《远山淡影》读后感（通用）（精选合集）

第一篇：《远山淡影》读后感（通用）

《远山淡影》读后感范文（通用7篇）

认真读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，何不静下心来写写读后感呢？那要怎么写好读后感呢？以下是小编收集整理的《远山淡影》读后感范文（通用7篇），欢迎大家分享。

读完《远淡影》后，脑海里只有一个模糊的印象，尽管作者叙述了“我”回忆起一久远的往事，在主人公“我”的叙述和思考中提供了直观外的线索，但那也只是片断的内容，就连那往事也是，此时此刻也是。于是，合上书，我仿佛置身于一片茫茫的原野，那里绿草如茵，陆离的花丛从我的脚下延伸，从平缓的丘陵背面一直到画卷的最远端，那里崇叠岭，高高的杉木从整齐的树林里突兀一个尖角，就像传统建筑的屋顶上的翼角，一切笼罩在一层灰色的氤氲之下，宛如阆苑仙境。造成这种错觉抑或说是遐想的原因恰是隐去了其形体，而留下简单的轮廓与淡淡的影子，空白处自然的会由想象力填充。

作者是以第一人称写作，但也只局限于“我”的范围，这就意味着，叙述的角度不超过“我”，没有多余的旁白（当然不可能完全没有，但极少）与心理分析，仅有的猜测与所思同样拘于纯粹的“我”之内；其次，作者及“我”只着眼于眼前看到的、发生的和回忆的，而这些事没有龙去脉，于是，就造成一个不完整的印象，就像不断延绵的脊被画卷两端突然的拦腰折断；最后，尽管印象是不完整的，但作者有意提供断断续续的线索并让它们产生联系，让空白不是那么的空白，而是留下浅浅的灰色，正如到小说结束为止，对于景子是这个人的印象都是残缺近乎了无的，但相较于小说肇始——只告诉了景子的自缢以及纯日本血统——我们慢慢了解到了，景子名字的由、景子的出身、早年的生活环境、以及她音域的性格等，景子便是这远淡影，空白处则是她为什么要自缢。之外，还有“我”、长崎的阴影和万里子的去向一并构成了漶漫的群远景。因此，我十分的佩服作者的自制力与忍痛割爱的决心。

比较有意思的是，作者从一开始就提到景子的死却不打算描写这事对“我”内心造成如何巨大的波澜，转而回忆起有相似命运的佐知子，而通过佐知子的冷漠映射了“我”的冷漠，直到最后尽管感情有了起伏，在景子曾经的房间流连，但仍然能够感受到“我”身上的冷漠，于是浅层的冷漠与深层冷漠、现在与过去构成了画卷里的近景清晰与远景模糊的照片聚焦后的效果。另外小说中的每次对话总是会在某一句话上重复几遍，就像荡漾在旷谷间的回音，加深了距离感，从而在声音上也加强了淡薄感。

不得不感喟石黑一雄的技巧纯熟。

记忆是一场救赎，回忆是一条没有归途的路。

——题记

《远山淡影》是在读被历史资料折磨后经朋友推荐想要调剂下有些寡淡乏腻的神经。

1945年8月9日，广岛遭受到核攻击后，日本政府仍然拒绝同意波茨坦公告，美国在长崎对日本的第二次核打击，小说便是以战后长崎作为背景。说是战后背景却没有起伏的情节和激烈的冲突，哪怕有自杀这样悲痛的事件发生，有的只是流溢在字里行间淡淡的感伤和在叙述者悦子的视角和缥缈回忆中的那种日本人所富有的“克制”。书中模糊的景物和人物描写并不像维克多雨果的《巴黎圣母院》那样细腻，一切都恍若是远山雾霭间的梦境。

