第一篇：雨巷的读后感（通用）
雨巷的读后感（通用10篇）
当细细品完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时最关键的读后感不能忘了哦。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编为大家收集的雨巷的读后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
雨巷的读后感1当梦想与现实交峰的那一刻，我看到了他们的差距。在我跟着戴望舒以一个寻梦的名义在青色的海里和青色的大海的底里寻找的时候。
我看到了，我真真切切的看到了经——梦与现实的差距。
梦会开花，而且会开世娇妍的花，那梦，真美，我想去捡起那青色海底的金色的贝壳，和那娇妍的花，即使让我在旅途上我会遍体鳞伤，纵然，要攀九年的冰山，航九年的大海，可我不怕。
也许，有一天，我逢着了那枚金色的贝在青色的大海的海底里，那颗海水养九年，天水养了九年的金色的贝壳，我把它捧在手心，将耳朵慢慢地贴过去，静静的听那云雨声，风涛声，让心沉醉。
那一天，我一直等着，等着，它在暗放星开绽放的那一天，直到岁月斑驳了你曾留在沙滩上的足迹，直到风儿吹白了你的头发，雨水模糊了你的双眼的那一天。
那梦，是潜意识里的渴望，等到梦开出娇妍的花，金色的贝壳吐出桃色的珠，可此时的我们已衰老了。
这就是寻梦者的一生。
雨巷的读后感2犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。
湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。
只恨那些时光，太匆匆。
只怨那条雨巷，够不得地久天长。
雨巷的读后感3《雨巷》这首诗曾经轰动整个文坛，这首诗的作者戴望舒也被誉为“雨巷诗人”，他的这篇成名作广受大众喜爱和好评，为无数人传颂。
这首《雨巷》是作者因当时的时代背景与个人际遇经历而作的，所有整首诗中常见“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”凄清“、”凄婉“等字样，让人读出了作者所处的境遇。当时作者所处的社会弥漫着悲观迷茫的情绪，大革命失败的痛苦，而诗人自己则又陷入了苦恋中，不能自拔。撑着油纸伞的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走远了。抒发出作者愁苦抑郁的心情。用象征的手法将弄而不结、繁而不乱的意象环环相扣地结合在一起，将雨的凄清和巷子的幽深以及姑娘的惆怅表现的淋漓尽致，共同组成了一幅低沉而唯美的图画，借此表达自己的失望和彷徨的心声，对革命前途的迷茫。
每次读《雨巷》，我就能想象出这样的场面，柔橹声中多水多桥的江南雨巷中，撑着油纸伞的纤纤少女漫步在小巷，可能每个人心中都有一个像丁香一样的姑娘……
雨巷的读后感4“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢首一个丁香一样结着愁怨的姑娘。”一首朦胧的诗，诉说一个辛酸的爱情，暗示一个执着追求的精神。
在潮湿而又窄小的巷子里，雨水滴答、滴答的落下，在这静谧的小巷里显得犹为突出。这时，一位美丽的民国姑娘撑着一把油纸伞，从这寂静的小巷子中走过，慢慢的，默默地，眉间带着忧愁，带着惆怅，像梦一样，像丁香花一样，芬芳迷人，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，给诗人留下了不可磨灭的印象，诗人恋上了，也牢牢的记住了这位丁香姑娘，可这位丁香姑娘都在诗人恋上她的时候，消失在那小巷的尽头。到了坍塌的篱墙，走尽这雨巷，远了，远了，留给诗人一个背影。
诗人感到冷漠，感到凄凉，他对丁香姑娘的恋恋不忘，导致了他对美事融而不得，得而复失，理想落空的痛苦，丁香的原型其实是诗人曾经的初恋施绛年，施绛年对诗人只有敬仰之情，诗人爱上了她，并向她告白，施绛年无奈也只好接受，并提出要诗人获得学位，诗人为了他的爱情，踏上了去法国留学的道路中，可当他满怀希望地回到祖国，却发现施绛年早已有了心仪之人，爱情的失利之下，诗人写下了这首《雨巷》来诉说他的痛苦。
