，眉若弯月，双目俯视，炯炯有神；略作微笑，两耳长垂，衣纹简练，灵活而又储蓄的眼睛显得更加秀美，整尊造像，给人一种庄严典雅、肃穆宁静之感。左侧迦叶，身首虽残，但仍显出一位饱经风霜的老僧形象；右侧阿难，浓眉细眼、年轻睿智、虔诚大方、充满自信，宛如一聪慧少所形象。二菩萨衣饰华丽，端庄而矜持的表情，天王严肃威武而双硕壮有力的神情，力士坚毅勇猛而双暴躁的性格，以及那无所谓惧倾力承托的地鬼，无不形神兼备、惟妙惟肖。其雕凿规模、艺术设计、人物塑造、雕像造型方面的成就，反映了唐代艺术家的高超技艺、审美时尚、美学理念和唐代美术所达到高度艺术水平。同时，在一定程度上也反映了当时统治阶级及艺术家心目中神化的“圣贤”形象，从另一侧面又折射出了当时社会佛教发展的盛况和唐代国力的强大。因此，奉先寺大卢舍那像龛群雕，既是盛唐雕刻艺术的代表，又是人类美术史上的杰作，具有永恒的艺术魅力和美学价值。
古阳洞 朋友们，参观完奉先寺，我们将继续参观南面的古阳洞。著名的“龙门二十品”其中有十九品就在这一洞窟中。北魏孝文帝太和十七年（公元493年）迁都洛阳，孝文帝开始在龙门为其祖母冯太后开窟造像祈福作功德，王公大臣、贵族、官僚、武官将相继在窟内造像，这就形成了古阳洞内最早的一批造像，从而开始皇家营造龙门的第一斧第一凿，揭开了创建龙门石窟的第一篇章。
现在我们面前的这一洞窟就是古阳洞，它是利用天然溶洞扩凿而成的。正壁主佛为释迦牟尼，结跏趺坐于方形台座上。面相长圆，较为瘦削。头顶还塑了一个发冠，发冠本身是道的产物，这是在清朝八国联军侵略中国，慈禧太后逃亡西安回北京途中路过龙门留下的，所以当地也有人称古阳洞为老君洞。
主佛两侧的菩萨上身微微后倾，头戴宝冠，面容清秀，上身袒露，身着长裙，造型厚重，比例匀称，表情庄重文静，姿态优美，是北魏石刻艺术的代表作。
北侧墙壁上排列了三层大型佛龛，最上面一排的造像与云冈石窟有着一脉相承的联系，佛像都是结跏趺坐，形体较显浑厚。如果说它还保持着云冈石窟的特色的话，那么第二层交脚弥勒的造像，则体现了北魏时期龙门石窟造像秀骨清姿的艺术格调。人物瘦小，细腰，双腿交叉坐于台座上。北壁最上部的佛龛雕凿于北魏景明三年，我们现在只能看到佛龛残损的身躯，佛头高32厘米，被人盗走后，现在为私人收藏。最下部的一排佛龛，造像风格表现出雍容大度的特点，可能是唐早期的作品。不同时期的造像集中在同一洞窟里，说明了古阳洞雕凿时间之长，绵延朝代之久。
龙门石窟中有许多碑刻题记，经过历朝的推崇，到清代中期，人们从这2800多块题记中，精选出了二十块有代表性的作品，称为“龙门二十品”，古阳洞就占十九品。“龙门二十品”是魏碑书法的杰出代表，以“龙门二十品”为代表的魏碑体，字形端正大方，魄力雄强，气象浑穆，上承汉隶，下开唐楷，在我国的书法艺术上占有重要地位，被视为国宝。
北魏造像峻拔瘦硬的风格与魏碑斩刻奇肆的风格艺术内涵相通。历史上书法家发现了碑刻题记的价值，却又把雕像视为工匠的艺术。相反，西方研究中国艺术史的专家对北魏石雕给予了极高的评价，认为“魏的雕刻代表了人类宗教艺术的一个高峰”。
药方洞 药方洞因窟门两侧刻有古代药方而得名。此洞北魏晚期创建，经东魏和北齐，直至唐初仍有雕刻，因此在雕刻艺术上呈现不同时代的多种艺术风格。洞内主佛、二弟子、二菩萨和洞外二力士及窟门八角束腰莲花柱均为北齐所雕造。该洞是龙门石窟中具有北齐造像风格的唯一大型石窟。北齐时期的雕像头部硕大，身躯如柱，给人以臃肿、笨拙的感觉。
洞口过道两侧石壁上刻有药方近140个，治疗40种疾病。治疗方法主要是药物治疗和针灸治疗。涉及科别有内科、外科、妇科、儿科、五官科、皮肤科、神经科、肿瘤科、泌尿科等。所用药物多是我国农村常见的植物药、动物药和矿物药。制剂方法有丸、散、膏、汤等。
药方洞石刻药方刻于唐代初年，是我国现存最早的石刻药方，是我国医学宝库中的瑰宝。它记录了我国古代医药的成就，在研究我国医药学上有重要价值。
皇甫公窟 皇甫公窟因北魏胡太后母舅皇甫度开凿而得名。主佛释迦牟尼高3.18米，身穿褒衣带式的袈裟，衣饰用平直九刀刻法，衣裙有棱有角，坐在莲花座上。面部已经残损了，头上还留有高肉髻，右足外露，足掌向上；右臂平举，手掌上扬；左手掌心向外，手指向下，作满足人们愿望的与愿印。有趣的是，这尊大佛竟有有6个手指，据说是按照孝明皇帝的形象塑造的。由此可以看出皇甫度以佛事向皇帝献忠心的良苦用心。