书读了两遍，第一遍是没读懂的，总有一种拨不开云雾，守不得青天的无奈感，印象深刻的也仅停留在泥泞中破败的小屋和佐知子多变的性格，万里子孤僻的举动和语言。第二遍读到最后，悦子的话“长崎港口的风景，我想起有一次我们到那里去，一次郊游，港口周围的那些山很漂亮……那天景子很高兴，我们坐了缆车”，我才明白悦子就是他所叙述的对象佐知子，而景子就是万里子。我诧异于作者的巧妙，却也理解了悦子自己说的那句“回忆模糊不清，就给我自我欺骗提供了机会”。也许悦子的经历太过痛苦让她无法启口，也许悦子太过愧疚需要用这种方式来减轻罪恶感，我试图猜测出一个母亲真正的想法。她抛弃丈夫，携女儿景子从欧亚大陆的最东边的日本长崎横跨到西边的英国，反复强调的话语是想伪装起自己的自私，掩藏起自己对西方世界的向往，“她可以成为女商人，甚至是女演员。这就是美国，什么事都有可能，在那里这些事情都有可能发生。”但她的回忆却将一切都揭露，清淡的记忆悠远绵长，所能回忆起以往的生活寥寥无几却清晰的记着第一次看见那辆破旧的白色美国大车的时候，记得那时天已快黑，小屋后的几缕阳光划过金属的车身。也许，她确是将女儿的利益放在第一位，认为离开凋敝的日本可以给自己的女儿一个一个更好的生活环境，她的一切都是出于一个母亲对于女儿的爱，可是当“爱”强加于女儿景子身上时，却令她的女儿陷入两难的境地变得偏激甚至不惜以自杀这种最为积极惨烈的方式进行逃避。大女儿景子的自杀，二女儿基妮的叛逆让这个传统日本女性对于自己的决定产生怀疑，立于一种游刃在无法说清与刻意回避之间的尴尬境地，于是借助佐知子回忆当初的时光，叙述着一段关于爱和毁弃的日子，形成了一段迷雾重重，亦真亦幻的回忆。

石黑一雄写道：“那种恐怖从未消失，但已经不再是傲骨的伤痛。人是可能与任何恐怖的事生出一种亲密关系的，就如同是自己身上的一个伤口那样。作为一个作家，我更关心的是人们人们告诉自己发生了什么，而不是世界发生了什么。”译者对此作出解读，石黑一雄关心的不是外部的现实世界，而是人复杂的内心世界。通过扭曲的回忆所反映的微妙的东西可以帮助人们窥探这个世界。就像悦子的回忆平静朦胧的外观之下，掩藏的是尖锐而痛苦的过去，恰是这种模糊的疗愈与曲折的和解让一切显得淡淡的，清淡如烟却又巍峨不朽。

《远山淡影》是一本好书，对我的感触是很深刻的，作者或许会这样想：大错已经铸成，与其一辈子活在内疚里，不如自欺欺人，让自己好过一些。

我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。

《远山淡影》还描写了积极向前、乐于助人的藤原太太，保有日本生活习惯但在民主观念上已经西化的绪方二郎，新崛起的阶层“三菱公司董事长”的夫人和儿子，虽有日本血统但行为习惯、思想观念完全西式的妮基等等人物形象，表现了战后日本的变化和不同国家、民族的文化差异。

让我印象深刻的还有一段是关于已经西化的绪方二郎和仍然坚守战前日本民族传统和气节的悦子的爸爸的对话，像是我们现在爷爷和00后孙子的对话一样，都觉得对方顽石一般，这也是从最真实的一面给我们展示了二战后日本人民在精神上的斗争。

日本作家的小说都非常容易读下去，他们的字句总是会被我一种雪地白茫茫却又不知道下一个脚印踩下去是否会陷入深渊的迷离感。这位诺贝尔得主对人性的洞察在这本薄薄的书用浅白的对话间毫无波澜地展示了，不得不说观察生活的'用心。