但这不过是诗的表层罢了，当时的诗人所生活的地方十分混乱诗人彷徨着、迷茫着，不知道应该何去何从，对现实黑暗光明的渺茫，以这对美好未来的渴望之下，诗人写下了这首诗，这首名叫《雨巷》的优美而又伤感的诗。
“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅诗人以自己的经历，依靠形象来传达思想感情，使得这首诗是这样的凄凉这样的哀怨，诗人多次运用象征的手法，多次运用复沓手法以及重复的手法，表达了更为强烈的感情，虽然现实黑暗，光明十分渺茫，但诗人对未来仍是充满着希望，对理想更是有着执着的追求。
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长双寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”诗人借丁香姑娘来寄托对美好未来的渴望，内心的执着追求，给我们留下了深刻的印象。
雨巷的读后感5《雨巷》一诗是诗人戴望舒的成名诗，这首诗带给我一种舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很轻易的让我们感受到它所抒发的情感——凄清，冷漠，惆怅，哀怨。诗一开篇，诗人就给我们描绘了衣服雨中小巷的美丽画面，同时又为全文打下铺垫，确定了全诗的背景。
诗人孤身一人独行于雨巷之中，而他彷徨的脚步，内心对丁香姑娘的期盼，都透露着他内心的苦闷和孤寂，更有对丁香姑娘求之而不得的焦急难过。于是诗人便写出了“我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”
在我看来，诗人诗中所写的丁香姑娘，正是施绛年，因为施绛年是诗人戴望舒的深爱之人，但由于种种原因，诗人戴望舒与施绛年相恋8年却毫无结果。自此戴望舒便从未走出那条悠长而又寂寥的雨巷，在一个不可能的丁香姑娘身上，浪费去一生的时光。正如诗中所写“像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。”
诗人把施绛年比为丁香姑娘，通过丁香花给读者描绘了一个柔弱、娇美而又纯洁的施绛年。丁香花娇美却容易凋谢，自古以来丁香被认为是引愁之物，古诗中有不少吟咏丁香的名句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”诗人巧妙的运用了丁香这一意象，既抒发了自己对丁香姑娘的向往，又表达了自己求而不得的惆怅与内心的悲伤。
等到诗人带我们走过一道“颓圮的篱墙”，这“颓圮的篱墙”正是诗人与“丁香姑娘”相聚相守这一具体的希望破灭的象征，“丁香姑娘”终于消失在雨巷尽头，但这时诗人还处在魂不守舍的状态中，即使看不到“丁香姑娘”，他还是感受着“丁香姑娘”娇美的背影和清冷空气中遗留的颜色和芳香，并为颜色和芳香的消散而伤感不已。
诗的结尾，诗人又将开头所出现的镜头又重播了一遍，首尾两节的词句几乎相同，只是将“我希望逢着”改为了“我希望飘过”，仅这一处的改变，就说明诗人与丁香姑娘相聚相逢的机会和希望越来越少，越来越渺茫。
读完全诗，我们都会感到诗人内心那种忧郁，负重前行的压抑。
雨巷的读后感6不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人。
直到现在，每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘......多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅，迷茫。
当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。
曾经吟着海子的面朝大海，春暖花开，曾经渴望有一个属于自己的花园，曾经听着《蓝色的爱》，在心里勾画那片属于自己的温柔的海滩，曾经，曾经，曾经……
曾经的幻想很美丽，当然现实依旧很激烈，也许你说得对，面对困难的时候，乐观一点，笑着对自己说我可以，事情就没有想象的那么复杂了……
到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳......”
雨巷的读后感7那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!
泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢雨巷，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……
雨巷的读后感8我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的.形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
雨巷的读后感9四月的江南，春深似海，柔媚温婉。邂逅一场又一场的花事，几多浓妆淡抹的春意，香溢流年，醉了眼眸，烙在了心底。
晨起，凝望窗外，烟雨蒙蒙，飘飘洒洒，似有似无。湿花春雨如珠泣，泣珠如雨春花湿。小楼昨夜听春雨，不知花落又多少？
转眼，春日盛宴的最后一个节气谷雨已过，一边看草长莺飞，一边怀念一些花事。春雨贵如油，好雨知时节，润物细无声。谷雨三朝看牡丹，夏满芒夏暑相连。显然，不管季节怎么变换，大自然依然倾情演绎着花影缤纷的红情绿意，牡丹依然在开它的花，桃李依然在结它的果，庄稼依然在茁壮生长着它的庄稼，而只有你，独自结着一树丁香的愁怨。
你看，你紫衣紧裹，小巧素雅，黛眉紧蹙。从戴望舒那寂寥的雨巷莲步轻移款款而来。撑着一把油纸伞，独自在悠长狭窄的雨巷彷徨，默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。在雨的哀曲里，是否消了你的颜色，散了你的芬芳，甚至太息般的眼光，丁香般的惆怅。
每当我漫步在雨巷，望着那一树密密匝匝的愁怨，总是在想，千年前，你原本是那样的一位女子：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盻兮。不知道是诗人在雨巷发现了你，还是你不经意走进了诗人的梦里。尘世中会有很多相遇，又有几人可以灵魂相邀，深入骨髓，篆刻在心底呢。
柳丝长，春雨细，你在千年的梦里独自编织着自己的美丽。你原本就是一个梦境吧，不然，这么多年，在文人墨客的江南梦里，为什么总是能唤起人内心深处那些希望与幻灭的情绪呢。你似梦一般的凄婉迷茫，带着诗人走出了那白色恐怖的岁月，走过颓圮的篱墙走进了雨巷。然后又消失在雨巷，你静静地走在一个人的时光里，轻轻捡起那满地的落花，芬芳着自己的美丽，也芬芳着别人的忧伤。
你是一位深闺中的素衣女子，饱读诗书、满腹才华。当花褪残红，燕子飞时，是否忆起当初，你眉眼含笑，情窦初开。你如易安笔下那纯情少女：见客入来，袜戋刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。如纳兰笔下那钟情的女子：夕阳谁唤下楼梯，一握香荑。回头忍笑阶前立，总无语，也依依。如徐志摩妙笔下那娇美的女子：最是那一低头的温柔，似一朵水莲花不胜凉风的娇羞。只是，那年一竿舟远，天涯离别，从此山河永寂。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。绵绵春雨中，多少离愁别绪，千种风情，尽在不言之中！此寂寥，谁共说？自此，春光盈盈，花事葳蕤，你默默地绽放，芳香四溢，沁人心脾。你的盛放如小喇叭，喜怒哀乐却从不轻易流露。小小的花瓣一簇一簇的，纤细柔弱，玲珑有致，温柔而不失刚毅，从坚韧不拔的枝干上喷涌而出，在春雨的洗礼中凝结成沉沉的思念，那么美丽、高洁、幽怨。
你深巷幽居，苍藓满地，不悲不喜，恬淡雅致，眉宇间依然难掩那一份淡淡的孤寂。不经意，你素手缓缓抬起，随风一拨，就是春天最优美的曲，在记忆的绿叶上弹奏着千年的心事，流殇飞出，惊起落花无数，雨丝如注。我知道，冷漠不是你的本意，遗世孤立也不是你想要的姿势，在你的世界里，是否也有温暖依依。