皇甫公窟南、北壁基下保存有具有极高价值的礼佛图浮雕，这两幅浮雕人物图案带有浓重的绘画意味。北壁皇帝礼佛图东起前三人为比丘，前两个比丘正俯身向香炉内添香，第三位是年长的高僧，左手托钵作前导。第四人为一老妇，头饰华丽，身穿长裙大袖，左手持一莲蕾，徐步向前。弟八人为一青年男子，头戴笼冠，身穿宽袍大袖的长袍，右手托钵，有趣的是其身后还有一男童为他提衣摆。这一男一女无疑是孝明皇帝和胡太后。这一作品用写实的手法把人物的年龄，性格，身份，气质都刻画得淋漓尽致，其余的宫女有的手举华盖，有的手拿莲蕾，虔诚严肃，徐徐而行。南壁则为皇甫公夫妇礼佛图。
左右二菩萨半结跏趺坐在菩提树下，坐树下思维状。菩提树树干弯曲，枝繁叶茂。树的上方又分别刻有一组罗汉像，罗汉身穿双领下垂式袈裟，双手合十或手持莲花。
围绕着窟顶的莲花有八个伎乐，她们衣带飘扬，手持琵琶、笙、排萧等乐器，翱翔云间，由此看出在北魏时期，这些乐器就已经非常盛行了。
擂鼓台南洞 参观完西山的洞窟，请朋友们继续参观东山的洞窟。现在我们面前的这三座洞窟称为“擂鼓台三洞”。南边的这座窟为擂鼓台南洞。洞内方形座台上的佛像被称作“大日如来”在密宗里“大日如来”指的就是释迦牟尼。主佛头戴佛冠，臂戴臂钏，脖子戴项圈，穿袒右肩式袈裟，整个造像保留了外来造像艺术风格。
佛端坐在束腰方形台座上，这种台座在武周时期是比较流行的式样。从正面看，佛头部微微向下倾斜，目光向下俯视，和礼拜者的眼神交流，流露出一种关爱世人的殷殷之情。主尊丰润的右臂搭于盘起的右膝之上，舒闲的神态、优雅坐姿都体现出佛的从容、恬静。从侧面看这尊大佛的形态，头微微向前倾斜，肩向后仰，腰向内收，臀部依其坐势显得收放有序，胸部向前隆起，腰部三道环形的衣纹线条又显现出腰部肌肉的健康有力。整个佛的造像极富质感，也正符合古人所说的：肌理细腻，骨肉亭匀。
在四壁上有高约36厘米的菩萨坐像，层层排列着有760尊之多，端坐在四周的墙壁上，神态肃穆安祥，似乎正在聆听佛弘扬佛法。菩萨在古印度都是男性的形象，传入中国后，逐渐塑成了女性的形象。
创造者对人物的形态美把握得相当适度，简洁明快的线条和人体造型的健康都表现了当时的雕凿者自身的审美价值取向及美学理想。
擂鼓台中洞 中间的这座洞窟称为擂鼓台中洞，又叫“大万五佛洞”，因洞中造有一万五千尊小佛像，且比西山万佛洞小千佛稍大而得名。主尊为弥勒，整尊造像采取高佛雕手法，背光为龟甲形背屏，周围环绕着伎乐人/飞天、骑象和骑狮的童子。
主尊端坐在束腰方形高台坐上，台坐下部延伸出两朵莲花，每朵莲花上站立着一尊菩萨，整个造像浑然一体。主尊佛头20世纪30年代 被盗，现藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。
洞窟雕凿完成于武周时期，是为武氏政权歌功颂德的。西山的双窟是弥勒与释迦牟尼并坐，当时武则天还没有成为一朝之君，表明她与李志一个天皇一个天后并列的身份，而在这一洞窟中，以弥勒佛为主尊，表明她已破天荒地成了一位女皇。
看经寺 ：现在我们参观的是看经寺，看经寺是龙门东山最大的一个石窟，整个窟室的平面设计基本上呈方形，与同一时期其它洞窟最大的不同是该窟正壁上没有主像，而是在洞窟地面中央建坛，上置佛像供人拜佛。据考证，该窟为禅宗开凿，洞窟造型为禅宗曾人打坐礼佛的禅堂。
窟内墙壁上部有一些不规则的零星造像，在北、东、南三壁下部雕有唐代最精美的一组29尊浮雕罗汉像。释迦牟尼去世之后，将传法的任务叫给了迦叶，迦叶寂灭后交给了阿难，之后传莫田地，传商那阿修，最后至二十九组菩提达摩。
菩提达摩是北魏时期自天竺来中国的曾人，被后代的佛教禅宗奉为第二十九代传人。看经寺这二十九尊传法的罗汉，恰好与《历代法宝记》所载西土二十九祖先相吻合。
窟内现二十六尊罗汉像保存完好，每尊罗汉像高约1.8米，与真人等高，神态各异，性格刻划入微，有饱经风霜而又睿智的、执着而又聪慧的、慈祥善良的、凶猛严历的、诙谐幽默的、严肃认真的，无不栩栩如生，是龙门石窟中现存最完整的一组罗汉群像雕刻。
龙门石窟虽然是佛教文化的艺术表现，但也折射出当时的政治、经济、和社会文化时尚。石窟中保留的大量宗教、美术、书法、音乐、医药、建筑 等事物石料，使龙门石窟成为一做大型的石刻艺术博物馆。
古老的艺术、优美的环境、方便的交通、完善的旅游设施，吸引着越来越多的海内外学者和游人纷至沓来。
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