我似乎迷迷糊糊知道为什么这本书叫《远山淡影》，有些内疚与伤痛我们刻意在心头萦绕浓浓的雾，那些我们爬过的山，我们远离，终于不再那么清晰。

许多人看远山淡影，总是把关注点单独放在佐知子一个人身上。这也情有可原，毕竟她那么的惹人注意，招人厌恶。她是这样的一个坏的人，这样的自私自利，这样的令人费解。我认为当我们专注于这一个个体的时候，就没有顾及到石黑一雄写这部作品的本意了。远山淡影中刻画了许多人，出现了佐知子、万里子、悦子、景子、藤原太太、妮基这几个女性当然还出现了悦子的第一任丈夫二郎和第二任丈夫弗兰克二郎的父亲绪方先生。其中本书的主角是她。名字已经失去了自身的意义。年轻的悦子是她，佐知子是她，回忆的悦子是她，藤原太太也是她。这是一个不可分割的整体。不可就一人而论世。多重人格的体现和时空界限的模糊是本书最大的特色。许多学者认为这是借他人之口讲述自己的故事。然而，我却以为是自己讲述自己的故事，只是不想面对那一段不知是对是错的过往。

她刚刚怀上了一个新生命，她对这个孩子的到来充满了期待，这个时候的她还年轻，什么都还没有开始。这是年轻的悦子，她有一个和谐稳定的家庭，有爱她敬她的丈夫。她此时既有少女般的活泼跳脱，也有为人妻人母的成熟稳重。她认识了一个特殊的朋友——十年后的她自己。十年光阴，转瞬而逝，但于悦子来说，她失去的太多太多，变化的太多太多。原来的对生活充满希望的悦子不见了，变成了颠沛流离，喜欢摆出一副精致温和的面孔只为掩饰内心的伤痕累累的她。她失去了二郎，能依靠的丈夫，却多了一个累赘，那个她和二郎的结晶。万里子从期待变成了累赘。不过是一场战争。没有多么激烈的战争，或许是一颗原子弹在长崎爆炸。但是终归有人死，有人伤，有人家破人亡。生活从此走上了截然不同的痕迹。一个怀着孩子的女人如何忍受丈夫的死亡的呢？她又是怎么在左邻右舍的流言蜚语中艰难地逃离的呢？她一个人又是如何带大万里子的呢？我们不得而知，或许石黑一雄觉得将战争的直接伤害展示给我们太过血淋淋，所以给我们展示了后果。

在战争后的和平，活的人比死的人更难过。人都是会变的，佐知子清楚地知道，自己再也回不去了，心底的伤疤再也消不掉了。战争，只是野心家之间的博弈罢了，冷冰冰的飞机大炮面前，却是尚且死者温热的鲜血和幸存者一辈子的痛苦。哪怕后来藤原太太开了一家面馆，过上了看似平静的，与先前无二的生活，经历过的，就不会忘。只要还活着，就不会忘。

日裔英国作家石黑一雄是2017年诺贝尔文学奖获得者，而这本《远山淡影》正是他的处女作。我曾说过，如果他的作品翻译成中文，我一定会拜读一本，如今终于读完了他的处女作。

这本小说断断续续看了一个多月之久，许多故事片段也跟着若隐若现，犹如书名一样，看后心中并无太多波澜。

石黑一雄是位特别擅长写回忆的作家，用他的话说：我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。

这本小说有几个主题很明显，战后生活、自杀、移民、探亲、孕妇、孩子的猫……故事中讲到许多日本人的传统，比如见面要鞠躬，女人要会沏茶、做饭等等。

那个时代还没有网络与手机工具，怀孕中的悦子还要带着公公去拜访一些熟人，见面要行礼。

佐知子一心想要离开乡下，失去前夫后便认识了一个美国的男人，并希望跟着他去美国生活。不管美国男人是不是骗她，她也希望一直等下去，因为那是她唯一离开日本的希望。而她的女儿并不想去美国，她女儿很喜欢那些猫，可是她妈妈不让她带着猫离开，甚至还拿去河边淹死了那些无辜的猫……