天空没有翅膀的痕迹，而鸟儿已飞过。你的世界是一首沉默的诗，多少人读过。你幽幽的绽放，却也让我明白了在孤寂中仍要怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。啊！丁香，谁解语你心中那千千结，化解那雨中的惆怅，谁的灵魂在雨巷的尽头默默地回响，低吟你心中那首千年不老的绝唱。
雨巷的读后感10在这周的学习生活中，我学习了雨巷这首诗，一说雨巷，大家都会联想到，在一个下着雨的小巷里，一个人孤独的彳亍着，他也许是在思念自己的恋人，也可能在思念自己的工作，而我，在学习了雨巷这首诗后，仿佛又回到了自己的家乡。
家乡的雨巷，窄窄的，非常寂静，往往除了早上买菜时听到别人砍价的吵闹声后，便再也听不到别人的交谈声了。而如今，窄窄的巷子已经被扩宽了好几倍，每次我回老家时，都怀疑自己是不是走错了地方，因为，每次回家，都会为故乡的变化而感到吃惊，记得那一天，也是一个下雨的日子，但再也不是以前那样凄清了，以前只要下雨，街上一个行人都没有，而如今，人潮涌过，花花绿绿的塑料雨衣早已替代了当年油纸伞的单一色调。以前不喑世事的我到如今已转换成了那张成熟而长大的脸。这条巷子见证了我的成长。走着，看红灯绿酒渐渐模糊，并集成几束光线从身边划过，是时光，是时光在流逝……而唯一不变的，是雨巷里的善良。
那天，我走过，走过老人的修鞋铺，看那个崭新的节能灯。哦，多年前这儿挂的还是老款的白炽灯，总在悠长漆黑的夜中安静的亮着，似乎等待着什么，直到人流渐渐稀少，巷的那头才传来“嘎吱”的蹬车声，一个男孩骑车归来，向修鞋的老人问声好，“又是这么晚了，还不回家啊？”老人总笑着应到：“快了，快了。”于是年轻人依旧愉快地蹬着车，消失在小巷尽头，老人慢悠悠站起车，收拾东西，起身，熄灯，回家。
这是几年前与妈妈从回家见到的，那时妈妈说：“看，这就是人与人之间的关怀与和谐，是爱。”当时我还疑惑，“老人到很晚收工与爱八杆子打不着边，怎么会扯到一块呢？不管太多，妈妈说的，就一定对。”于是每天早晨到鞋铺对面打豆浆买油条，都总要向老人问声好，老人也会回敬一个微笑，直到多年后，才懂得了其中真真正正的含义。人世间的爱，多么抽象的字样，原来也可以言的如此形象，又如此地深刻，也许当年的那个男孩时至如今都不知道老人等待到深夜的原因，不是为收获利益，而是为献出爱心，献出关怀。
“看，这就是人与人之间的关怀与和谐，是爱。”
走过，走过雨巷，走过这充满人与人之间和谐与爱得雨巷，走过我的故乡。
第二篇：《雨巷》读后感
《雨巷》读后感
读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。
戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。
第三篇：戴望舒《雨巷》读后感
《雨巷》读后感
读完了《雨巷》，心中别有一番感慨！
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有
成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳„„
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊„„
第四篇：《雨巷》说课稿
《雨巷》教案
一、关于教材
培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的基本任务之一。《雨巷》出现在人教版高中语文课程标准实验教材（必修）第一册第一单元，本单元收录了包括《雨巷》在内的几篇中国现当代优秀诗歌。《雨巷》与徐志摩的《再别康桥》一起被安排在本单元的第二课，学生可以借此体会、比较和鉴赏不同风格、不同流派的现代诗歌作品，这恰好契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶、培养学生高尚审美情趣和审美创造力的要求。