生活的挣扎与矛盾，让故事也变得有趣。虽然结尾没有交代一切结局，也许结局就在每个人的脑海里，朝着心中的那个结局结束。

人生中第一次体验绿皮火车，经历长达24小时的卧铺的时候，我一口气看完了这本像白开水那么清澈却让人细思极恐的书。

这是诺贝尔得奖者石黑一雄的处女作，看完之后我大为惊讶，第一本书就写得如此巧妙用心，从文学的角度上来讲，故事编织得看似无意其实是在估计出错的细节中告诉我们内心泛起的涟漪。

全书分两条线索不停插叙，用第一人称描述了女主角悦子的回忆，由于悦子在现实里做了令人遗憾的事情，她一直在逃避，欺瞒自己，在她的回忆中，有一位叫佐知子的女性，佐知子的行为乖张，和女儿矛盾不断深化。刚刚开始读的时候觉得甚是混乱，像是粗心的作者把回忆与现实混淆，慢慢觉得假象横生，读到一半，竟觉像悬疑小说、恐怖小说。

作者描绘了一个这样的故事：二战后的日本，丈夫参军牺牲留下的遗孀悦子为了更好的生活，移民去了美国，初心是为了女儿有更好的未来，但是女儿偏偏不适应，悦子在母女的矛盾中发现，其实移民最深处的目的还是为了自己的自私，所以对女儿的不适应视而不见，甚至自我麻木，最后女儿自杀吊死在树上。悦子为了掩饰自己内心的伤痛和愧疚，女儿（景子）自杀只成为了她不断重复的一个噩梦，甚至连自己都相信这种事情不曾发生。

在从日本移民到美国前的一段时间，她的女儿曾经反抗过，但是她沉沦在自我笃定中，而在书中也并非以自己的一段经历回忆来呈现，而是说“在十年前，曾经有个叫佐知子的女士让我走进了她的心里……”然后以第三人称去对佐知子（其实就是悦子本人）和女儿万里子（其实就是死去的景子）的矛盾，移民前和伯父家人的争执等等。

对于一个母亲，女儿上吊自杀恐怕是最难接受的，何况女儿的悲剧与自己有很大干系。在悦子的回忆里，有很多意象与此相关：万里子看到一个女人溺死婴儿，读后感佐知子当着女儿的面溺死女儿心爱的小猫，一个小女孩被发现吊死在树上……令人细思极恐的是佐知子（悦子）有没有想过像溺猫、那个女人溺婴一样溺死万里子（景子）？

作者在编织着两条其实为一条线之前并没有告诉我们，但是看到一半，任何人都会隐隐约约感受得到悦子和佐知子就是同一个人，于是带着侦探一般的探索和疑问不断得在书中寻找蛛丝马迹，所以后半本书我相信任何读者都会读得极快，而且神经紧绷，就像看悬疑小说一样，希望看到结局，看看自己的猜想是否正确。

可是偏偏直到故事的最后一个字，悦子都没有坦白一切，依然用佐知子这个身份给自己做掩饰。直到后记，作者才坦然公开真相，佐知子就是悦子本人。心理学上，我们出于内疚和忏悔，出于痛苦至极而不愿面对，就会用一个故事和虚幻来掩饰真相。在大量研究发现，尤其在采访一些受难者或作恶者的时候，他们往往会用第三人称来道出别人的故事，一方面来掩盖自己的羞耻，另外一方面我相信这是他们内心真真正正因为羞愧想要忏悔的体现，于是触发了弗洛伊德所说的“转移”和“象征”的心理防护机制。“我就觉得用这种方法写小说很有意思：某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”

半个世纪，走完人生大半，悦子因为女儿回来，五天时间回忆起近二十年的过往。

二十年前，因为长崎被轰炸而亡夫，后嫁给一位电器公司职员二郎，已经怀孕。所住之处，有山有河，却充斥着战争和爆炸后的悲凉气息，很多存活下来的人时时会想起曾经的生活和亲人朋友。