二、教学目标
1、知识和能力：了解诗人戴望舒的相关知识以及作品的写作背景，体会诗歌的韵律、节奏和表达技巧；理解诗中的意象；
2、情感和态度：进一步把握作者的复杂思想感情，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力；
3、过程和方法：对比、探讨意象的多角度理解，感受诗歌的音乐美，理解作者的情感与思想。
4、教学重点和难点：优美的韵律、精练的语言和新颖的意象构成了诗歌的主体，鉴赏诗歌就应当在反复诵读的基础上，着重分析意象，品味语言，感受作品所蕴含的真情实感。本文的教学重难点就在于对诗歌中的“雨巷”、“丁香”、“油纸伞”、“姑娘”等几个重点意象的把握，并结合作品的时代背景体悟作者所要表达的思想情感。
三、教学法
我拟采用多媒体课件与板书相结合的方式，以诵读、体悟和比较为主，再配以讨论为辅的综合教学法。自古以来，诵读法就是诗歌学习的一般方法，正如宋代学者朱熹所说：“大抵观书，先须熟读，使其言皆若出于吾之心，然后可以有所得耳”，通过诵读可以培养学生的语感能力，让学生在诵读过程中充分感知和享受诗歌的音韵、节奏和旋律之美。在熟读成诵的基础上，我再让学生自行体会和感悟诗人的情感以及诗歌的意象；在此过程中，我会让学生独立思考和体会，再让个别同学发言，然后小组、集体讨论交流，形成一种自主合作探究式的教学模式。
四、教学过程
1、导入：利用学生熟悉的一首网络歌曲《丁香花》作为音乐背景，既可以激发学生的兴趣，又能营造一种符合诗歌情感的整体氛围，给学生一种心理暗示。“精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，轻叩我们的心扉；是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨，任我们惆怅；是女孩溪水荡漾的歌声，玫瑰样的身影，牵引我们的思绪轻曼地飞扬。今天，我们将学习这样一首优美的抒情诗——戴望舒的《雨巷》。”
2、感受音韵之美
我不准备一开始就按部就班地介绍作者和背景，因为我不想因此而中断了努力营造的一种读诗的心境；再者，对作者和写作背景加以介绍以后，反而扼杀了
学生自己对诗的想象和理解，无法充分发挥学生的主观能动性。
先给学生播放一段背景音乐，让学生独自诵读诗歌，让个别同学诵读展示。
再听配乐朗诵，进入诗境，同时展示江南雨巷的画面，让学生感知和比较自己与示范诵读的区别。思考：诗人的音乐美是如何形成的？
①、重叠和反复手法的运用。（构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。）
②、一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。（保证了音韵的和谐一致，使诗歌从头至尾保持了一种鲜明的音乐节奏。）
③、使用排比。
④、双声叠韵词：芬芳、彷徨、惆怅等。
总结：这些手法的运用形成了一种悠长舒缓、低沉徘徊的旋律，营造了一种凄婉迷茫的意境，加强了诗歌的抒情色彩，形成了一种音韵美。
3、体悟情感之美
再请一位同学朗读，让同学们在与录音朗诵的对比中，思考：该用什么语调去读？
（幽怨、低沉、伤感、惆怅）
是的，诗中没有大江东去似的豪迈，也没有涓涓细流似的清丽明快，而是笼罩着一种淡淡的忧愁。哪些地方体现出这种感情呢？请学生找出表现感情的词语。
（寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫、颓圮）
这些都是带有浓厚感情色彩的双音词，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。
朗读指导：语速舒缓，注意停顿和语调，要特别注意那些承载着作者浓厚情感的词语。
4、享受意象之美
在整体感知了诗歌的音韵和情感之后，让学生再次诵读，根据刚才分析的感情勾勒出你想象中的雨巷之景，并口头描述。有何物、何人、何景、何情？
归纳学生发言，总结诗中的形象。由此引入中国古典诗歌中的意象概念，加以介绍和拓展。诗歌是通过客观景象，或者想像的景象来抒发情绪和情感的，什么样的景象就会有什么样的情绪和情感，什么样的情绪和情感就得用相应的景象来抒发。所以诗歌的意象是解读诗人感情的客观景象。
例如：雨巷是悠长、古老、灰暗、迷离、朦胧的，它蕴含着诗人的彷徨、失望、忧愁等暗淡的情绪。
再如：丁香一般在暮春时节开放，颜色为白色或淡紫色，所以丁香在中华民族的传统审美中是美丽的、素洁的、高雅的；再者，丁香在古诗词的传统意象中，往往跟忧愁结合在一起，如唐代李商隐的《代赠》诗中就有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”和南唐李璟的《浣溪纱》中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的诗句，更是把丁香与忧愁联系在一起。
再有油纸伞，做工是精细古老的，颜色是古铜色，富含时代气息，所以给人的情绪是怀旧，思念，伤感。
通过这些意象，同学们来分析一下这首诗的意境是怎样的？
本诗通过雨巷，丁香，油纸伞，颓圮的篱墙等意象向我们描绘了一副梅雨时节江南小巷的阴沉图景，从而表达了作者哀婉，惆怅，凄迷，失落的情感。
5、体悟思想之美
舒缓的旋律，淡淡的忧伤，把我们带到了迷蒙的江南，如烟的雨巷。诗歌中作者为我们塑造了一位怎样的姑娘呢？
清新淡雅，楚楚动人，但又幽怨，哀婉，惆怅满腹的江南女子形象。那么诗人为什么希望逢着一个这样的姑娘呢？
①因为这个姑娘可能就是诗人曾经的恋人，现在重新相遇却无法相伴。
②丁香姑娘是诗人高洁美好而又虚渺的理想。
③„„
有人说戴望舒的这首诗是单纯的抒发自己对理想爱情的渴望不能实现时惆怅伤感的爱情诗；也有人说《雨巷》是作者在当时的社会背景下苦闷彷徨的政治诗。你赞同那一种看法呢，你还有没有自己的解读？
同学们分组讨论。小组代表作答。
在同学们讨论之后，介绍作者和写作背景。学生再次讨论，品评先前讨论的观点，回味开始时对诗的理解。这样，学生对这首诗很可能就有了前后不同的两种或多种感受，就有了多重的审美体验，应该说收获甚丰！
最后，将“多家之言”展示出来，加以总结。
6、结束语
美是丰富多彩的，清丽明快是一种美，隐逸旷达是一种美，同样舒缓低沉、忧郁凄凉也是一种美，戴望舒的《雨巷》便是一首美丽的忧伤。但我们不能为了美而学戴望舒的伤感，毕竟他有那个时代的情绪背景。在生活中，我们要走出迷茫的雨巷，走出那个迷惘的时代，要知道只要用心，我们就会寻找到心目中的那个美丽却不忧伤的姑娘。
7、作业：
试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”。
板书设计：
雨 巷
戴望舒
音乐美：押韵，反复，排比，双生叠韵
情感美：幽怨、低沉、伤感、惆怅
意象美：雨巷、丁香、油纸伞、篱墙、“我”、姑娘
第五篇：雨巷教案
雨巷教案
教学目标：理解作者的思想感情。
理解诗中的意象。
体会诗歌的音韵美。
教材分析：
重点：理解诗歌意象
难点：理解作者的思想感情
教学过程：
齐读。