偶然认识万里子的母亲佐知子，或许是看着这对孤独的母女，心有同感，很想接近，或者是也想逃离这个地方。佐知子为了自己也为了孩子，想离开死气沉沉的日本，等待某个英国人带她移民，虽然等待的日子不断延后。她曾经是大家闺秀，舒适安闲的日子被战争化为乌有，不愿寄人篱下却无所依靠，自傲又自卑，让她情绪偶有失控，言语举动都是从小到大的教育和日本的人文环境熏陶下该有的得体，却突然会失去对万里子的耐心，当面溺死万里子的三只猫，读来隐隐脊背发凉。多么想离开这个全是死人的地方，才能做出这等残忍的事情。佐知子近看已经老去，大抵是经常操心却隐忍不发的缘故。

二郎的父亲绪方先生，是老一辈的代表，道出许多对故人的牵念，和儿子二郎的交流也像一盘棋一般，少到独自去走。二郎拼命工作，客气的挽留父亲，父亲识趣的表示仍然要离开。前一晚下棋不愉快，早上，父亲等待儿子走后才出房间吃早饭。老人不愿给孩子添任何麻烦，孩子只能做了父亲或者年龄渐长才能体会这隐忍的爱。

面店老板藤原太太是里面最乐观的人，适应了不可抗力造成的生活转折，丈夫和大儿子已经离开，还有二儿子。面店不大，招待只有简单的面，活下去。

景子是大女儿，回忆里她孤僻，成年后自杀而死。景子或许就是万里子，而悦子就是佐知子，为了离开日本，移民国外，搬家让小孩难以适应新的环境，无法融入新环境造成的自闭，无法选择的无奈造成的自卑，这些都让万里子或者景子长大后，发现自己与世界格格不入，死亡是一种妥协和解脱。

妮基是二女儿，与大女儿关系恶劣。出生就在国外，生活不富足却安稳，自然无法理解姐姐敏感的性格。她也是有一些与众不同的，独自居住在伦敦，结婚对于她也不重要。

书中很多事情都没有起因后果，跟随悦子的主观回忆挑选场景，画面般一幕一幕上演。佐知子究竟去了美国吗？二郎为何与悦子分开了？景子就是万里子吗？绪方先生为何收养悦子？

意识流小说的印象还停留在卡夫卡的《变形记》，导致经常对着墙上的斑点脑洞大开，《远山淡影》的描写也有相似，看似没有一点刻意，泼墨于白宣，丝丝渲染延伸，随你去看，每一个分支都在，却没有终点，不能穷尽。

第二篇：《远山淡影》读后感800字

《远山淡影》读后感800字

墨筠

读完《远山淡影》后，脑海里只有一个模糊的印象，尽管作者叙述了“我”回忆起一件久远的往事，在主人公“我”的叙述和思考中提供了直观外的线索，但那也只是片断的内容，就连那件往事也是，此时此刻也是。于是，合上书，我仿佛置身于一片茫茫的原野，那里绿草如茵，陆离的花丛从我的脚下延伸，从平缓的丘陵背面一直到画卷的最远端，那里崇山叠岭，高高的杉木从整齐的树林里突兀一个尖角，就像传统建筑的屋顶上的翼角，一切笼罩在一层灰色的氤氲之下，宛如阆苑仙境。造成这种错觉抑或说是遐想的原因恰是山隐去了其形体，而留下简单的轮廓与淡淡的影子，空白处自然的会由想象力来填充。

作者是以第一人称写作，但也只局限于“我”的范围，这就意味着，叙述的角度不超过“我”,没有多余的旁白（当然不可能完全没有，但极少）与心理分析，仅有的猜测与所思同样拘于纯粹的“我”之内；其次，作者及“我”只着眼于眼前看到的、发生的和回忆的，而这些事没有来龙去脉，于是，就造成一个不完整的印象，就像不断延绵的山脊被画卷两端突然的拦腰折断；最后，尽管印象是不完整的，但作者有意提供断断续续的线索并让它们产生联系，让空白不是那么的空白，而是留下浅浅的灰色，正如到小说结束为止，对于景子是这个人的印象都是残缺近乎了无的，但相较于小说肇始——只告诉了景子的自缢以及纯日本血统——我们慢慢了解到了，景子名字的由来、景子的出身、早年的生活环境、以及她音域的性格等，景子便是这远山淡影，空白处则是她为什么要自缢。之外，还有“我”、长崎的阴影和万里子的去向一并构成了漶漫的群山远景。因此，我十分的佩服作者的自制力与忍痛割爱的决心。

比较有意思的是，作者从一开始就提到景子的死却不打算描写这件事对“我”内心造成如何巨大的波澜，转而回忆起有相似命运的佐知子，而通过佐知子的冷漠映射了“我”的冷漠，直到最后尽管感情有了起伏，在景子曾经的房间流连，但仍然能够感受到“我”身上的冷漠，于是浅层的冷漠与深层冷漠、现在与过去构成了画卷里的近景清晰与远景模糊的照片聚焦后的效果。另外小说中的每次对话总是会在某一句话上重复几遍，就像荡漾在旷谷间的回音，加深了距离感，从而在声音上也加强了淡薄感。

不得不感喟石黑一雄的技巧纯熟。

二零一八年五月二日

第三篇：淡的是远山,浓的是追忆的散文

回忆于我，往往也有许多不真实的存在

悦子说：“回忆，我发现，可能是不可靠的东西。”

翻开《远山淡影》没几页，女主这句话就触动到我。可一直翻到最后一页，小说结束了，故事却像是刚刚才铺陈开，每一个人物的情节都还没交代完整，更别提结局。

这就是2017年诺贝尔文学奖得主石黑一雄的巨著,三十多年来不断再版的他的处女作？

不忍心也不甘心放下书，开始阅读“译后记”。

才发现石黑一雄着着实实令人咂舌，他让我在合上书之后，才开始回味他描绘的远山和淡影。书中处处埋着伏笔还有大片留白，在看似疏淡的平铺直叙里。

“回忆，我发现，可能是不可靠的东西。”

小说中只有两处地域场景，一处是英国乡下的居所，一处是战后的长崎。小说也只有两个时段，一段是现实中的5天，一段是回忆中二十年前的初夏。

小说中有两对母女，在我合上书之后就明白了，其实就只那一对母女。母亲悦子被埋进了她终身难逃的回忆和自责里。

我在我的回忆中重新构建一下故事的时间、地点、人物。

在英国乡下居所的5天时间里，悦子和她跟英国丈夫所生的次女妮基在一起。悦子与日本前夫所生的长女景子自杀了，妮基的父亲也已逝去。次女从伦敦回乡下来陪伴寡居的母亲5天。这5天中，她们不愿提及景子自杀的事，但她们各自沦陷在躲不开的事实里。5天中，悦子断断续续回忆着20年前，她在长崎结识的那对母女。

好，切换镜头。二十年前，战后重建的长崎。

在战火和政府的推土机中幸存下来的破烂不堪的小木屋里，住着孤立无援的佐知子和女儿万里子。悦子是她们母女唯一的朋友。那段回忆中，悦子正怀着孩子（应该就是景子），跟丈夫二郎住在临时过渡的公寓里。

佐知子母女的背景是个谜。她在破屋子里用精美的瓷器泡茶；她讲流利的英语，筹划着带万里子跟她的美国情人移居海外；她常常把幼小的万里子独自留在破屋子里。悦子的出现总是在悉心照应着万里子。

回忆中的佐知子饱受战争苦难一心逃离日本，并以替女儿寻找一个更好的未来为必然的理由。她反复告诉悦子，去美国才有机会成为独立自主的女性。

万里子抵抗着母亲的强制安排，她要带着她的小猫们留在日本，而佐知子当着女儿的面溺死小猫。

记忆中的日本海边，真实的存在“回忆，我发现，可能是不可靠的东西。”

我恍然，悦子原来是在编造回忆。

“译后记”里石黑一雄说：“我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清就给自我欺骗提供机会。”