朗诵指导：首尾两节：
语调低沉，低于平时说话的语调，低沉到压抑。
语速缓慢，慢到要停下，懒懒的吐字。
中间读到“姑娘”时，在这个基础上，稍显愉悦，声调上扬，语气轻柔，读出喜爱和期待。独特的音韵美：
整首诗押同一个韵；营造悠扬的氛围。
反复和重叠的使用，表达效果：仿佛一句荡开一句，形成了涟漪般荡漾开去的音乐节奏； 诗中反复的词语和句子要读出不同，音调及语速要有变化，才能读出层次感。
讨论：“在雨的哀曲里”一节应该怎么读？
虽然说得是消散了，却觉得那颜色那芬芳那目光早已飘散到读者的心头，挥之不去。这一节与其说是姑娘消失了的心碎不如说是诗人对姑娘的回味。所以读的轻柔，读的陶醉，读的甜蜜。
诗歌内容探究：
1同学们已经度过好几遍了，有的女同学可能会爱不释手，那是诗歌里的什么吸引了你呢？、是哀伤的气息。
2这哀伤来自哪里？是雨巷，还是姑娘身上，还是诗人的心灵？
诗人的心灵。
3是全部的哀伤都来自诗人的心灵吗？包括姑娘的哀伤？
是的。
4哀伤是一种很难受的心理感受，那你感觉诗人对来自自己心灵的哀伤是排斥的吗?是痛苦的吗？是想极力摆脱的吗？
不是，5所以你从诗中除了感到哀伤外，还有什么感觉？或者说诗中的哀伤有没有影响到你的情绪，让你也变得哀伤痛苦？
没有。
那为什么会这样？
虽然很哀伤，但并没觉得诗人很痛苦，他反而写的很美，似乎很享受。并不想摆脱。
小结：诗人把哀伤写的很美，很淡定，有雅致，说明诗人并没有因此而痛苦，反而在细心品味，慢慢咀嚼，本是满口苦涩，却从齿缝间溢出丝丝香甜来，更让人欲罢不能。你以前见过如此美丽的哀伤，如此醉人的哀伤吗？所以说，语文天生浪漫，有了这份浪漫情怀，哀伤也可以成为一种享受，成为一种别样的美。
6诗人用蘸了忧伤的笔写成这首美妙的诗。在诗里，诗人为忧伤安了家，这个家是？ 雨巷。介绍雨巷
雨巷是狭窄悠长又寂寥的，是下着连绵细雨的，阴冷的，7忧伤会喜欢这个家吗？
会的。忧伤不喜欢热闹喜欢僻静，不喜欢阳光喜欢细雨，不喜欢温暖喜欢阴冷，不喜欢明亮喜欢幽暗。
8为什么诗人能想到这样一个在合适不过的家了呢？
补充诗人与雨巷的故事。1905年3月5日，戴望舒在杭州大塔儿巷11号出生。他家周围都是悠长的小巷，大塔儿巷和小塔儿巷从东向西蜿蜒，皮市巷和华光巷横贯南北。他上小学和中学都得走过好几条长巷。写雨巷时，诗人22岁，我们可以推想，诗人对当时刚刚过去的童年和少年的记忆，那朝朝暮暮所走过的江南雨巷，一条又一条，一程复一程，该为他的灵感的得来，意象的摄取，提供了厚实的生活基础。
巷子悠长的空荡不知给了诗人多少灵感，因为空才容易生出灵感。喧哗的马路上，充斥着太多的东西了，灵感怕吵闹。
9诗人不光给忧伤安了家，还塑了形，这个形是？
丁香一样的姑娘。
10什么样的姑娘？诗中怎么描述她的。
补充：
丁香，是古典诗歌中一个传统的意象，看课后题。它是清新美丽，外表柔弱，内心孤高，哀怨忧愁的象征。丁香即姑娘，姑娘即丁香。
油纸伞：复古，怀旧，优雅，是一种遮挡，增加了姑娘的神秘感。颓圮的篱墙：凄凉的意象，作用：衬托姑娘的哀怨的形象。
小结：诗人更看重姑娘的神韵，而她的具体样貌就极具模糊性，这样一个美丽神秘的形象，引得人们愿意去想像她的样貌，于是这一模糊性留给人们无穷的想象空间。诗的魅力也就在这里了。不曾交代形成的空白，正好激起读者的想象。这是留白的艺术。能激起读者无穷的想象的文学作品是最有魅力的作品。
姑娘的样子便是忧愁的样子：清新，美丽，冷漠，凄清，惆怅，孤高，神秘，梦幻。借着戴望舒浪漫的情怀，我们知道了自己的忧伤也是可以如此迷人的。只要我们有与诗人一样的浪漫情怀，然而又不仅仅是浪漫。有人说，诗人是最真实的，也是最痛苦的，诗人往往只能听凭思想和情感来肆意的搅缠自己和燃烧自己。（熊芳芳语）浪漫情怀便是要扎根于这种痛苦的真实。否则，作品会如同空中楼阁，是没有生命力的，也便没有恒久的魅力。