悦子在回忆里自欺欺人。她就是佐知子，景子就是万里子。

石黑一雄还说他在伦敦收留无家可归的慈善机构做社工时，倾听流浪者讲述故事，他们不会坦白那就是自己的经历。太过苦难和伤痛，往往不忍直视。

回忆从一开始就陷在自我抗争里，悦子只有将自己的故事藏在佐知子身上，她才敢推开记忆的门。

悦子在自编的回忆中企图替佐知子赎罪，她幻想出一个温柔贤良的孕妈妈形象，在战后的废墟中试图补偿对万里子的爱。她在回忆里弥补当年对景子情感的漠视，追悔自己以牺牲景子的幸福来成全自己的追求。

景子自杀的果是悦子播下的因。

石黑一雄，见识了他如此精妙的小说构架，更佩服他暗藏的情感力量。书中隐现的各处留白，像中国画一样。

小说不长，回味却很绵长。

《远山淡影》，我想知道原版英文书名是怎样的，会不会像很多电影那样，采用意译来辅助内涵的表达，诸如《乱世佳人》（Gone with the wind）和《燃情岁月》（Legends of the Fall）。搜出来一看：A Pale View of Hills.原汁原味的远山淡影。

小说中没有远远的山，也没有淡淡的影，那是我们脑子里不可靠的回忆。

回忆于我，常常也有许多不真实的存在，抑或是不存在的真实。

第四篇：《淡定》读后感

《淡定》读后感

通过对《淡定》一书的阅读，使我自身受益颇丰，不仅从书里吸取了做人处事的道理，也对我在未来的工作和生活中起到了引导作用，用一颗淡定之心去处理各种事物，能不断地提升自身的修养，不断地完善自我。

生活中我们经常会看见很多不断抱怨的人，对人生中的不公平，总是喋喋不休。不断地抱怨只会使内心变得更加浮躁，心情变得更加的槽糕，身体变得更加病态，经常的抱怨会逐渐使人们养成一种爱抱怨的习惯，进而形成一种性格。坦然接受你不能改变的，努力去改变你可以改变的，人生在世，很多事物都不是我们所能左右的，与其不断地抱怨，不如尝试着去欣然的接受，去坦然的包容，以淡然心态去面对人生百态。在工作中，对领导的指示，对下属的工作，甚至与同事之间沟通交流，要一颗淡然之心去对待，与同事和谐共荣的相处，不要让抱怨出现在我们平时的工作中，这对我们团队是一种损伤。放下心中的抱怨，你会拥有一个豁达的胸襟；放下心中的抱怨，你会拥有一颗平静的心灵；放下心中的抱怨，你会拥有一个淡定的人生。

在平时的工作中我们每天都在不停地学习经验和知识，只有不断地积累我们的价值才能不断地被增加，摆正自己的位置，放低自己心态，才能吸取更多，得到的更多。曲高者必然和寡，心高气傲的人是不会得到人们的认可的，正所谓“一瓶不满，半瓶晃”，做人要谦虚低调，不要浅薄浮躁，茶杯要想装满茶液，必须要把位置放得比壶口底，把心放底，把心放淡。工作中也是一样，不要因获得荣誉，得到称赞，拥有学历和知识而傲慢或者轻浮，目光应放得长远些，不要让眼前的美好消沉我们的斗志，现在拥有的只能代表曾经的你，而未来需要你用行动去开拓。强中自有强中手，一山更比一山高，我们只是沧海一粟，皓月一点，没有什么值得夸耀的，放低自己，积淀自己。

社会的发展，竞争的激烈，人生的欲望等等原因，已经是人们的内心变得烦躁、抱怨、冲动、轻浮……，读此书让我明白了许多做人处事道理，让我明白了拥有一颗淡定的心，对人生是一种升华，对心胸是一种豁然，对自身是一种超越。

第五篇：《竹影》读后感

《竹影》读后感

读过《竹影》，收获颇丰。它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。

童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。

作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。

竹影中充满童趣.叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。

艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”