所以好的文字要渗透作者个体生命的个性，思想，情感和灵魂。要带上作者的生命的温度和活力。好的文字应该是个体生命的延伸。（熊芳芳语）戴望舒的忧伤来自社会的动荡，来自革命事业的失败，来自他爱情生活的受挫，来自他个人命运的不幸。忧伤似海，淹没了他的整个性灵。他只能借助笔下的文字来呼吸。从这些文字中我们看到诗人想从忧伤的苦海中尽力活出优雅从容的姿态来。
11姑娘的形象很突出，实际上雨巷里有几个人物形象？是谁？
自始至终都是一个。是诗人自己。姑娘只是他的想象而已。
理由：开头是“我希望”到尾段仍是“我希望”，可见自始至终，姑娘并未真正出现，中间所写全是诗人的想象。想象促使希望更强烈，所以最后一段重复愿望。
诗人一人在雨巷默默独行，雨巷的空寂给诗人的想象提供了绝佳的条件，所以有那样逼真的，动情的，细腻的想象也是不足为奇的。
如果非要说姑娘真的飘过，而尾段的希望是还继续希望再一次飘过，个人觉得便是没完没了的乏味。完全失去了诗歌的空灵。
12第一节与最后一节基本相同，只是把“逢着”改成了“飘过”。为什么会这么改？
改为飘过，是因为忧伤的本质。因为忧伤的心一直忍受着悠长的寂寥，所以内心深处愿意逢着另一颗忧伤的心，来打破这寂寥获得些许安慰。可又因为忧伤的心是孤高的，冷漠的，所以即使相逢也不会打招呼，只是向着对方一瞥，看到对方投出的太息般的眼光，便擦肩而过。希望逢着，是因为忧伤的痛苦，希望飘过，是因为忧伤的执着。相逢太美好，太欢乐，这不属于忧伤，而与心爱的东西擦肩而过，才是忧伤所需要的。所以希望也许仅仅是希望，不一定非要实现，有希望就好，带着希望，带着想象，美丽的忧郁着，愉悦的哀伤着。
改为飘过，是因为丁香般的姑娘近在眼前时，投出的太息般的眼光。诗人渴望与丁香姑娘相逢，在想象中相逢后，诗人发现，姑娘的眼光里只有自己的忧伤，外界的任何事物都不能引起她的在意，自然也包括诗人自己。诗人热切盼望的心受到了冷遇，但好在同样忧郁的诗人理解姑娘的冷漠。所以从想象中回到现实后，诗人的心境发生了变化，不在奢望相逢后会有什么故事，只要这姑娘能从自己身边飘过，便很知足了。
改为飘过，是因为姑娘的美。姑娘有丁香般的颜色，丁香般的芬芳，丁香般的忧愁，她的油纸伞，她的彳亍的脚步，她的默默，她的太息般的眼光，她的凄婉迷茫，她的一切都那样美好，她的一切都那样符合我的想象。她的美那样真实，那样沉静，不由得让人屏息，诗人不忍心去惊扰。她的美又那样虚幻，像梦一样，因为害怕梦被打破，所以不敢去惊扰。于是任由她静默的飘走。能看到她静默的飘走，也是一种享受。因此，从想象回到现实之后，诗人为了不惊扰这份美，为了不破坏这份美，在最后一节改为了“飘过”。
小结：忧伤从诗人心中流出，诗人将它安放在雨巷，又随着氤氲的气息蔓延的到处都是。忧伤化身为了丁香般冷漠美丽的姑娘，梦幻般的来去。忧伤希望逢着忧伤，又只愿擦肩而过。整首诗意象简单，意象都是为衬托两个忧伤的形象。两个形象，一个虚幻一个真实，一个模糊一个具体，一个女性一个男性。达到一种艺术上的平衡。成全了人们的审美期待，共鸣了人们哀伤的心灵。也许这才是它恒久的魅力所在。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。不同的声音： 《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人
余光中评价他的诗：空虚而非空灵，病在朦胧而抽象。阴柔。讨论:你更认可那种看法并说说自己的理由。作业：背诵这首诗。
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